1. Pedagogos musicales que han trabajado sobre el ritmo musical:Desde la pedagogía musical, tenemos valiosas aportaciones respecto al ritmo. Maurice Martenot: nos habla del “ tempo natural ”, aquel ritmo instintivo propio del

hombre y todavía presente en alguna cultura africana que debemos rescatar de los niños.

Carl Orff: ritmo verbal( el habla ) es el principio generador del ritmo musical. Así trabajando sobre el ritmo de los nombres, adivinanzas o refranes interiorizamos el ritmo, incorporando después la percusión corporal, los instrumentos rítmicos y las melodías.

Jacques Dalcroze: nos habla de “El ritmo penetra por el cuerpo” y propone interiorizar el ritmo mediante el movimiento ( andar, correr, saltar, coordinar movimiento con otras acciones del cuerpo…)

Zoltan Koday: propone una serie de sílabas rítmicas que pueden ayudar a comprender el ritmo. Las sílabas y palabras rítmicas (sol, luna, voy, salto, ligerito…) son una buena ayuda en este camino.

Estas aportaciones nos dan una serie de herramientas que podemos utilizar según el tipo de actividad que desarrollemos.

2. Principios metodológicos:Desarrollo de las capacidades globales:Incluye muchas cosas de trasfondo que también se trabajan en el ámbito artístico, que necesariamente se deben de trabajar en el aula, para el crecimiento individual y grupal de cada alumno. Como pueden ser las relaciones sociales, la psicomotricidad, el contacto entre los compañeros, los lazos que se forman de la practica continuada en el aula…de esta manera prepararemos a los alumnos a expresar y recibir sentimientos y experiencias del exterior al interior o viceversa y posteriormente lo podrán extrapolar a su vida cotidiana.Adaptación al desarrollo del niño:El alumno debe de aprender que en cualquier parte puede haber ritmo, música, que podemos utilizar y hacerla consciente, para ello es importante que controle el ritmo, el pulso…tenga unos conocimientos básicos, para que pueda aprovechar al máximo los recursos de los que disponga y de esta manera sentir la música e interiorizarla.La praxis y el aprendizaje experiencial:Si los conocimientos los viven los alumnos,hacemos que desde las aulas los practiquen….formarán parte de sus experiencias, lo comprenderan mejor y lo interiorizaran, sin que lo puedan llegar a olvidar, viviéndolo y sintiendolo de manera más práctica y directa.En definitiva debemos de aportar al alumno unos conocimientos y una practica en el aprendizaje musical y rítmico que le permitan experimentar con sus compañeros, que interioricen de manera especial lo aprendido y le ayuden a desarrollarse como persona.

3. Propuestas de actividades rítmicas:

1-Podemos comenzar la clase utilizando algún instrumento de percusión donde los alumnos deben de marcar el ritmo de paso, según les marque el instrumento de percusión. Por parejas se pueden marcar con palmas uno a otro el ritmo que debe de continuar el compañero para andar, correr, detenerse…

2-En corro por grupos pequeños cada uno debe de inventarse un ritmo, sonido o similar, puede ser corporal o puede ser un sonido realizado con la boca. El resto de compañeros deben de imitar el sonido y aprenderlo, así hasta que se complete todo el corro de ritmo; todos tendrán que repetir los sonidos o ritmos hechos por sus compañeros. Cuando lo tengan aprendido deberán de mostrárselo al resto de la clase, para que todos vean lo de los compañeros.

3-Por parejas acuerdan un sonido que será por el que se llamen. Todas las parejas muestran sus sonidos para que ninguno se repita.Todos se distribuyen por el resto de la clase estando las parejas lo más alejadas una de otra con los ojos cerrados, a la señal deberán de intentar encontrarse escuchando el sonido de su compañero.

4. “ La educación musical tiene un carácter globalizado en primaria”Quiere decir que debe de aportar conocimientos globales que se traduzcan a conocimientos constructivos, significativos y funcionales, ya que se relacionan con conocimientos y experiencias que posean los alumnos, ampliándolos lo máximo posible y haciéndolos útiles, extrapolándolos a su vida cotidiana.No se trata tanto de profundizar en la música, sino de adquirir unos conocimientos más amplios y globales que abarquen más experiencias, utilizando recursos variados para conseguir nuestros fines educativos.

La importancia del carácter globalizador es que se puede trabajar con otro tipo de recursos para conseguir nuestros objetivos educativos como pueden ser:

Recursos expresivos Recursos auditivos Recursos creativos

Y darle un enfoque interdisciplinar, donde todas las asignaturas puedan participar de los conocimientos adquiridos en educación artística.

5. EL PULSO, EL ACENTO Y EL RITMO

En la naturaleza, en la vida, todas las cosas tienen un ritmo, el sol y la luna, día y noche, las olas del mar, los latidos del corazón, todo tiene una sincronía, un ritmo constante que se repite. En la música sucede lo mismo, hay un pulso constante, con acentos dentro de ese pulso y un ritmo que envuelve a todo el pulso y el acento.Es importante que los alumnos y alumnas aprendan a distinguir cada uno de estos elementos, para comprender mejor el sentido de la canción, las melodías, las composiciones de cualquier obra, de esta manera podrán entenderla mejor, valorarla, disfrutarla…podrán incluso realizar coreografías con canciones, pero para ello deben de aprender a identificar el pulso, acento y ritmo de la canción, para comprender las frases que se repiten en la canción y como último paso pueden ellos mismos componer una melodía, canción…si no aprenden estos tres elementos básicos, no podrán profundizar posteriormente en aprendizajes más profundos, por tanto es importante que mediante juegos o ejemplos cotidianos logren interiorizarlos sin esfuerzo, para que distingan en cada canción los diferentes elementos, que a su vez están presentes en más lugares de los que pensamos.

6. Ocho actividades musicales variadas:Propuesta de actividades musicales variadas divididas por temas, en progresión de dificultad o profundización, se realizarían 2 actividades por tema planteado:

( 2 ) Actividades de iniciación/sensaciones:Escuchar músicas variadas ( lentas, rápidas ), bailar al ritmo de la música o movernos, según nos sugiera las melodías que estamos escuchando. ( Individualmente )Bailar por parejas con los ojos cerrados ( una persona de la pareja con los ojos abiertos y la otra cerrados, luego al revés ).( 2 ) Actividades de contacto/Unión:Canciones donde se marque el ritmo y deban de llevar el ritmo todos juntosBailes conjuntos en corro donde tengan que estar atentos de el paso marcado y el ritmo marcado.( 2 ) Actividades de profundización:Experimentar con instrumentos variados, dejar que toquen libremente los instrumentos, para que se vayan familiarizando con ellos.Poner música a tus compañeros el resto actuarán de manera mímicaHacer una composición rítmica el resto deberán de inventarse una historia con arreglo a la historia( 2 ) Actividades de Creatividad/ Expresión:Mural expresivo: cada persona en la clase hará un parte de un mural conjunto donde tendrá que dibujar la música que estamos escuchando, comenzará una persona y continuará otra ( Actividad colectiva ): Pintura de de dedo Individualmente en un folio deberán de dibujar una melodía puesta en clase Utilizando temperas de colores.Coreografía grupal inventada por ellos mismos mostrándosela al resto de la clase.

7. Ostinato: Es una fórmula rítmica que se repite constantemente. Si es cantada pueden emplearse fonemas o palabras rítmicas. Pueden ser recitados, cantados o tocados en un instrumento. Son ideales para acompañar una canción o audición.Polirritmias: Interpretación simultánea de dos o más elementos o fragmentos rítmicos. Solemos verla interpretada por varios grupos, también se puede hacer de manera individual ( por ejemplo una persona puede hacer un ritmo con la mano derecha y otro ritmo con la mano izquierda ).Canon rítmico: Esquema rítmico interpretado por varios grupos, donde el segundo grupo comienza a una distancia del primero, y así sucesivamente.

Ejemplo de Ostinato: apumbawey, apunbawey, apunbawey, apunbawey….en la jungla la bella jungla dormido esta el león, en la jungla la bella jungla dormido esta el león…( se repite constantemente el apunbawey de fondo ).Ejemplo de Canon rítmico: m ama, eme e mame, eme i, emo o, eme u ma, me, mi mu, eme u ma, me mi, mo, mu ( empieza una persona, continua otra y asi sucesivamente hasta que todos terminan).

8. Tipos de Respiración1- Respiración de cintura escapular ( hombros ): Los hombros se elevan y bajan con lo

cual se dilata únicamente la parte menor de los pulmones. El diafragma no está solicitado. Esta respiración corta y frecuente no es aconsejable.

2- Respiración torácica: Los lados del tórax se ensanchan; el diafragma funciona poco, los hombros permanecen inmóviles. Esta práctica completa la respiración abdominal, la cual es esencial.

3- Respiración abdominal: Durante la inspiración el vientre se ensancha ( sin que se llene de aire ), el diafragma desciende y se facilita así el aumento del volumen pulmonar.

En inspiración torácica de tipo deportivo, la cintura abdominal está tensa y no permite un descenso máximo del diafragma ( por lo tanto una altura torácica media). Por el contrario se aprecia una horizontalización máxima de las costillas y un aumento del diámetro transversal y del diámetro antero-posterior asociado a una elevación de hombros.En la práctica del canto, los dos modos de respiración se asocian con un predominio de la respiración abdominal unida a una proyección anterior al esternón y por lo tanto a una horizontalización de las costillas pero sin elevación de hombros permitiendo el mejor “ llenado ” posible de la caja torácica sin “ forzar ”.

9. La articulación de las vocales cambian el color del sonido.Por medio del trabajo vocálico, se podrá mejorar la calidad del timbre de la voz en las distintas vocales y diptongos. Sin ser muy dispares deben ser al mismo tiempo claramente diferenciados. Es necesario una buena afinación al cantar pues la primera cualidad del cantante consiste en que si se produce una falta de afinación, puede ser debida a una mala respiración, aunque a veces los problemas están unidos a una carencia en la audición interior.

10. Actividades relacionadas con el canto en la clase de Lengua.En la clase de Lengua y Literatura se puede comenzar a trabajar, desde ciclos pequeños, la musicalidad de las palabras mediante la poesía, pues la rima tiene musicalidad, una estructura, un ritmo muy parecido a una canción y a partir de aquí comenzar a introducirles la música.Algunas propuestas de actividades para trabajar la poesía en la clase de Lengua:

CAJAS DE POEMASEs esta una actividad que se puede llevar a cabo en cualquier nivel y etapa

educativa, dada la versatilidad que presenta.

DESARROLLO DE LA ACTIVIDAD (en infantil y primer ciclo de primaria):

Comenzaremos despertando su curiosidad al llevar una caja grande al aula (factor sorpresa), en la que previamente hemos introducido una serie de objetos, que mostrados en un orden concreto forman un poema rimado en pareados.

Nos preguntarán por el contenido de la caja y diremos que en ella guardamos un poema. Una vez que hayamos logrado despertar su interés y atención sobre el acontecimiento, les pedimos que se sienten en un semicírculo y nos disponemos con cierto “boato” a mostrar lo que hay dentro de la caja.

Uno a uno vamos sacando todos los objetos que vamos colocando siguiendo un orden (el de la lectura) delante de ellos. Al mismo tiempo decimos lo que mostramos.

RESULTADOS:Dos cordones de zapatosy un osito de trapo.Dos libros de cuentosy una lata de pimientos.Un reloj de cocina y el sombrero de mi vecina.Dos mariquitas, dos ranas y la trompeta de Ana.

Unas gafas de bucear y dos gomas de borrar.

Una cinta de raso y dos caretas de payaso.

Repasaremos con ellos el poema (de izquierda derecha y viceversa). Dibujarán los elementos y tratarán de rehacerlo teniendo como pista los dibujos.Mostrar los elementos desordenados, para que los ordenen (como si de secuencias se tratara).Añadir algún elemento nuevo que ellos aporten a la caja del poema.

POESÍA:

“Dondiego sin don”.

Dondiego no tiene don,Don.

Don dondiegode nieve y de fuego.Dón, dín, dón,que no tienes don.

Ábrete de noche,ciérrate de día,cuida no te cortequien te cortaría,pues no tienes don.

Don dondiego,que al sol estás ciego.don, dín, dón,que no tienes don.

Rafael Alberti.

POESÍA:“Memento”(Aire de llano)

La luna ya se ha muertodo-re-mila vamos ha enterrardo-re-faen una rosa blancado-re-micon tallo de cristaldo-re-fa.Bajó hasta la choperado-re-mi

se enredó en el zarzaldo-re-fa.¡Me alegro porque erado-re-mipresumida de más!do-re-fa.No hubo para ella nuncado-re-mimarido ni galándo-re-fa.¡cómo se pondrá el cielo!do-re-mi¡ay, cómo se pondrá!do-re-facuando llegue la nochedo-re-miy no la vea en el mardo-re-fa.

¡Acudid al entierro!do-re-micantando el pío pado-re-fa.

Se ha muerto la Mambrunado-re-mide la cara estelarDo-re-fa.

¡Campanas de las torresdo-re-midoblar que te doblar!do-re-fa.Culebras de las fuentesdo-re-mi¡cantar que te cantar!do-re-fa.Federico García Lorca. Son poemas que se prestan a trabajar con toda la clase donde una parte puede decir una estrofa y los demás contestarles.A partir de aquí se puede trabajar el ritmo, la musicalidad de los versos, se pueden acompañar las estrofas con

instrumentos musicales...

11. Título de 15 canciones de repertorio particular:

La foca Marisol La tia Mónica Bugui-Bugui Ivanov La familia Sapo Hyepa Chichiboin La tienda de churros Wuan dan chu Han puesto una librería Han puesto tablas El tallarín Merifá Sevillanas holandesas Sur

12. a- Creo que tengo una voz entre aguda y media.b- ¿ Qué voz tienen?Gracita Morales: Aguda Zapatero: media-graveTeniente Colombo: grave y ronca Swachenager: grave Hedy Murphy: Aguda Heidy: agudaWill Smith: media-aguda

c-¿Qué voz tienen? Bart Simpson: grave Liza Simpson: aguda Homer: grave Sr. Burns: media Smithers: aguda Ned Flanders:aguda Apu: aguda Nelson: media Milhouse: grave Abraham Simpson: Wiggum: media Ralph: aguda

13- Instrumentos de los dibujos:

viola 12. TrompasFlauta 13. Triánguloviolonchelo 14. TubasContrabajo 15. BomboClarinete 16. PlatillosOboe 17. TamborFagots 18. TimbalviolinTrompetaTrombones

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10 12 14

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17 18

65 7

ArpaViolín segundoPanderetaMaracasBomboTriánguloTimbalesPlatillosContrabajoTrompa

11. Trompeta12. Trombones13. Tuba14. Clarinete15. Fagot16. Flauta17. Oboe18. Violín primero19. Viola20. Violonchelo

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7

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14. Ejercicio de recitado rítmico

Grupo 1 Grupo 2

1- pizza, pizza, lasagña3-pizza, pizza, lasagña5- fetuchini, lamborgini7- fetuchini lamborgini

2- macarroni, sisi4- macarroni, sisi6- fetuchini, fetuchon8- fetuchini

10- ¡¡fetuchón!! ( los dos grupos)La primera ronda se hará solo cantando, en la segunda ronda se introducirá percusión y ritmo corporal

1- Chascando los dedos con las manos3- Chascar-dedos 5- Chascar dedos7- Chascar dedos

2- Golpeando las manos en las rodillas4- manos-rodillas6- manos-rodillas8- manos-rodillas

10- tres palmas

15. Ritmos binarios. Canción de ejemplo Ritmos terciarios. Canción de ejemplo

Al combinar pulso y acentos obtenemos los ritmos básicos:Ritmo binario: divide el tiempo en dos partes iguales acentuando más el primero: Un dos / Un dos / Un dos.... Si te fijas, el ritmo de estas palabras coincide con lo anterior: Can – ta / To –ca / Bai – la, etc. Este ritmo está presente, por ejemplo, en las marchas militares.

Ritmo ternario: divide el tiempo en tres partes iguales acentuando más el primero: Un dos tres / Un dos tres / Un dos tres... Al igual que el ritmo de estas palabras : Can – ta - lo / To – ca – lo / Bai - la – lo. Este ritmo lo podemos encontrar en determinados tipos de danzas como en los valses, o en las sevillanas.

Bo-tabo-tamí-pelo-tabo-tabo-taen-eldi-ván

bo-tabo-ta mi-pelo-tabo-ta bo-ta

ami-go Juan

mi-ra-laca-ra-ca-raque-es-lapri-me-ra

(bis)mi-ra-la

ca-ra-ca-raque-es-lapri-me-ra

…

16. Carillón, metalófono bajo, metalófono soprano, xilófono bajo, xilófono soprano, metalófono alto ( o contralto), xilófono alto ( o contralto ), carrillón.

carillones

metalófono bajo

metalófono soprano

xilófono bajo

xilófono soprano

metalófono alto

xilófono alto

17. Cuento musical: Propuesta de actividades.

1. Mezclar títulos de cuentos para crear uno nuevo:Escribimos en una hoja títulos de cuentos y de novelas u obras de teatro separando el nombre del adjetivo, o el nombre de la conjunción, o el nombre del sintagma preposicional. Esto lo haremos para facilitar que pueda ser recortado y separada cada parte, mezclamos todos los elementos en una bolsa y pediremos a los alumnos que extraigan tres o cuatro papelitos. De esta manera se creará un título dispartado. A partir de este título tendremos que inventarnos nuestra historia. Ejemplos de títulos: “ La celestina de las galaxias”, “ Tarzán con botas”, “ Don juan y la bestia ”

2.Personificar objetos inanimados: Tomar un objeto inanimado y personificarlo como si fuera una persona. Le daremos un significado especial para nosotros y le inventaremos un pasado en el que tuvo vida.3. Crear un cuento, inventado o no, cuando ya este escrito deberemos de sustituir algunas palabras por pictogramas y a la vez esos pictogramas asociarlos con un sonido o melodía, por ejemplo “De repente apareció una serpiente”…( se cuenta la primera vez completo ), la segunda vez se sustituye la palabra serpiente por un dibujo de una serpiente y la tercera vez se sustituye el dibujo por unos cascabeles o unas maracas que simulen el sonido de la serpiente. Así se irán sustituyendo cada vez más palabras por música hasta que nos quede prácticamente un cuento musical.4. Tomar cuentos infantiles como base, debemos de imaginar qué sucedería si las circunstancias cambiasen, por las que se propondrán otros cuentos inventados por nosostros mismos:¿ Qué pasaría si Blancanieves no hubiera mordido la manzana ?¿ Y si la abuela no hubiera estado en casa cuando llegó el lobo ?¿ Y si entre los siete cabritillas hubiera uno traidor compinchazo con el lobo ?5. Grabar una historia realizada por los propios alumnos ( un pequeño corto realizado por ellos mismos ), donde se desarrolle una pequeña historia. Tendrán que crear los personajes, el argumento, el principio, nudo y desenlace y a toda la película deberán de ponerle los efectos especiales sonoros y la música de fondo. ( Se puede hacer por grupos y al final de la actividad, presentarlo al resto de los compañeros, como si fuera la gala de los Oscars )

18. Reflexión sobre el aporte de actividades musicales y artísticas Las actividades musicales, así como la enseñanza artística en la escuela es de vital importancia para los alumnos-as. Les permite expresar sus sentimientos, ideas, relacionarse con los compañeros de manera diferente a como lo hacen en otras asignaturas, les enseña a valorar la música, los sentimientos que esta transmite y les anima a crear sus propias composiciones artísticas, sin prejuicios, sin temores de que salga bien o mal, pues todo es válido, no se busca un canon prerfecto o ideal.Si no se desarrollara un apartado artístico dentro del aula, los alumnos acabarían siendo demasiado rígidos, tanto en su forma de pensar, expresar y sentir, no se desinhibirían lo suficiente con sus compañeros y por tanto, la parte creativa quedaría totalmente abandonada.Es importante porque subyacen otras disciplinas dentro de esta asignatura y otros enfoques como puede ser desarrollar la creatividad, la imaginación, la cooperación, el trabajo grupal, los sentimientos…muchos valores que se pueden trabajar con esta asignatura y que invita a ello, para que sea algo totalmente experiencial y tengan un bonito recuerdo para el resto de su etapa escolar, aplicándolo si es necesario en el futuro.

19. Reflexión sobre las experiencias realizadas en colegios franceses.Con los ejemplos vistos en estas experiencias en colegios, observamos la infinidad de propuestas e ideas tan amplias, creativas y originales pueden surgir de trabajar el sonido, en diferentes lugares y situaciones, pero lo más hermoso de todo es que siempres es en lugares cotidianos, con objetos cotidianos, que tal vez hemos visto todos los días pero que nunca lo hemos visto como un instrumento musical.En los colegios de España tal vez estemos más cerrados a este tipo de experiencias o posibilidades porque en muchas ocasiones lo considerarán una pérdida de tiempo o actividades sin sentido, pero las observaciones demuestran un gran logro con todos los alumnos y con todas las actividades realizadas.Con estas experiencias te replanteas la cantidad de actividades y objetos que tenemos a nuestra disposición que están aún sin descubrir, esperando que le demos un uso poco común al que se le da y hagamos volar nuestra imaginación.Debemos de facilitar a los alumnos con instrumentos variados la posibilidad de que reflexionen, experimenten y descubran nuevas formas de sonidos, que de forma organizada puede transformarse en una dramatización, coreografía o secuencia conjunta.Simplemente tenemos que mirar con otros ojos, no con los ojos racionales a los que nos acostumbran cada vez más a mirar, sino con los ojos exploradores, abiertos a posibilidades y mundos nuevos, donde podemos encontrar en un bote de cristal un instrumento y en una lavandería una obra de teatro. Debemos de transmitir esto a nuestros alumnos, para que ellos mismos sean capaces de abordar nuevos retos y sobre todo dejarles experimentar y libertad para que hagan sus propias composiciones artísticas y nos deslumbren con sus ideas.

Propuestas de actividades para que trabajen el sonido

Actividad con material recicladoUtilizando material reciclado que vayan adquiriendo a lo largo de una semana por grupos

tendrán que inventarse una composición musical, utilizando los objetos reciclados: botellas, tetra-bricks…creando ritmo con todo ello, haciendo una pequeña secuencia musical.

( Pueden golpear, estrujar, soplar…los objetos con los que trabajen, haciendo todos los sonidos que se les ocurran ).Grabar sonidos interesantes

Con una grabadora por grupos tendrán que grabar sonidos que les resulten interesantes por la calle. Cuando los tengan todos, tendrán que juntar los sonidos de todo el grupo e intentar aprovechar casi todos, confeccionando una pequeña historia donde aparezcan sus sonidos

como efectos especiales o sonidos de fondo de la historia.Cuando todos los grupos lo tengan se mostrará al resto de la clase.

Identificar sonidos con los ojos cerrados

Les vendaremos los ojos a todos los alumnos y tendrán que identificar cuál es el sonido que manipulara la profesora: bolsa de plástico, cajas, zapatos…después se comentarán la

experiencia y cuál ha sido el sonido que más les ha gustado.

Museo de sonidos

En un rincón de la clase colocaremos objetos que tengan un peculiar sonido o un sonido que nos guste. Cada alumno deberá de aportar un objeto al museo y después exponérselo al resto de compañeros y explicar por qué a elegido ese objeto con ese sonido para el museo

de sonidos. Se quedará expuesto siempre en el aula, para cuando se quieran utilizar los sonidos.

Dictado Musicalia

El profesor les dictara unos sonidos diferentes de mayor intensidad, de menor etc, previamente antes del dictado se les facilitara una leyenda a los alumnos para que con un símbolo identifiquen los sonidos graves, agudos etc, al escuchar los sonidos ellos tendrán que escribir el símbolo correspondiente al sonido escuchado, de esta manera tendrán que

aprender a distinguir diferentes tipos de sonidos.

Ficha de sonidos

Se parece un poco al anterior, pero esta ahora en vez de sustituir los sonidos por símbolos, tendrán que sustituirlos por colores, para trabajar la intensidad del sonido. Si tiene más

intensidad se pondrá rojo, si tiene menos azul e intermdio tendrán que hacer una escala de colores intermedios si es tirando a rojo: colores cálidos naranja, amarillo..., si es tirando a

azul colores frios: azul claro, morado...

Interpreta el sonido

En parejas de dos personas tendrán que elaborar una historia en la que una persona narre la historia y la otra persona interprete la historia con sonidos, instrumentos..., se puede hacer una historia preparada y ensayada para exponer al resto de compañeros y también se puede

hacer una historia improvisada.

Casado, A; “ Taller de Cuentacuentos ”Ed. CCS 2007. Madrid Diccionario de la Música Ed. Anaya, 1986. Madrid Poulter, C; “ Jugar al juego ” Ed. Ñaque, 1996. Ciudad Real. Apuntes facilitados en clase Educación Artística y su Didáctica Página web: “Cuadernalia”: Recurso educativo