Actividad 3. El arte contemporáneo frente a la crisis ecológicaMódulo III. Espacio: el arte contemporáneo frente a la crisis ecológica

Azucena Elisa Tovar Villegas

Land ArtEsta propuesta artística reafirmó la

existencia de una relación estrecha entre los humanos y su entorno natural. Así como la necesidad del cuidado del ambiente natural y del acercamiento de las personas a éste, en una época en la que las personas comenzaron a cuestionar a las sociedades industrializadas y a promover un estilo de vida más relacionado con su ser biológico, armónico y pacífico.

El Land Art muestra la facilidad y magnitud en la que los paisajes (la Tierra), pueden ser modificados por el artista (el hombre).

Enseña que la influencia de los humanos puede ser positiva o negativa pero que siempre genera un cambio; permitiendo reflexionar acerca del papel de las personas respecto al daño ambiental por la contaminación.

La creación de obras como las de Michael Heizer y sus Double Negative, reafirma las premisas del Land Art, incorporando la observación del entorno como un elemento cultural, a la experiencia artística.

El trabajo de Heizner, también permite distinguir a la naturaleza como un ente que se transforma así mismo y en sus propios términos, demostrando que los humanos son un elemento poderoso generador de cambio, pero no el único.

Las obras de Heizer transformaron radicalmente el paisaje, pero no perduraron debido a la acción de los elementos, muestra de las fuerzas naturales con las que la humanidad convive.

Adicionalmente, el artista pudo revelarse en contra del mercantilismo en el mundo del arte por medio del carácter efímero de su trabajo.

Arte EcologistaEn esta propuesta, los artistas tienen una

noción clara respecto a la urgencia en la protección de los entornos naturales y sus elementos: agua, aire, tierra, flora y fauna; así como, que la relación con la humanidad debe ser respetuosa y equilibrada.

El Arte Ecologista promueve actitudes que evitan el deterioro ambiental como los derivados de la contaminación , la sobreexplotación y otras consecuencias del estilo de vida occidental.

Trata asuntos relacionados con la no contaminación, al usar materiales naturales de desecho u otros de bajo impacto ambiental.

Mediante diversas manifestaciones artísticas, el Arte Ecológico propicia la apreciación de la naturaleza y sus elementos como una composición en sí, una obra de arte fabricada por el hombre, pero inmersa en una constante transformación autónoma. El artista boceta lo que la naturaleza convierte en una obra eternamente inacabada.

Los trabajos del Arte Ecológico son un estandarte para el activismo ecológico al demostrar que la presencia de la naturaleza es indispensable para la vida humana y que por ello, su cuidado es importante. Pero también trascienden de la experiencia estética y el activismo, al dejar una constancia perdurable de su trabajo como lo demuestra Alan Sonfist en su obra Time Landscape, ejercicio arquitectónico que busca un equilibrio al incorporar elementos naturales a la ciudad.

Arte Medioambiental ActualEn esta propuesta confluyen los aprendizajes de los

ejercicios artísticos anteriores y sus puntos de reflexión, y se suman algunos nuevos, pues las observaciones expuestas por el Arte Medioambiental parten del hecho de que el grado de deterioro del entorno natural ha aumentado.

También critica a los sistemas político-económicos y la toma de decisiones respecto a los problemas ambientales y al estilo de vida capitalista-consumista; a la vez que se apoya en la ciencia para demostrar su postura.

Los ejercicios artísticos medioambientales, como el de Gilberto Esparza, ya incluyen la exposición de los resultados de no haber hecho nada durante las primeras décadas en las que el activismo ambiental hizo un llamado de alerta.

Pero además, demuestra que existen maneras de minimizar los efectos del deterioro ambiental, al incorporar elementos tecnológicos para el tratamiento del agua contaminada y la utilización de energía limpia por medios sustentables.

En Plantas Nómadas, Esparza combina el arte con la investigación científica y la tecnología, donde la obra incluye una especie de reporte acerca de las consecuencias de la contaminación, pero también, las alternativas viables a ella.

Adicionalmente, las obras de arte medioambientales, también son una crítica a la influencia que la tecnología tiene ya en la vida de las personas.

Adicionalmente a estas propuestas, surgió el Arte Povera, que destacó la variabilidad de transformación de los materiales: elementos vegetales del entorno, como en la obra de Giuseppe Penone y su Courges, en donde buscó la transformación de una calabaza en crecimiento al confinarla dentro de un molde con el negativo de su cabeza, de tal modo que volvió los elementos de la naturaleza, materiales moldeables y disponibles para la escultura sólo con la ayuda del tiempo.

En conclusión, por medio de estas propuestas artísticas, el arte trasciende del espacio de confinamiento para la creación artística, el cual pasó del estudio del artista, a los espacio del performance, para llegar finalmente, a los paisajes modificados.

El arte ahora trasciende a las ideas en cuando a la crítica del arte y el papel de sus autores, a la significación del objeto como en los ready mades, para llegar a la función activista a favor del ambiente natural e indispensable, no sólo para el arte, sino para la vida.

Así como también incluye elementos, aparentemente sin relación o sin puntos de confluencia, como lo es el arte con la ciencia y la tecnología, para generar una experiencia completa que fluye entre las emociones y el entendimiento (toma de conciencia); la contemplación y la acción; la noción de estar frente a una obra o sobre ella; la variabilidad de una obra efímera o inacabada (porque sigue transformándose) con la promesa de la permanencia del entorno toda vez que ya se encuentre protegido o recuperado.

Fuentes consultadas:

Esparza, G. (2009). Plantas Nómadas. México. Disponible en: http://www.plantasnomadas.com/ (Consulta: 8 de octubre de 2015).

Frank, S. (2012). “Gilberto Esparza: El arte de la tansmutación”, en CLTRACLCTVA. Disponible en: http://culturacolectiva.com/gilberto-esparza-el-arte-de-la-transmutacion/sthash.k7l8i8pf.dpuf (Consulta: 8 de octubre de 2015).

Kastner, J. (2005). Land art y arte medioambiental de Brian Wallis. Londres y Nueva York: Phaidon Press.

Sonfist, A. (s.f). Time Landscape New York. Video subido el 17 de diciembre de 2009. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=Ic84-0HEXXc (Consulta: 8 de octubre de 2015).