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SCÈNE CONVENTIONNÉE POUR LES ARTSDE LA MARIONNETTE & LES FORMES ANIMÉES

ACTION CULTURELLE DU VAL DE LORRAINE • FROUARD

1

Maire de Frouard

Jean-François Grandbastien

hers amis du TGP, dans quelques semaines le rideau du Théâtre Gérard Philipe va se lever sur une nouvelle saison culturelle, qui conjuguera

l’exigence artistique, la modernité et le plaisir de se retrouver au théâtre.

En parcourant le programme de la saison 2010 - 2011, vous allez découvrir la richesse et la variété des propositions de l’ACVL, destinées à séduire un public qui sans cesse s’élargit. Déterminé à faire de la culture un domaine partagé au-delà des âges et des origines sociales, le TGP ouvre son champ d'action, et invite toujours à de nouvelles créations, ce pourquoi il existe.

Je laisse le soin à Philippe Sidre de vous présenter les spectacles de cette saison, mais je suis sûr que comme le programme précédent il aura votre agrément.

A l'instar des saisons passées, et peut-être davantage encore, j'espère que vous serez nombreux à partager ce goût pour le spectacle vivant. Votre présence est la marque de confiance dans notre théâtre.

Je souhaite une excellente saison 2010 - 2011 aux TGP et l’association culturelle qui l’anime.

C

T

ÉDITOS

Président de l'ACVL

DavidDuchêne

oujours animés par l’ambition de développer un projet culturel de qualité et accessible à tous sur le Val de Lorraine, nous sommes, avec l'ensemble des

bénévoles et des professionnels de l'association, heureux de vous présenter le programme de la saison 2010 - 2011.

L’exercice n’a pas pour autant été si simple et nombreux ont été les acteurs culturels contraints de revoir leurs projets à la baisse, par manque de moyens ou de soutiens.

En ces temps de crise économique, politique et sociale profonde, où certains pensent malheureusement à tort que l’action culturelle est superflue, nous avons la chance, sur le bassin de Pompey, de pouvoir nous appuyer sur des partenai-res publics et associatifs volontaires et engagés.

Après un travail d’évaluation, de réflexion et de concerta-tion, ils ont fait le choix raisonné de maintenir et de renforcer leur confiance dans des acteurs et des projets porteurs de valeurs et de solidarité.

Je tiens évidemment à les saluer ici pour leur engage-ment et leur implication à nos côtés.

Parce que l’art et la culture sont au cœur de notre vie sociale, de notre équilibre démocratique et de notre identité, nous devons tous ensembles, bénévoles, amateurs, artistes, spectateurs, collectivités publiques continuer à contribuer à leur maintien et à leur développement !

Bonne saison à toutes et tous !

2

Directeur du TGP

Philippe Sidre

ans un monde où nous parlons de marchandisation et de dématérialisation à tout-va, il existe des îlots où le rapport à autrui, l’imagination, le rêve, la poésie,

la pensée sont explorés avec humanité. Ces îlots, ce sont les théâtres, les salles de concerts, les médiathèques, les musées…

Au Théâtre Gérard Philipe, nous avons pour ambition de vous transporter dans des territoires profondément humains, avec des artistes convaincus. Ces derniers tentent de vous apporter ce décalage nécessaire pour regarder le monde autrement, pour vous permettre de sortir de votre quotidien, pour exercer votre imagination, pour découvrir d’autres cultures artistiques, pour partager d’autres façons de vivre…

C’est dans ce sens que l’équipe du TGP et le Conseil d’Administration de l’ACVL s’engagent auprès de leurs partenaires pour un service public culturel d’exigence.

Avec passion, nous sommes allés à la rencontre du monde pour vous faire voyager dans des contrées nouvelles : les marionnettistes et vidéastes de la cie Maleza (Chili), Victor Antonov de Saint-Pétersbourg, les acadiens du Théâtre Incliné de Montréal, les « vieilles truites » canadiennes de Calgary…

Dans ces pages, nous vous invitons à jouer les explora-teurs en découvrant la poésie de la magie nouvelle avec « Le soir des monstres », partir en croisade avec des cochons, côtoyer la passion d’Electre, vivre des histoires d’amour, retrouver son enfance lors d’une veillée singulière avec le Théâtre de Cuisine, déjeuner avec Gaston Floquet, échanger avec les journalistes du Papotin, faire un karaoké avec Casimir et Caroline, se réveiller en Andalousie avec la contrebasse de Renaud Garcia Fons, s’émerveiller sur un castelet et des figurines de papier, rêver avec le Prince Ahmed et Ali Baba, partager le contenu de sa cocotte minute au début de l’été…

La Soupe Cie poursuivra sa présence à Frouard et sur le Val de Lorraine avec des cafés-marionnettes, des laboratoi-res d’idées, des ateliers, des rencontres artistiques originales.

Une des nouveautés de cette saison, c’est aussi un nouveau partenariat qui s’installe avec la Communauté de Communes du Bassin de Pompey et qui proposera à près de 3000 élèves des écoles maternelles et primaires de venir au spectacle, parce que nous sommes convaincus que le contact avec l’art doit se faire dès le plus jeune âge.

Mais il n’est jamais trop tard pour s’y mettre !Dans l’attente de vous accueillir, nous vous souhaitons à

toutes et tous des rencontres artistiques qui vous remplis-sent d’énergie et de bonheur.

D

SEPTEMBRE

OCTOBRE

PRÉSENTATION DE SAISONVENDREDI 17 • 19:30

RAFALESThéâtre, objets & ombres • Théâtre Incliné (Québec)JEUDI 14 • 14:00 & VENDREDI 15 • 20:30

NOVEMBRE

CE QUE JE FAIS LÀ ASSIS PAR TERREThéâtre, marionnettes & musique • La Soupe Cie (Lorraine)VENDREDI 22 • 14:00 & SAMEDI 23 • 20:30

J’AI TANT RÊVÉ DE TOIConte • Cie Les Mots du vent (Lorraine)VENDREDI 5 • 20:30

LA TACHE DE MARIOTTEThéâtre • Eric Petitjean (Lorraine)SAMEDI 13 • 20:30

DIWANDanse • Compagnie PH7 (Lorraine)VENDREDI 19 • 20:30

DÉCEMBRE

VOYAGE EN POLYGONIEThéâtre d’objets & vidéo • Théâtre pour 2 Mains (Pays de la Loire)DIMANCHE 28 • 17:00, LUNDI 29 & MARDI 30 • 10:00

CIRCUS ON STRINGSMarionnettes à fils • Teatr Kukolny Format (Russie)VENDREDI 3 • 14:30 & 19:30

LA CIGOGNE ET LE COUCOUThéâtre • Cie Arts et Couleurs (Belgique)LUNDI 6 • 14:30, MARDI 7 • 10:00 & 19:30

CONCERT DES INTRÉPIDESDIMANCHE 12 • 16:30

JANVIER CONCERT DE L'ÉCOLE DE MUSIQUESAMEDI 8 • 20:30

PINCE DE CRABEThéâtre, cinéma d’animation, marionnettes & musique • Kinorev & Les Fruits du Hasard (Lorraine)MERCREDI 15 • 19:30, JEUDI 16 • 10:00 & 14:30, VENDREDI 17 • 10:00

FÉVRIER

LA CROISADE DES COCHONSThéâtre • Cie la Mazurka du sang noir (Lorraine)VENDREDI 21 & SAMEDI 22 • 20:30, DIMANCHE 23 • 17:00

ELECTREThéâtre • TAC Théâtre (Lorraine)VENDREDI 4 & SAMEDI 5 • 20:30

FAMEUSES SCÈNES DE MORT DE MARIONNETTES & LEGOThe old Trout Puppet Workshop (Canada)DIMANCHE 13 • 17:00

LETTRES D’AMOUR DE 0 À 10Théâtre • Cie L’Artifice (Bourgogne)JEUDI 17 • 14:30, VENDREDI 18 • 14:30 & 19:30

AU BORD DE L'AUTREThéâtre & musique • Cie Ramodal (Centre)MERCREDI 15 • 10:00 & 17:00, JEUDI 16 & VENDREDI 17 • 09:00 & 10:30

en décentralisation

FÉVRIER (suite)

L'ÉSOTÉRISME DU 22 À ASNIÈRESCONFÉRENCE EXTRAVAGANTE • PIERRE CLEITMAN

MARDI 22 • 20:22

MARS

CASIMIR ET CAROLINEThéâtre • Grenier-Neuf (Bourgogne)

VENDREDI 25 • 20:30

LE NON DE KLARAThéâtre • Cie Tout va bien (Lorraine)

VENDREDI 11 & SAMEDI 12 • 20:30

UNE VEILLÉE SINGULIÈREThéâtre d’objets • Théâtre de cuisine (PACA)

JEUDI 17, VENDREDI 18 & SAMEDI 19 • 20:30

Y ES-TU ?Théâtre & ombres • Cie s’appelle reviens (Alsace)

MARDI 22 • 10:00 & 14:30, MERCREDI 23 • 19:30

AVRIL

LE SOIR DES MONSTRESCirque & magie nouvelle • Cie Monstre(s) (Bretagne)

MARDI 29 • 20:30

BROUSSAILLESThéâtre, marionnettes & cinéma d’animation • Cie Maleza (Chili)

VENDREDI 8 • 14:00 & 20:30

PROJET FLOQUETThéâtre & arts plastiques • Arsène (Île de France)

VENDREDI 15 & SAMEDI 16 • 20:30

MAI

LA MÉNAGERIE DE VERREThéâtre • Cie L’inattendu (Ile de France)

MARDI 19, MERCREDI 20 & VENDREDI 22 • 20:30, JEUDI 21 • 19:00

RENAUD GARCIA-FONSConcert • musique du monde

VENDREDI 13 • 20:30

LE CONVIVE DE PIERREThéâtre de papier • Teatro de Formas Animadas (Portugal)

MARDI 24 • 20:30

JUINCINÉ-CONCERTS EN PLEIN AIR

FÊTE DE LA MUSIQUESAMEDI 18 • À PARTIR DE 20:00

LES AVENTURES DU PRINCE AHMEDCiné-concert • Trio Ark (Lorraine)

MARDI 21 • 14:30 & 19:30

MACAO & COSMAGEThéâtre de papier • La Soupe Cie (Lorraine)

JEUDI 26 • 10:00 & 14:30, VENDREDI 27 • 19:30, SAMEDI 28 • 19:30

JUILLETCHEZ COCOTTE, THÉÂTRE À VAPEUR

Théâtre de rue • Cie Carabosse (Poitou-Charentes)SAMEDI 2 • 22:00

ALI BABA ET LES 40 VOLEURSCiné-concert • Cie La Cordonnerie (Rhônes-Alpes)

VENDREDI 24 • 14:30 & 19:30

En décentralisation

Au CCAM - Vandœuvre

CONCERT DES INTRÉPIDESDIMANCHE 22 • 16:30

THÉÂTRE INCLINÉ, THÉÂTRE POPULAIRE D'ACADIE •QUÉBEC •

THÉÂTRE, OMBRES & MUSIQUE

5Pour l’écriture de Rafales, José Babin a reçu l’aide financière du Conseil des Arts du Canada. Le Théâtre Incliné reçoit des subventions au fonctionnement du Conseil des Arts du Canada. Le Théâtre Populaire d’Acadie reçoit des subventions au fonctionnement du Conseil des Arts du Canada, du Ministère du Mieux-être, de la Culture et du Sport du Nouveau-Brunswick, de Patrimoine Canadien et de la Ville de Caraquet. Pour le projet de coproduction de Rafales, le Théâtre Incliné et le Théâtre Populaire d’Acadie ont reçu une subvention du Secrétariat aux affaires intergouvernementales canadiennes du gouvernement du Québec dans le cadre du Programme de soutien financier aux partenariats et au développement des communautés et de la Commission internationale de théâtre francophone. Le Théâtre Incliné a reçu une subvention pour Rafales du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. En coproduction avec Marionnettissimo et l’Usine, lieu conventionné dédié aux arts de la rue

Texte & mise en scèneJosé Babin, librement inspiré des nouvelles de Maurice Arsenault, Albert Belzile, Brigitte Harrison, Alain Lavallée & Christiane St-Pierre.AvecJosé Babin, Julie Duguay, Alain Lavallée, Claire Normand & Benjamin Proulx-Mathers au son liveConseiller à la dramaturgieMaurice ArsenaultAssistance à la mise en scèneNadine WalshDécorsMorgan Nicolas (sculptures scéniques), Luc Rondeau (toiles)CostumesLuc RondeauCoutureAline RobichaudMarionnettesAlain LavalléeMusique & bruitagesNicolas LetarteMasquesClaude Rodrigue PerruquesLiette LanteigneDirecteurs de productionCamille Lanos & Conrad St-Gelais

ur le bord d’une falaise rongée par la mer, dans le cimetière des Affreux, trois morts farfelus s'accro-chent à leur tombe en pleine tempête. Lorsque le

vent du large se calme, l'une des leurs a disparu. Les ossements de Marguerite sont tombés dans la mer.

Comme un jeu, tous les soirs les morts se racontent leurs secrets pour ne pas oublier…

Autant le dire tout de suite : Rafales est un spectacle qui parle de la mort, qui fait parler les morts, alors que l’on n’ose plus en parler, de la mort ; on évite jusqu’à son nom, on préfère dire décès ou disparition. Cependant Rafales n’a rien de macabre, ni de funèbre, ni de gore. C’est un spectacle joyeux et poétique, plein d’humour et de vie.

Rafales est un spectacle visuel et sonore qui raconte un pays balayé par le vent du large. Histoires et mémoire de l’Acadie, contrée où l’imaginaire des survivants n’a d’égal que l’immensité qui les habite. Ombres contemporaines, danse, marionnettes et acteurs vous emportent dans ces petits contes cruels où se côtoient l’humour, la poésie et le tragique.

UN VERRE AVEC UN AUTEURRetrouvez José Babin à la Médiathèque l'Orange Bleue de Frouard, mardi 12 octobre à 18:30. Entrée libre.

S

@ www.theatreincline.ca

© Robert Etcheverry

1514 OCT.

14:0020:30

&

• DÈS 12 ANS• 80 MIN

RAFALES

Texte d’après le roman de Joël Egloff

Adaptation, dramaturgieBenoît Fourchard

Mise en scèneDelphine Bardot

Scénographie & marionnettesYseult Welschinger

Musiques, univers sonore Antoine Arlot & Pierre Boespflug

Matières & textilesDaniel Trento

JeuEric Domenicone & Alexandre Picard

© Marine Drouard

• LA SOUPE Cie• LORRAINE

THÉÂTRE & MARIONNETTES

es fissures apparaissent le long des murs. Peu à peu, d’énormes crevasses voient le jour, engloutis-sant la ville et ses habitants. Lui, un anti-héros

sans nom et sans âge, et son copain Jeff, clochard ayant exercé de nombreux métiers, vont survivre au marasme dans ce chaos où règne l’indifférence générale et tenter de sauver ce qui peut l’être, que ce soit un pigeon miséreux ou un simple radis. « Les fissures, ça laisse présumer ce qui se passe plus bas. En dessous de la surface des choses. Et ça, c’est inquiétant. »

Les personnages sont incarnés par les comédiens-ma-nipulateurs (Eric Domenicone et Alexandre Picard) et les marionnettes dans une subtile alchimie. Les marionnet-tes en tissu d’Yseult Welschinger évoquent des êtres raccommodés, absorbés par leurs vêtements, digérés par leur condition sociale et assimilés à leurs pansements. La musique en direct de Pierre Boespflug rythme le temps dans cette ville qui s’émiette de jour en jour.

Ce que je fais là assis par terre est une fable écologique des temps modernes pétrie d’humour noir et d’assemblage de situations cocasses et absurdes. Mine de rien, elle nous interroge sur le devenir de nos sociétés individualistes.

Du 11 au 15 octobre, Benoît Fourchard encadrera des ateliers d'écriture dans les collèges du Bassin de Pompey.

6

D

Coproduction : T.J.P., CDN de Strasbourg (67), CCAM, Scène nationale de Vandoeuvre (54), La Salamandre,

Scène conventionnée de Vitry-le-François (51), Théâtre Gérard Philipe, Scène conventionnée de

Frouard, l’Action Culturelle du Pays de Briey (54) • Soutiens : l’Institut International de la Marionnette

(08), la Ville de Pantin (93), et La Maison des Comoni (13)

Ce projet a été présenté dans les Brouillons de Quint’Est 2008.

La S.O.U.P.E. est en résidence régionale au TGP de Frouard.

CE QUE JE FAIS LÀASSIS PAR TERRE

2322OCT.

14:0020:30

&


www.lasoupecompagnie.com @

Cie LES MOTS DU VENT •LORRAINE •

CONTE

Ꭻ'AI TANT RÊVÉ DE TOI

7

Une coproduction de la compagnie les Mots du Vent et de la Maison du Conte de Chevilly-Larue, avec le soutien du Conseil Général de la Meuse et du studio Saint-Germain. Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la production du Ministère de la culture et de la communication, DRAC Lorraine.

Contes & récitsSophie Wilhelm

Traceur de gestesOlivier Letellier

Repriseur d'histoiresOlivier Noack

Oreilles attentivesJean-François Vrod

Renvoyeur de ballePépito Matéo

Mise en lumièreSam Mary

RégieLaurence Barbier

es cœurs palpitent. Les mains tremblent. Les corps sont en émoi. Les attentes sont fébriles. Dans ce spectacle au titre emprunté à la célèbre

poésie de Robert Desnos, Sophie Wilhelm noue et dénoue les récits de nos rencontres amoureuses.

En collectionneuse-échantillonneuse-malicieuse, elle danse, une lampe à la main, autour de la microseconde fatale où tout bascule : quand l’avant n’est pas encore de l’après, mais contient déjà toutes les promesses de l’aventure amoureuse.

Pour écrire ce spectacle, la conteuse a fait collection d’histoires en glanant les témoignages en Lorraine et ailleurs dans le monde. Les histoires se sont échappées pour prendre leur liberté.

« Sophie Wilhelm est une conteuse qui fait jaser les mots au rythme de ses gestes à fleur de peau. [...]. Ici, ses histoires fragiles et mordantes vous tournent autour en épinglant les cœurs sans crier gare. En deux pas, trois mouvements, une ampoule, quelques œillades et une langue si précise qu’elle frôle la poésie, Sophie Wilhelm mène la danse de Cupidon en se payant nos oreilles pour conjuguer l’amour à tous les temps. On n’en sort pas tout à fait indemne. » Pépito Matéo.

A partir de janvier 2011, Sophie Wilhelm sera en résidence sur le Val de Lorraine pour collecter des paroles, des histoires sur le thème du temps.

L© DR

Dans le cadre du festival : LES COLPORTEURS D'HISTOIRES

5NOV.20:30


@ www.lesmotsduvent.org

Conception & mise en scèneEric Petitjean

ScénographieDavid Coignard

CostumesAriane Dionyssopoulos

VidéasteArnaud Gautron

AvecSilvia Cordonnier, Pierre Hiessler, Fabien

Orcier, Philippe Richard

© Pierre Grosbois

• ERIC PETITJEAN• LORRAINE

THÉÂTRE

a tache de Mariotte est ce point aveugle dépourvu de cellule photoréceptrice que nous possédons tous. C’est aussi un spectacle aux propos

totalement atypiques. Au départ, il y a un journal « Le Papotin » dont les journalistes sont eux aussi atypiques : ils sont autistes (mais ils refusent cette étiquette). « Le Papotin » plein d’humour et de poésie est un merveilleux moyen d’exister avec les autres : les « typiques » ; c’est une passerelle, un pont, une fenêtre…

Les auteurs sont dans les mots. Ils sont concrets. Ils prennent tout au premier degré. Si on leur dit : « j’ai un chat dans la gorge », ils prennent peur. Parfois, ils inventent des mots pour mieux se faire comprendre.

« Ce que j’aime chez ces « Papotins », c’est l’esprit, le ton de leur journal. Ici, tout va bien. Ce n’est pas pour eux une thérapie de plus : pas de revendication, pas de compassion, pas de complaisance. On n’essaie pas de faire accepter sa différence, ici on communique un point c’est tout ! » Eric Petitjean.

UN VERRE AVEC DES AUTEURSRetrouvez les auteurs du Papotin à la Médiathèque l’Orange Bleue de Frouard, le samedi 13 novembre à 18:30. Entrée libre.Le Théâtre Gérard Philipe accueille pour la seconde fois Le festival La Tête Ailleurs organisé par l’association ARIAS (4e édition).

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L

LA TACHE DE MARIOTTE

13NOV.20:30


Dans le cadre du festival :LA TÊTE AILLEURS

D'après les récits du Papotin

Coproductions : CDN Thionville - Lorraine, Action Culturelle du Pays de Briey.

Production déléguée : Luzeronde Productions - Catherine Hubin.

Avec le soutien de l'Institut Randstad

Cie PH7 •LORRAINE •

DANSE

DIWAN

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Coproduction : CCN-Ballet de Lorraine - Accueil StudioAvec le soutien du Conseil Général de la Moselle - Compagnie conventionnée 2006-2008 - de la Ville de Metz, du Conseil Régional de Lorraine - du Ministère de la Culture et de la Communication - DDAI, de l'ACSE - de l'Association des Nouveaux Trinitaires, MetzRemerciements : Centre National de la Danse à Paris, Centre Culturel de Sallanches.

ChorégrapheJacky Achar

InterprètesTayeb Benamara & Jacky Achar

Univers sonoreGilles Sornette

Musiques enregistréesNagat El Shagira

Création imagesFlorian Martin

Création lumièreDelphine Prillard

ScénographieFlorian Martin & Jacky Achar

près Tenue Correcte exigée, programmée en 2007, Jacky Achar revient au TGP avec une chorégraphie plus personnelle : un duo pour

deux danseurs très largement autobiographique…

Diwan fouille la question de l’intégration, du métissage, de l’interculturalité. Le duo témoigne du grand écart vécu par les personnes d’origine étrangère : comment être double ? Comment vivre et accepter ses origines ? Comment appartenir à une autre commu-nauté ? Issus du hip hop et de la danse contemporaine, les langages chorégraphiques des deux danseurs se mêlent, s’imprègnent et trouvent une gestuelle commune.

La pièce tente de détruire avec force les visions stéréotypées d'une intégration à sens unique ; elle interroge également sur ces « intégrations parfaites » qui portent en elles le refus d'une autre culture.

Diwan est avant tout un moyen de sonder la force de l'identité et la façon pour chacun d'affronter et de vivre son métissage.

Le spectacle Diwan a été labellisé dans le cadre de l'année européenne du dialogue interculturel.

A© Maury Gaulini

19NOV.20:30


@ www.ph7-compagnie.com

Texte & mise en scèneFrançois Parmentier

Direction artistique, scénographie & jeuPascal Vergnault

Création musiqueFrédéric Di Crasto

Création multimédia & lumièreChristophe Guillermet

Construction décors & accessoiresPascal Vergnault

© Phil Journé

• Cie THÉÂTRE POUR 2 MAINS• PAYS DE LA LOIRE

ascal Vergnault, marionnettiste hors pair et bricoleur inventif, nous propose un voyage initiati-que à travers la Polygonie, un territoire géométri-

que où vivent des carrés bien carrés, des ronds parfaits, des triangles pointus. Au milieu de ces peuples uniformes, un carré pas fini, différent, à qui il manque un bout, part en quête de son identité, cherche à combler sa différence. Nul besoin d’être adepte de Pythagore pour apprécier la métaphore…

Mêlant manipulation d’objets, vidéo et musique, le spectacle nous embarque dans une fable sur la différence, haute en couleurs et pleine d’humour.

« Matérialiser l’image projetée, la déformer, lui donner corps pour la manipuler et la rendre autonome. L’image peut devenir le prolongement de la marionnette, elle peut nous dévoiler, nous montrer ce que le personnage a dans la tête, en projetant sur la marionnette, elle peut plonger le personnage dans un espace en mouvement, un espace qui évolue, se colore, se déforme,… ». Pascal Vergnault.

Spectacle créé au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières en septembre 2009.

10

P

VOYAGE EN POLYGONIE

302928NOV.

17:0010:00


Coproduction : Adda Scènes Croisées (Mende), Centre Simone Signoret (Canéjan), Grand T (Nantes),

Piano’cktail (Bouguenais), Scène nationale d’Albi, Le Théâtre Scène nationale de Narbonne,

Ville de Mende, Marionnettissimo (Tournefeuille), Festival Théâtre à Tout Age (Quimper)

Aide au projet : la D.R.A.C. Pays de Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil Général de

Loire-Atlantique, la Ville de Nantes, la Ville de Saint-Herblain, le DICRéAM - CNC.

THÉÂTRE D’OBJETS & VIDÉO

www.theatrepour2mains.fr @

LE LÉZARD à roulettes. festival jeune public * 24/11 - 18/12 * tgp & ULMJC VAL DE LORRAINE . festival jeune public * 24/11 - 18/12 * tgp & ULMJC VAL DE LORRAINE . .

Cie TEATR KUKOLNY FORMAT •RUSSIE •

MARIONNETTES À FILS

CIRCUS ON STRINGS

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Conception, mise en scène & manipulationViktor Antonov

n clown souriant présente une série de numéros formidables : une danseuse du ventre, des acroba-tes, des chimpanzés faisant des petits tours, et un

chameau vraiment très spécial. Circus on strings réunit l’humour, la tendresse et une manipulation magistrale.

Viktor Antonov est un marionnettiste de génie originaire de Saint-Pétersbourg. Son solo nous emmène dans l’univers du cirque traditionnel, avec tous ses numéros présentés par des marionnettes à fils, de tailles réduites, sur une scène miniature : l’acrobate, les dresseurs d’animaux, les danseuses, le magicien… Et bien d’autres surprises pleines d’humour nous attendent tout au long de ce petit bijou, très représentatif de la scène marionnettique russe…

Le « Kukfo » est un théâtre de projets dont le répertoire est alimenté par les créations de ses membres, tous marionnettistes (Kukolny signifie marionnette en russe). La compagnie existe depuis 2002 et a remporté un Golden Mask au festival de Moscou en 2005. Circus on strings est la seconde performance créée par Viktor Antonov au sein du Kukfo. Le spectacle est invité par les plus grands festivals de marionnettes européens.

U© 2 Compute

3DEC.14:30

19:30


@ www.kukfo.ru

Lundi 13 & mardi 14 décembre à 10:00 & 14:30 au Centre Socioculturel Hartmann à

Pompey et en décentralisation dans les salles du Val de Lorraine.


www.artsetcouleurs.be @

AvecMartine Godard & Thierry Hellin

Mise en scèneAgnès Limbos

Assistant à la mise en scènePierre Lafleur

ChorégraphieAnne Cornélis

CostumesEmilie Cottam

Création des éclairagesJoël Bosmans

RégieBruno Guns

Construction des décorsRobert Delcour, Bruno Guns & Stéphane

Cassoth

Toile peinteMaria Brouillard

CouturièreMyriam Deldime

© Eric Duckers

• Cie ARTS ET COULEURS • BELGIQUE

ne cigogne en migration vers le sud est blessée par la balle d’un chasseur. Elle tombe dans un lieu inconnu et y installe un nid provisoire. Peu

de temps après, un coucou, électrocuté par une ligne à haute tension débarque au même endroit. Il parle une langue inconnue de l’échassier francophone. Il est, comme n’importe quel coucou, manipulateur et envahis-seur.

Pas facile de communiquer, de cohabiter dans de telles conditions. D’autant que la première arrivée est intransi-geante : pas question d’empiéter le moins du monde sur « ses » terres.

A la manière d’une fable de La Fontaine, la metteuse en scène Agnès Limbos manie la métaphore animalière avec beaucoup de drôlerie et de finesse. L’opposition des caractères, la tension qui les confronte, les différences culturelles qui les constituent sont drôles, accessibles aux petits par leur aspect burlesque, aux adultes par des jeux de mots ou des allusions amusées.

Lors de sa création aux « Rencontres Théâtre Jeune Public » de Huy 2007, le spectacle a obtenu une mention pour son « approche juste et intelligente de l’interculturalité ».

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U

LA CIGOGNE & LE COUCOU

76DEC.

14:30 &19:30

10:00


Merci à la Ligue Royale Belge pour la Protection des Oiseaux, Arlette Fairon, Martine Houben, Joseph

Jorssen, Carine Herman, Théâtre et créativité, Institut Saint-Roch Theux, Centre Culturel Les

Chiroux, Théâtre de la Montagne Magique, Marie-Kateline Rutten, Micheline Terly.

THÉÂTRE


Cie LES FRUITS DU HASARD / KINOREV •LORRAINE •

THÉÂTRE, CINÉMA D’ANIMATION, MARIONNETTES

PINCE DE CRABE

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Coproduction : CCAM Scène Nationale de Vandœuvre, T.J.P. de Strasbourg, L’ALLAN Scène Nationale de Montbéliard.Spectacle subventionné par : la Région Lorraine, la DRAC Lorraine, le Conseil Général 54, la Ville de Nancy. Avec l’aide à la production du DICREAM (CNC).Avec le soutien du TGP de Frouard, scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, Ars Numérica de Montbéliard, L’Arche Scène Conventionnée Jeune Public à Bethoncourt, Le CRÉA Scène Conventionnée Jeune Public de Kingersheim, La Ville de Nancy et le réseau Quint'Est.

Conception, écriture et mise en scèneBenoît Fourchard

Co-écritureVéronika Petit

ScénographieFrancis Ramm

InterprétationCoco Bernardis, Véronique Mangenot, Antoine Arlot & Delphine Bardot (à l’image)

Réalisation, effets spéciaux, montage Véronika Petit & Francis Ramm

Construction dispositif & régie tournée (son, lumière, vidéo)Francis Ramm & Thierry Mathieu

Construction des marionnettesFrancis Ramm, Delphine Bardot

CostumesDaniel Trento

MusiqueAntoine Arlot

ince de crabe, c’est la rencontre de l’image et du théâtre, l’association de vidéastes du Kinorev (rappelez-vous de Naguère les étoiles à l’ouverture

de saison 2006-07 !) et de la compagnie de théâtre Les Fruits du Hasard. Ils nous embarquent dans un voyage au cœur de l’image : en permanence, le théâtre et le cinéma vont dialoguer, s’influencer, se mêler… L’image est un personnage à part entière au service de l’histoire dans laquelle nous allons nous projeter...

« Pince-Mi et Pince-Moi sont dans un bateau. Pince-Mi tombe à l’eau, qui est-ce qui reste ? Pince-Moi ! » Cette minuscule devinette surgie du tréfonds de notre enfance est le postulat de départ du spectacle. Autrement dit, placez deux êtres humains dans un même espace, si possible réduit, laissez-les mijoter, et très vite vous risquez de voir s’immiscer entre eux le besoin de territoire et de propriété.

« En plaçant le cinéma au cœur même du spectacle vivant, nous invitons le jeune spectateur (et l’adulte qui l’accompagne) à franchir la frontière, perméable, qui sépare l’image et le théâtre, le réel et l’imaginaire, le vrai et le faux… »

P© DR

1617

15 DEC.

10:0014:30

19:3010:00


Résidence de création, du 26 septembre au 8 octobre 2010. Il est possible d’assister à des répétitions publiques durant cette période (cf P. 36). Première au T.G.P. le 15 décembre.

Francis Ramm, Delphine Bardot

@ www.lesfruitsduhasard.com


créa

tion

au T

GP

Ꮳ

ConceptionJean-Pierre Dulin, Karine Groussier & Pascal

Pouvreau

InterprétationJean-Pierre Dulin & Pascal Pouvreau

Régie & DiffusionSamuel Galhaut

Régie LumièreJean-Yves Zanchetta

DécorPhilippe Simond

© DR

• Cie RAMODAL• CENTRE

oyage intime au bord des eaux de notre enfance… Morceaux de bois que l’eau et le soleil ont mis à nu, galets qui s’entrechoquent, reflets

organiques… Nouveau rythme à partager entre adultes et enfants. On jouera ici avec des silex, du sable, des flûtiaux, de l’argile, du saule, des pigments colorés pour convoquer et partager ces souvenirs sensoriels intenses liés à la nature. Des images, des odeurs et des sons transposés avec les outils d’un théâtre d’objets et d’ombres à découvrir, pour une musique à inventer…

La ligne artistique de la compagnie est centrée sur une approche sensorielle et poétique du spectacle. Des formes courtes où la musique est très présente, un espace scénique intimiste, une tentative d'un théâtre de l’épure à l’adresse de la petite enfance.

Un mode d'expression ouvert à l'abstraction, à la rêverie mais aussi à la drôlerie. Les sons acoustiques et les matières brutes se répondent dans un temps que l’on souhaite suspendu, qui ne demande pas à être rempli, mais invite simplement à la présence.

« L’imagination s’éduque avec des rêveries avant de s’éduquer avec des expériences. » Gaston Bachelard.

14

Vdécentralisé

AU BORD DE L'AUTRE

Production réalisée avec le soutien de la Région Centre,

Coproduction : association Nova Villa - festival Méli'môme (Reims)

Soutenue par Très Tôt Théâtre (Quimper) et la Communauté de Communes de Ste Maure de

Touraine.

171615DEC.

10:0017:00

09:0010:30

• DÈS 1 AN• 30 MIN

MUSIQUE & THÉÂTRE

www.ramodal.fr @


© Claire Santiago

Cie LA MAZURKA DU SANG NOIR •LORRAINE •

THÉÂTRE

LA CROISADE DES COCHONS

15

Production : Cie La Mazurka du Sang Noir, NancyCoproduction : Théâtre Gérard Philipe de Frouard- scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, Service Culturel de l’Université de Nancy 2Partenaires institutionnels : Conseil Régional de Lorraine, DRAC, Lorraine, Conseil Général de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy.Projet présenté aux Brouillons de Quint'Est 2009.

AuteurPierre Cleitman

Mise en scèneGilles Losseroy

AvecAndreea Vizitiu & Pierre Cleitman

Scénographie & conception des lumières Thierry Mathieu

CostumesFrançoise Klein

es habitués du TGP le connaissent bien : il y présente depuis trois saisons ses conférences extravagantes dont l’érudition et l’humour sont

imparables et incomparables (la dernière en date sera présentée le 22 février)…

Auteur prolixe, Pierre Cleitman s’est lancé dans l’écriture d’une fable dont les héros sont deux cochons. Suivant leurs aventures jusqu’en Terre Sainte, nous serons tantôt amusés de leur proximité avec l’Humanité, tantôt étonnés des références historiques et philosophiques les concernant.

« Avec La Croisade des Cochons, j'ai voulu quitter la forme conférencière et toute la rigueur argumentative qu'elle implique pour aborder le registre de la fable. Mais j'ai gardé l'ambiguïté sérieux/fantaisie, pourrais-je dire en l'occurrence celle "du lard ou du cochon". La fantaisie se situant dans la narration proprement dite : l'histoire tout à fait improbable de deux cochons qui s'évadent d'une porcherie postmoderne pour tenter de gagner un Moyen-Orient salutaire où, leur a-t-on dit, on ne mange pas de porc… » Pierre Cleitman.

L

232221ᎫAN.

20:3015:00

&


créa

tion

au T

GP

Ꮳ

Road-Movie immobile et charcutierMonologue à deux voix pour polar maigre

UN VERRE AVEC UN AUTEURRetrouvez Pierre Cleitman à la Médiathèque L’Orange Bleue de Frouard, le mardi 18 janvier à 18:30. Entrée libre.

@ www.culturae.vox.free.fr

Mise en scèneCyril Cotinaut

Assistant mise en scène, arrangement chantsSébastien Davis

AvecDenis Ardant, Marie-Laure Communal,

Catherine Hargreaves, Nolwenn Le Doth, Yann Lheureux & Cyrielle Voguet

Regard extérieurMyrtille Bordier

Scénographie & lumièresDavid Geffard & Cyrille Cotinaut

SonDavid Geffard

© DR

• Cie TAC Théâtre• LORRAINE

THÉÂTRE

4FEV.20:30 5

&


eux mille cinq cents ans nous séparent de nos ancêtres grecs. Ces deux millénaires semblent une seconde tant les thèmes fondateurs des

tragédies antiques sont contemporains : perte de foi, quête de justice, avènement de soi, ruptures familiales…

Tout y est.

Electre est une jeune fille qui assiste au meurtre de son père par sa mère et son amant. Elle réussit à faire échapper son jeune frère Oreste. Pendant des années, Electre va cultiver sa haine en appelant la vengeance des Dieux, la rébellion des hommes et le retour de son frère.

Cyril Cotinaud a le souci de rendre accessible cette tragédie antique par un théâtre populaire. Avec ses comédiens, il nous révèle les profondeurs humaines : la vengeance, la justice personnelle, l’insoumission, le rapport aux Dieux, le refus de la mort. Dans ce spectacle, les six acteurs nous transmettent une très belle énergie. Ils vont vous faire aimer la tragédie antique.

CAFÉ PHILOSOPHIQUEDeux professeurs de philosophie, Thierry Receveur et Anne-Sophie Remy, vous invitent à échanger autour du thème de la passion, le samedi 5 février à 18:30 à la Médiathèque l'Orange Bleue de Frouard. Entrée libre.

16

Dcréation au TG

P

ELECTRED'après Electre de Sophocle

SAMEDI 05/02 : rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la

représentation.

Production : Cie Tac ThéâtreSoutien : Ville de Nancy, Théâtre Gérard Philipe -

scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, Association Triangle, Ville de

Thiais.

THE OLD TROUT PUPPET WORKSHOP •CALGARY – CANADA •

MARIONNETTES

FAMOUS PUPPETDEATH SCENES

17

LEGO : Spectacle créé dans le cadre des soli de 2ème année à l’ESNAM en février 2007

Création & conceptionThe Old Trout Puppet Workshop & leurs amis : Peter Balkwill, Don Brinsmead, Mitchell Craib, Pityu Kenderes, Bobby Hall, Judd Palmer, Stephen Pearce et Tim Sutherland

Rôles principauxPeter Balkwill, Mitchell Craib, Pityu Kenderes & Judd Palmer

Dirigé parTim Sutherland

CostumesJen Gareau & Sarah Malik

Conception lumière & direction techniqueCimmeron Meyer

Conception sonMike Rinaldi

Production généraleGrant Burns

Production additionnelleMercedes Bátiz-Benét, Marilyn Palmer, Dawn Bryan, Jimmy David et Don Brinsmead

l est très rare de rire de la mort avec autant de légèreté et de s’en sentir si heureux après coup ! Ce spectacle est une suite de petits contes philosophi-

ques, de drôleries sans conséquences ou porteurs d’un imaginaire collectif, de scénettes drolatiques et de fabliaux plaisants et satiriques. Toutes ces fameuses scènes de mort constituent une série de perles tirées du répertoire de la marionnette. La compagnie de marion-nettes « La vieille truite » est installée dans un ranch dans la Province de l’Alberta au Canada. Nous serons les premiers à les accueillir pour cette tournée française.

Un moment à ne manquer sous aucun prétexte !

EN LEVER ET EN BAISSER DE RIDEAU

LEGO • de & par Polina BorisovaD’après un texte de Philippe Dorin

I© Jason Stang

"Fameuses scènes de mort de marionnettes"

13FEV.17:00


ne demi-heure avant et juste après le spectacle, nous vous proposons un petit régal marionnetti-que dans la galerie Geo Condé : l’histoire de la

tante Blanchette qui est une vraie pièce de musée, avec toutes les broches et les vis qu’on lui a plantées un peu partout dans le corps. Lors d’une absence de ses parents, le petit Pierre est bien tenté d’aller la voir d’un peu plus près mais maman le lui a défendu.

Saura-t-il résister à la tentation ?

U @ www.theoldtrouts.org

Mise en scène, scénographie, marionnettes & interprétation de LEGOPolina Borisova

Mise en scèneChristian Duchange

AdaptationChristian Duchange & Stéphan Castang

JeuDiane Müller & Bernard Daisey

Création lumièresJean-Jacques Ignart

Création costumesNathalie Martella

Dramaturgie musicaleStephan Castang assisté de Thomas Bart

AfficheAlice Duchange

TexteSusie Morgenstern

Ed. L'Ecole des loisirs

© Michel Ferchaud

• Cie L’ARTIFICE• BOURGOGNE

THÉÂTRE

rnest a dix ans. Depuis sa naissance, il vit seul avec sa grand-mère. Naufragé dans sa chambre, sa seule distraction est une énigmatique lettre

envoyée du front par son arrière-grand-père. Jour après jour, il la sort de sa cachette, se plaît à la déployer, à la palper, à tenter de la déchiffrer afin de découvrir peut-être un secret de famille. Mais un beau jour, une nouvelle élève arrive dans la classe et chamboule toute la vie trop tranquille d’Ernest. Victoire commence par tomber raide amoureuse de lui et décide qu’ils se marieront un jour. Porté par son énergie, Ernest va découvrir tout à trac les sucreries, la télé, la vie de famille nombreuse, la danse, les courses au supermarché, et même résoudre les énigmes de son enfance.

Lettres d’amour de 0 à 10, roman sur les origines, véritable scénario sur les filiations, est une belle histoire comme on les aime. C’est l’histoire d’un enfant sage et pourtant en détresse qui découvre la vie grâce à une amitié exemplaire. Ce spectacle est une ode à la joie de vivre interprétée par deux formidables comédiens conteurs.

18

E

LETTRES D'AMOUR DE 0 À 10

Avec le soutien du Réseau Côté-Cour, Franche-Comté, du festival "A pas Contés", Dijon, du

festival "Mélimôme" à Reims, de la DRAC de Bourgogne, du Conseil Régional de Bourgogne, de la

Ville de Dijon & de la Cie L’ARTIFICE

1817FEV.

14:30 &19:30

14:30


Molière du Théâtre jeune public en 2005.

www.lartifice.com @

© Claire Santiago

PIERRE CLEITMAN •ÎLE DE FRANCE •

CONFÉRENCE EXTRAVAGANTE

L’ÉSOTÉRISME DU 22À ASNIÈRES

19

Ecriture & jeuPierre Cleitman

’amour platonique dans les trains, Quel avenir pour l’étonnement ? ou encore La place du mécontente-ment dans les énergies renouvelables : autant

d’intitulés qui n’échappent plus au public du Théâtre Gérard Philipe déjà fidèle des fameuses Conférences extravagantes de Pierre Cleitman.

Dans le rôle du parfait professeur au sens de l’humour inégalable, il manie avec un plaisir et une dextérité toute particulière une écriture mêlant philosophie, Histoire et jeux de mots dans un réjouissant va-et-vient entre le sérieux et la farce.

Pour la quatrième saison, il revient sur la scène du TGP avec une toute nouvelle conférence : L’ésotérisme du 22 à Asnières.

Le chef d'œuvre de Fernand Raynaud est bien plus qu'un simple sketch. Au-delà d'une description étonnam-ment prémonitoire des effets de la délocalisation des réseaux télécoms sur le moral du consommateur, c'est un véritable conte philosophique à vocation universelle qui nous est proposé. Au terme d'une analyse pour le moins téméraire, Pierre Cleitman met en lumière le contenu symbolique jusqu'ici insoupçonné d'un grand classique du rire français.

La pensée philosophique enfin à la portée de tous !

L

22FEV.20:22


@ www.myspace.com/professeurcleitman

Adaptation, dramaturgieMarianne Costa & Leyla-Claire Rabih

Mise en scèneLeyla-Claire Rabih

Scénographie & CostumesToto

Assistant à la mise en scèneÉmilien Malaussena

AvecKarim Ammour, Elisabeth Barbazin, Marianne

Costa, Thomas Coux Dit Castille, Delphine Horviller, Philippe Journo, Aurélie Namur,

Grégoire Tachnakian

Création musicaleVincent Shrink

MusiciensJérémie Guillemin, Caroline Schmidt &

Albin Thomas

Création vidéoIsabelle Nouzha

Création lumièreNicolas Jarry

Direction techniqueYves Bouche

© Jean-Baptiste Tardivon

• Cie GRENIER/NEUF• BOURGOGNE

THÉÂTRE MUSICAL

25FEV.20:30


crite en 1932, la pièce décrit la rupture d’un jeune couple sur fond de crise économique et de fête foraine. Revisitant le texte, l’inscrivant

dans notre « société du spectacle » d’après la crise financière, le spectacle libère les situations de leurs costumes historiques afin qu’elles nous traversent de toute leur intensité. Caroline a un emploi et aspire à un avenir assuré. Casimir vient d’être licencié.

A quoi rêvent les jeunes filles et les jeunes gens aujourd’hui ? Comment organisent-ils leurs liens ? Qui a le plus à offrir : un chômeur, un salarié ou bien un fonctionnaire ? Qu’est-ce qui est le plus attractif : le romantisme amoureux, la sécurité matérielle ou l’illusion d’une célébrité éphémère ?

La fête convoque tous les milieux sociaux autour de l’évasion comme des jeux de la séduction. C’est un lieu qui brasse de l’argent et du rêve, où il s’agit d’oublier son quotidien, de conquérir et de consommer, de «délirer».

Dans ce karaoké géant, la pièce de Von Horvath est décidément d’actualité.

20

É

CASIMIR & CAROLINE

Production & diffusion : Céline MONNERET assistée de Gabriela BALASOIU et de Saliha HAZAMEn coproduction avec le CDN Théâtre Dijon

BourgogneAvec le soutien de la Spedidam, du réseau Quint’est

et de l’Artdam.Ce projet a été présenté aux Brouillons de Quint’Est

2008.

D’après la pièce de Ödön von Horvath

www.grenierneuf.theatre-contemporain.net @

© Cie Tout va bien

Cie TOUT VA BIEN •LORRAINE •

THÉÂTRE

LE NON DE KLARA

21

Coproduction : CCAM-Scène Nationale de Vandoeuvre, Transversales - Verdun, Cie tout va bien. Avec le soutien de la DRAC Lorraine (Aide à la production), du Conseil Régional de Lorraine, du Conseil Général de Meurthe-et-Moselle et de la Ville de Nancy

TexteSoazig Aaron

Adaptation & mise en scèneVirginie Marouzé

InterprétationCoco Bernardis & Marie Cambois

Création sonore & diffusionMarco Marini

Création lumière & scénographieMatthieu Ferry

RégiePhilippe Colin

lara revient d’Auschwitz en Juillet 1945. C’est sa belle-sœur, Angélika, qui la retrouve à l’hôtel Lutétia. Dés cette arrivée, Klara dit ne pas vouloir

revoir sa fille, âgée de 3 ans, et qui a été recueillie et élevée à l’époque par Angélika. Pendant 1 mois, Klara va tenter de « mettre en mots ». Angélika va recevoir cette parole. Nous avec.

Comment, après Auschwitz, continuer à vivre ? Klara tient debout, marche, parle, fume et boit. Mais peut-elle être encore dans la vie ? Pour répondre à cette question, Klara a besoin de revenir sur ces 29 mois de déportation. Elle le fait d’une manière très profonde, avec sa grande et sincère complexité d’être humain. Interroger encore cette notion de résistance, cette force de vie qui continue malgré tout après l’horreur. Adapter et mettre en scène Le non de Klara pour tenter d’appréhender cette réalité, et peut-être espérer avec elle…

UN VERRE AVEC UN AUTEURRetrouvez Soazig Aaron à la Médiathèque L’Orange Bleue de Frouard, le vendredi 11 mars 2011 à 18:30. Entrée libre.

K

11MARS20:3012

&


D’après le texte de Soazig Aaron

Ecriture & mise en scèneChristian Carrignon

Assisté deKaty Deville & Paolo Cafiéro

Construction du gradinPatrick Vindimian

JeuHadi Boudechiche & Claire Latarget

RégieSébastien Boutry-Loubié

Aux manettesHélène Fontelle, Anouchka Bonnardel &

Zohra Benabdelhafid

© Benoît Pelletier - Diabolus

• THÉÂTRE DE CUISINE• PROVENCE ALPES CÔTE D'AZUR

THÉÂTRE D'OBJETS

e spectacle, c’est plusieurs idées, au moins cinq ! nous dit Christian Carrignon. Il est question de belles rencontres à inventer, puis d’une « veillée

singulière » dans laquelle des acteurs jouent pour un public, puis d’une « camionnette qui arrive » avec une femme et deux hommes qui « installent vite fait le petit gradin, trois niveaux, trois couleurs » et aussi des rideaux rouges comme « le plaisir d’enfance de la cabane », puis une histoire dans laquelle deux êtres se retrouvent après 20 ans de séparation autour d’un coffre en bois avec dedans « des bricolages fabriqués par Papy-Tonton », puis une idée que « le chemin du retour vers l’âge d’enfant est un voyage impossible ».

Un homme et une femme, Hadi et Claire ont passé toutes leurs grandes vacances d’enfants dans le domaine à quelques kilomètres du village. Ils ont retrouvé la malle de leur enfance, une malle en bois cadenassée. Dedans, il y a un héritage d’un ancien préhistorien, spécialiste des grottes peintes.

Ce spectacle à déguster en famille tente de nous entrainer dans une enfance où l’on peut tout construire, à l’infini. Une sacrée machinerie !

22

C

Production : Théâtre de Cuisine.Création en novembre 2010 à Marseille.

du

1917MARS

20:30au


décentralisé

UNE VEILLÉE SINGULIÈRE

www.theatredecuisine.com @

Cie S'APPELLE REVIENS •ALSACE •

THÉÂTRE & OMBRES

Y ES-TU ?

23

Production : Cie S’appelle reviensCoproduction : TJP Strasbourg / CDN d’Alsace, La Filature / Scène nationale de Mulhouse, la comédie de l’Est- Centre Dramatique régional d’Alsace, l’Arche - Scène conventionnée pour l’enfance et la jeunesse, Scène jeunes publics du Doubs, Festival Méli’môme / Reims.Avec l’aide à la résidence du CREA / KingersheimAvec le soutien de la DRAC Alsace dans le cadre de la convention de résidence avec le TJP, de la ville de Strasbourg et de la région Alsace.

Ce projet à été présenté aux Brouillons de Quint'est 2008

ScénographieJane Joyet

CostumesMariane Delayre

Construction des accessoiresOlivier Benoît

MusiqueEric Recordier

LumièreBoualem Bengueddach

AvecEric Deniaud, Eric Recordier, Mareck Douchet

(reste de la distribution en cours)

nvitée à présenter au festival Geo Condé 2008, 86 cm, une pièce pour la petite enfance, Alice Laloy revient au TGP avec sa prochaine création : un

voyage au plus profond des peurs. Petites peurs et grandes frayeurs, peur de grandir ou du noir, du monstre sous le lit...

« C’est une histoire avec un loup, puisqu’il s’agit bien d’un spectacle qui ne fait pas peur.

C’est une histoire avec du temps qui passe, parce que sans le temps qui passe, les secrets n’ont pas le temps de devenir des cauchemars inquiétants.

C’est une histoire construite autour d’un secret, car la peur vient bien de ce que l’on ne peut pas dire ni expliquer.

C’est une histoire avec une petite fille très jolie, puisqu’il existe peu d’autres êtres au monde plus capables d’incarner la fragilité et la candeur. » Alice Laloy.

La mise en scène intègrera les objets et les ombres pour jouer et mettre en lumière ces peurs qui nous habitent tous.

I© DR

2322MARS

19:30&

10:0014:30


Création en octobre 2010 au Théâtre Jeune Public de Strasbourg

@ www.sappellereviens.com

Ecriture, interprétation & conception magiqueEtienne Saglio

Conception magique & écritureRaphaël Navarro

Création lumièreElsa Revol

Regard extérieurAlbin Warette

Régie plateauGabriel & Laurent Beucher

Régie lumièreFabien Bossard

MusiqueSwod

© Johann Fournier

• Cie MONSTRE(S) • ÉTIENNE SAGLIO• BRETAGNE

CIRQUE & MAGIE NOUVELLE

29MARS20:30


uand la nuit tombe, les monstres s’éveillent… Au cœur d’un royaume composé de vieux objets à la splendeur déchue, c’est à la manière d’un personnage de film muet qu’un jeune homme

bricole. C’est le soir des encombrants, le « soir des monstres ». La nuit tombe. Les objets s’animent, le décor s’emballe, les éléments s’activent, s’envolent. L’inanimé se révolte révélant une autre nature…

Avec son grand manteau noir en guise de costume et une prétendue maladresse qui semble lui coller à la peau, cet étrange personnage tourne une à une les pages d’un conte poétique où techniques d’illusion, de modélisme, de manipulations d’objets et de jonglerie nous emportent dans l’enchantement hypnotique d’un univers à la Tim Burton.

Magicien, jongleur, manipulateur d'objets, Etienne Saglio est un jeune artiste issu du Centre National des Arts du Cirque. Il utilise les techniques du cirque et de la magie nouvelle.

Ce premier solo est une réussite exceptionnelle.

24

Qdécentralisé

LE SOIR DES MONSTRES

Production : Monstre(s)Co-productions, Aides et soutiens : Scène

nationale de Petit-Quevilly - Mont-Saint-Aignan , Carré Magique - Scène conventionnée de Lannion-Trégor, L’Entre-Sort de Furies –

Châlons-en-Champagne, Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier du

Pas-de-Calais, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Association Bourse Beaumarchais, SACD / DRAC

BretagneRemerciements : Atelier 231 – Sotteville-lès-

Rouen, Opéra National de Paris, Théâtre du Soleil

Remerciements à l’équipe du CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre pour son accueil.

AU CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX À VANDŒUVRE

www.ay-roop.com @

© DR

Cie MALEZA •CHILI •

THÉÂTRE & CINÉMA D'ANIMATION

BROUSSAILLES

8AVR.20:3014:00


25

Idée originaleMuriel Miranda, María José Siebald & Hugo Covarrubias.

Texte & mise en scèneMuriel Miranda

Collaboration dramaturgiquePaula Aros

Assistant mise en scène & animationHugo Covarrubias

AvecMuriel Miranda, Paula Aros & Camila Miranda

LumièresSebastián Ríos

MusiqueDiego Noguera & Maleza

SonPablo Otárola

Sonorisation court-métrageRicardo Contesse

ScénographieHugo Covarrubias & Muriel Miranda

CostumesMuriel Miranda

roussailles est la première création de la jeune compagnie chilienne Maleza, présentée pour la première fois en France lors du Festival Internatio-

nal de Marionnettes de Charleville-Mézières en septem-bre 2009.

C’est un thriller qui raconte l’histoire d'Ana, une enfant qui vit enfermée dans une maison au Sud du Chili, et dont la vie est marquée par la mort de son père ainsi que la folie et les mauvais traitements de sa mère. Pour sortir de cet enfermement, Ana fait appel à son amie Clara, et ensemble elles cherchent le moyen de s’échapper… De nombreuses références au cinéma d’Alfred Hitchcock ponctuent ce conte de « théâtranimation » chargé de suspense et d’émotions fortes.

La particularité de cette mise en scène réside dans l’interaction entre le cinéma d’animation et le théâtre : marionnettes et êtres humains racontent cette histoire de manière parallèle.

B

Spectacle en espagnol, surtitré en français.

LE STOP MOTION : technique d’animation qui permet de filmer des objets inanimés, image par image. Les Noces funèbres de Tim Burton utilise cette technique.

Dans sa mise en scène, Maleza présente un court métrage d’animation d’environ 13 minutes pour lequel il a fallu prendre 18000 photographies.

Adaptation du texte Maleza de Karen Bauer

@ www.maleza.org

ConceptionOdile Darbelley & Michel Jacquelin

AvecOdile Darbelley, Michel Jacquelin, Guy

Vouillot & …

(reste de la distribution en cours)

& la collaboration de :

MusiqueCyril Hernandez

Travail gestuelClaude Bokhobza

SonJean-François Thomelin

ConstructionLa Manufacture

© Michel Jacquelin

• ASSOCIATION ARSENE• ÎLE DE FRANCE

BANQUET THÉÂTRAL ET PLASTIQUE

abitués du TGP de Frouard, Odile Darbeley, Michel Jacquelin et toute leur équipe nous proposent une rencontre pour le moins

singulière avec Gaston Floquet, « artiste récupérateur ». Grande différence avec les aventures précédentes (le professeur Swedenborg, les Asa ou l’art tangent), ils se confrontent à la réalité d’une œuvre plastique puisque Gaston Floquet a réellement existé. Il est même né en Lorraine : à Bar-le-Duc en 1917. Comédien, traducteur et plasticien, il a laissé une œuvre protéiforme, une maison, des souvenirs, des peintures, des sculptures, des collages, des textes, des traductions, des enregistrements…

Le côté pataphysicien du personnage nous plonge dans le doute : mais a-t-il réellement existé ?

« Allez prier plus loin ! » Projet d’épitaphe de Gaston Floquet par Gaston Floquet.

Le public sera attablé avec les comédiens, comme pour un repas de famille après un enterrement, comme pour un banquet surréaliste ou bien sommes-nous tout simplement en Pologne à la Cour du Père Ubu. Un repas pour évoquer la liberté et l’humour d’un personnage indépendant et peu conformiste.

EXPOSITION GASTON FLOQUETGalerie Geo Condé, du 12 au 22 avril (Cf. : P. 33)

26

H

Production : Scène nationale 61, Association Arsène, Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art

ContemporainAvec le soutien du T.G.P. de Frouard - scène

conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées & de l’Association des Amis de

Gaston Floquet.

1615AVR.

20:30&


création au TGP

PROᎫET FLOQUETFondation du Professeur Swedenborg pour l’art contemporain

www.association-arsene.com @

© Brigitte Enguérand

Cie L'INATTENDU •ÎLE DE FRANCE •

THÉÂTRE

LA MÉNAGERIE DE VERRE

19AVR.20:3022

duau


Le 21 à 19:00

27

Production Théâtre de la Commune – Centre dramatique national d’Aubervilliers et Compagnie L’inattenduLa Compagnie L’inattendu est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication/DMDTSTHE GLASS MENAGERIE is presented through special arrangement with the University of the South, Sewanee, TennesseeL'auteur est représenté dans les pays de langue française par l'Agence MCR, Marie-Cécile Renauld, Paris, en accord avec Casarotto Ramsay Ltd, LondonLe spectacle a été créé au Théâtre de la Commune le 13 novembre 2009.

TraductionJean-Michel Déprats

Mise en scèneJacques Nichet

AvecMichaël Abiteboul, Stéphane Facco, Agathe Molière & Luce Mouchel

Assistante à la mise en scèneAurélia Guillet

Composition musicaleMalik Richeux

ScénographiePhilippe Marioge

LumièresDominique Fortin

SonBernard Valléry

ImagesChristian Guillon & Mathilde Germi

CostumesCatherine Cosme

Maquillage & coiffuresFatira Tamoune

e Centre Dramatique National de Nancy s’invite au TGP avec une pièce maîtresse de Tennessee Williams, mise en scène par Jacques Nichet.

Tableau d'une famille américaine se déchirant et se débattant dans les remous de la crise de 29, La Ménagerie de verre, premier succès de T. Williams, a la force d’une œuvre autobiographique : le narrateur Tom, double de l'auteur, se souvient du petit appartement de Saint-Louis, sept ans plus tôt. Il fait revenir les fantômes de sa mère et d’une sœur si fragile, «la jeune fille en verre». Dans l'espace clos de la mémoire, le passé retrouve l'éclat du présent, avec son lot d'omissions, d'exagérations, de poésie. Les personnages, serrés les uns contre les autres, manquent d’air et d’avenir. La mère veut avant tout marier sa fille trop repliée sur elle-même et le fils ne pense qu’à prendre le large.

Dans cette comédie dramatique et cruelle, une profonde solitude renvoie chacun à lui-même, perdu dans la jungle d’une ville industrielle, elle-même en perdition.

L

de Tennessee Williams

Spectacle proposé par le Théâtre de la Manufacture – CDN de Lorraine-Nancy, aux tarifs du CDN. Réservations auprès du Théâtre Gérard Philipe ou du CDN

La Ménagerie de verre, dans la traduction de Jean-Michel Déprats, est publiée aux éditions Théâtrales, 2004.

Contrebasse à 5 cordes, compositions & direction

Renaud Garcia-Fons

Guitare flamencaAntonio « Kiko » Ruiz

AccordéonDavid Venitucci

PercussionsPascal Rollando

© Georges Bartoli

MUSIQUE DU MONDE

enaud Garcia-Fons explore les musiques traditionnelles, sans frontières ni limites de style, avec passion.

Sa contrebasse voyageuse développe, en synergie avec ses partenaires un chant émouvant et contrasté au service d’une musique de partage.

En compagnie d’un guitariste et d’un percussionniste issus tous deux du flamenco et d’un accordéoniste, le contrebassiste fait resurgir les résonances de la Méditer-ranée, du Sud de l’Andalousie aux Balkans, du monde arabe et de l’univers indien à l’Amérique Latine… Tout en conservant les influences jazz, fusion, rock qui le situent dans l’actualité musicale européenne.

Tant écrite qu’improvisée, la musique de ce quartet d’exception, se nourrit tout aussi bien de l’apport des musiques traditionnelles que du jazz et de la musique classique.

Une musique chaleureuse, accessible au plus grand nombre, où chaque participant prend à son tour la place de soliste, développant dans ses plus grands raffinements, les expressions multiples de son instrument.

Renaud Garcia Fons s'est vu décerner le Prix du meilleur instrumentiste International 2010, par l'organi-sation allemande Echo Jazz, pour son album Linea del Sur.

28

R

RENAUD GARCIA-FONS

13MAI20:30

• Tout Public• 90 MIN

www.renaudgarciafons.com @Diffusion : Bureau de concerts Isoard-Sola

© Luís Silva

TFA - TEATRO DE FORMAS ANIMADAS DE VILA DO CONDE •PORTUGAL •

THÉÂTRE

"THÉÂTRE DE PAPIER"

29

Mise en scène : Marcelo LafontanaTraduction : José CoutinhasDramaturgie & adaptation : José Coutinhas & Marcelo LafontanaCréation lumières : Luís SilvaMusique : Eduardo PatriarcaAvec : Victor Madureira, Andreia Gomes & Marcelo LafontanaConstruction du théâtre de papier : Ana Loureiro

enez découvrir cette version surprenante du grand mythe de Dom Juan, créée à partir du texte originel de Tirso de Molina et réalisée tout en

papier. Il s’agit d’un théâtre miniature, cabinet de curiosi-tés baroque, au sein duquel évoluent les décors et les personnages, marionnettes de papier, découpés et manipulés en ombres chinoises.

Spectacle invité dans le cadre des Rencontres Interna-tionales de théâtre de papier d’Epernay, en partenariat avec PapierThéâtre, la compagnie d’Alain Lecucq, maître français du théâtre de papier.

V

du 23 au 28 maiSEMAINE

24MAI20:30


LE CONVIVE DE PIERRE

Coproduction : TNSJ – Teatro Nacional São João/ TFA – Teatro De Formas Animadas De Vila Do Conde.

• LA SOUPE Cie• LORRAINE

Jeu & manipulation : Yseult WelschingerMusique : Pierre Boespflug et Antoine Arlot

Mise en scène : Eric DomeniconeAccompagnement & regard : Delphine Bardot

Y2627 & 28

MAI10:0014:30

19:30


Production : La Soupe CieSoutiens : Théâtre Gérard Philipe – scène

conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, Conseil Général de Moselle et

Conseil Régional de Lorraine.

La Soupe Cie est en résidence régionale pour trois ans au Théâtre Gérard Philipe de Frouard.

© Edy Legrand

@ www.lasoupecompagnie.com

www.tfa-portugal.com @

D'après Macao & Cosmage d'Edy Legrand

MACAO & COSMAGE

seult Welschinger nous raconte l’histoire de Macao et de Cosmage, couple originel, seuls habitants d’une merveilleuse île déserte. La

comédienne marionnettiste est accompagnée par le pianiste Pierre Boespflug dans son voyage dans le temps ; un temps où le progrès technique semblait synonyme de bonheur et d’épanouissement…

A contre-courant de cette pensée, en 1919, l’auteur-illustrateur de cet album, Edy Legrand, pose une simple question : où réside le bonheur ?

RéalisationLotte Reiniger (1926)

Interprétation musicaleTrio Ark

OrguePierre Boespflug

Saxophone altoFrançois Guell

BatterieChristian Mariotto

© DR

• TRIO ARK• LORRAINE

CINÉ-CONCERT

21ᎫUIN14:30 19:30


e long métrage d’animation est inspiré de plusieurs contes des Mille et Une Nuits. Aidé par les pouvoirs d’Aladin, le Prince traverse une série

d’aventures qui l’amènent à lutter contre des esprits malfaisants et des créatures monstrueuses. Ces péripéties lui permettent de rencontrer la Princesse Peri Banu dont il tombe éperdument amoureux…

Pionnière du cinéma d'animation, Lotte Reiniger travaille à Berlin dans les années 20, l'âge d'or du cinéma allemand. Elle réalise Les Aventures du prince Ahmed en 1926. Il s’agit du premier film d’animation au monde qui utilise la technique des silhouettes découpées dans du papier.

Ce film muet est mis en musique par le Trio Ark, collectif dont les membres sont tous compositeurs. Influencé par le son des « seventies » dont il recycle de façon décalée certains ingrédients musicaux, mais aussi par le jazz dont les membres sont issus, Ark est résolument engagé dans l’aventure de l’improvisation actuelle qu’il aborde sans a priori et avec un goût prononcé pour les mélanges détonants.

Cette rencontre entre le cinéma muet et les musiques nouvelles s’inscrit dans une tradition des débuts du cinéma où chaque représentation était accompagnée d’un ou de plusieurs musiciens.

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C

LES AVENTURESDU PRINCE AHMED

www.culturae.vox.free.fr @

© Louise Leblanc

LA CORDONNERIE •RHÔNE-ALPES •

CINÉ-CONCERT

ALI BABA & LES 40 VOLEURS

24ᎫUIN14:30 19:30


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Coproduction : La Cordonnerie, Le Théâtre de Vénissieux, Les Saisons - Théâtre de Givors, Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône, La Maison des Arts de Thonon Évian, Le Service Culture du S.A.N. de L’Isle d’AbeauAvec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

RéalisationSamuel Hercule

ScénarioMétilde Weyergans & Samuel Hercule

DécorsLuc Vernay, Bérengère Naulot

Chef OpérateurTibo Richard

CostumesRemy Le Dudal

MusiqueTimothée Jolly & Denis Mignard

AvecMichel Le Gouis, Bernard CupillardSamuel Hercule, Métilde Weyergans

Avec sur scèneTimothée Jolly (piano, sensula)Carine Salvado (guitares, batterie)Samuel Hercule (voix, bruitages)Métilde Weyergans (voix, harmonica)

ans un endroit désertique, abandonné de tous, aux confins de nulle part, il y a deux frères. L’un se nomme Cassim, l’autre Ali Baba.

Ils vivent et travaillent ensemble dans une vieille station-service. Leurs journées sont rythmées par les rares véhicules obsolètes qui s’arrêtent pour faire le plein. Le soir, ils regardent des westerns à la télévision.

La nuit, ils rêvent de cow-boys. La vie de Cassim et d’Ali Baba est étrange, fantasque et paisible. Jusqu’au jour où : « Ali Baba aperçut une grosse poussière qui s’élevait en l’air : une troupe nombreuse de gens à cheval qui venait d’un bon train. Ali Baba, qui en compta quarante, à leur mine et à leur équipement, ne douta pas qu’ils ne fussent des voleurs. Le plus apparent s’approcha du rocher, et prononça ces paroles : “ Sésame, ouvre-toi…” »

La Cordonnerie s’est librement inspirée du conte des Mille et Une Nuits pour réaliser cet Ali Baba des temps modernes, film muet décalé, aux teintes délavées, très seventies. Sur scène, bruiteur, comédiens et musiciens créent en direct la bande sonore qui accompagne la projection.

D

@ www.lacordonnerie.com

Co-écritureCie Carabosse & Pascal Rome

Mise en scènePascal Rome

Direction d’acteursJean Louis Cordier

ComédiensLaurent Patard « Cocotte » & Baptiste Lechuga

TechniqueBaptiste Lechugaique

© Sylvie Monier

• Cie CARABOSSE• POITOU CHARENTES

THÉÂTRE À LA VAPEUR

2ᎫUIL.22:00

• Tout Public• 60 MIN

hez Cocotte est une fantaisie singulière en sept actes pour un retraité et environ 55 cocottes -minute.

Chez Cocotte est une machine poétique formidable, un théâtre à vapeur, tantôt bercée par le chuintement des soupapes et des flammes bleues, tantôt chahutée par la frénésie de la vapeur et le feu des charbons rougis. Chez Cocotte est une bombe à malice sortie tout droit de l'imagination d'un petit bonhomme tranquille surnommé "Cocotte" par les gens du quartier.

Ce soir, c'est probablement la première fois que ce théâtre fonctionnera pour le public...

Tout du moins, c'est ce que ce spectacle essaiera de faire croire durant une bonne heure au rythme placide du vrai faux cheminot retraité... Si vous êtes un peu sous pression, passez chez Cocotte !

BONUSNous vous proposons d’apporter vos cocottes-minute pleines. Elles mijoteront pendant le spectacle et nous pourrons terminer la soirée autour d’une table.

Rendez-vous parking de l'Espace 89. Buvette assurée sur place !

ENTRÉE LIBRE.

32

C

CHEZ COCOTTE

www.ciecarabosse.fr @La Compagnie Carabosse est conventionnée par : le Ministère de la Culture - DRAC Poitou-Charentes le

Conseil Régional de Poitou-Charentes le Conseil Général des Deux Sèvres

33

M

Ꭻ

N

Carte blanchepoétiqueMarianne Mispelaëre & Guillaume Barborini

du 13 janvier (vernissage 19:00)au 6 février

arianne Mispelaëre et Guillaume Barborini sont deux jeunes artistes prometteurs. Tous les deux terminent leurs études en arts plastiques : la

première à l’Ecole des Arts Décoratifs de Strasbourg, le second à l’Ecole Supérieure d’Art de Metz Métropole. Depuis quelques mois, ils collaborent pour réaliser des installations à quatre mains. Guillaume utilise le texte comme une matière. Le texte devient œuvre plastique : il se colle sur les murs, sur un ticket de caisse ou plus simplement sur le papier. Marianne, elle, développe une recherche plastique entre image et texte. Dans leur travail à tous les deux, les histoires se transforment et l’esthétique de l’écriture nous renvoie une émotion poétique qui laisse sans voix.

Q

EXPOSITIONSDu lundi au vendredi09:30 - 12:30 • 14:00 - 17:30

Galerie Geo Condé

La chair del'hommeCie TSARA • Aurelia Ivan

du 16 mars(vernissage 19:00)au 3 avril

eune créatrice issue de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette, Aurelia Ivan a réalisé un parcours théâtral et plastique à partir du texte de

Valère Novarina La chair de l’homme. En s’inspirant du plasticien Jephan de Villiers, elle nous offre des univers sensibles faits d’écorces, de racines, de ceps de vigne, de bois flottés. Ses tableaux sont habités de petites marionnettes fragiles et se regardent comme de petites stations d’émerveillement.

Gaston Floquet(1917-2001)

du 12 avril(vernissage 19:00)au 22 avril

uand un voisin passait chez Gaston Floquet et lui demandait ironiquement « Alors, tu fais toujours du Picasso ? », Gaston répondait : « Non, je fais du Floquet. » Gaston Floquet est né en 1917 à

Bar-le-Duc. Il était plasticien, traducteur, comédien et ouvrier du livre. Si on devait le classer, il serait plutôt du côté des artistes récupérateurs que du côté de l’art brut. Il a laissé des collages, des peintures, des sculptures, des encres, des épluchures… La galerie Geo Condé accueillera un florilège des œuvres de Gaston Floquet en lien avec le spectacle d’Odile Darbeley et Michel Jacquelin « Projet Floquet ».

Cette exposition sera inédite et réalisée grâce à l’aimable autorisation et participation de l’Association des Amis de Gaston Floquet.

Carnaval

Nicole Deleys

du 10 mai(vernissage 19:00)au 29 mai

icole Deleys est une adepte du carnaval de Venise. Depuis plusieurs années, elle crée des costumes de carnaval en amateur mais avec beaucoup de

passion, parfois à partir d’éléments récupérés dans des brocantes, et toujours avec de l’astuce, de l’élégance et du plaisir. Les masques recouvrent les visages. Les costumes sont chatoyants, convoquent la fête, renvoient la lumière et conservent cette part de mystère propre au rituel carnavales-que qui fait que chacune et chacun devient l’égal de l’autre dans la cavalcade.

L'ENTRÉE EST LIBRE !pour plus de renseignements, contacter :

ISABELLE HIBLOT • [email protected]

LA CHAIR DE L'HOMME • Aurélia Ivan © Christophe Loiseau

CARTE BLANCHE POÉTIQUE © Alain Simon 336 recettes et 3 textes. Dessins typographiques au fusain sur un mur de la MJC Lillebonne - Nancy.

35

DLES RÉSIDENCES

ans le cadre des résidences d’expérimentations artistiques initiées par le Conseil Régional de Lorraine et les Arts Associés, les artistes de La

S.O.U.P.E. Cie entament une seconde saison de résidence au Théâtre Gérard Philipe et sur le Val de Lorraine. L’objectif principal de la résidence est de renforcer le parcours artistique de la compagnie en expérimentant des idées de collaboration avec d’autres disciplines. La première saison a été consacrée à l’utilisation de l’image dans leurs spectacles et a donné lieu à quatre productions. Cette seconde saison verra un développement en direction d’un travail sur l’utilisation du corps de l’acteur : chant et danse.

Lors de cette première année foisonnante d’innovations, les objectifs ont été largement dépassés par la mise en œuvre d’actions culturelles diverses : ateliers dans les écoles et collèges de Frouard et du Bassin de Pompey, collaborations diverses au sein du TGP.

Aujourd’hui, nous considérons les artistes de La S.O.U.P.E. comme des associés du Théâtre Gérard Philipe. C’est ainsi que nous vous présenterons les spectacles de la saison prochaine ensemble le vendredi 17 septembre 2010.

C'est qui La S.O.U.P.E. ?

L a compagnie est un collectif d’artistes qui axe ses projets sur la marionnette, le théâtre d’objets et la musique. Il est composé de quatre comédiens

marionnettistes, Yseult Welschinger, Delphine Bardot, Eric Domenicone et Alexandre Picard, d’un comédien auteur, Benoit Fourchard et de deux musiciens Antoine Arlot et Pierre Boespflug.

L a saison 2010/2011 permettra aux artistes de faire partager leurs recherches artistiques au public du Bassin de Pompey en proposant des cafés-marionnet-

tes, soit dans les bars, soit dans les salles des fêtes. Des ateliers seront proposés tout au long de la saison.

La S.O.U.P.E. Cie s'installe

Laboratoires et cafés marionnettes

Les cinq rendez-vous de La S.O.U.P.E.

Vous trouverez toutes les informations sur les blogs suivants :http://tgp-frouard.over-blog.com

http://lasoupecompagnie.blogspot.com

Du 9 au 17 septembre 2010 • Du 18 au 23 octobre 2010 • Du 14 au 20 février 2011 • Du 14 au 20 mars 2011 • Du 13 au 19 juin 2011

Cie T.A.C ThéâtreCyril Cotinaud

Lorraine

Cie Les Fruits du Hasard

Collectif KinorevLorraine

www.lesfruitsduhasard.com

Cie OrmoneAurore Gruel

Lorrainewww.compagnieormone.com

Cie La Mazurka duSang Noir

Gilles LosseroyLorraine

www.culturae.vox.free.fr

36

LES RÉSIDENCESVivez la création en direct !

L a compagnie s’est créée autour de Cyril Cotinaud, comédien et metteur en scène sorti de l’ENSATT en 2008. Son choix s’est porté sur la mise en scène de

textes « éprouvés par le temps et les époques » en laissant toute la place à l’acteur sur le plateau. Cyril travaille avec de jeunes comédiens enthousiasmants et dont le talent ne demande qu’à s’exprimer. Il préparera un Electre dont la première aura lieu au TGP.

Résidence du 30 août au 5 septembre 2010 et du 25 janvier au 5 février 2011. Répétition ouverte le vendredi 3 septembre à 19:00.

C ompagnie importante du milieu théâtral nancéien, La Mazurka du Sang Noir s’attaque ici à un texte de Pierre Cleitman, comédien bien connu des

spectateurs du TGP. La croisade des cochons sera créée à Frouard fin janvier 2010 après une résidence de 3 semaines. Ce projet a bénéficié d’un brouillon dans le cadre de Quint’Est.

Résidence du 3 au 23 janvier 2011.

A

C es deux collectifs d’artistes se rejoignent pour nous proposer un travail scénique mêlant théâtre, marion-nettes, objets et images de synthèse. Il s’agit cette fois

d’une création jeune public qui a bénéficié d’un brouillon dans le cadre de Quint’Est en 2009.

Résidence du 25 septembre au 10 octobre 2010. Création du spectacle le 15 décembre dans le cadre du festival « Le Lézard à roulettes ».

Le Théâtre Gérard Philipe poursuit sa mission d’accompagnement des parcours d’artistes en les accueillant en résidence pour leur travail de recherche et de

création. Nous accueillons cette année cinq compagnies lorraines. Ces moments de résidence sont privilégiés pour des rencontres plus intimes entre le public et les artistes du spectacle vivant. Certaines répétitions sont publiques. N’hésitez pas à venir ! L’entrée est libre. Les dates et horaires seront indiqués sur le blog du TGP.

Cie La Mâchoire 36Estelle Charles

Lorrainelamachoire36.blogspot.com

Après La dispersion des silences (2009), la compagnie revient à Frouard pour préparer un spectacle intitulé Dieu gît dans les détails d’après le texte de Marie

Depussé. Le spectacle sera créé à l’automne 2011.Résidence du 28 février au 8 mars 2011.

Résidences du 1 au 4 nov. & du 20 au 24 déc.

près avoir accueilli la dernière création d’Aurore Gruel en avril 2010, nous accueillons la compagnie de danse Ormone pour deux petites résidences de 4

jours. Elle commencera à travailler sur un nouveau projet en collaboration avec la comédienne Françoise Klein.

37

L

N

LES + DE LA SAISON

Un verre avec un auteur

a médiathèque L’Orange bleue de Frouard nous accueille pour quatre rendez-vous avec des auteurs de la saison. Vous pourrez ainsi échanger avec eux

autour d’un verre, en toute convivialité.

Samedi 13 novembre • Les journalistes de la revue Le Papotin (La Tache de Mariotte).

Mardi 18 janvier • Pierre Cleitman (La Croisade des cochons).

Vendredi 11 mars • Soazig Aaron (Le Non de Klara).

Mardi 12 octobre • José Babin, auteure, metteuse en scène et comédienne de Rafales.

18:30Rendez-vous

à

entrée libre

Café-Philo

ul besoin d'être spécialiste pour suivre ce café-philo ! Thierry Receveur et Anne-Sophie Remy, tous deux professeurs de philosophie, nous

entraînent sur le chemin de la passion, en lien avec le spectacle Electre.

Samedi 5 février à 18:30, à la médiathèque L’Orange bleue de Frouard

entrée libre

N Atelier théâtreadultes

athalia Vasileff encadrera, pour la seconde année, l’atelier théâtre adultes du TGP. Le travail portera sur le jeu d’acteur, le travail de la situation et des

personnages. Les élèves de l’atelier monteront une pièce qui sera présentée sur le plateau du TGP le vendredi 3 juin 2011.Les lundis de 20h à 23h, sauf pendant les vacances scolaires.

Tarifs :50€ par trimestre

+ 5€ d'adhésion

Inscriptions à partir du 2 septembre • réunion d’information lundi 20 septembre à 20:00

Premier cours :lundi 27

septembre.

A Formation

vec l’organisme régional Musique & Danse en Lorraine, le Théâtre Gérard Philipe met en place des formations professionnelles sur la marionnette

contemporaine. Certaines sont ouvertes aux amateurs confirmés.

Pour tous renseignements, merci de contacter Isabelle Hiblot au 03 83 49 29 34.

LEGODimanche 13 février

à 16:30 & 18:30en lever et baisser de

rideau de :FAMOUS

PUPPET DEATHSCENES(cf. P. 17)

LEGO • de & par Polina BorisovaD’après un texte de Philippe Dorin

ne demi-heure avant et juste après le spectacle, nous vous proposons un petit régal marionnettique dans la galerie Geo Condé : l’histoire de la tante

Blanchette qui est une vraie pièce de musée, avec toutes les broches et les vis qu’on lui a plantées un peu partout dans le corps. Lors d’une absence de ses parents, le petit Pierre est bien tenté d’aller la voir d’un peu plus près mais maman le lui a défendu.

Saura-t-il résister à la tentation ?Mise en scène, scénographie, marionnettes & interprétation de LEGO : Polina Borisova.LEGO : Spectacle créé dans le cadre des soli de 2ème année à l’ESNAM en février 2007

U

L'Action Culturelledu Val de Lorraine

(ACVL)

résidée par David Duchêne, l'ACVL est une associa-tion qui a en charge l'exploitation du Théâtre Gérard Philipe, par convention avec la Ville de Frouard.

Participer et adhérer aux activités de l'ACVL, c'est soutenir activement le projet artistique et culturel du TGP en contribuant à une dynamique associative sur le Bassin de Pompey et bien au-delà.

Vous pouvez vous investir bénévolement dans les instances de l'association (Conseil d'Administration, Assem-blée Générale) en vous joignant à la vie interne du TGP ou dans les actions et événements ponctuels du TGP comme le Festival Geo Condé ou encore le Lézard à Roulettes.

P

L'associationQuint'Est

e Théâtre Gérard Philipe - Action Culturelle du Val de Lorraine, scène conventionnée pour les arts de la marionnette et les formes animées, participe à la

circulation des œuvres de spectacles vivants dans les cinq régions du Grand Est. Ce projet est coordonné par l'Associa-tion Quint'Est - réseau Grand Est du spectacle vivant.

L@ http://quintest.hautetfort.com

Pôle DocumentaireMarionnettes

a Médiathèque l'Orange Bleue de Frouard s'est associée au Théâtre Gérard Philipe pour mettre à disposition du public un fonds documentaire dédié

aux arts de la marionnette et aux formes animées qui regroupe livres, revues... N'hésitez pas à vous renseigner auprès de la médiathèque !

L38

© Christophe Loiseau

39

Cultures & Partages31 mai 201120:30

L

S

ous poursuivons le partenariat entrepris en 2008 avec l’atelier couture du chantier d’insertion Cultures et Partages de Liverdun, autour d’une

nouvelle mise en scène de la collection printemps-été 2011, qui sera dévoilée le mardi 31 mai à 20:30.

N

"Ô Temps, suspends ton vol !"Collecte de paroles

ur une invitation du TGP, la conteuse Sophie Wilhelm (Cie Les mots du vent) travaille à la création d’un spectacle sur le thème du temps. Le travail de

création commencera par une collecte de paroles des habitants du Bassin de Pompey, de janvier à juin 2011 : la conteuse sera présente lors de nombreux rendez-vous dans les bus, les trains, les salles d’attentes… Elle rencontrera différentes personnes : enfants des écoles, personnes âgées, commerçants… Lors de ces rencontres, elle questionnera notre rapport au temps. Ces paroles collectées seront les matériaux du prochain spectacle qu’elle travaillera au TGP la saison suivante, en 2011-2012, pour une création prévue à l'automne 2012.

Accès à la culturepour tous les enfants des écoles maternelles et primaires du Bassin de Pompey

a Communauté de Communes du Bassin de Pompey nous missionne dans le cadre de sa nouvelle compétence pour faciliter l’accès à la

culture à tous les enfants scolarisés en écoles maternelles et élémentaires de ses treize communes. A terme, chaque enfant aura accès à un spectacle par année scolaire, dans le cadre du projet de classe et d’école. Il s’agit bien ici d’une action d’éducation artistique : une sensibilisation est proposée à chaque classe pour accompagner cette sortie, la préparer ou la retravailler ensuite, en faisant appel aux compétences transversales des élèves et en développant leur esprit critique. Des ateliers pédagogiques à destination des enseignants des classes concernées seront organisés en partenariat avec les Inspections Académiques de Pompey et de Pont-à-Mousson.

E Ciné- ConcertsAvec l'école de musiqueDo-Mi-Sol

18 juin 2011Parking de l'Espace 89Frouard

n juin 2009, nous avons pu assister à l’aboutissement du projet musical mené par le groupe Aksak, en partenariat avec l’école de musique Do Mi Sol et

l'harmonie Les Intrépides. Cette année, nous proposons aux élèves et aux professeurs de l’école de musique de participer à une nouvelle création en deux temps : la percussionniste Odile Tellitocci encadrera la fabrication d’un instrumenta-rium réalisé à partir d’éléments naturels et d’objets du quotidien. Il sera utilisé par l’ensemble des élèves pour jouer la partition écrite par Pierre Boespflug lors d’un ciné-concert qui couronnera le projet, le 18 juin prochain, en plein air, sur le parking de l'Espace 89, pour la Fête de la musique 2011. Le Aye Aye Festival sera notre partenaire "cinéma".

ACTION CULTURELLE

40

Isabelle HiblotContact Action Culturelle :

[email protected]

LA MANNEQUINERIE • Cultures & Partages © Valérie Marquigny

Présentation publique d'atelier de pratique artistique en lycée © Isabelle Hiblot

41

L

LES ENTREPRISESConstruire un partenariat ensemble

E n tant qu’association culturelle relevant de l’intérêt général, l’A.C.V.L. est habilitée à recevoir des dons. Les particuliers et les entreprises peuvent ainsi devenir mécènes auprès d’elle.

La loi incitative du 1er août 2003 permet à votre entreprise de bénéficier d’une réduction d’impôt de 60% du montant que vous avez choisi de consacrer au financement des projets proposés par l’A.C.V.L., dans la limite d’un plafond de 0.5% de votre chiffre d’affaire H.T. Cet apport vous permet d’obtenir des contreparties autour d’un projet à construire ensemble.

& le Théâtre Gérard Philipe

"Être mécène ne se circonscrit pas à la seule générosité matérielle. Etre mécène, c’est aussi faire comprendre à sa propre entreprise en quoi elle peut être fière d’être ainsi impliquée."

in "Un mécène indispensable et vigilant" par Armelle Héliot,

Le Figaro • 26.11.04

Être mécène, comment ça marche ?

Vanessa MestreContact Mécénat :

[email protected]

e mécénat culturel est une expression libre de la responsabilité sociale de l’entreprise. Il n’est pas l’apanage des grandes ou très grandes entreprises et

opère selon de multiples modalités ; une entreprise mécène n’est jamais un guichet, mais toujours un partenaire. C’est ainsi que nous la considérons, non comme une dépendance ou une tutelle, mais comme une alliance d’intérêt mutuel.

Comme l'Atelier Lorrain, qui soutient notre activité de diffusion culturelle depuis 2007, vous avez la possibilité de rejoindre le projet porté par l'association « Action Culturelle du Val de Lorraine » qui assure ainsi la programmation des spectacles, le fonctionnement général du Théâtre Gérard Philipe et développe de multiples actions auprès du public.

Vous pouvez devenir mécène en soutenant une action artistique particulière que nous développons, permettre à vos salariés d’être des spectateurs privilégiés, favoriser des temps d’échange ou des moments forts au sein de votre entreprise en accueillant des artistes, vous inscrire dans une démarche créatrice et pertinente à l’image de votre entreprise.

Le mécénat vous permet d’affirmer positivement vos valeurs et vos compétences, de soutenir le développement culturel local et ainsi participer au développement de la dynami-que du territoire sur lequel votre entreprise est implantée.

vers Pompey

vers Liverdun

Avenue de la Libération

T.G.P.

Rue de Metz

Rue de Nancy

Place LohmarGare S.N.C.F.Hôtel de Ville

INFOS PRATIQUESHoraires d'ouverture L

Le bar du Théâtre

e Théâtre Gérard Philipe vous accueille du lundi au vendredi de 09:30 à 12:30 & de 14:00 à 17:30.Les soirs une heure avant le début de chaque

représentation.

LLe TGP,

c'est facile d'accès

Avenue de la LibérationBP3 • 54390 Frouard

www.tgpfrouard.fr •tgp-frouard.over-blog.com •

[email protected] •03.83.49.29.34 •

e bar du Théâtre Gérard Philipe est ouvert tous les soirs de représentations : pour partager un moment convivial avec les artistes après le spectacle et

échanger ses impressions autour d'un verre !

En voiture ?

A 10 min de Nancy et 40 min de Metz !

A 31, sortie Frouard, Pompey, Champigneulles.Traverser Frouard puis tourner à gauche, direction Liverdun, Théâtre Gérard Philipe.

En bus ?

SUB NORD N°325, départ Nancy République - direction Pompey/Fonds de Lavaux, arrêt Frouard-Hôtel de Ville.Du Bassin de Pompey ? Les Lignes A, C ET G du SIT vous déposent au Point Central de Frouard.Service "Sitad'IN", service de transport à la demande :03.83.49.23.23

En train ?

La gare de Frouard se situe à 15 minutes à pied du Théâtre Gérard Philipe. Les trains circulent jusqu'à minuit !

LES MOYENS DE PAIEMENT ACCEPTÉSEspèces, chèques, chèques vacances, chèques culture, Lorraine Multipass.

TARIF PLEIN

TARIF RÉDUIT

TARIF JEUNE PUBLIC

13 €11 €

TARIF GROUPE (À PARTIR DE 10 PERSONNES)

TARIF SCOLAIRE

TARIF SOLIDAIRE

5 € • 8 €8 €

2 €5 €

Un adulte accompagné d'un enfant et +Tarif applicable uniquement sur les spectacles JEUNE PUBLIC.

Aux jeunes actifs de moins de vingt ans ; carte Inter-CEA ; carte CEZAM ; carte FNAC ; aux abonnés : du Caméo, du Théâtre de la Méridienne/Lunéville, du Théâtre de la Manufacture, du Théâtre du Peuple de Bussang, du Ballet de Lorraine, du Centre Culturel André Malraux, du Nouveau Relax de Chaumont, sur présenta-tion de leur carte d'abonnement ; aux adhérents de l'Action Culturelle du Val de Lorraine et de toutes les associations frouardaises.

TARIF JEUNE 5 €Tarif applicable auprès des moins de 26 ans, des étudiants, des professionnels et des demandeurs d'emploi.

Billetterie

Afin d'éviter les files d'attente, N'hésitez pas à venir retirer vos places à l'avance.

ATTENTION !Les billets réservés mais non réglés quinze minutes avant le début de la

représentation seront remis en vente automatiquement.

LiberTGPForte de son succès, nous renouvelons cette saison notre formule de réservation LiberTGP en affinant encore notre offre, afin que vous puissiez étancher au mieux votre soif de curiosité ! Comme la saison dernière, la carte LiberTGP vous permet :

Soit de retrouver les conditions de l’abonnement classique. Dans ce cas, il est nominatif et se présente sous la forme d’une réservation 1 place/spectacle.

Il est possible de recevoir vos places par courrier ! Pour cela, rien de plus simple, il vous suffit de cocher la case...Cette demande pourra être formulée au plus tard sept jours avant votre première réservation.

JE REÇOIS MES PLACES CHEZ MOI

JE VIENS RETIRER MES PLACES AU TGP

NOM

PRÉNOM

ADRESSE

TÉLÉPHONE

MAIL

À retourner par courrier joint à votre réglement (chèque à l'ordre de l'ACVL - Action Culturelle du Val de Lorraine) au :

Théâtre Gérard Philipe - Avenue de la Libération - BP3 - 54390 FROUARD

LES FORMULES

Moyenne

40 €72 €

12 places96 €

Petite

Grande

4 places

8 places

N’AYEZ PAS PEUR D’ÊTRE DANS L’INDÉCISION !

Soucieux de répondre au plus près à vos attentes, LiberTGP se veut une formule plus flexible et adaptable en toute circonstance. Souscrivez à l’une des formules LiberTGP et décidez plus tard de la manière dont vous souhaitez la dépenser ! En cas de doute, n'hésitez pas, l'équipe du TGP est à votre disposition.

Vous pouvez également faire des heureux, en offrant en cadeau l'une de nos formules ! Les spectacles restent néanmoins sur réservation, dans la limite des places disponibles.

Soit de disposer d’une quantité donnée de places à utiliser à votre convenance tout au long de la saison. Cette configuration vous donne la liberté de venir seul sur plusieurs spectacles ou à plusieurs sur un spectacle.

VENDREDI 15/10

SAMEDI 23/10

VENDREDI 5/11

SAMEDI 13 /11

VENDREDI 19 /11

DIMANCHE 28/11

VENDREDI 3/12

MARDI 7/12

MERCREDI 15 /12

MERCREDI 15/12

VENDREDI 21/01SAMEDI 22/01DIMANCHE 23/01VENDREDI 4/02SAMEDI 5/02DIMANCHE 13/02

VENDREDI 18/02

MARDI 22/02

VENDREDI 25/02

VENDREDI 11/03SAMEDI 12 /03

VENDREDI 18/03SAMEDI 19/03

JEUDI 17/03

MERCREDI 23/03

MARDI 29/03

VENDREDI 8/04


VENDREDI 13/05

MARDI 24/05


MARDI 21/06

VENDREDI 24/06

VOYAGE EN POLYGONIE

DIWAN

LA TACHE DE MARIOTTE

J’AI TANT RÊVÉ DE TOI

CE QUE JE FAIS LA ASSIS PAR TERRE

RAFALES

CIRCUS ON STRINGS

LA CIGOGNE ET LE COUCOU

PINCE DE CRABE

AU BORD DE L'AUTRE

LA CROISADE DES COCHONS

ELECTRE

FAMEUSES SCÈNES DE MORT...

LETTRES D’AMOUR DE 0 À 10

L'ÉSOTÉRISME DU 22 À ASNIÈRES

CASIMIR ET CAROLINE

LE NON DE KLARA

UNE VEILLÉE SINGULIÈRE

Y ES-TU ?

LE SOIR DES MONSTRES

BROUSSAILLES

PROJET FLOQUET

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RENAUD GARCIA FONS

LE CONVIVE DE PIERRE

MACAO & COSMAGE

LES AVENTURES DU PRINCE AHMED

ALI BABA ET LES 40 VOLEURS

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MERCREDI 15/12 17:00

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Samuel ParmentierRégisseur

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Maxime MerlotTechnicien

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Isabelle HiblotAction Culturelle

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Philippe SidreDirection

[email protected]

Vanessa MestreAdministration

[email protected]

Djamila LatrècheVéronique Reinerd

Agents de service

Nos partenaires : Le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Lorraine) • Le Conseil Régional de Lorraine • Le Conseil Général de Meurthe-et-Moselle • Le Conseil de Pays du Val de

Lorraine • La Communauté de Communes du Bassin de Pompey • La Ville de Frouard • L'ONDA

Avec le soutien de l'imprimerie Atelier Lorrain - Frouard

Conception graphique : Thomas Daval • Rédaction : Isabelle Hiblot, Philippe Sidre • Visuels de saison : Claire Santiago • Gugus du Lézard à roulettes : Jean Chauvelot

Le Bureau de l'ACVL : Président : David Duchêne • Vice-présidentes : Domini-que Patard & Yolande Donot Klamber • Trésorier : Anthony Kuhn • Trésorier Adjoint : Michel Drouot • Secrétaire : Marie-Jeanne Mailfert • Secrétaire

Adjoint : Claude Béan

Michel ParisAgent Technique

Claire EsteveSecrétariat • Billetterie

[email protected]

Licences d 'entrepreneur de spectacles N°1 : 1 -1029606, N°2 : 54-0564, N°3 : 54-0565

[email protected] • www.tgpfrouard.fr • tgp-frouard.over-blog.com

Action Culturelle du Val de Lorraine

Scène conventionnée pour les arts dela marionnette et les formes animées

Avenue de la LibérationBP3 • 54390 Frouard

Théâtre Gérard Philipe • Frouard

action culturelle du val de lorraine • frouard 1011... · 2 directeur du tgp philippe sidre ans...

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