”comprensión de la creatividad” · la creatividad, parece abarcar una enorme cantidad de...
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UNIVERSIDAD FEMENINA DEL SAGRADO CORAZÓN
Facultad de Ciencias de la Educación
Programa Académico de Educación Especial – Retardo Mental
Programa Académico de Educación Inicial
”Comprensión de la creatividad”
Trabajo presentado por:
KERLY ARISTA NARRO
STEFANNY PAREDES SALVADOR
BRENDA PEREYRA MOSQUERA
AURORA RAMIREZ ROSALES
SANDRA PORROA ARANDA
LISBETH PALACIOS GRAU
DULCE QUISPE ROMERO
ALEJANDRA QUEZADA PALZA
Lima – Perú
2015
ÍNDICE
CAPITULO I: FORMULACION DEL PROBLEMA
1. Planteamiento del problema
2. Objetivos
CAPÍTULO II: MARCO TEORICO
1. Comprensión
1.1. Definición
1.2. Características de la Comprensión
1.3 Los tipos de comprensión
a. Intuitiva
b. Escolar
c. Genuina
2. Creatividad
2.1. Definición
2.2. Personalidad creativa
2.3. Claves para potenciarla creatividad
2.4. Creatividad e inteligencia
CAPÍTULO III: PROYECTO
ANEXOS
CAPITULO I
FORMULACION DEL PROBLEMA
1. Planteamiento del problema
La comprensión es la facultad, capacidad o perspicacia para entender
las cosas así mismo es un conjunto de cualidades que integran una idea; el proceso
de comprensión contrariamente con lo que habitualmente se cree, no es un proceso
pasivo, por el contrario, es un proceso que exige más actividad que la expresión, es
por ello que el proceso de comprensión en si, es el mismo en todos los casos aunque
varían los niños y los datos que tendremos que utilizar para llevarlos a cabo.
Según Vygotsky: Comprensión es un proceso cognitivo socialmente mediado.
Ya sea que el niño lee muy bien o muy precariamente, este hecho es el resultado de
las interacciones culturales con su medio social (padres, familia, pares, etc.), las
cuales han provisto o desprovisto al niño de las herramientas para la lectura.
En la actualidad, la mayoría de los maestros muestran un compromiso
enérgico hacia la comprensión, y nosotras deseamos que los estudiantes salgan de
las escuelas o de otras experiencias de aprendizaje con un buen repertorio de
conocimiento, de habilidades bien desarrolladas y con una comprensión del sentido,
significado y utilización de lo que han estudiado, sin embargo las docentes no
comprenden la realidad y si no lo hacen como podrán hacer qué otros la entiendan y
la pongan en práctica.
La creatividad implica intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento, es
considerada un pensamiento original y un proceso mental que nace de la
imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el
pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser
valorada por el resultado final. Así mismo el ser humano es capaz de poder innovar,
crear diversas obras, posibilidades, alternativas y propuestas, que benefician a la
sociedad, debido a esto es que surge nuestro interés por comprenderla de forma
integral, para poder desarrollarla y orientar en los niños el pensamiento creativo para
potencializar sus habilidades cognitivas.
Para Guilford la creatividad es la clave de la educación y la solución de los
problemas de la humanidad. Sternberg y Lubart dicen que la creatividad es
importante tanto en el plano individual como en el social de las personas. En el
individual, porque ayuda a resolver los problemas de la vida diaria, y en el social
porque conduce a nuevos descubrimientos científicos, a nuevos movimientos en el
arte, a nuevos inventos y a nuevos programas sociales.
La creatividad, parece abarcar una enorme cantidad de actividades y personas.
Ser creativo significa, literalmente, hacer algo que antes no existía y creatividad es la
facultad para crear. Ahora bien, nosotras como docentes crear algo que no existe no
es suficiente porque hoy en día el proceso creativo va de la mano con los cambios
tecnológicos, siendo estos utilizados para poder transformar algo novedoso, sin
embargo la mayoría de nosotras opta por copiar e imitar modelos ya establecidos sin
emplear nuestra creatividad para elaborar algo novedoso.
Por lo tanto vale la pena preguntarse
¿El enfoque tradicional de la enseñanza en el aula dificulta el desarrollo
de la comprensión de la creatividad de las maestras?
¿Hasta qué punto las experiencias de las maestras en el aula influyen en
el desarrollo de la comprensión de la creatividad y en la libertad de su
pensamiento creativo?
¿La comprensión de la creatividad en las maestras está relacionada a la
falta de estrategias y metodologías innovadoras?
2. Objetivo
Que las docentes que están llevando el curso de actualización profesional
sean capaces de comprender la creatividad, para luego puedan emplear ese
nuevo conocimiento en el aula.
Qué proceso de comprensión de la creatividad sea más fluido en las
docentes.
CAPITULO II
MARCO TEÓRICO
1. Comprensión
Es importante resaltar la necesidad que tiene el ser humano de comprender y por
lo tanto de contar con una hipótesis sobre cualquier acontecimiento. Ante cualquier
mensaje o situación realizamos una interpretación, la más adecuada y acorde posible
a los datos disponibles en ese momento.
"La comprensión es el proceso de elaborar el significado por la vía de aprender
las ideas relevantes". (Rojas. J).
Esto no quiere decir que sea la "correcta" pero si es suficiente para saciar
nuestra necesidad de interpretar la realidad que nos rodea. Es inevitable e imposible
no realizar interpretaciones.
"El conocimiento de las distintas operaciones mentales que promueven la
comprensión, y saber cómo, cuándo y para qué debemos usarlas” (Raoul J. Buron)
El proceso de creación de interpretaciones es la mayoría de las veces
inconsciente aunque a veces pueda ser controlado conscientemente.
"Es un proceso de creación mental por el que, partiendo de ciertos
datos aportados por un emisor, el receptor crea una imagen del mensaje que
se le quiere transmitir”. (Emily Sigmund)
Por ejemplo: la necesidad de realizar el proceso conscientemente es
mayor cuando aprendemos una segunda lengua ya que algunos de los
procesos que realizamos en nuestra primera lengua se ven anulados cuando
los tenemos que llevar a cabo en la segunda.
La comprensión es, por otra parte, la tolerancia o paciencia frente a determinada
situación. Las personas comprensivas, de este modo, logran justificar o entender
como naturales las acciones o las emociones de otras: “Comprendo que tengas
miedo, pero tienes que hablar con ella”, “Si quieres hablar conmigo, ya sabes que
contarás con mi comprensión”.
“La comprensión es, a su vez, una actitud tolerante y el conjunto de cualidades que
integran una idea" (Jean Piaget)
Dentro de la educación, la enseñanza de la lectura y escritura es muy importante,
porque gracias a ellas es que se pueden adquirir todos los otros conocimientos. A la
hora de plantear los objetivos de la comprensión lectora en la educación, debe
buscarse que los alumnos aprendan a utilizar determinadas estrategias que pudieran
ayudarles a discernir entre diferentes textos y conseguir un aprendizaje eficiente.
1.1. La Comprensión y sus características
Aprender a escuchar y hacer lo posible para no dejarnos llevar por el
primer impulso (enojo, tristeza, desesperación, etc.)
No hacer juicios prematuros, primero se deben conocer todos los aspectos
que afectan a la situación, hay que preguntar. No basta decir que una
persona es poco apta para un trabajo.
Distinguir si es una situación voluntaria, producto de los sentimientos o de
un descuido. En cualquier caso siempre habrá una forma de prevenir
futuros desaciertos.
Preguntarnos qué haríamos y como reaccionaríamos nosotros al vernos
afectados por la misma situación.
Buscar las posibilidades y opciones de solución. Es la parte más activa de
la comprensión, pues no nos limitamos a escuchar y conocer que sucede.
Dar nuestro consejo, proponer una estrategia o facilitar los medios
necesarios que den una alternativa al alcance de la persona. La
comprensión no es algo para ejercitar en situaciones extremas, se vive día
a día en cada momento de nuestra vida, con todas las personas, en los
detalles más pequeños y en apariencia insignificantes.
1.2. Los tipos de comprensión
Hasta aquí se ha definido qué es la comprensión, sus características y cómo
la enseñanza puede favorecerla. Para profundizar lo expuesto resultan valiosos los
aportes realizados por Gardner, quien distingue tres formas de comprensión:
a. Intuitiva: desarrollada por los niños en sus primeros años de vida. Es natural,
ingenua, producto de la resolución de problemas dela vida cotidiana.
b. Escolar: es ritual, memorística, estereotipada, convencional.
c. Genuina: Capacidad de adquirir información y habilidades para aplicarlas con
flexibilidad y de un modo apropiado a una situación nueva o imprevista. Las
actividades que proponga el docente y la referencia a los diversos niveles de
comprensión que se generen a partir de ella favorecerán unos tipos de comprensión
en desmedro de otros. Identificar el tipo de comprensión alcanzada .por los alumnos
permitirá ayudar a generar espacios de producción más ricos.
Desde la enseñanza es imprescindible una intervención que facilite la
recuperación de la comprensión. Intuitiva llevándola hacia una comprensión genuina
eliminando los efectos de una comprensión escolar obstaculizadora. Los tipos de
comprensión se relacionan con otra preocupación muy fuerte de esta escuela teórica:
la inteligencia. La forma en que se concibe a la inteligencia incide en las propuestas
de enseñanza y por ende. En el modo trabajar en el aula para la compresión.
2. Creatividad
La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento
divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o
de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente
producen soluciones originales.
2.1. Definición
La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la
inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no
han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por
dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso
complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la
memoria sensorial. “De las ideas no se vive: hay que hacer algo con ellas” (Alfred N.
Whitehead).
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se
sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento
convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por
el resultado final. “Lo que tenemos que aprender, lo aprendemos haciendo”
(Aristóteles).
La creatividad también se desarrolla en muchas especies animales, pero parece
que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del
ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la
mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando
especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de
presión y humedad propias. Solo podemos apreciar la creatividad con mayor
facilidad, en las diferencias de comportamiento entre individuos en animales sociales,
cantos, cortejos, construcción de nidos, y uso de herramientas por ejemplo.
2.2. La personalidad creativa
Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara con
sus colegas menos creativos a individuos creativos y seleccionados en base a sus
logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores. “Todas las personas
pueden ser creativas. Sin embargo, la mayoría no se da cuenta de ello nunca”
(Truman Capote).
La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no
reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El
individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los
rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general
se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos
periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de
la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser
enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del
mundo exterior que por su percepción sensitiva.
Los individuos creativos muestran a menudo dificultad para relacionarse con las
demás personas y suelen evitar los contactos sociales. A menudo, muestran
inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es corta, así como
tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones
humanas en un grado de igualdad. La creatividad es el proceso de generar ideas
originales que tienen valor ” Sir Ken Robinson “
Los individuos creativos también parecen estar relativamente liberados de
prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus
semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las
tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de
actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios.
Los varones creativos obtienen a menudo resultados altos en los tests de
"feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes
de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición que el hombre medio de la
cultura occidental.
Una característica en ellos es la preferencia por la complejidad. Imaginen que
tienen una idea nueva que alguien nunca ha visto o conocido y la sociedad
simplemente no cree que creen que necesita un individuo creativo para salir adelante
con lo que él hizo. Necesita planear la estrategia hasta lograr que su idea sea
aceptada e impulsada, si requiere de inversión económica para echarla a andar.
Contagiar a otros puede ser el plan, tal vez hacer trabajo de equipo con algunos más
podría ser parte del plan, y así hasta agotar todas las posibilidades. La verdadera
prueba para la mente creativa no es la manera en que manejamos el éxito sino cómo
manejamos eso que la gente menos creativa percibe como fracaso. “ Bennett Hall
Zina”.
Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos,
dos grupos distintos: el artístico y el científico. Las características fundamentales son
las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su
inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista
informal es corriente, pero el científico anti convencional es relativamente raro. Los
artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente
que las personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se
manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo
parecido a una neurosis plenamente desarrollada.
Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo,
con la locura; en esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia
neurosis graves, adicción a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura. No
existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es compatible ser
altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una gran inteligencia y
carecer de capacidad creativa. La creación de algo nuevo no se logra con el
intelecto, sino por el instinto lúdico que actúa desde una necesidad interior. La mente
creativa juega con los objetos que ama. ”C.G.Jung”
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
Confianza en sí mismo
Valor
Flexibilidad
Alta capacidad de asociación
Finura de percepción
Capacidad intuitiva
Imaginación
Capacidad crítica
Curiosidad intelectual
Características afectivas de sentirse querido y protegido
Soltura y libertad
Entusiasmo
Profundidad
Tenacidad
2.3. Las claves para potenciar la creatividad
Es necesario la búsqueda de "el elemento": ese aspecto, tema, proyecto que
interioriza la realización personal, y permite que el individuo se perciba como
"alguien que dejará huella" en su etapa vitalicia.
La pasión como componente transversal en los niveles de Inteligencia
Emocional, está presente en los procesos de búsqueda y elección de nuestro
"elemento".
Constancia, trabajo y control: los procesos de creatividad se caracterizan por
un nivel elevado de esfuerzo, planificación, reiteración y realimentación.
Normalmente, se ha asociado -erróneamente- de una forma unívoca la
creatividad con "la idea feliz" instantánea y destinada al alcance de muy
pocos.
Riesgo de extrapolarse de la "zona de confort": la creatividad implica
intrínsecamente valentía, riesgo y atrevimiento. La analogía con los
personajes principales o héroes de la mayoría de los cuentos o cómics, es
muy relevante para identificar la necesidad de "salirse de la rutina y de lo
cómodo" para intensificar las conexiones cognitivas y emocionales de la
creatividad.
2.4. Creatividad e inteligencia
Se ha estudiado la relación entre creatividad e inteligencia y se ha defendido
durante mucho tiempo que existe una correlación entre ambas, pero no es así por las
siguientes razones:
Parecería más probable que se dieran individuos creativos entre personas con
un cociente intelectual elevado que entre personas de cociente intelectual bajo, pero
no todos los sujetos inteligentes son creativos.
Una creencia sugiere que los zurdos, cuyo hemisferio cerebral derecho, suele
estar más desarrollado, son más inteligentes o creativos que los diestros, aunque hay
un debate sin resolver dentro de la comunidad científica sobre cómo relacionar la
inteligencia con la creatividad. Algunos estudios han demostrado que existe una
pequeña correlación entre los zurdos y la creatividad-inteligencia. Diversos ejemplos
pueden verse en el artículo zurdo, en zurdos famosos.
Actualmente se considera que creatividad e inteligencia son capacidades
mentales bastante distintas. La inteligencia, por lo que se aprecia en las pruebas
tradicionales que la evalúan, puede considerarse como pensamiento convergente,
como la capacidad de seguir pautas de pensamiento aceptadas y de suministrar
soluciones correctas a un problema dado. Y se dice que la mayoría de las pruebas
de inteligencia actuales mide sobre todo las facultades y la actividad del hemisferio
cerebral izquierdo.
La creatividad se valora por medio de los resultados, porque esta es la forma
de ver lo que es ser único, como los demás observan creaciones bellísimas de
color, la forma e innovación que surge al ser creativas en situaciones
cotidianas o en resolución de problemas. La educación es el sistema que
debería desarrollar nuestras habilidades naturales y permitirnos salir adelante
en el mundo. ” Sir Ken Robinson “
CAPITULO III
PROYECTO
Para realizar este proyecto de innovación se tomaron en cuenta los siguientes pasos:
1. Planeación
Lo primero que debíamos hacer fue el recolectar piedras en la playa teniendo en
cuenta su forma, color, tamaño según el criterio de cada una
Luego lavamos las piedras escogidas para que tengan una buena presentación.
Después ya en el aula empezó la manipulación del material, tratando de
comprender como podíamos formar una escultura creativa y fuera de los
esquemas.
2. Realización
Fue así como llego una lluvia de ideas que poco a poco fue llevando a cada una
a su propia iluminación para poder diseñar la escultura en piedras, para eso
teníamos que tener un ambiente armonioso, limpio, iluminado y ventilado para
elaborar el proyecto; para que contribuya a nuestro proceso creativo.
3. Evaluación
Una vez que teníamos lista la idea, y el ambiente adecuado se empezó con la
construcción de la escultura, enfrentando muchas situaciones inesperadas las
cuales muchas generaban una variación de la idea original, sin embargo aquellas
situaciones no generaban desmotivación si no nos llevó a encontrar soluciones
creativas que enriquecieron nuestro trabajo.
Anexos
SEGUNDO PASO:
PRESENTACION DE LOS
MATERIALES.
Llevar al taller las piedras
lavadas.
Conocer los materiales a
nuestra disposición.
Forrar el inmobiliario para la
realización del taller.
PRIMER PASO: RECOLECCION
DEL MATERIAL.
Realizamos la recolección de
piedras, observando la diversidad
en cuanto a color, forma, tamaño y
textura, teniendo en cuenta la
aproximación a la idea de lo que
queríamos crear con ellas o cómo
podemos darle una utilidad teniendo
en cuenta sus características.
RE
CONCRETAMOS NUESTRA CREATIVIDAD
TERCER PASO:
DESARROLLO DE LA
CREATIVIDAD.
Presentar los
materiales, desarrollar
nuestras ideas
constantemente
motivas y comenzar el
acto creativo.
CUARTO PASO: APLICAR LA
TECNICA.
Aplicar la técnica para el pegado de
las piedras teniendo en cuenta la
escultura que queremos lograr. Dejar
secar las esculturas para que al día
siguiente podamos darle los últimos
acabados y aplicarle los detalles.
