ACADEMICISMO

El academicismo es una corriente artística que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medio burgués, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos más desagradables de la realidad.

Jacques Louis David. Napoleon cruzando los Alpes 1800

Características: Primacía del dibujo

sobre el color Volúmenes creados

mediante la gradación de color.

Idealización del paisaje, el cuerpo, los objetos, buscando la belleza

Inspiración en los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco.

Pinceladas de aspecto acabadoWilliam Adolphe

Bouguerau. El nacimiento de venus 1879.

Temas: Religiosos,

mitológicos, literarios o históricos. Escenas costumbristas, retrato y paisaje idealizado.

Alexandre Cabanel. Ophelia. 1883

“El juramento de espartaco" by french sculptor Louis-Ernest Barrias 1869

Tarciso, mártir cristiano. Alexandre Falguiere. 18667

IMPRESIONISMO

Impresionismo se aplica en diferentes artes como la música y la literatura, su vertiente más conocida, y aquella que fue la precursora, es la pintura impresionista.

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Francia

La segunda mitad del siglo XIX presenció importantes evoluciones científicas y técnicas que permitieron la creación de nuevos pigmentos con los que los pintores darían nuevos colores a su pintura, generalmente al óleo.

Los pintores consiguieron una pureza y saturación del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales.

ley del contraste cromático, es decir: «todo color es relativo a los colores que le rodean», y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fríos y cálidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fríos o desaturados que, a la vez, creaban ilusión de profundidad

Aunque la teoría gestáltica apareció más adelante, los pintores impresionistas mostraron plásticamente lo que la psicología de la Gestalt vendría a demostrar psicológica y científicamente más adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan lugar a un todo unitario.

No todos los pintores del grupo fueron iguales ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la estética impresionista.

Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, este es Edouard Manet.

De hecho, ningún pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet.

Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la estética del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista.

La primera manifestación oficial del impresionismo fue la exposición organizada en 1874 , al margen del Salón oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crítica y del público.

Un cuadro de Monet, Impresión, sol naciente, motivó la denominación «impresionismo»,

Se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas.

La notoriedad de Manet, al menos en las etapas tempranas de su carrera, se debió más a los temas de sus cuadros, considerados escandalosos, que a la novedad de su estilo. No fue hasta mediados de la década de 1870 que empezó a utilizar técnicas impresionistas. “Desayuno sobre la hierba”

El bar de Folies Bergere. Edouard Manet. 1882

Ninfas. Cloude Monet. 1916

La lectora. Cloude Monet. 1916

Auguste Renoir. Le moulin de la galette. 1876

Auguste Renoir. Mujer en azul.1874

Edgar Degas.

Edgar Degas.

Edgar Degas. Auguste Rodin