ABSTRACIONISMO

Prof.: Cristiane Seibt

• No início do século XX, por volta de 1910, surgiu um novo movimento artístico que será denominado como arte abstrata ou abstracionismo, e, recorrentemente, se manifestará percorrendo os limites de vários movimentos da arte moderna e contemporânea.

• É cada vez mais perceptível, desde o início do século XX, o distanciamento da realidade na representação pictórica, fato que expressa evolução do senso estético e apresenta uma nova tendência para as expressões das artes, que se inclinam à ausência do naturalismo.

• Essa tendência artística é mais uma das tantas que despontavam a partir das experimentações dos artistas vanguardistas que, ao rejeitarem as propostas academicistas moribundas e agonizantes originárias do século XIX, exibiam em suas obras a influente corrente abstracionista que se libertava das formas naturalistas e se tornava um efetivo frenesi artístico, deixando seus traços por toda Europa no início dessa época.

• Segundo alguns historiadores, o abstracionismo tem seu início marcado pelo trabalho do pintor russo radicado na Alemanha, Vassily Kandinsky (1866-1944).

• Como premissa da arte abstrata, especialmente nas artes visuais, encontraremos sua compreensão num processo criativo situado muito além de uma simples percepção figurativa do universo que a circunda.

• Partidário do uso de figuras geometrizadas e coloridas, o artista abstrato recusa-se a gerar qualquer relação instantânea da imagem real com os traços, cores e formas que compõem suas obras. Acredita no valor de sua criação pela pureza do objeto plástico em si.

• A produção do artista abstrato é totalmente não representacional e não objetiva, isso quer dizer que não se baseia em nenhuma perspectiva visual de algo conhecido e notório do mundo que o rodeia.

• Durante o processo de criação da arte abstrata, um objeto, qualquer que seja ele, é totalmente desconsiderado. Para alcançar o seu objetivo, o artista lança mão tão somente da estruturação dos elementos da composição, ou seja, das relações formais entre linha, cor, ritmo e superfície.

• Na pintura abstracionista, nem sempre o nome dado pelo artista à obra guarda correlação com imagens do mundo real.

• A arte abstrata enveredou por um incrível número de direções, entretanto, podemos compreendê-las melhor por meio de suas duas grandes tendências organizadas em: abstracionismo informal e geométrico.

Abstracionismo Informal

• O abstracionismo informal se traduz por meio da liberdade do traço e do ritmo vibrante da cor, dos trajetos emocionais e do respeito aos arrebatamentos peculiares de cada indivíduo. Transfigura linhas e manchas de cor em conceitos e signos com sentido único e subjetivo a cada artista.

Abstracionismo Informal

• É uma arte não figurativa, que se rende às emoções e às inspirações que exprimem os impulsos do inconsciente sob a égide da intuição. O abstracionismo buscou auxílio na música em virtude de conceitos que consideram o som resultado de expressões abstratas. Com isso, tiveram a intenção de nivelar e suplantar a música por meio de sua abstração não representacional e não objetiva.

• O abstracionismo informal encontra sua nascente no expressionismo e no fauvismo.

• Apesar de ter percorrido vários movimentos estéticos, Vassily Kandinsky é um nome emblemático do abstracionismo informal.

• Primeiro, de ordem morfológica – a pintura libertou-se, com efeito, dos últimos cânones de beleza para redescobrir o nada dos limites da liberdade a partir da qual tudo se torna possível. De ordem estática, depois – a improvisação rege agora a quase totalidade da duração do ato criador. Pela primeira vez no Ocidente, a velocidade de execução torna-se lícita. Se, em todos os tempos, a significação precedera o signo, agora se inverteu pela primeira vez a ordem da relação signo-significado. Uma fenomenologia categoricamente nova se elabora no domínio da expressão exibindo uma estruturação igualmente nova de formas a partir de um “nada total”. Ó ícone precede a ideia (Herbert Read)

Vassily Kandinsky

• O abstracionismo tem seu início marcado pelo trabalho do pintor russo, radicado na Alemanha, Vassily Kandinsky (1866-1944), considerado um dos artistas mais influentes e revolucionários da pintura moderna, cujo estilo podemos relacionar ao abstracionismo informal.

• Além de pintor, Kandinsky foi também um estudioso e teórico sobre a arte. Em suas telas, observaremos o resultado de pesquisas a respeito dos processos da abstração nas artes. Escreveu, em 1910, o tratado Do espiritual na arte, considerada sua obra teórica mais importante e um dos escritos mais significativos que, sem dúvida, modificou o percurso da arte moderna.

• Em suas obras, procura representar por meio de elementos formais a intuição, a vontade interior. Utilizando um minucioso estudo sobre linhas e elementos gráficos como formas, cores e linhas negras, Kandinsky desempenha uma arte introspecta, que em nada se relaciona às imagens do mundo real.

• Como vimos anteriormente, Kandinsky foi um dos fundadores da Blau-Reiter (Cavaleiro Azul), entretanto antes disso exerceu a carreira jurídica, a qual abandonou em função de seu interesse pelas artes. Foi um músico competente e fez da música um elemento essencial para o desenvolvimento de sua teoria sobre a harmonia na pintura. Capaz de perceber cores ao ouvir música, acreditava que a cor poderia representar visualmente a música. Foi professor da Bauhaus de 1922 a 1933, até seu fechamento pelos nazistas.

• Seu trabalho como pintor expressava a apreensão que precedia o clima de desacordo que pairava pelo ar de toda a Europa e que culminaria na guerra, mas, ainda assim, refletia também sua visão voltada para a ciência.

Kandinsky, Composição VIII (1923)

Para Cima - Kandinsky

Abstracionismo Geométrico

• Contrariamente ao estilo empregado no abstracionismo informal, o abstracionismo geométrico, como o nome muito bem prediz, estrutura-se no rigor das formas abstratas geométricas.

Abstracionismo Geométrico

• Sob a análise científica e intelectual da amplitude e abrangência da geometria e da matemática constrói sua estética que se organiza com a utilização de harmonia, proporção, linhas ortogonais, equilíbrio e ritmos exatos e precisos, e sugere, em virtude de sua racionalidade, estreita sintonia com os princípios cubistas.

• Kasimir Malevich (1878-1935) e Piet Mondrian (1872-1944) foram nomes importantes e decisivos para o desenvolvimento do abstracionismo geométrico. O primeiro teve sua contribuição de forma empírica, no entanto Mondrian foi, realmente, quem se empenhou na nova proposta artística e a levou adiante com a ajuda de Theo van Doesburg, que, ao fundarem a revista De Stijl (O Estilo), deram ainda mais força ao movimento.

• O abstracionismo geométrico influenciou o suprematismo e o construtivismo na Rússia e o neoplasticismo na Holanda.

Piet Mondrian

• O pintor holandês Piet Mondrian (1872-1944) é reconhecido por ter desenvolvido um trabalho altamente significativo, chegando a influenciar até mesmo os domínios das artes gráficas, da arquitetura e do design industrial.

• Ao criar teorias sobre a simplificação e abstração da forma, modificou o rumo da pintura de modo definitivo. Em 1917, juntamente com o pintor holandês Theo van Doesburg, forma um grupo de artistas os quais fundam a revista De Stijl (O Estilo) e utilizam-na para propagar e reforçar suas teorias a respeito da simplificação da forma, que passou a ser chamada de neoplasticismo.

• Os princípios que regeram a estética de Mondrian estavam fundamentados em conceitos geométricos objetivos e claros, que encontraram sua consonância formal através da proporção e equilíbrio entre a cor e a forma.

• Suas obras foram marcadas pelo tratamento da superfície plana, na qual utilizou as cores primárias: vermelho, amarelo e azul, associadas às cores neutras: preto, branco e cinza, de forma direta. Dessa maneira, o artista acentuou a bidimensionalidade e propôs uma convivência harmônica por meio de linhas e ângulos retos, livres de quaisquer sugestões representativas.

Broadway Boogie Woogie

Kasimir Malevich

• O pintor russo Kasimir Malevich (1878-1935), juntamente com Piet Mondrian, é considerado precursor da arte abstrata geométrica.

• Malevich nasceu numa cidade próxima a Kiev e estudou arte em Moscou, maior cidade e também capital da Rússia. No início de sua carreira, era muito clara sua tendência ao cubismo, entretanto não tardou em iniciar a criação do seu próprio estilo, que foi chamado de suprematismo e foi o movimento pioneiro nas artes a sintetizar a pintura ao genuíno abstrato geométrico.

• Sua famosa tela Branco sobre branco é uma mostra bastante emblemática de seu trabalho suprematista, que exibe a absoluta primazia sobre o verdadeiro sentimento.

Branco sobre branco (Kasimir Malevich )

• Malevich morreu pobre e esquecido.

Eclipse com Mona Lisa (Kasimir Malevich)

ARTE ABSTRATA NO BRASIL

• A produção de arte abstrata no Brasil é bastante significativa e representada por nomes como os pintores japoneses naturalizados brasileiros Manabu Mabe e Tomie Ohtake, Luis Sacilotto, Abraham Palatnik, Antônio Bandeira, Loio Pérsio, Ivan Serpa, Aldir Mendes de Sousa, Saulo Silveira entre tantos outros.

Tomie Ohtake

Abraham Palatnik

Antônio Bandeira

Loio Pérsio

Ivan Serpa

Aldir Mendes de Sousa

Saulo Silveira