a journey through the universe of peculiarity

A journey through the universe of peculiarity

Un viaje a través del universo de la peculiaridad

Una mirada al universo peculiar

de personajes que crean su propia estética.

Un mundo de aventuras, cruda realidad y extraños momentos que se

distinguen por ser diferentes, por querer contarnos algo más de lo

que vemos y acercarnos a lo desconocido de una forma tan sutil que

casi se nos escapa.

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Una reflexión de Kimberley Raas

Trabajo final de Estética 2º Escac, curso 08/09

Índice

Qué es éste trabajo

*

La estética de la peculiaridad – ¿qué es?

*

De lo general a lo peculiar – ¿porque destaca?

*

Peculiaridades – Tipos y como se definen

*

Escenas claves de las películas comentadas

*

Conclusión y ¿porque éste tema?

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Qué es éste Trabajo

La premisa inicial para éste trabajo fue hacer un análisis y una pequeña investigación acerca de una de las estéticas que no hemos comentado en clase.

Entendiendo la estética como un conjunto de principios que sientan las bases de una determinada tendencia artística, definiéndola tanto en su creación como en la forma de entenderla, esto habría significado buscar unas películas que tuviesen en común una serie de elementos formales.

Pero había pensado que en vez de comentar lo que tienen en común las películas a nivel de estética, sería muy interesante reflexionar entorno a lo que las distingue y lo que las hace diferentes al resto. No me refiero a que cinematográficamente sean maravillas, pero que sus creadores han querido buscar una forma de destacar sus películas precisamente por jugar con los elementos formales y llevarlos a un nivel dónde llegan a definir y resaltar algo en vez de acompañarlo.

Por ello, mi propuesta en este trabajo es analizar las películas que me han impresionado por ser y querer ser diferentes para afectarnos de una forma muy distinta y enseñarnos algo más allá de lo meramente visible con los elementos formales de toda la vida. Entonces que decidido acortar éste tema para explicar como ciertos personajes de una película llegan a crear sus propias estéticas. Y no sólo cómo sino porqué y para qué sus creadores han pretendido destacarlos formalmente de esta manera. Creo que lo interesante de éste trabajo es encontrar y entender el mundo peculiar que se crean las personas a veces alrededor suyo; tanto sea mentalmente, por condición física o por su carácter y cómo esto es llevado a la gran pantalla. Por lo tanto, no me limitaré a buscar una serie de elementos que tienen en común las películas a nivel de estética dónde aparece éste fenómeno; sino que también intentaré explicar lo que hace diferente a cada uno.

En cuánto a la estructura del trabajo voy a empezar haciendo un esquema sobre las características que tienen en común las películas que he elegido; y luego intentaré explicar brevemente lo que los hace tan especiales a las otras películas y que se ha pretendido conseguir con ello. Después explicaré como he dividido las películas según la estética que crean los personajes para pasar al comentario de éstas.

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A modo de conclusión me gustaría comentar mi visión sobre ésta estética tan personal.

Así que esto será un pequeño viaje por los universos peculiares que en el fondo, cada uno tiene dentro de si mismo, adentrándonos en mundos de fantasía, de cruda realidad, dones de genios incomprendidos, pequeñas aventuras y momentos de lo más extraños.

La Estética de la Peculiaridad –¿ en general, qué es?

La “Estética de la peculiaridad” destaca en primer lugar por ser una manera muy adaptable y libre de definir personajes formalmente; no hay características claras que las películas que comparten ésta estética tengan en común o normas claras que hacen que caigan en ésta clasificación. Lo único que las une es la intención de los creadores de crear un universo formal alrededor de un personaje que por éste motivo destaca del resto; llegando a poder considerarse la fuente de la estética misma y considerando ésta como propia estética ya que, cada una, sí que tiene unas características claras. Y aunque a lo mejor no hay una serie de películas que la comparten, se crea y se utiliza en un momento concreto para servir una finalidad concreta por lo que, en mi opinión, son estéticas perfectamente válidas. Y tal vez es una pena que no lleguen a utilizarse más allá de su propia película en algunos casos.

Como la estética se genera alrededor de un personaje, es evidente que éste juega un papel principal en su creación. Inicialmente nace por lo tanto del guión: estamos en una tipología de historias dónde los personajes juegan un papel principal. Con esto me refiero todo lo referente a la condición humana: sus condiciones físicas, psíquicas y sociales, su carácter, sus deseos y pasiones, anhelos y sueños; sus sentimientos y emociones; penurias y felicidades. A parte de ello destacan por vivir en un entorno que se distingue de ellos y del cual se sienten excluidos, incomprendidos o incluso rechazados. A veces sólo se limita a un momento en concreto; mientras que en otros es algo más permanente. Así que lo más habitual sería que entraran en conflicto con su entorno pero pasa lo contrario: son personajes pasivos en éste sentido y viven conflictos internos que, en muchos casos, originan éste enfrentamiento (como una enfermedad mental o una forma de vida extrema) o bien tratan de resolverlo pero a un nivel mucho más personal. Por tanto, suele ser nuestro protagonista él que es envuelto de ésta estética Esto causa su inmersión en un universo algo extraño que se va alejando de la realidad y que da esa

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posibilidad de juego formal al entrar en algo no real en el mundo de ficción, que tampoco es real. O sea estando en un código de no realidad, aceptamos éste como real, para poder acompañar al personaje a un mundo comprendido en éste, que es no es real (o todavía menos). En resumen, el personaje es el eje vertebrador de ésta estética.

La historia, por lo tanto se centra en la vida de éstos personajes; estamos en el territorio de lo afectivo y emocional; no se busca espectacularidad con grandes batallas, persecuciones o tiroteos. Muchas veces son pequeñas las luchas a las que se enfrentan, pero tienen que demostrarse. Se intenta acercarnos a ellos y entenderlos, sumergirnos en su universo dónde sólo quedan pinceladas de la realidad. Pero tampoco se trata exclusivamente de mundos fantásticos o imaginarios; que también, a veces simplemente es una forma de percibir la realidad algo diferente, de forma algo peculiar. Los personajes también suelen evolucionar a lo largo de la historia, de hecho es ahí dónde verdaderamente la encontramos.

Así que, resumiendo, a nivel de guión podemos establecer claramente unas características comunes a las películas dónde aparece una estética “nueva” creada por un personaje. Estamos en historias que tienen como tema principal el mundo interior de los personajes, en su mayoría pasivos, que suelen vivir enfrentados a lo que les rodea por cualquier causa y viven conflictos que o bien están relacionados con ello o son la causa de su aislamiento.

A nivel formal, es muy difícil definir está estética de la peculiaridad. No hay ninguna regla a seguir para crear una estética alrededor de un personaje; hay tantas formas posibles como ideas que tengan los creadores. Es cuestión de jugar con los elementos formales y utilizarlos para acercarnos al personaje y situarnos cerca de él; crear un propio código al que seguir y hacer de ésta diferencia lo especial de la película.

Como la forma es el elemento que realmente nos define la estética, a pesar de que viene originada por el guión (es como si permitiese su aparición), siempre nos encontramos con que un elemento destaca especialmente. Aunque en conjunto todo suele estar bastante correcto, tampoco se trata de obras espectacularmente trabajadas. Y esto es lo que las distingue. No es lo general, son los detalles que hacen que sea distinta, esa pequeña diferencia a lo habitual.

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Nos acercamos a un mundo muy íntimo y personal de los personajes; un mundo complejo y extraño al cual hemos de comprender. Estamos en un territorio más sensorial; dónde lo importante es vivir la película con los sentidos y no con la cabeza. Todo es muy sutil y tratado con delicadeza, no se exagera ni se lleva a extremos y la imagen intenta explicar algo que verbalmente es muy difícil de explicar. Se crea un mundo frágil al cual el espectador tiene que entender para vivir la película y no se puede permitir romper éste fino hilo de unión.

En cuantos a los elementos formales, es casi imposible decidir cual es el más importante o el más utilizado. Como anteriormente dicho, lo importante es cómo se emplean; como se llega a trabajarlo para que llame la atención sin sacarnos incómodamente de la película, consiguiendo su objetivo de crear una estética propia vinculada a un único personaje.

Creo que la dirección artística es el elemento más fácil de emplear y el más obvio. Cambiando el entorno del personaje nos deja ver enseguida la diferencia; podemos irnos de un ambiente oscuro y siniestro a un mundo más alegre y desenfadado cambiando tan solo los colores; con el decorado podemos crear atmósferas muy diversas de una forma instantánea: se ve desde el momento en que aparecen. El espectador no tarda tiempo en entender ese código. También juega un papel importante la identificación del personaje con el espacio: hay un gran cambio entre lo que es lo exterior a ellos, el mundo al cual se enfrentan; y el suyo propio. Con la dirección artística podemos establecer ésta diferencia aunque luego depende de la puesta en escena establecer un vínculo entre el espacio y el personaje. Así se determina sí está positivamente relacionado con él, o si está incómodo, huyendo del mismo y siendo rechazado.

En segundo lugar vendría la fotografía. Al igual que la dirección artística, es de los elementos más obvios ya que los percibimos enseguida que aparecen en la pantalla. Nos ayudan a definir los espacios y crear la atmósfera que apoya a la forma en que los percibe el personaje. Con esto ya entramos en el terreno de lo sensorial: mediante la iluminación situamos al espectador en un ambiente u otro, que, junto con el espacio, nos pueden establecer el primer código para la estética a crear. A parte del color que podemos darle a la imagen, hay muchos elementos más con los que podemos definir el entorno físico del personaje: al igual que poder enseñar, se puede jugar a esconder; sombras, sobreexposiciones y subexposiciones nos pueden distinguir espacio fácilmente; como la forma en que

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iluminamos: pasando del realismo a un mundo colorista, por ejemplo, nos lleva directamente a la fantasía; mientras que el expresionismo puede juega con tensiones e incomodarnos en el espacio.

A continuación comentaría la dirección, y dentro de ésta en primer lugar la puesta en escena. Como nuestro protagonista es lo más importante por sus conflictos interiores, es importante que nos lo pueda transmitir con sus acciones y gestos; evitando el diálogo en los momentos más íntimos para que podamos ver lo más sincero del personaje, su verdadero interior que, lejos de ser enmascarado por palabras, se nos presenta como algo vulnerable y muy humano. Además es importante entender el vínculo con su espacio ya que éste en la mayoría de los casos es uno de los factores que más cambian cuando aparece una estética diferente a la establecida anteriormente alrededor del personaje. A parte de ello, es lo que más nos diferencia el personaje en sí al resto. Cuando destaca y se distingue del resto, en primer lugar se notará en su comportamiento; en la manera en que ve y hace las cosas, en su actitud frente a los otros. Sólo así puede llegar a explicarnos lo que tiene dentro de si mismo sin recurrir a algo tan evidente como la dirección artística.

Ahí podemos distinguir dos grupos: aquellos que comprenden una estética que se crea al principio de la película y se mantiene durante ésta siempre en relación al personaje; tanto sea por alguna condición física que no puede variar o por su carácter que domina sobre el resto. Luego está el otro lado dónde se crea la estética en momentos concretos en los que el personaje se sumerge en un universo distinto a la realidad y con una puesta en escena que claramente se diferencia de la anterior. De este modo experimentamos el cambio en el personaje mismo, y no en su alrededor; que tal vez es mucho más sincero ya que en éste no es el entorno que acompaña a éste lo que forma parte de la estética que crea, sino que realmente viene desde el mismo, desde lo más profundo de si mismo.

Junto con la puesta en escena es imprescindible el acompañamiento con la cámara. Es difícil encontrar una estética que se crea sólo por el trabajo de cámara ya que es algo arriesgado: una cámara que no para de llamarnos la atención nos haría pensar demasiado en lo exterior a la película cuando interesa lo contrario. Las posiciones de cámara o movimientos pueden definir a los personajes muy bien y sería fácil mantener esto a lo largo de la aparición o presencia del personaje pero si no está completamente justificado creo que es lo que ante nos aleja de la situación. A no ser que nos encontremos en

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una situación en que es perfectamente legítimo un uso diferente de la cámara al cual estamos acostumbrados, es mejor buscar equilibrio. Esto no quiere decir que se espera una planificación clásica sino que en cada momento se tiene que adaptar a las necesidades que tenemos para llegar a transmitir lo que vive el personaje. Y creo que en éste caso es importante estar con cerca, sin que algo nos pueda posicionar incómodamente. Lo que quiero decir es que es difícil encontrar momentos en que la estética originada por un personaje se traduzca tan solo en la forma en que se planifique la cámara porque si no llega a cumplir su objetivo, es lo que más difícilmente le perdonamos a los creadores ya que nos saca muy rápido de éste ambiente íntimo y personal creado.

Luego destacaría el sonido como elemento no visual. Como el oído es uno de los sentidos más desarrollados y con el que captamos muchas cosas más de lo que nos damos cuenta; es algo que no se puede dejar de lado. De ahí, es muy fácil relacionar un ambiente sonoro con un personaje y del mismo modo hacer que éste crea uno propio que lo distinga del resto. Más fácil todavía es recurrir a la música: un leitmotiv que acompaña a nuestro personaje y se adapta cada vez a sus circunstancias, es una de las formas más fáciles de crear algo estéticamente diferente al resto de la película. Además, la música es algo que nos emociona fácilmente y por ello nos facilita bastante situarnos en un nivel con el personaje que lo crea.Más difícil es trabajar el sonido de una manera más sutil: con pequeños cambios en el ambiente sonoro establecido como el “normal” cuando estamos con nuestro personaje, y ya lo relacionamos con una forma diferente de captar lo normal, o sea, la realidad. Es un detalle pero puede cambiar completamente la manera en percibir lo que vemos. De ahí es algo que se complementa muy bien con otro elemento que establece ese código estilístico diferente a nivel visual.

El montaje es algo más difícil de usar exclusivamente ya que más difícil de ver, no es tan obvio como a lo mejor la fotografía. Sí se percibe pero casi inconscientemente en la mayoría de los casos y si no te fijas en él, es algo que fácilmente se escapa. Pero ayuda mucha a dar una sensación general cuando distinguimos un fragmento de otro mediante el montaje ; ayuda a crear una cierta atmósfera y acompaña, como es sonido, bien a otro elemento. Al igual que la cámara, es algo que sí se puede exagerar mucho para llamar la atención, sobre todo es algo que es fácil de vincular a la aparición o presencia de un determinado personaje, pero si no es

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justificado también llega a molestar. Digamos que dentro de unos límites está bien utilizarlo como elemento de apoyo pero si recurrimos a él en exclusiva y lo llevamos a un terreno de experimentación, el objetivo inicial puede perderse y en vez de tener un personaje que crea una estética, tendríamos una estética acompañada por un personaje. Creo que lo más interesante del trabajo con el montaje sería jugar con las asociaciones de cadencia, rompiendo éstas para transmitir sensaciones contrarias a lo que vemos: estando en relación con el personaje se puede transmitir mucho acerca de él desde una instancia más objetiva, o sea, no desde éste mismo sino desde fuera.

En resumen, a nivel formal es difícil encontrar unas características comunes porque hay muchas formas diferentes de emplear los elementos. Lo más importante es crear este vínculo con el personaje, y dejar que se origine desde éste mismo. De esta manera entramos en un mundo muy íntimo dónde formalmente se intenta acercarnos un poco a él. Concretamente, la dirección artística destaca por ser el elemento más obvio ya que crea los espacios físicamente; mientras que la fotografía crea la atmósfera dentro de él y nos define así la percepción que tiene nuestro personaje de éste. La puesta en escena es de los elementos más importantes porque así podemos tener conocimiento de los conflictos interiores que vive el personaje que nos transmite lo que siente de esta manera. Además es la herramienta para enseñarnos su vínculo con del espacio. La cámara en la mayoría de los casos busca un equilibrio general pero apoyando en todo momento al personaje para transmitirnos a nosotros lo que vive desde lo más cercano a él. El sonido es un elemento muy fácil de vincular al personaje pero se hace interesante cuando se trabaja de una forma más sutil. Como es muy fácil utilizar la música alrededor de un personaje, trabajar los ambientes de tal forma que lleguen a definir y distinguir al personaje puede sugerirnos mucho más que algo tan obvio como la banda sonora. En cuanto al montaje, éste es un elemento que puede crear fácilmente atmósferas por lo que es un buen acompañante. Lo interesante que tiene es que transmite desde un punto de vista mucho más objetivo, exterior al personaje y sin embargo puede ser entendido como algo que surge desde éste mismo.

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De lo General a lo Peculiar – ¿porque destaca?

¿Porqué destaca ésta estética? ¿Que tiene de especial a otras que a lo mejor son mucho más rigurosas?

Pues creo que lo que más diferencia estas películas a otras, es su fuerte voluntad de hacer algo un poco distinto y buscar un punto original dentro de un código más bien realista para transmitirnos algo más allá de lo meramente visual.

Como ya he explicado anteriormente, nuestro personaje que se caracteriza por tener un universo propio muy desarrollado, vive en un mundo que no está tan lejos del nuestro y para poder enseñárnoslo sin recurrir a grandes efectos o fáciles explicaciones; lo intentan hacer de una forma más sutil. Buscan sugerir y no denudar la realidad ante nuestros ojos para que lo podamos ver a la primera. Se limitan a unos simples cambios en el uso habitual de los elementos formales; buscan este punto de originalidad para diferenciarse de lo que se ha establecido como lo normal para la película, para el género o incluso, para la creación cinematográfica, con tal de sorprender positivamente al espectador y transmitirle mediante los sentido el universo peculiar de nuestros personajes tan únicos y especiales.

Estamos en un cine que parte de la base realista, no se busca la espectacularidad ni la grandilocuencia; pero sí un punto de lo artístico. Dentro de lo establecido como normal encontramos algo que destaca por querer ser arte, por querer ser bello y personal. Es un punto de vista muy tierno que se le da a algo para hacerlo especial. Y sin duda, lo consiguen.

Los personajes que crean estas estéticas no lo hacen de forma gratuita. Sus creadores se plantean, por la historia que se les ofrece, caracterizar al personaje mediante algún elemento que se distingue por su uso cuando éste está presente. Además buscan explicar algo acerca de la percepción que tiene de la realidad para que podamos entenderlos. Siempre es difícil entender lo que una persona lleva dentro, si no es imposible, y con esta estética intentan enseñarnos parte de su mundo.

Además de querer enseñarnos el universo personal de nuestro personaje en cuestión, también pretenden distinguir éste del resto de los que aparecen en la película. A veces esta distinción la ocupa en su

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totalidad, mientras que otras veces se limitan a escenas claves a nivel narrativo.

Pero es muy difícil generalizar lo que pretenden conseguir sus creadores mediante la peculiaridad a nivel estético. Siempre se busca la diferenciación para poder llamar la atención sobre algo y explicarnos cosas de una forma visual que no sólo significa lo que vemos, trasmitir en vez de explicar, aunque sea de una forma casi inconscientemente. Pero luego, al igual que existir mil formas diferentes para crear ésta estética, hay miles de intenciones diferentes detrás.

Lo que coincide en todas las películas, es la búsqueda de lo especial y personal; y sumergirnos en un mundo desconocido pero que sí nos invita a acompañarlo durante un viaje a través de lo más íntimo de las personas.

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Peculiaridades – Tipos y como se definen

A raíz de las películas que he encontrado y que he elegido, he intentado buscar alguna forma de clasificarlos en grupos. Aunque es difícil colocarlos en una categoría porque a veces no puedes describir muy bien qué es lo que las hace tan diferentes. Cada una es distinta y los elementos formales trabajan siempre de forma diferente. Lo primero que he hecho es definir los grupos por el elemento formal que se trabaja. Luego de qué forma se trabaja y para qué fin. Entonces lo que nos quieren decir los grupos, es cómo los creadores han creado esta estética alrededor del personaje, y qué han pretendido conseguir con él.

Los mundos fantásticos. Sueños, fantasías y mucha imaginación

En ésta categoría me he encontrado con películas dónde destaca en primer lugar la dirección artística. Como trata de crear físicamente espacios nuevos, es el único elemento que puede hacerlo con toda claridad.

Luego he podido dividir éste grupo en dos subgrupos:

El encerrado, dónde el personaje crea su propio universo que es imaginario y lo mantiene como algo personal y propio. Es difícil acceder a él desde fuera y en muchos casos son personajes que no han querido compartir su vida con el mundo exterior. Suelen ser personajes muy especiales y aunque se encierran en si mismo, pueden ser muy felices con sus fantasías.En segundo, el que lo comparte todo. Serían los casos en los cuales el personaje crea un mundo fantástico alrededor suyo pero lo proyecta hacia fuera, hace que otros puedan sumergirse en el también y vivirlo con él. Invita a que otros personajes le acompañen en sus viajes especiales a un mundo que poco tiene que ver con la realidad. Suele

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ser un personajes muy social, le importa lo que tiene alrededor y suele querer hacer feliz a los que le rodean.

El caso del encerrado, por ejemplo, sería el personaje de Edgard Bloom en la película “Big Fish” de Tim Burton. Es un hombre de una extraordinaria imaginación que cuenta fantásticas historias sobre su vida. Todo lo que él es, son sus historia. Cuando está a punto de morir le pide a su hijo que le cuente una historia fantástica sobre como se va acabar su vida ya que es lo que el necesita; no puede vivir normal. Vive a través de las historias.

El segundo caso sería el personaje interpretado por Johnny Depp en “Descubriendo Nunca Jamás”, de Marc Foster. Mr Barry, por su viva imaginación, crea un mundo imaginario de extraordinaria belleza. Pero no es él quien se encierra en ésta sino que la comparte con la mujer de la que se enamora y sus hijos para que éstos puedan vivir momentos de profunda felicidad sin tener que preocuparse por los problemas reales que les rodean. En el caso de esta película también juega un papel importante la puesta en escena.

Los mundos propios. Personas especiales en un mundo especial

En ésta categoría he clasificado películas dónde el protagonista, nuestro personaje, se crea una estética alrededor suyo debido a alguna característica física, su carácter o habilidades. El elemento formal que más destaca aquí es la cámara aunque siempre va acompañada de otros como el sonido, que no sólo definen ésta estética en menos medida sino la refuerzan para complementar a la cámara. Es un mundo que muchas veces es incomprendido por las personas ya que es diferente al “normal”. Con los personajes que son tratados de una forma diferente a nivel formal, intentan acercarnos éste mundo a nosotros para que podamos comprenderlo y dejar de rechazar lo que no conocemos. Muchas veces va acompañando de alguna moraleja, que no tiene porqué ser la tesis de la película. Se trata de un pequeño detalle que nos quiere mostrar que lo desconocido y diferente a nosotros no es malo sino que puede albergar muchas bellezas, precisamente por el hecho de enseñarnos lo que no es tan evidente.

En muchos casos viene relacionado con sentimientos y emociones que forman parte del carácter; como ya he explicado, es una forma muy concreta en que los personajes perciben el mundo; no porque

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éstos lo quieren sino porque simplemente es así. Se crean estéticas peculiarmente tiernas, juegan a emocionarnos por vivir experiencias diferentes y pretenden que lleguemos a entender ese universo desconocido o, por lo menos, aceptarlo.

Dentro de éste grupo, he vuelto a dividir las películas en dos subgrupos:

Los genios incomprendidos, son personajes que tienen alguna especie de don o habilidad que les hace diferentes a los demás. Esto también tiene como consecuencia que perciben el mundo de otra forma, o por lo menos una parte de ella. Su forma de ver ciertas cosas es mucho más sensible. Ven o perciben pequeños detalles que a nosotros se nos escapan y muchas veces parecen tener algún vínculo con lo sobrenatural. Viven para buscar la belleza. La cámara suele adoptar una vitalidad e independencia en los momentos que ellos entran en ese contacto peculiar con su entorno, por lo que podemos decir que es un tipo estética que viene desde el sus sentido, queriendo transmitir esa experiencia directamente a los nuestros.En segundo lugar estarían los encorsetados, personajes que debido a una deficiencia; tanto mental como física, son obligados por fuerza ajena a ellos mismos a percibir la realidad de una forma distinta. Son especiales y únicos; su manera de entender el mundo es muy peculiar y personal; no se inventan nada ni entienden más de lo que entenderíamos nosotros. Pero lo que distingue a éstas personas es la que captan las esencias de las cosas, su verdadera cara. A parte de ello hay cosas en lo cuales ellos se fijan más que nosotros y tienen una forma muy tierna de vivir las experiencias desde un punto de vista tan diferente. Su deficiencia los limita en unos aspectos de su vida pero en otros son capaces de desarrollar una sensibilidad mucho más intensiva que nosotros. A nivel de guión, lo más habitual es que viven conflictos con el mundo exterior debido a su deficiencia y son obligados a traspasar sus fronteras y limitaciones, crecer y demostrarse a aquellos que no creen en ellos.

En el primer grupo, podríamos destacar Jean B. Grenouille de “El Perfume”, de Tom Tykwer. Es un personaje que ha nacido con un don e incomprendido por el mundo por la forma en que se comporta, es rechazado. No puede vivir una vida normal, ni nadie se ofrece para enseñársela; por lo que está condenado a seguir su instinto y no puede evitar vivir sin él. Esto lo lleva al aislamiento, por lo que cae todavía más profundo en esa vida solitaria movida sólo por seguir su don y conseguir lo único que tiene sentido en su vida: crear olores

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desconocidos; que llegan a tener una fuerza sobre nosotros como nada más. Otro ejemplo, no tan visual pero muy desarrollado a nivel de guión; podría ser John Nash, el personaje de “Beautiful Mind” de Ron Howar; que debido a su prodigiosa capacidad mental pierde casi todo lo que le mantiene en la vida real para perderse en un mundo que sólo él entiende.

Del segundo grupo destacaría la película “I am Sam”, de Jessie Nelson. Sam, el protagonista, es deficiente mental y en constante conflicto con el mundo que le rodea cuando intentan robarle la custodia de su hija. Su deficiencia se nos transmite durante toda la película para poder experimentar el mundo como lo hace él y adentrarnos en su personalidad para conectar con la realidad que ha hecho suya de una forma muy peculiar. Buscan una manera para captar su estado de ánimo para transmitírnoslo no a partir de lo que exteriormente veríamos sino a partir de lo que sentiría él. Otro ejemplo sería el personaje de Xiao Mei en “La casa de las Dagas Voladoras” de Yimou Zhang. Debido su cegera, ella ha podido desarrollar el oído de una forma mucho más intensiva que otros. Aunque luego resulta que no es ciega, sorprende mucho el detallismo con el que nos hacen sumergirnos en esa sensación y creernos que realmente son los sonidos los que mantienen a ella en contacto con la realidad.

También me gustaría comentar otra película que reúne tanto las características del primer grupo, como las del segundo. Debido a ello ninguno está desarrollado con mucho peso, pero sí que están. Se trata del personaje de Beethoven, de la película “Copying Beethoven”, de Agnieska Holland. Junto con la música estamos con un genio que debido a la sordera es casi condenado a fracasar como músico aunque se opone a éste hecho inevitable. Por una parte es un personaje muy excéntrico, al cual difícilmente se puede aguantar. Siendo un genio se aparta del mundo porque éste no le parece digno: según él, la música en su cabeza son las palabras de los dioses y sólo él las puede escuchar. Pero por el otro lado vemos como su mundo se limita cada vez más cuando empieza a hacerse notar la sordera y Beethoven se pierda cada vez más en un mundo dónde la música ya no la percibe con el oído, sino con el corazón.

Los mundo invisibles. El silencio, a sutileza y delicadeza en la realidad

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Hay pocas películas que forman parte de ésta estética porque es algo muy difícil de plasmar visualmente. Nos encontramos en un tipo de películas que da importancia a las relaciones entre personajes. Éstas suelen ser diferentes a las habituales debido a las personalidades peculiares de los personajes.

Destaca en primer lugar la puesta en escena porque es lo humano lo que se busca; los sentimientos íntimos de los personajes para poder plasmarlo de una forma poco habitual. En vez de participar en grandes momentos emotivos nos adentramos en un mundo muy frágil dónde lo importante es el fino hilo de unión entre dos personaje en una relación atípica por lo que surge un enfrentamiento, incluso pasivo, con la realidad. Esto es tratado con una delicadeza que intenta transmitirnos esa fragilidad en la que vive esa relación. Son películas que parecen ser “desnudas” no se embellece ni se juega a esconder o exagerar: vemos las cosas tal y como son para el personaje. En éste caso, la estética nace de la relación entre los dos en vez de un único personaje. Además la puesta en escena es el elemento con el cual más se puede jugar a utilizarlo con pequeños matices. Es algo que, viviendo de una persona, se hace más creíble que si cambia la fotografía o el decorado. Se van dando pequeños detalles con mucho cuidado, se insinúa antes de enseñar. Gracias a éste tratamiento, las películas que de ésta categoría adquieren este aire “invisible”.

Como ejemplo destacaría la película “Hierro 3”, de Kim Ki Duk; la relación entre Sun-hwa y Tea-Suk. Se nos muestra la relación entre ellos como algo muy delicado, apenas hablan, todo se transmite mediante las miradas y los gestos. Hay algo muy especial entre los dos y no se nos cuenta de forma clara y obvia. Vamos descubriendo cada vez más esta profunda afección que siente el uno por el otro, la unión que hay entre ellos que a pesar de no poder estar juntos, encuentran una forma de seguir juntos, en silencio. La realidad es tratada de una forma muy cruda, no hay nada que se nos pueda hacer entrar en otro código y por ello su relación se nos hace tan humana. No se basa en palabras o grandes declaraciones, simplemente en los sentimientos que guardan para el otro que son la pura verdad, lo más sincero que puede venir desde una persona.

En segundo lugar destacaría a la relación entre Matsumoto y Sawako en la película “Dolls”, de Takeshi Kitano. Al igual que en Hierro 3, estamos en el terreno de los emociones y sentimientos. Matsumoto, abandonada por Sawako debido a las presiones por parte de los

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padres de éstos, no puede enfrentarse al dolor y se encierra en un mundo que poco vínculo guarda con la realidad. Sawako la vuelve a buscar antes de casarse porque no la puede olvidar y se ocupa de ella. Unidos físicamente por una cuerda roja (=pasión pero también dolor) vuelven a desarrollar una relación muy peculiar en la cual es difícil entender qué siente el uno por el otro. Todo se nos explica con mucho cuidado y de una forma muy sutil. Imposible de encontrarle cualquier lógica, hemos de aceptar que ésta relación sólo puede entenderse a través de las emociones que sienten el uno por el otro. No se debe intentar racionalizar lo que los une, lejos de poder entender del todo el amor peculiar que surge entre ellos dos, sólo podemos ir entendiendo pinceladas de su mundo tan personal.

Los mundos sonoros. Sumergidos en un universo de melodías

Alejándonos ahora de lo visual entramos en la creación de músicas y elementos sonoros con tal de distinguir a los personajes. Como ya he comentado anteriormente, habría una clara distinción entre la música como elemento que es creado como algo propio alrededor del personaje y luego los ambientes sonoros. Como la estética es algo que surge desde dentro de los personajes, para acompañarlos y diferenciarlos del resto, el sonido es uno de los elementos que fácilmente se puede utilizar porque es algo que podemos cambiar inmediatamente al entrar en un código distinto. No precisa de preparación para hacer entender que entramos en un territorio subjetivo y más personal. A diferencia de otros elementos formales como la cámara o el montaje, sabemos cuales son los sonidos reales y no ya que es algo presente en nuestra vida. La cámara, por ejemplo, ha pasado por un proceso en el cual hemos ido aprendiendo cuales son sus comportamientos “normales” y cuando se aleja de ésta. Cuando recorrimos al sonido como elemento complementario a otro visual a la hora de crear una estética vinculada a un personaje en concreto; éste suele apoyar en la percepción de la atmósfera y puede ayudar a darle un tono u otro. La música, por ejemplo, es algo que nos puede emocionar fácilmente y por ello se puede emplear fácilmente para éste fin.

Las películas que entran en ésta categoría suelen tener desde el guión un fuerte vínculo con la músico o los personajes destacan por encontrarse sumergido en este mundo. Al ser algo que se relaciona directamente con la psicología de un personaje, se puede considerar

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uno de los elementos más interiores y propios de los personajes aunque la música no se compone en sus cabezas, es ahí dónde vive y suena. Además solemos estar con personajes que viven muy encerrados en un mundo que les disgusta y la música es una especie de escape de ésta, una forma que tienen de expresarse. Los sonidos, en cambio, suelen percibirse de una forma muy distinta debido a ese interés inicial por lo auditivo. Es una forma de sensibilidad que desarrollan los personajes relacionado a un sentido que no se puede expresar con más herramientas a parte del sonido mismo (no como la imagen que tiene muchas posibles formas de ser trabajada). Por lo tanto se trata de personajes que están muy vinculados a este mundo mientras que le película trata de hacernos entender ese universo que tan poco tenemos en cuenta habitualmente y entender el vínculo que tienen los personajes con éste.

Como ejemplo comentaría la película “El piano” de Jane Campion, dónde el personaje de Ada, que se niega a hablar desde un acontecimiento traumático para ella, llena éste vacío con la música que sustituye su expresión mediante palabras por la música. Desde el principio vemos su fuerte pasión por el piano, que junto a su hija, es lo único que le importa en su vida. En los momentos dónde más peso dramático adquiere, como en la escena en la que su marido celoso le corta un dedo, su actuación es acompañada por la música del piano, por su melodía, definiendo en cada momento lo que siente. Vemos que todos sus emociones giran alrededor de las melodías. Los creadores consiguen envolverla en un mundo tan desconocido y maravilloso, que nos deja impactados. A parte de ser un personaje de por si muy peculiar, tiene un aire muy misterioso. La música, en éste caso, es lo único que nos acerca a éste personaje y a lo más personal y íntimo de éste.

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Escenas claves de las Películas Comentadas

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Conclusión - ¿por qué este Tema?

Con este trabajo he llegado a la conclusión de que no siempre es lo evidente y lo rigurosamente trabajado lo que distingue a ciertas películas de otras. Aunque no son abundantes las películas que he encontrado dónde aparece esta estética peculiar gracias a un personaje; sí que puedo afirmar que todas ellas tienen una sensibilidad muy especial a la hora de transmitir las cosas; y lo hacen de una forma muy diferente a lo habitual. Buscan alejarse de lo establecido para darle énfasis a lo que nos quieren contar, pero de una manera muy cuidadosa: no se trata de llamar la atención descaradamente sino conseguir que nosotros como espectadores nos dispongamos a sumergirnos en un universo desconocido dónde hay muchísimo que ver.

Creo que podemos aprender mucho de éstas películas ya que hemos llegado a un punto dónde la mayoría de las películas siguen unas pautas establecidas y cuando intentan alejarse de éste mundo, o es tan poco que apenas se percibe y sigue teniendo en cuenta las normas; o se aleja tanto perdemos el vínculo a la realidad y entramos en lo experimental.

La estética de lo peculiar, en cambio, aparece para enriquecer una película aparentemente normal y darle este punto de originalidad que hace que se convierte en una pequeña joya, en un pez de color en un mar lleno de grises. Pueden gustar o no, pero lo cierto es que no es nada fácil hacer que algo surge de un personaje ficticio, y que dentro de este código ficción aceptado como la realidad en la película, se vuelva a crear otro que sólo se limita a un elemento tan concreto y se convierte en la verdadera ficción (no realidad).

Además se trata de unas obras que buscan dentro del realismo una vertiente artística, para no olvidar los orígenes del cine mismo. La forma en que vemos las cosas es lo primero, ya cada persona entiende el mundo de una forma diferente: entonces porqué no plasmar esta dimensión tan profundamente humana en las películas?

Lo que ha llevado a los creadores a buscar este punto artístico, creo que ha sido la voluntad de querer distanciarse de lo más comercial sin entrar en un mundo meramente autoral: buscan un equilibrio, una forma de llegar a combinar las dos cosas. Por ello

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creo que ésta estética tan individualizada tiene un posible futuro: en una producción cada vez más dirigida a la masa, es importante que dentro de ella podamos encontrar obras que siguen diferenciándose, buscando enseñarnos algo más de lo habitual y de una forma más sutil. Además vivimos estamos pasando por una época en la que todo es válido, así que tendríamos que dejar de buscar ya la generalización y clasificación casi maníaca y compulsiva. Querer abrirnos los ojos ante las maravillas del mundo que tenemos alrededor pero no podemos ver. Tal vez es una forma de buscar que el espectador vuelve a utilizar más sus sentidos y dejar de lada un poco la cabeza, que no puede sustituir a la primera por completo, porque vivimos en un mundo que percibimos, en primera instancia, por lo sentidos precisamente.

He elegido este tema porque me gusta mucho el cine que busca transmitirnos una sensibilidad diferente de percibir el mundo para enseñarnos algo que hemos perdido de vista. Me apasiona ver cómo los cineastas llegan a crear mundos alrededor de personajes que en la vida real jamás seríamos capaces de entender. Aún así nos adentramos en un universo tan personal y particular como la vida íntima y sentimental de un personaje, nos enseñan a ver las cosas a su manera, vivir las cosas a su manera y entender sus emociones más profundas. Es lo humano que admiro ver en el cine, lo que nos gustaría conocer de los que nos rodean.

Además se trata muchas veces de personajes que gracias a su forma de ser o de ver las cosas, captan mucho más del mundo que los rodea que nosotros. Podemos aprender de ellos aunque son creaciones de nosotros mismos. No disponemos de unas herramientas tan poderosas como los que crea el cine para ver lo que vemos cada día. Los personajes son extraños y diferentes, especiales y es tan gratificante llegar a conocer algo desconocido; o simplemente experimentarlo, aunque sea por un tiempo limitado, que no me podría imaginar prescindir de ello. Entonces la realidad sería algo muy vacío.

Y, ¿que hay mejor que ver durante unas horas algo que no podemos ver con nuestros propios ojos? ¿Sentir algo que a lo mejor nunca hubiésemos llegado a sentir?

El viaje a través de los universos peculiares creados por personajes tan extraordinarios como Sam, Edward Bloom, Beethoven mismo,

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Amelie o James M. Barry intenta enriquecernos y proporcionarnos una experiencia difícil de explicar con palabras.

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a journey through the universe of peculiarity

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