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A FAMILY AFFAIR

ANTONÍN DVOŘÁK 1841–1904

Bagatelles Op.47

1 I. Allegretto scherzando 3.202 II. Tempo di minuetto: Grazioso 2.493 III. Allegretto scherzando 3.114 IV. Canon: Andante con moto 2.585 V. Poco allegro 4.266 Song to the Moon from Rusalka Op.114 6.43

ERICH WOLFGANG KORNGOLD 1897–1957

7 Mariettas Lied from Die tote Stadt Op.12 5.31 Suite Op.23 for 2 violins, cello & piano left hand8 I. Präludium und Fuge: Kräftig und bestimmt. Ruhig ohne zu schleppen 8.329 II. Walzer: Nicht schnell. Anmutig 5.3510 III. Groteske: Möglichst rasch 9.0611 IV. Lied: Schlicht und innig 4.2412 V. Rondo – Finale: Schnell, heftig – Allegretto amabile e comodo 8.40

EDGAR MOREAU celloRAPHAËLLE MOREAU, DAVID MOREAU violins (1–5, 8–12)

JÉRÉMIE MOREAU piano

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Nous avons la même éducation,nous avons la même sensibilité. 

Faire de la musique tous les quatre était une évidence.

J’ai choisi pour cette aventure en famille,de graver les deux grandes pièces écrites

pour notre formation, et ainsi de rapprocherdeux immenses compositeurs d’Europe centrale,

tous deux partis s’épanouir en Amérique du Nord.

Deux parcours similaires, deux esthétiques différentes,et une fratrie pour leur rendre hommage,avec un amour et une complicité innées.

EDGAR MOREAU

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« Un nouveau Mozart ! Il s’appelle Erich Wolfgang Korngold, il est le fils de l’écrivain qui a succédé comme critique au fameux Edouard Hanslick […]. On salue, en la personne du jeune Korngold, une nouvelle étoile qui se lève sur l’horizon musical », lisait-on dans la revue Le Ménestrel, le 15 avril 1911.

Du haut de ses treize ans, le compositeur prodige avait déjà à son actif des pièces pour piano et venait de créer le 4 novembre 1910 à Munich un Trio pour piano et cordes op. 1 qui avait stupéfié le public tout à son admiration pour l’étonnante maîtrise, la maturité et le bagage musical exceptionnel d’un musicien si jeune. À l’issue du concert, certains avaient même cru à une mystification, saisis par la découverte de cet adolescent qui parlait naturellement en musique le langage des adultes.

Fils de Julius Korngold, avocat, musicien, ami de Brahms et célèbre critique musical de la Neue Freie Presse, Erich Wolfgang Korngold, né à Brünn (aujourd’hui Brno, République tchèque), révèle des dons si précoces que son père le présente à Gustav Mahler : enthousiasmé par un tel « génie », l’auteur du Chant de la terre le recommande à Alexander von Zemlinsky auprès de qui le jeune Korngold travaillera jusqu’en 1911. Admiré par Richard Strauss, Sibelius, Puccini, le chef d’orchestre

Arthur Nikisch qui disait avoir ressenti une émotion profonde à l’écoute de sa musique, Korngold, allant de succès en succès, est nommé en 1927 professeur à l’Académie de musique de Vienne, mais sa rencontre deux ans plus tard avec Max Reinhardt, metteur en scène de théâtre et de cinéma, allait marquer un tournant dans sa carrière. Appelé à Hollywood par Reinhardt afin d’y adapter la musique de Mendelssohn au film Le Songe d’une nuit d’été, Korngold, surpris par l’Anschluss, se voit contraint, en tant que juif, de renoncer à rejoindre l’Autriche. Définitivement installé aux États-Unis, il y entamera une seconde carrière consacrée à la musique de films pour la Warner Bros. et Paramount Pictures, ce qui lui vaudra d’être nominé aux Oscars à quatre reprises et d’en remporter deux. Après la guerre, il tentera un retour en Europe, sans connaître les succès d’avant-guerre. Naturalisé américain en 1943, il est mort à Hollywood en 1957.

La Suite op. 23 de Korngold est le résultat d’une commande du pianiste américain d’origine autrichienne, Paul Wittgenstein. Blessé au combat pendant la Grande Guerre et amputé du bras droit, ce qui ne l’avait pas détourné de sa carrière de soliste, celui-ci avait prié plusieurs compositeurs contemporains dont Britten, Prokofiev, Richard Strauss, Ravel, de lui écrire des œuvres pour la

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main gauche. Wittgenstein est le dédicataire du célèbre concerto pour la main gauche de Ravel qu’il a créé en 1932.

Jouée en première audition le 21 octobre 1930 à Vienne par Wittgenstein et le Quatuor Rosé, la Suite op. 23 repose sur une formation instrumentale inhabituelle : deux violons, violoncelle et main gauche du piano. Elle adopte la forme de la suite classique en plusieurs mouvements et débute par un vaste prélude et fugue, le prélude entièrement destiné au piano semblant improviser une cadence de virtuosité dans l’esprit de Bach. Un bref unisson des cordes annonce l’enchaînement avec la fugue. Teintée de chromatismes et de dissonances, celle-ci présente quelques épisodes lyriques par lesquels l’auditeur s’évade de l’intensité de l’ensemble. Le deuxième mouvement est une valse (Walzer) d’esprit viennois, moins joyeuse que nostalgique, marquée par les couleurs adoucies des cordes munies de leurs sourdines. Suit un scherzo Groteske sautillant, capricieux et presque diabolique dans sa frénésie, assorti d’un trio souplement expressif. Pour le quatrième numéro, Lied d’une émouvante gravité, Korngold s’est inspiré du premier de ses trois Lieder op. 22 « Was du mir bist ? », puis le finale se construit comme un rondo à variations. Souvent considéré comme le dernier représentant

du romantisme viennois, alliant modernité et esprit romantique, Korngold utilise ici un langage tonal qu’il enrichit d’harmonies piquantes, de dissonances hardies, de rythmes heurtés, dont n’est pas exclu un lyrisme affirmé.

L’un des grands succès de Korngold, l’opéra Die tote Stadt (La Ville morte) sur un livret de Paul Schott (sous le pseudonyme duquel se cachent Erich Wolfgang Korngold et son père Julius), d’après le roman de l’écrivain belge Georges Rodenbach, Bruges-la-Morte, a été créé simultanément le 4 décembre 1920 à Hambourg sous la direction du compositeur, et à Cologne sous la baguette d’Otto Klemperer. Extrait de l’acte un, Mariettas Lied est à l’origine un célèbre duo, sensuel et rêveur, dont le chant adapté au violon s’étire en une profonde rêverie soutenue par une sorte de bercement du piano.

Le nom de Dvořák évoque immédiatement de grandes fresques symphoniques comme la célèbre Symphonie no 9 « Du Nouveau Monde », mais le compositeur tchèque laisse également un important catalogue de musique de chambre, au centre duquel figurent cinq Bagatelles op. 47, écrites en quelques jours au début du mois de mai 1878. Au sortir d’une période douloureuse de sa vie, marquée par la mort de trois de ses enfants

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entre 1875 et 1877, Dvořák n’en vivait pas moins une époque d’intense activité créatrice. Destinées à une combinaison instrumentale inédite, sans alto – deux violons, violoncelle et harmonium (quelquefois remplacé par le piano ou l’accordéon) –, les Bagatelles ont été publiées en 1880 chez Simrock avec le soutien de Brahms, sous le titre de Maličkosti. Elles avaient été créées à Prague, le 2 février 1879, Dvořák tenant l’harmonium. Aujourd’hui réservé à l’église, quelquefois considéré comme le « parent pauvre » de l’orgue, plus discret, l’harmonium, instrument d’intérieur par excellence, était entré dans le monde profane dans la seconde partie du XIXe siècle, pour se hausser aux premières places dans les salons, suscitant une littérature importante.

L’opus 47 est dédié au publiciste tchèque Josef Srb-Debrnov, ami de Dvořák, qui taquinait le violoncelle et l’alto, et possédait un harmonium. Organisateur de séances de musique de chambre amicales dans sa demeure, il y invitait souvent Dvořák, qui y tenait volontiers l’alto, son expérience d’ancien altiste de l’orchestre du Théâtre provisoire de Prague, lui ayant beaucoup servi dans son processus de création.

Les cinq pièces évoluent dans un climat très contrasté, trois d’entre elles (nos 1, 3 et 5) faisant appel aux éléments d’un même air tchèque

marqué par des accents populaires, issus du folklore avec bonne humeur et spontanéité. Grieg considérait d’ailleurs Dvořák, comme « l’un des compositeurs nationaux les plus originaux » de son temps. Le thème premier est traité avec une délicatesse chaleureuse dans l’Allegro scherzando, témoignage d’une inépuisable veine lyrique. Expressif et serein, le Tempo di minuetto offre quelque chose de nostalgique et d’élégiaque évoquant l’art de Brahms. L’Allegretto scherzando ne se départit pas des accents folklorisants du début, alors que l’Andante con moto, fait appel à une écriture canonique entre premier violon et violoncelle, dans un climat presque schubertien. Le Poco allegro final ramène avec alacrité au climat exubérant du début de l’œuvre sur un rythme de polka.Song to the moon est emprunté au premier acte de l’avant-dernier opéra de Dvořák, Rusalka, composé en 1900 et créé avec un grand succès au Théâtre de Prague le 31 mars 1901. Dans sa transcription pour violoncelle et piano, ce « Chant à la lune » d’une extrême émotion, compte parmi quelques-uns des plus beaux fleurons de la musique de chambre.

Adélaïde de Place

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We have all had the same education;we share the same outlook.

It was obvious the four of us would make music together.

For this family adventure I chose to recordthe two great works written for our particular combination,

and in the process to bring together two colossal figuresof central European music, who both left

to make a name for themselves in North America.

Two similar careers, two different aesthetics, and a familyof brothers and sisters to pay them tribute,united by love and an innate family bond.

EDGAR MOREAU

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“A new Mozart! His name is Erich Wolfgang Korngold – the son of the writer who succeeded the great Eduard Hanslick as a critic ... We salute the young Korngold, a new star in the musical firmament.” Such was Le Ménestrel’s review of 15 April 1911.

At the grand old age of 13, the young prodigy had already written a number of pieces for piano and had just seen the premiere, on 4 November 1910 in Munich, of his Trio for piano and strings Op.1. It had stunned its audience, who were full of admiration for Korngold’s astonishing mastery, maturity and outstanding musical credentials at such a young age. At the end of the concert, some listeners were even convinced they had seen some kind of hoax, so striking was this discovery of a teenager who spoke an adult musical language so naturally.

The son of Julius Korngold – a lawyer, musician, friend of Brahms and renowned music critic of the Neue Freie Presse (New Free Press) – Erich Wolfgang Korngold, born in Brno (in what is now the Czech Republic), was a young man of such precious gifts that his father introduced him to Gustav Mahler. Thrilled by his apparent genius, the author of Das Lied von der Erde recommended him to Alexander von Zemlinsky, with whom the young Korngold would study until 1911. Admired

by Richard Strauss, Sibelius, Puccini and the conductor Arthur Nikisch, who said that hearing his music had moved him profoundly, Korngold went from success to success, eventually being appointed professor at the Vienna State Academy in 1927. It was his meeting with Max Reinhardt, the theatre and film director, that would mark a turning point in his career. Summoned to Hollywood by Reinhardt to adapt Mendelssohn’s incidental music for his film version of A Midsummer Night’s Dream, Korngold was taken unawares by the Anschluss with Germany and, as a Jew, had to abandon any thoughts of returning to Austria. Having finally settled in the United States, he embarked upon a second career devoted to film scores for Warner Bros. and Paramount Pictures, which earned him an Oscar nomination (four Academy Award nominations and two Oscars). After the war, he attempted a new career in Europe, without achieving his pre-war success. He was naturalized as an American citizen in 1943 and died in Hollywood in 1957.

Korngold’s Suite op.23 was the result of a commission from the Austrian-born American pianist Paul Wittgenstein. Wittgenstein was injured fighting in the First World War and subsequently had his right arm amputated, which did not stop him continuing his career as a soloist: he asked a number of

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contemporary composers to write him works for the left hand, including Britten, Prokofiev, Richard Strauss and Ravel. Wittgenstein was the dedicatee of Ravel’s famous Concerto for the left hand, which he premiered in 1932.The Suite op.23, which received its premiere on 21 October 1930 in Vienna, given by Wittgenstein and the Rosé Quartet, deploys an unfamiliar instrumental combination: two violins, cello and piano (left hand). It adopts the form of the classical suite in several movements, beginning with an expansive prelude and fugue, with the prelude written explicitly for the piano, which seems to improvise a virtuosic cadenza in the spirit of Bach. A short phrase for the strings in unison announces the link into the fugue. This fugue is tinged with chromatic elements and dissonances, while also offering some lyrical passages, giving the listener a break from the intensity of the ensemble. The second movement is a waltz (Walzer), Viennese in spirit but less joyous than nostalgic, and its mood is characterized by the softened tones of the muted strings. A scherzo – marked Groteske – follows, bouncing, capricious and almost fiendish in its excitement, followed by a tenderly expressive trio. For the fourth movement, a Lied of touching profundity, Korngold took inspiration from the first of his three Lieder op.22 “Was du mir bist?” (What are you to me?). The finale is constructed as

a rondo with variations. Often considered the last exponent of Viennese Romanticism, combining modernism with the Romantic spirit, Korngold here employs a tonal language enriched with sharp harmonies, bold dissonances and jerky rhythms, while always maintaining an unabashed sense of lyricism.One of Korngold’s major successes, the opera Die tote Stadt (The Dead City), with a libretto by Paul Schott (a pseudonym also used both by Erich Korngold and his father Julius), based on the novel Bruges-la-Morte by Belgian author Jacques Rodenbach, received its first performances simultaneously on 4 December 1920 in Hamburg, conducted by the composer, and in Cologne, with Otto Klemperer conducting. Taken from the first act, Mariettas Lied was originally a famous duet, dreamy and sensuous. Here the vocal line, adapted for violin, stretches into a deep reverie, sustained by a kind of rocking motion on the piano.

The name of Dvořák immediately conjures up grand symphonic frescoes such as the famous Symphony No.9 “From the New World”, but the Czech composer also left a substantial catalogue of chamber music. The five Bagatelles op.47, written in a few days in early May 1878, are at the heart of this body of work. Dvořák had just come out of a particularly painful period of his life,

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marked by the death of three of his children between 1875 and 1877, but was undaunted: he embarked on a period of intense creative activity. The Bagatelles were written for a novel instrumental combination, with no viola – two violins, cello and harmonium (sometimes replaced by the piano or accordion) – and were published by Simrock in 1880 with the support of Brahms, under the title Maličkosti. They had been first performed in Prague on 2 February 1879, with Dvořák on the harmonium. Nowadays reserved for the church and sometimes considered the low-key “poor relation” of the organ, the harmonium was the ultimate domestic instrument and entered the secular world in the second half of the 19th century, eventually reaching pride of place in private drawing rooms, with a number of works written for it.

Op.47 was dedicated to the Czech writer and musicologist Josef Srb-Debrnov, a friend of Dvořák’s who was an amateur cellist and viola player, and possessed a harmonium. He organized chamber music sessions for friends at his home and often invited Dvořák, who was happy to take the viola part; his experience as a former violist in the orchestra of Prague’s Provisional Theatre had helped him a great deal in his creative process.The five pieces develop in highly contrasting moods, with three of them (Nos. 1, 3 and 5)

using elements from the same Czech melody, characterized by folkloric accents, with a sunny disposition and great spontaneity. Indeed, Grieg considered Dvořák “one of the most imaginative national composers” of his age. The first theme is treated with warm delicacy in the Allegretto scherzando, testament to an inexhaustible vein of lyricism. The Tempo di minuetto, expressive and serene, offers a nostalgic, elegiac mood, reminiscent of Brahms. The Allegretto scherzando is still marked by the folkloric accents of the work’s opening, while the Andante con moto deploys canonic writing between the first violin and the cello, in an atmosphere that sounds positively Schubertian. The concluding Poco allegro brings us back with a cheerful jolt to the exuberant mood of the start of the work, in a polka rhythm.Song to the moon is taken from Act One of Dvořák’s penultimate opera Rusalka, composed in 1900 and premiered to great acclaim at Prague’s National Theatre on 31 March 1901. In its transcription for cello and piano, some consider this deeply felt song in its new guise to be one of the finest gems in the chamber genre.

Adélaïde de PlaceTranslation: Saul Lipetz

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Zwei ähnliche Laufbahnen, zwei unterschiedliche Ästhetiken sowie vier Geschwister, die beiden Komponisten liebevoll

und in angeborener trauter Harmonie musikalische Anerkennung zollen.

EDGAR MOREAU

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Wir haben die gleiche Erziehung genossen, wir besitzen die gleiche Sensibilität. Gemeinsames Musizieren war für uns vier Geschwister überhaupt keine Frage!

Für dieses „Familienabenteuer“ habe ich mich entschieden, die beiden großen Werke, die für unsere Besetzung geschrieben wurden, einzuspielen und so zwei bedeutende Komponisten aus Mitteleuropa zusammenzubringen, die beide nach Nordamerika aufbrachen, um sich dort entfalten zu können.

„Ein neuer Mozart! Sein Name ist Erich Wolfgang Korngold, er ist der Sohn des Schriftstellers, der den berühmten Eduard Hanslick als Kritiker ablöste [...]. In dem jungen Korngold begrüßen wir einen neuen Stern, der am musikalischen Horizont aufgeht“, so stand es am 15. April 1911 in der französischen Musikzeitschrift Le Ménestrel zu lesen.Bereits im Alter von 13 Jahren hatte das Komponisten-Wunderkind Klavierstücke geschaffen; zudem hatte es gerade erst am 4. November 1910 in München sein Klaviertrio D-Dur op. 1 uraufgeführt, zur Verblüffung des Publikums. Dieses war voller Bewunderung für die erstaunliche Meisterschaft, Reife und das außergewöhnliche musikalische Rüstzeug eines solch jungen Musikers. Am Ende des Konzerts hatten einige Zuschauer

sogar an eine Täuschung geglaubt, ergriffen von diesem Jugendlichen, der musikalisch ganz selbstverständlich die Sprache der Erwachsenen sprach. Erich Wolfgang Korngold, der in Brünn (heute Brno, Tschechische Republik) geborene Sohn des Rechtsanwalts und Musikers Julius Korngold, zugleich Freund von Brahms und berühmter Musikkritiker der Neuen Freien Presse, zeigte eine so frühreife musikalische Begabung, dass sein Vater ihn Gustav Mahler vorstellte. Begeistert von einem solchen „Genie“ empfahl ihn der Komponist von Das Lied von der Erde Alexander von Zemlinsky, bei dem der junge Korngold bis 1911 Unterricht nahm. Zu den Bewunderern Korngolds zählten Richard Strauss, Sibelius, Puccini oder auch der Dirigent Arthur Nikisch, der berichtete, dass er beim Hören von Korngolds Musik zutiefst ergriffen war. Korngold, der einen Erfolg nach dem anderen einheimste, wurde 1927 als Professor an die Wiener Musikakademie berufen, aber seine Begegnung zwei Jahre später mit dem Theater- und Filmregisseur Max Reinhardt sollte einen Wendepunkt in seiner Karriere herbeiführen. Reinhardt holte ihn nach Hollywood, dort arrangierte Korngold die Filmmusik für den Film A Midsummer Night’s Dream (Ein Sommernachtstraum) anhand von Mendelssohns Schauspielmusik. Korngold wurde vom Anschluss Österreichs an Hitlerdeutschland überrascht und musste

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als Jude davon absehen, nach Österreich zurückzukehren. Nach seiner endgültigen Niederlassung in den Vereinigten Staaten begann er eine zweite Karriere als Komponist von Filmmusiken für Warner Bros. sowie Paramount Pictures; diese Tätigkeit brachte ihm insgesamt vier Nominierungen sowie zwei Oscars ein. Nach dem Krieg versuchte er, nach Europa zurückzukehren, ohne jedoch an seine Vorkriegserfolge anknüpfen zu können. Erich Wolfgang Korngold erhielt 1943 die amerikanische Staatsbürgerschaft und verstarb 1957 in Hollywood. Korngolds Suite op. 23 ist ein Auftragswerk des in Österreich geborenen amerikanischen Pianisten Paul Wittgenstein. Im Ersten Weltkrieg wurde dieser im Kampf verwundet und verlor seinen rechten Arm, was seiner Karriere als Solist jedoch nicht abträglich war. Wittgenstein hatte an mehrere zeitgenössische Komponisten, darunter Britten, Prokofjew, Richard Strauss und Ravel, Auftragswerke für Klavier für die linke Hand vergeben. Wittgenstein ist auch der Widmungsträger von Ravels berühmtem Konzert für die linke Hand für Klavier und Orchester, welches er 1932 uraufgeführt hat.Die Suite op. 23, die am 21. Oktober 1930 in Wien mit Paul Wittgenstein und dem Rosé-Quartett ihre Uraufführung erlebte, verzeichnet eine ungewöhnliche Besetzung, nämlich zwei Violinen, Violoncello und Klavier für die linke

Hand allein. Sie ist mehrsätzig gehalten und nimmt so die Form der klassischen Suite an. Den Beginn bildet ein ausgedehntes Präludium samt Fuge, wobei das ausschließlich für das Klavier bestimmte Präludium eine virtuose Kadenz im Geiste Bachs zu improvisieren scheint. Ein kurzes Unisono der Streicher kündigt die chromatisch-dissonante Elemente aufweisende Fuge an. Diese ist von einigen lyrischen Episoden durchsetzt, welche dem Zuhörer einen „Rückzug“ von der Intensität des Ganzen gestatten. Der zweite Satz ist eine Art Wiener Walzer, eher nostalgisch als fröhlich, der seine Prägung von den milden Klangfarben der mit Dämpfern versehenen Streichinstrumente erhält. Es folgt ein hüpfendes Groteske-Scherzo, kapriziös und fast diabolisch in seiner Raserei, begleitet von einem sanft-expressiven Trio. Für die Nummer vier, ein Lied von berührendem Ernst, ließ sich Korngold von dem ersten seiner Drei Lieder für hohe Singstimme und Klavier op. 22, „Was du mir bist?“, inspirieren, zuletzt baut sich dann das Finale wie ein Rondo mit Variationen auf. Korngold, der oftmals als letzter Vertreter der Wiener Romantik angesehen wird, der Modernität und romantischen Geist vereint, verwendet hier eine Tonsprache, die er mit würzigen Harmonien, kühnen Dissonanzen und abrupten Rhythmen bereichert, wobei betont lyrische Momente nicht ausgeschlossen sind.Einer von Korngolds großen Erfolgen, die

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Oper Die tote Stadt, auf ein Libretto von Paul Schott (hinter diesem Pseudonym verbergen sich Erich Wolfgang Korngold und sein Vater Julius), nach dem Roman Bruges-la-Morte (Das tote Brügge) des belgischen Schriftstellers Georges Rodenbach, wurde am 4. Dezember 1920 unter der Leitung des Komponisten am Stadttheater Hamburg sowie gleichzeitig unter Leitung von Otto Klemperer am Stadttheater Köln uraufgeführt. Mariettas Lied aus dem ersten Akt ist ursprünglich ein berühmt gewordenes sinnlich-verträumtes Gesangsduett, dessen Melodie sich auf der Violine in eine tiefgründige, von einer Art Wiegen des Klaviers unterstützte Träumerei dehnt. Der Name Antonín Dvořák evoziert sofort große symphonische Werke wie die berühmte Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“, aber der tschechische Komponist hinterließ auch ein bedeutendes Kammermusikschaffen, in dessen Mittelpunkt fünf Bagatellen für zwei Violinen, Violoncello und Harmonium (Klavier) op. 47 stehen, welche Anfang Mai 1878 in wenigen Tagen entstanden. Das Ende einer schmerzlichen, durch den Tod von drei seiner Kinder zwischen 1875 und 1877 gekennzeichneten Periode seines Lebens war für Dvořák dennoch eine Zeit intensiver schöpferischer Tätigkeit. Die in einer neuartigen Instrumentalkombination ohne Bratsche, dafür aber mit zwei Violinen,

Violoncello und Harmonium (alternativ Klavier oder Akkordeon) besetzten Bagatellen wurden 1880 von dem Verleger Fritz Simrock mit Unterstützung durch Johannes Brahms unter dem Titel Maličkosti (Kleinigkeiten) veröffentlicht. Sie wurden am 2. Februar 1879 in Prag uraufgeführt, mit Dvořák am Harmonium. Heutzutage ist das Harmonium dem liturgischen Gebrauch vorbehalten, wobei es manchmal als der zurückhaltendere „arme Vetter“ der Orgel gilt. Das Harmonium, ein Instrument für den „Hausgebrauch“ par excellence, hatte in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Einzug in die außerkirchliche Musikwelt gehalten, und stand damals in den Salons im Vordergrund. Dies hatte die Schaffung eines bedeutenden Repertoires für dieses Instrument zur Folge.Das Opus 47 ist dem tschechischen Publizisten Josef Srb-Debrnov gewidmet, einem Freund Dvořáks, welcher Cello und Bratsche spielte und ein Harmonium besaß. Als Veranstalter von Kammermusikabenden im Freundeskreis in seinen eigenen Räumlichkeiten lud er Dvořák oft ein, der dort gerne den Bratschenpart übernahm; seine Erfahrungen als ehemaliger Bratschist im Orchester des sog. Prager Interimstheaters kamen ihm zudem bei seinem eigenen Schaffensprozess sehr zugute.Die fünf Sätze entfalten sich in einer höchst kontrastreichen Atmosphäre, wobei drei von ihnen (Nr. 1, 3 und 5) leicht erkennbare

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folkloristische Elemente des nämlichen tschechischen Volksliedes verwenden, voll guter Laune und Spontaneität. In Edvard Griegs Augen war Dvořák „einer der originellsten Nationalkomponisten“ seiner Zeit. Das erste Thema wird mit warmer Zartheit im Allegro scherzando behandelt, ein Zeugnis seines unerschöpflichen lyrischen Einfallsreichtums. Ausdrucksstark und heiter offeriert das Tempo di minuetto etwas Nostalgisch-Elegisches, das an die Kunst von Brahms erinnert. Das Allegretto scherzando weicht nicht von den folkloristischen Akzenten des Beginns ab, während das Andante con moto mit seinem kanonischen Tonsatz zwischen erster Violine und Violoncello in einem fast schubert’schen Klima gehalten ist. Das abschließende Poco allegro kehrt munter zu der überschwänglichen Stimmung zu Beginn des Werkes im Polka-Rhythmus zurück.Song to the moon ist dem ersten Akt von Dvořáks vorletzter, 1900 entstandener Oper Rusalka entnommen, welche am 31. März 1901 mit großem Erfolg am Prager Nationaltheater uraufgeführt wurde. In seiner Transkription für Violoncello und Klavier stellt dieses äußerst bewegende „Lied an den Mond“ eines der schönsten Kleinode der Kammermusik überhaupt dar.

Adélaïde de PlaceÜbersetzung: Hilla Maria Heintz

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Recorded: 2–5.III.2020, Ferme de Villefavard en Limousin, FranceExecutive Producer: Alain Lanceron

Recording Producer: Hughes DeschauxPiano: Bechstein · Piano Technician: Hervé Catin

Publishers: Schott Music (Korngold)Photography: Jacky Azoulay

0190295241124

A Warner Classics/Erato release, ℗ 2020 Parlophone Records Limited© 2020 Parlophone Records Limited

warnerclassics.com

All rights of the producer and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorised copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited. Made in Germany.

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