El cartel publicitario. 

1.- Jules Chéret

Chéret, Jules (París 1836 – Niza 1932). El padre del cartel publicitario moderno.

Pintor, litógrafo y cartelista francés. Estuvo de aprendiz en un taller litográfico desde los 13 años,  se matricula en la Escuela de Bellas Artes donde perfecciona el dibujo. En Gran Bretaña descubre la técnica litográfica  en tres colores. Desde que vuelve a París, comienza a dibujar numerosos carteles en color y funda su propio taller. Especializado en el espectáculo, Chéret publicó más de 1000 carteles. Le influyeron Tiépolo, Jean-Honoré Fregonard o Antoine Watteau.

Bal au Moulin Rouge. Jules Chéret. 1892

En sus carteles destaca la figura de una mujer joven y bella, que con actitud sensual y provocadora actúa a modo de reclamo publicitario intentando atraer al público a los principales teatros, cabarets y óperas de París. La joven danesa Charlotte Wiehe, aunque era por todos conocida

como “La Chérette”, fue su musa e inspiración en la mayoría de sus creaciones.

Con Cheret se empieza a entender el cartel como un nuevo lenguaje en el que se transmiten mensajes e ideas de forma sencilla y directa, creando vínculos con los espectadores y haciéndoles responder así a una serie de estímulos concretos. Los carteles de Cheret son un reflejo de la pintura mural europea en la propia calle, sus obras expresan el espíritu de la época llamada “fin de siécle”, dotándole de un sentido alegórico y rompiendo con el estilo artístico del naturalismo en beneficio de representaciones ligadas a la promoción de productos y del mundo del espectáculo.

Las obras más destacadas de Jules Cheret son: ‘La biche au bois’ (primer cartel a un solo color), ‘Orphée aux Enfers’ (primer cartel en tricromía), ‘Bal Valentino’, ‘Théàtre de l’Opera’, ‘Pippermint’, ‘Les Girard’…

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2.-Henri Toulouse Lautrec.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). Litógrafo, pintor y cartelista francés natural de Albi, destacó por su habilidad para retratar la vida nocturna parisina. Eleva la técnica de la litografía a categoría de arte y ayuda a establecer la función de medio directo que tiene actualmente el cartel publicitario. Como impresor litográfico su aportación fue de gran importancia, realizó innovaciones en tamaño, color y forma.

En 1884 monta su propio estudio en el barrio parisino de Montmartre, centro destacado de ocio nocturno que contaba con importantes locales como “Moulin Rouge”, “Le Chat Noir”, “Moulin de la Galette”, el “mirliton”, “Folies Bergère”, el circo “Fernando” o el “Salon de la rue des Molins”. Estos teatros, cafés cantantes, salas de baile y del espectáculo, cabarets, prostíbulos… constituyen uno de los puntos clave en la obra del artista, servían como refugio para Henri, en ellos daba rienda suelta a su creatividad pasando desapercibido entre la gente de los bajos fondos de París.

Entre sus vecinos en Montmartre se encontraba el pintor impresionista Edgar Degas, al que guarda una profunda admiración y del cual recibe un gran influjo. Ambos se sienten atraídos por los mismos temas, aunque Toulouse-

Lautrec termina perdiendo el interés por la representación de paisajes tan propia del impresionismo y se centra en representar la vida que transcurría en los locales nocturnos parisinos. Se distinguía por su habilidad de observación que le permitía captar la psicología y actitudes de los personajes a los que representaba, exageraba los gestos y caricaturizaba el aspecto y semblante de sus modelos para acentuar así su expresividad.

3.-Leonetto Cappiello

Diseñador cartelista italiano, nació en Livorno en 1875, perteneció al  estilo Art Decó, se caracterizó por su estilo “cheretiano”, que

renació con el movimiento modernista Italiano. Fue el cartelista que convirtió el estilo del cartel comercial francés “fundado” por

Chéret en un modelo más moderno.  También diseñó caricaturas.

A pesar de tener un estilo imitador de Cheret, tuvo algunas

particularidades. Es autor de algunos carteles con características del cartel moderno, donde se observa la utilización del arabesco

para atraer, retener y subsistir en la memoria del observador.

Destaca en él su gran poder de comunicación. Dominó durante

más de treinta años la escena del diseño gráfico publicitario trabajando para marcas como Cinzano y Campari.

4.-Alfons Mucha

Gismonda. Mucha

Alfons o Alphonse Mucha (1860-1939). Polifacético artista, pintor, decorador y cartelista nacido en la ciudad morava de

Ivancice (Imperio austríaco). Es considerado uno de los mayores representantes del Art Nouveau, pionero del merchandising y precursor de la publicidad moderna.Se dedica a los decorados de las compañías de teatro a  la pintura decorativa mural, al paisaje y al retrato. Tras una estancia de dos años formativos en Alemania viaja a París donde es contratado por la importante editorial Armand Colin para ilustrar la ‘Histoire d’Allmagne’ de Charles Seignobos. En 1894 llega el encumbramiento en la fama de Alphonse Mucha con la realización del diseño de un cartel para el Théâtre de la Renaissance de Sarah Bernhart.

Vivió en Francia el momento más fulgurante del Art Nouveau siendo uno de los representantes de mayor importancia y trascendencia. Fue un artista enormemente polifacético, sus creaciones no se limitaron exclusivamente al diseño de carteles, como ya hemos avanzado abarcó muchas y diversas modalidades: pinturas murales, fotografía, litografía, reprografía, libros, revistas, postales, tarjetas, sellos

postales, billetes, joyas, cerámicas… Tanto es así que se le considera precursor del merchandising por la maestría con la que aplicaba su arte a objetos de uso cotidiano, llego incluso a producir jabones con su propio nombre que se comercializaban envasados en cajas de estilo ‘Art Déco’.

Mucha creó un estilo propio caracterizado por utilizar formatos muy verticales y composiciones cuidadosamente elaboradas que vienen enmarcadas por elementos geométricos de origen oriental y bizantino (columnas, arcos…). Utilizaba elementos naturales y orgánicos que le ayudaban a equilibrar tensiones mediante líneas y formas curvas y dotan de un aspecto exótico y exuberante a la obra. Crea atmósferas de gran misterio repletas de elementos teatrales y alegóricos.

Es habitual la utilización de la figura femenina que actúa a modo de reclamo publicitario, estas icónicas mujeres son generalmente jóvenes seductoras de larga melena y sofisticadas vestimentas que ejercen un gran poder de atracción sobre el espectador.

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