9º 3º per carateristicas arte contemporânea
DESCRIPTION
Caraterísticas da arte moderna e contemporânea, nacional e internacional.TRANSCRIPT
Características da obra contemporânea.
A arte dos nossos dias, chamada contemporânea, adoptou a
atitude de analisar e representar gestos, objectos e conceitos como:
- representação / realidade;
- obra de arte / objecto do dia a dia/ quotidiano;
- arte / vida;
- mundo exterior / mundo interior;
- criador / espectador;
- forma / fundo;
- razão / emoção;
- ideia / forma;
- superfície / suporte.
A arte contemporânea é constituída por estilos ou movimentos
totalmente diferentes, porque é também o resultado de movimentos
diferentes, anteriores, da arte «moderna» do início do século XX…
. Estilos mais Figurativos: arte concetual, dadaísmo, pop art,
surrealismo, expressionismo
. Estilos menos figurativos/ mais abstratos: cubismo,
expressionismo abstrato, art informel, op-art,
Cubismo
Com o Cubismo Picasso quebra a ideia da pintura como imitação
da realidade. Influenciado pelo entalhamento de máscaras
africanas decide representar objetos em várias perspectivas
resultando composições com grande abstracionismo geométrico.
Picasso, Três Músicos (1921)
Expressionismo
Neste estilo o artista, deforma os objetos que observa, para
expressar a emoção relacionada com esses objetos. Cria
mensagens políticas ou espirituais, como o absurdo da pobreza e
da solidão urbanas.
Otto Dix , O Vendedor de fósforos (1920)
O pintor mostra um soldado mutilado (cego e paralítico) vendendo
fósforos na rua enquanto é claramente ignorado pelos passantes.
Sabia que o tratamento oferecido aos veteranos de guerra dependia
de sua classe social. Assim, a sua pintura não apenas denunciava a
guerra de um modo geral, mas também as tensões sociais
específicas que dividiam a Alemanha na época.
Surrealismo
A corrente artística Surrealismo defende a arte como uma
expressão do sonho, do inconsciente, alusiva também à estética
Simbolista, da segunda metade do século XIX.
A Tentação de Santo Antão, Salvador Dali, 1946
Salvador Dali representava como afirmava, "retratos de
sonhos pintados a mão (...) para materializar imagens de
concreta irracionalidade com a mais imperativa fúria de
precisão",
A Persistência da Memória, Salvador Dali, 1931
Esses relógios moles, flácidos, derretidos, são imagens
poderosas, intensamente sugestivas, associadas a índices do
abandono, da transitoriedade e do medo.
Art informel
A Art informel, valoriza a espontaneidade no gesto, da
pincelada, as qualidades físicas da tinta como a textura, Pollock
usa gestos com ritmos dinâmicos, desenvolvendo a sua técnica
«driping» que consistia em salpicar tinta sobre a tela, inspirando-
se nas pinturas com areia dos índios norte-americanos.
Jackson Pollock, Blue Poles (1952)
Jean Dubuffet, Apartment houses, Paris, 1946
Jean Dubuffet, Four trees, 1972
Dubuffet rejeitava a ideia de que a arte devesse ser
esteticamente agradável, e era favor de uma arte mais primitiva
influenciada por culturas de países não industrializados, como
também de crianças.
Tal como dubuffet, os artistas henri matisse e paul klee foram
também influenciados por ilustrações de crianças;
Henri Matisse, The dance, 1910
Para conheceres mais obras deste artista moderno:
http://web.educastur.princast.es/proyectos/jimena/pj_leontinaai/arte/webimarte2/WEBIMAG/SX
X/PINTURA/matise.htm
Paul Klee, Landscape with yellow birds
Conhece melhor paul Klee, em http://www.artistsandart.com/2009/12/paul-klee-18791940-i-
cannot-be.html
Com Piet Mondrian, o abstracionismo apresenta uma
abordagem mais geométrica, usando ângulos retos cujas linhas e
retângulos sugerem a precisão mecânica da máquina, como na
obra «Composição em vermelho, amarelo e azul».
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-43
Wassily Kandinsky, Fuga, 1914
Já para o pintor russo Wassily Kandinsky, o abstracionismo
serve para expressar a realidade espiritual. As suas obras
apresentam uma linguagem capaz de associar formas
geométricas a formas naturais .
Op Art
A corrente artística Op Art, iniciada por Víctor Vasarely, visa a
modelação de formas, a sensação de movimento, como
deslizamentos de formas que se contraem e expandem, rotações,
ou então cintilações, sugerindo-se aparecimentos e
desaparecimentos de figuras.
Víctor Vasarely
Arte conceptual
Para a arte conceptual, também chamada a "arte da ideia", o mais
importante é o processo da sua criação, ou seja, as ideias e os
projetos que ajudaram a construir a obra em vez da obra final
propriamente dita. Assim, o que há são documentos gráficos como
fotografias de artistas produzindo arte, por exemplo, encenando.
Henry Flint, 1963. Teórico da Arte Conceptual
Dadaísmo
Esta corrente artística propõe a "antiarte", referindo que na arte
deve haver lugar para as formas ou expressões mais imediatas,
onde pulse a vida, como por exemplo, ruídos que são comparados
a ritmos espirituais.
A Fonte, Marcel Duchamp, 1917.
Eis um exemplo da arte DADA. A Fonte, obra que fez repercutir o
nome de Duchamp ao redor do mundo, especialmente depois de
sua morte, está baseada no conceito de ready made. Enviada para
um concurso, a escultura foi rejeitada pelo júri, uma vez que, na
avaliação deste, não havia nela nenhum sinal de labor artístico.
Com efeito, trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado,
comprado numa loja de construção e assim mesmo enviado ao júri.
"Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch in
Germany", de Hannah Höch (1919).
No movimento DADA os artistas utilizavam objetos do cotidiano,
fotografias, jornais e diversos outros elementos, no mínimo,
inusitados, para se fazer arte até aquele momento. O dadaísmo foi,
talvez, o primeiro movimento artístico que rejeitou totalmente
qualquer outro estilo anterior. Aliás, transformar qualquer coisa
em obra de arte era, na verdade, uma forma de criticar o sistema
da arte.
Pós-minimalismo
Esta corrente queria criar formas com um curto período de vida
(efémeras) para que as obras não fossem apenas um meio de
negócio. Como exemplo, em 1968 o escultor Richard Serra, atirou
chumbo derretido para um canto da Galeria Leo Castelli, em Nova
York, chamando-a «slashing». Com esta obra pretendeu criar algo
não vendável mas que explicasse algumas das qualidades do
chumbo.
The Hedgehog and the Fox (escultura), Richard Serra, 2000
Sobre a montagem destas paredes de ferro onduladas:
http://news.stanford.edu/news/2011/july/slideshow/10509.html
Nos earthworks transformando a terra em formas esculturais
gigantescas, permitindo a atuação das forças da natureza, como
a chuva, o vento e a erosão.
Spiral Jetty, Smithson, 1970.
Arte de Envolvimento e de Participação
A Arte de Envolvimento e de Participação (environnement),
trabalha sobre a concepção de um espaço tridimensional onde se
criam obras do imaginário artístico. Nesta arte procura-se a
incorporação do observador, que se torna parte da obra ao
vivenciar os objetos expostos, por exemplo, pelo sentido do tato.
Pop Art
As obras do movimento Pop Art incluem símbolos e produtos da
cultura popular transformando formas consideradas vulgares,
em refinado.
Marilyn, Andy Warhol, 1963 - 1967
Head, Red and Yellow
Roy Lichtenstein, 1962
Mais sobre este artista :
http://lichtensteinfoundation.org/
Marilyn Monroe, Willem de Kooning, 1954
A obra chamada «Marilyn Monroe», de Willem de Kooning (à
direita) pode ainda ser considerada figurativa, apesar de suas
pinceladas largas pouco sugerirem os rudimentos de um corpo
humano e suas características faciais.
A arte contemporânea é rebelde por natureza e essa rebeldia fica
mais evidente na busca da originalidade e de vontade de
surpreender. Os artistas procuram a multi-sensorialidade, e
multiplicidade de meios expressivos, como pintura, música,
teatro, vídeo, dança, poesia...
Performarte
A Performarte resulta da especialização da Body Art, onde o corpo
é utilizado como meio expressivo num determinado espaço ou
envolvimento, mas sem as intenções estéticas «convencionais»,
exploradas por exemplo, no ballet.
«A Void», Lilibeth Cuenca Rasmussen
Arte contemporânea em Portugal
As Instalações
A arte contemporânea medita nas transformações do dia a dia: a
revolução digital e a consequente globalização, por meio
da internet, a corrida espacial, ou a preocupação ecológica
pelo reaproveitamento de materiais.
As Instalações são montagens multimedia, onde o artista recorrre
a meios como a fotografia, escultura, o video ou o computador de
modo a provocar uma percepção multissensorial (tactil, olfativa,
visual...) onde se explora o espaço, a profundidade, através do
contraste entre cores.
Portugal, hoje em dia, assume cada vez mais um papel de renome
na pintura e escultura contemporânea. Joana Vasconcelos é a mais
célebre artista contemporânea de Portugal da geração dos finais
do anos oitenta. Segundo Joana Vasconcelos a Instalação está
ainda «perto da partida. Esta artista é já uma das mais célebres
artistas utilizando a grande escala (tamanho) e elementos da
cultura pop ou objectos do quotidiano na construção das suas
esculturas. Em 2005, apresentou " A Noiva" na Bienal de Veneza,
Néctar é um lote de duas esculturas que integram a Colecção
Berardo, sediada no CCB, a par da sua instalação Aladino.
Néctar de Joana Vasconcelos, na entrada do Museu Colecção
Berardo.
No panorama artístico português destacam-se também outros
artistas, como Paula Rego, com muitas obras na Colecção Berardo.
Em 2006, o CCB apresentou uma exposição retrospectiva da sua
obra. Tempos antes, também Serralves orgazinou uma exposição
de Paula Rego, onde acorreram cerca de 200.000 pessoas.
O artista Manuel Cargaleiro, e Querubim Lapa assumem o
expoente de uma azulejaria contemporânea, baseada
nos contrastes - e mediatizando na arte as figuras geométricas.
Barahona Possollo, um dos mais célebres artistas portugueses da
actualidade tem uma obra que se caracteriza por uma grande
riqueza de cores quentes, com matizes de sombras sedosas, e
por um detalhe quase fotográfico, de grande qualidade técnica.
Alberto Lume e Jorge Martins também se destacam no panorama
artístico português.
Outros artistas de renome:
Joaquim Rodrigo
,Lourdes Castro,
Paula Rego,
Alberto Carneiro,
Eduardo Batarda,
João Vieira,
Jorge Molder,
Júlia Ventura,
Helena Almeida,
Fernando Brito,
Manuel João Vieira,
Marta Wengorovius,
Rita Barros,
Eva Mota,
Álvaro Lapa,
Sara Anahory,
Miguel Soares,
Joana Rosa,
António Palolo,
Gerardo Burmester,
Joaquim Bravo,
Maria José Oliveira
João Vilhena.
Alexandre Farto
Alexandre Reigada
Ângelo de Sousa
Benedita Serrano
Bottelho
Jorge Vieira
José Escada
Júlio Pomar
Maria Helena Vieira da Silva
Miguel Soares
Nadir Afonso
Rogério Abreu
No Porto, destaca-se a Fundação de Serralves e, em Lisboa,
destaca-se o Museu Colecção Berardo no CCB, e, em 2012 a
colecção de arte moderna da Fundação Portugal Telecom .
O movimento contemporâneo «ARTE POBRE»
A primeira exposição Arte Povera aconteceu em 1967, na galeria
La Bertesca, em Gênes, sucedendo-se de inúmeras outras, na
europa e nos Estados Unidos.
O nome vem do uso que dá a materiais pobres, da natureza ou
culturais, apelando a uma renúncia espiritual, franciscana a tudo o
que é material, convidando a redescobrir significados nos objetos
mais banais, insignificantes e quotidianos, ora naturais como
materiais vegetais, a terra, a pedra, a madeira, ou fabricados como
o ferro, a corda, panos e roupa ou até mais sofisticados como o
néon.
A Arte Pobre produz obras inconfundíveis, embora nos Estados
resulte de experiências da Arte Conceptual, Arte Pop e Minimalista,
do Happening e do cinema alternativo.
De um modo global, os artistas do panorama contemporâneo
italiano, apresentam uma atitude de guerra à sociedade de
consumo, preocupando-se mais com o processo em fazer surgir
novas ideias, do que a preocupação geral do mercado de arte
americano, que preocupado mais com o aspeto final das obras.
Giovanni Anselmo
O artista Giovanni Anselmo explorou o encontro entre a
realidade e a ficção criando tensão entre ambos.
Alighiero e Boetti
Ferruccio Bortoluzzi
Pier Paolo Calzolari
Enrico Castellani
Rossella Cosentino
Luciano Fabro
Lucio Fontana
Piero Gilardi
Jannis Kounellis
Mario Merz
Marisa Merz
Piero Manzoni
Giulio Paolini
Claudio Parmiggiani
Pino Pascali
Giuseppe Penone
Kichinevsky
Michelangelo Pistoletto
http://www.tate.org.uk/art/artworks/pistoletto-venus-of-the-
rags-t12200
Gilberto Zorio
Atividade :
Observa imagens referentes à corrente «arte pobre», e, após,
descreve por escrito, quais são as características
contemporâneas de uma delas à tua escolha.
Podes apresentar em suporte de papel ou digital, como ainda
enviar para o meu mail, que é o [email protected]
Para observar
de forma
pessoal e
imaginativa.
. modelado – representação ou não de volume. Gradação de
luz/cor/contrastes suaves/ esfumados ou violentos/claros/escuros.
. perspetiva – de que tipo: técnica, representação naturalista ou
realista; efeitos plásticos a nível das sensações produzidas;
interesse pela pela criação de espaço/profundidade com vários
planos/afastamentos. Recursos usados como cenários
paisagísticos, elementos de arquitetura….
Sugestões para conheceres mais sobre arte contemporânea
Visita museus !
Museu TATE, em Inglaterra http://www.tate.org.uk/
Museu MADRE, em Itália http://www.madrenapoli.it/
Museu METROPOLITANO em Nova Iorque,
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1996.403.15
É bom imaginar títulos para as obras...
Um esboço rápido ou uma pequena frase podem ser meios úteis
para ajudar a explorar e a interiorizar…
No fim da visita ao museu, questiono-me:
o que ficou mais presente?
FIM