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CAPITULO III

ORGANIZACIÓN

1.- DETERMINANTES DEL PROYECTO Son los diversos elementos que se integran para producir o diseñar un

objeto que no solamente cumple con una necesidad, sino que aporta una

propuesta creativa. Los determinantes de diseño de proyecto derivados del

contexto natural y social son básicos para formular una obra valiosa para la

comunidad en la que se inserta, y al mismo tiempo facilita la realización del

concepto grafico, como lo es el trasmitir a través de la fotografía, colores

emblemáticos, entre otros, la connotación que puede ser comunicada en este

caso a los espectadores del teatro Baralt.

- Imagen Una imagen de acuerdo de acuerdo a lo planteado por Samara (2005),

es una representación figurativa de una cosa. Es la representación de una

realidad captada a través de una lente óptica (cámara fotográfica). Son

entonces, copias de las realidades fidedignas, que captan a través de la

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cámara fotográfica sus características esenciales de manera más objetiva

del entorno. En efecto las imágenes fotográficas causan gran impacto en el

espectador, y más que todo cuando las mismas poseen un alto grado de

contraste y colores llamativos, al mismo tiempo a parte del impacto causado

es un excelente medio para comunicar gráficamente algún mensaje. Y es

que sin las imágenes que nos proporcionan una fotografía, algunas

realidades, como el universo y el aspecto externo de nuestro planeta serían

imposibles de conocer.

.- Color El color es a menudo el factor clave del éxito de un diseño. Existen una

infinidad de colores y matices para elegir. Esto hace que saber seleccionar

colores para un proyecto parezca algo complicado.de allí la importancia de

manejar lo que es la variedad de cromas.

Para Küppers, Haraldes (2002), el color se fundamenta como elemento

expresivo, que no solo representa una realidad en las imágenes o

fotografías, sino que cada color puede transmitir un mensaje o crear un

ambiente específico.

- Tipografía De acuerdo con Martínez (2004), La tipografía es el oficio que trata el

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tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un

medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño

y las relaciones visuales que se establecen entre ellos. La comunicación se

llevará a cabo mediante la palabra impresa, transmitida con cierta habilidad,

elegancia y eficacia. Es por ello que al momento de elegir la tipografía o

fuente más adecuada para la realización de este catalogo se ha tomado en

cuenta esta serie de factores, ya que esta juega un papel fundamental en el

diseño.

- Diagramación De acuerdo con lo planteado por Küppers, Haraldes (2002), Cuando se

habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es

decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e

imágenes fotográficas que pretenden ser entregados al lector. De esto se

encarga el departamento de diseño del impreso. Tomando en cuenta estos

factores se decidió trabajar con una diagramación dinámica, ya que se

considero la más estratégica y funcional para este proyecto, haciendo que

este sea visualmente más atractivo.

- Formato Para Sánchez (2005), utilizar un formato para el catalogo que facilite el

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uso y aprovechamiento de las medidas del papel al momento de impresión,

el formato implica menores costos al momento de su reproducción y armado.

El formato de un catálogo influye mucho en la apreciación del usuario hacia

este, por ejemplo los formatos apaisados le dan una imagen más elegante.

De allí surge la idea de utilizar un formato apaisado en el catalogo, debido a

sus ventajas, tomando en cuenta que el diseño utilizado se empleara mejor

en este.

- Soporte Arthur, Turnbull y Russel (1999), expresan que el soporte utilizado puede

representar la calidad o mediocridad de dicho proyecto frente al espectador,

siendo uno de los aspectos más importantes ante la vista del Usuario. El no

seleccionar el papel o soporte adecuado para la impresión armado, puede

ocasionar el desprendimiento de los dobleces en poco tiempo. Las

características principales que se han de tomar en cuenta al momento de

escoger el soporte son:

ü Estática y tacto.

ü Permanencia en el tiempo.

ü Durabilidad.

ü Costo y peso.

Es por ello que al momento de seleccionar el soporte se toman en cuenta

estas características, con el objetivo de hacer una selección funcional y

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atractiva al espectador.

- Método de Impresión Para Miralles (2003), existen diferentes sistemas adecuados para imprimir

catálogos. El método más utilizado es el offset, ya que presenta muchos

beneficios. Entre ellos pueden contarse: la opción de imprimir en cualquier

tipo de papel, a todo color (cuatro colores –cian, magenta, amarillo y negro-

con cuya combinación se logran muchísimos otros) y la posibilidad de

realizar tiradas de diferentes dimensiones. Además de los cuatro colores

tradicionales también se puede imprimir en colores Pantone, es decir,

preparados con fórmulas exactas y que ofrecen plateados, dorados y

fluorescentes.

2.- CRITERIOS DEL PROYECTO El mismo contiene todos los criterios pertinentes que serán utilizados

antes y durante el momento de diseñar el catálogo sobre el registro de las

obras teatrales del teatro Baralt realizadas durante el año 2012 en la ciudad

de Maracaibo, cuya finalidad es dar a conocer a la comunidad zuliana y

especialmente a los que son atraídos por este tipo de eventos artísticos a

través de un catálogo impreso las diferentes obras de teatro llevadas a cabo

durante todo el año 2012.

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- Imagen Siguiendo con las determinantes anteriores, las fotografías serán

empleadas full color como elemento principal en la composición general del

catalogo, las mismas se utilizaran en gran plano general, plano general,

plano medio, primer plano y plano americano, ya que por medio de estos se

puede conseguir mejor expresión, mejor aprovechamiento del espacio, y el

enfoque dramático que se requiere en la realización del catalogo, este

estará conformado por fotografías en todas sus páginas como elemento

principal.

- Color De acuerdo a lo antes planteado, como la expresión que atribuye el color,

será expuesta a través de una gama de colores cálidos; abarcando las

tonalidades negativas del rojo y amarillo, en conjunto a la utilización de la

gama de marrones, ya que estas representan el teatro por medio del telón,

las paredes y su escenografía. Con el propósito de simbolizar al teatro en su

mayor grado de expresión, dramatismo y vitalidad; dicha combinación de

cromas dan buen equilibrio entre las connotaciones del dramatismo con la

alegría.

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- Tipografía En concordancia con las determinantes anteriores, se ha decidido como

criterio de diseño emplear una tipografía San serif o sin serif, para los

bloques de textos extensos, debido a su fácil legibilidad, en virtud de que esta

no contiene adornos, y actualmente se utilizan en muchos tipos de

publicaciones de texto impreso. Un ejemplo de este tipo de fuentes es

utilizar es “Arial Narrow”

De igual forma para los encabezados se utilizará una tipografía con Serif

o remate cuadrado, dando gran elegancia y fuerza a los títulos. Por ejemplo

La fuente “Stymie Bold”

.- Diagramación Debido a lo antes conocido se buscará dar una diagramación dinámica a

todo el contenido del catálogo, variando la disposición de todos los

elementos a utilizar desde la fotografía hasta el texto colocándolos en

diferente posición, con el propósito de provocar el interés del autor con la

versatilidad de la diagramación. Encargándose de organizar en un espacio,

contenidos escritos, visuales y realizando una distribución de los elementos

en un espacio determinado de la página

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- Formato La importancia del formato a nivel de medidas, proporciona una mayor

facilidad al momento del uso del usuario, por lo que se ha decidido utilizar un

formato apaisado de 15x20cm.

- Soporte Según las anteriores determinantes, se considera como la mejor elección

para la impresión del catálogo el Papel Glasé de gramaje 150, brillante, en

virtud de que el mismo proporciona mejor calidad y estética dando como

resultado un producto final que refuerce el efecto o la apreciación

subconsciente del lector.

- Método de Impresión Prosiguiendo con las determinantes del proyecto se ha decidido realizar la

impresión a laser ya que por medio de esta se obtendrá un resultado de

calidad y durabilidad, debido a que es una impresión de alta calidad que se

utiliza para imprimir texto o gráficos, tanto en negro como en color, con gran

calidad.

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3.- METODO DE DISEÑO SELECCIONADO El método que se utilizará en el desarrollo del proyecto será el propuesto

por Frascara (1998), en virtud de que este enfoque se basa en la

comunicación, donde finalmente concluye que diseñar tiene como objetivo

básico comunicar algo para alguien, a través de estrategias. Dicho método

permite jugar con la intuición y la imaginación educadas, basadas en la

sensibilidad que guarda relación con todos aspectos de la vida humana como

son los afectivos, sociales, económicos, políticos, entre otros.

En ese sentido Jorge Frascara habla de categorizar retóricamente unas

bases para llegar a lo que es el diseño y su forma, la estrategia consta de

unos simples pasos, que se mostraran a continuación: Esta consta de

identificar el problema, ¿qué se puede corregir según la necesidad de la

persona?, para ello parte de dos análisis los cuales son; el semiótico y el

retorico, el semiótico habla de comprender los símbolos (signos)

dependiendo de la cultura y como esta actúa, ¿qué es lo que necesitan para

satisfacer sus necesidades?, ya que en cada cultura, sus estilos de vida son

diferentes, para ello poder crear una base en similitud comprensible por

todas ellas.

Por otro lado el retorico analiza la construcción de mensajes, gracias a

este análisis el diseñador puede crear diversas maneras de estructurar un

mensaje visual y de evitar la repetición de estrategias en que se cae

fácilmente cuando se trabaja de manera espontánea sin considerar la

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estructura argumental de los mensajes construidos Frascara, basándose en

estos análisis llega a la construcción de una dimensión pragmática eficaz

para lograr una comunicación concreta que permite el desarrollo de un

objetivo general para llegar a una conclusión concreta del problema, la cual

permite desarrollar un plan estratégico para lograr un producto final.

ü Encargo del trabajo por el cliente (Primera definición del problema) El

cliente da la primera definición del problema, surgido de una necesidad y

el presupuesto que se prevé; el diseñador desarrolla brevemente esta

definición base a lo aportado y la valoración del presupuesto

ü Recolección de información sobre el cliente, para conocerlo en su

totalidad; sobre el producto para conocer cómo es y los efectos en la

sociedad; sobre el público, para saber dónde se actúa y cómo se debe

actuar en base a entrevistas, estadísticas, análisis y reacciones; sobre la

competencia para conocer productos similares y cómo se actúa para no

resultar repetitivo y ser eficaces.

ü Análisis, interpretación y organización de la información obtenida.

(Segunda definición del problema) Análisis y estudio de la información

recogida anteriormente para concretar y saber cómo actuar aunque

siempre se trabaja con cierta incertidumbre.

ü Descripción del objetivo principal de forma detallada definido,

inicialmente por el cliente. Descripción de los objetivos que aseguran la

obtención del objetivo principal, qué y cómo se debe hacer para cumplir

la necesidad, determinar el canal, su alcance y el análisis de prioridades

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y jerarquías.

ü Especificaciones para la visualización. (Tercera definición del problema),

Respuestas a preguntas como: cuál es el mensaje, qué es lo más o

menos importante cómo se debe o puede llevar a cabo para hacer llevar

el mensaje.

ü Desarrollo del anteproyecto. Definir cómo será el proyecto en torno a la

información; especificaciones de los elementos del diseño gráfico, su

categoría, organización y función: tipología, importancia, puntos fuertes,

dirección, superficie… de los elementos del mensaje como la imagen y la

tipografía.

ü Presentación al cliente Bocetos finales siguiendo las especificaciones

definidas en el apartado anterior y surgido de la evolución de los

primeros bocetos.

ü Organización de la producción Una vez decidida la opción final después

de la presentación al cliente, especificaciones técnicas y preparación

para su producción, decisiones económicas, sobre materiales, acabados

y maquinarias, una vez en este punto realización de los artes finales.

ü Realización de pruebas iníciales del trabajo y realizar trabajo de

supervisor para evitar futuros errores que se pueden acumular durante la

producción en serie. Se puede decir que en este punto es la realización

de maquetas.

ü Evaluación. Estudio del trabajo realizado, efecto y alcance para poder

valorar su uso, función y cumplimiento de objetivos del trabajo en

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cuestión.

4.- SOPORTE Y FORMATO DEL PROYECTO Vélez y González (2001) afirman que el formato influye directamente en el

concepto grafico de alguna composición, dando una representación y

significado especifico a la misma.

La condicionante principal al momento de escoger algún formato es que el

mismo se adapte adecuadamente al campo visual del humano,

correspondiendo con el mensaje que se quiere transmitir siguiendo estas

indicaciones para lograr una composición gráfica adecuada.

Siendo el objetivo proporcionar una visión distinguida y elegante sobre el

catalogo a realizar, el formato apaisado entre todos los demás, brinda un

equilibrio necesario y se adecua a la visión humana, dando una imagen

clara, precisa y ordenada.

La importancia del formato a nivel de medidas, proporciona una mayor

facilidad al momento de uso del usuario, por lo que se ha decidido utilizar un

formato apaisado de 15x20cm.

Con respecto al material o al sustrato a utilizar en el catalogo, Quintana

(2006), señala que el tipo de sustrato empleado influye directamente en la

calidad final del impreso, y a un más en el mensaje que vaya a recibir el

usuario.

Se expone el ejemplo que si el mismo original, es impreso en diferentes

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tipos de sustratos, puede dar resultados completamente diferentes, según lo

que se busque a nivel estético del producto final.

Es importante tener en cuenta el tipo de sustratos o soportes que se ha

de utilizar, así como el tipo de impresión que se manejará en la producción

de una pieza gráfica, ya que muchas veces estos determinarán que tipo de

acabado se puede utilizar en la misma.

Según el propósito, después de haber estudiado los distintos tipos de

soportes, se ha decidido utilizar el papel Glasse de gramaje 150, brillante, en

virtud de que el mismo genera mayor calidad de impresión; el cual se adecua

perfectamente con el catalogo, al mensaje de distinción que se busca

provocar al espectador, por su nivel de brillo y textura.