14 Temmuz 1862 tarihinde Avusturya’da dünyaya gelen Gustav

Klimt sembolist bir ressamdır. Viyana Sezession grubunun önemli

üyelerinden olan ressam, tablolarının yanı sıra duvar resimleri,

eskizler ve diğer eserleriyle tanınır. Klimt’in birincil resim konusu

kadın bedenidir ve eserlerinde ince dekoratif süslemelerle beraber

zarif bir erotizm göze çarpar. Viyana uygulamalı sanat okulundan

mezun olduktan sonra kardeşi Ernest Klimt ve Franz Matsch ile

birlikte duvar resimleri yaparak hayatını kazandı. Kısa sürede ünü

yayılan üçlü, pek çok kilise, müze, tiyatro ve devlet binasının iç

süslemelerini yaptı.

Klimt sanat yaşamı boyunca zamanın akademik sanat anlayışı-

na karşı çıkmış ve bu tavırla çevresindeki bir kaç sanatçı arkada-

şı ile Viyana Sezession grubunu kurmuştur. Sezessioncular, kendi

sergi sarayları ve Ver Sacrum (Kutsal Bahar) adındaki dergileri

aracılığıyla, art nouveau anlayışını Viyana’da yaymaya çalışmışlardır.

Art Nouveau zarif dekoratif süslemelerin ön plana çıktığı kıvrım-

ların ve bitkisel desenlerin sıklıkla kullanıldığı bir sanat akımıdır.

Art Nouveau akımının temsilcisi Gustav Klimt, yenilikçi tutumuyla

dönemin sanat anlayışını değiştirmiş ve öncü olarak

adlandırılmıştır. Tuvale sığmayan resim anlatımı ile izleyiciyi

uç noktalarda sorgulatmış ve renkli, ışıltılı, masalsı, gizemli bir

dünyaya yolculuk yaptırmayı başarmıştır.

Klimt’in 1902’de Sezession sergi sarayının duvarı için yaptığı

Beethoven Frizi, zengin sembolizmi ve zarif süslemeleriyle onun

tarzını yansıtan en iyi eserlerdendir. 1908-1913 yılları arasında

Avrupa’nın bir çok kentinde sergi ve bienale katılmış, 1911’de Ölüm ve

Yaşam adlı eseriyle Roma Dünya Fuarı’nda birincilik ödülü almıştır.

Sanatçı 1918’de beyin kanaması nedeniyle Viyana’da hayatını

kaybetmiştir.

Gustav Klimt

MalzemelerPrimo Metalik guaj boya, Primo Akrilik boya, Monamipermanant kalem, makas, cetvel kalem, fırça, mukavva, resim kağıdı, patates. mantar.

PATATES VE MANTAR BASKI

Resmin istediğimiz bir bölümünü kadraj içine alıyoruz.

Metalik renklerle hazırladığımız fon üzerine patates baskımızı yapıyoruz.

Akrilik boya ve permanant kalem ile resmimizerenk katıyoruz.

Küçük bir dikdörtgen çerçeveyi mukavvaya çizipkesiyoruz.

Patates baskı için patateslerimizi geometrik şekillerdekesiyoruz.

MalzemelerPrimo üçgen mum boya, Monami jel stick yapıştırıcı,Monami paint markör, renkli karton, asetat, kamış,kağıt, fotoğraf.

PRİMO ÜÇGEN BOYAYLA DENİZ ALTI

Çeşitli deniz canlılarını esetat üzerine paint markörile çizip kesiyoruz.

Alta yerleştirdiğimiz kalıpların üzerinde Primo üçgen mumboya ile geçerek şekillerin resmimize çıkmasınısağlıyoruz.

Düz çizgi çizmek için elverişli Primomuzun kenarı ileyosunlar ekliyoruz.

Fotoğrafımızı kesip yapıştırıyoruz. Yüzümüze görekartondan deniz gözlüğümüzü ve asetatımız kesipyapıştırıyoruz.

Kalıpları kağıdımızın altına yerleştiriyoruz.

Kamışımızı yapıştırıyoruz.

Denizaltı resmimiz hazır.

MalzemelerPrimo sulu boya, Primo siyah akrilik boya, Monamibeyaz tutkal, Monami neon 3D yapıştırıcı, fırça,resim kağıdı, kalem.

3 BOYUTLU SULU BOYA

Bir kabın içinde Monami beyaz tutkal ile siyah boyayı karıştırıp tekrar tutkal kabına dolduruyoruz.

Resmi tamamlayınca boyamak için kurumayabırakıyoruz.

Monami Neon 3D yapıştırıcı ile resmimizi süslüyoruz.

Resmimizi kağıdımıza çiziyoruz.

Çizgilerin üzerinden hazırladığımız siyahtutkalla geçiyoruz.

Sulu boya ile resmimizi boyuyoruz.

Resmimiz hazır.

MalzemelerMonami Paint Markör, Monami siyah kuru kalem,tabak, karbon kağıdı.

PORSELEN BOYAMA

Karbon kağıdı ile resmi tabağa tranfer ediyoruz.

Resmimizi boyuyoruz.

Farklı desen çalışmalarıda yapabiliriz.

İstediğimiz deseni kağıda çiziyoruz.

Üzerini Monami Paint Siyah markör ile geçiyoruz.

Tabağımız hazır.

Birazda eğlenelim.

ÇİNİ NEDİR?

Çini sanatı; Osmanlılardan günümüze kadar gelmiş geleneksel Türk sanatlarından biri olan iç ve dış mimari

süslemelerin yanı sıra toprağın pişirildikten sonra şekil verilip kap-kacak, tabak, vazo, sürahi vb gibi eşyalar

üretilmesine olanak sağlayan bir el sanatıdır. Fayans, porselen tabak, seramik gibi eşyaların süsleme işine “çinicilik” denir.

ÇİNİ SANATINI UYGULAMA AŞAMALARI

Tebeşir, kum, kaolen gibi doğal malzemeler karıştırılıp hamur haline getirilir. Bu hamur şekillendirilerek kuruma-

sı için bir süre beklenir. İstenilen kuruluğa sahip olan hamura astarlama çalışması yapılır. Bu astarlama işi, ha-

mura beyaz bir görünüm kazandırır. Parçalar çok yüksek derecede fırında bir gün boyunca pişirilir. Pişiri-

len parçaların pürüzlü yüzeyi, zımpara yardımıyla düzeltilir ve pürüzsüz bir zemin elde edilir. Yüzey kara kalem ile

çizilen beyaz bir kağıt ile üzeri kaplanarak, diğer işlemlere geçmek için zemin oluşturulur. Desen iğne ile delinir ve

kömür tozu yardımıyla yapılacak çini yüzeyine aktarılır. Çini sanatına uygun kobalt ve siyah renkten oluşan boya yardı-

mı ile desen kontürleri oluşturulur. Sanatçının zevkine veya hayal dünyasına uygun renkler ile iç zemin boyanmaya

başlanır. Boyanan obje camsı bir sır ile kaplanarak, pişirilme aşamasına getirilir. Parçaların ayrı ayrı pişirilmesi

sağlanır ve tekrar ikinci bir pişirilme aşamasına tabi tutulur. Pişirilen parçalar yavaş yavaş soğutularak kırılması önlenir.

TARİHTEN GÜNÜMÜZE ÇİNİ

Osmanlı tarihinden günümüze kalan en özel ve nadide miraslardan biri olan çini sanatı, hala gündemini

korumaktadır. Cami ve türbelerin duvarlarında karşılaştığımız bu sanat dalı, köşk ve sarayların dış ve iç

cephelerini de süslemektedir. İnce detaylar ile işlenen ve işlenen objelere hayat veren Osmanlı

tarihinin en gözde sanat dalı, günümüze kadar değerinden bir şey kaybetmeden devam etmektedir. Karahanlılar

tarafından geliştirilen çini sanatı, daha sonraları diğer Türk devletleri tarafından da geliştirilmeye başlanmış-

tır. 16. yy’da İznik’te üretilen çinilerde gerek kalite ve gerekse desen üretiminde büyük gelişmeler olmuş ve Türk çini

sanatı en parlak dönemini yaşamıştır. Kırmızı, yeşil, mavi, lacivert, turkuaz ve kahverenginin kullanımıyla İznik

çinilerinde yeni bir devir yaşanmaya başlanmıştır. Çini Sanatı ustalarından biri olan Baba Nakkas, bu sanat

dalına çok özel örnekler sunmuştur. Ve daha farklı boyut kazanmasına, gelişmesine ve yayılmasına ön ayak

olmuştur. Yavuz Sultan Selim döneminde ise birçok sanatçı yetiştirilmiş ve renk, desen çeşitliliği artırılmıştır. Altın

sarısı, fıstık yeşili, kırmızı gibi birçok renk eserlerde, kullanılmıştır. Mozaik türü eserlerin yerine sır altı boya

tekniği geliştirilmiş ve Fatih dönemimde, uygulanmaya başlanmıştır. Veli Can adında ünlü üstat, Saz yolu

desenini oluşturmaya başlamış, objelere farklı desenler geliştirmeye başlamıştır. Bitki şekilleri, hayvan

figürleri, ağaçlar, çiçekler, dönemin en önemli bitkileri, çini sanatında uygulanmaya başlamıştır. Kahverengi ve doğa

renkleri, daha sık kullanılarak, bahar havası niteliğinde eserlere yer verilmiştir. Zamanla gelişen ve yenile-

nen çini sanatı, Mimar Sinan ile daha çok önem görmeye başlamıştır. Her yapıtında bu sanat dalından eserler

kullanarak, şu an bile ilgi duyulan mekanlar yaratmıştır. Hürrem Sultan Hamamı inşası en güzel örnekleri sunmaktadır.

Makinelerin üretilmesi ile porselen süslemesinde kullanılmaya başlanmıştır. Kütahya’da hala gündemde

olan sanat dalı, seramiğe can veriyor. İznik’te ise aynı gelenek ile sürdürülmeye ve orijinal yapımı

değişmeden devam etmektedir.

Primo Akrilik Boyalar

Primo Sulu Boyalar

Monami 3D YapıştırıcıMonami Keçeli Kalem

Monami 3D KonfettiYapıştırıcı

Monami Stick

Monami Guaj BoyalarMonami Permanant Markör

Monami Likit Jel Yapıştırıcı Monami Beyaz Tutkal

Primo Metalik Akrilik Boyalar Primo Üçgen Mum Boya