8.el siglo xvii, el barroco
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EL SIGLO XVII: EL EL SIGLO XVII: EL BARROCOBARROCO
esquema
1. Concepto y características generales del Barroco.
2. Arquitectura en Italia: G.L. Bernini y F. Borromini
3. Escultura: G.L. Bernini 4. Pintura
En Italia: Caravaggio. En Flandes: P.P. Rubens. En Holanda: Rembrandt. En España: Velázquez
Temas de examen: El siglo XVII en Italia: Bernini,
Borromini y Caravaggio. La pintura del s. XVII en Flandes,
Holanda y España: Rubens, Rembrandt y Velázquez.
Obras: Columnata de San Pedro, en Roma, de Bernini;
vista aérea con la basílica. Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes, en
Roma, de Borromini: exterior (fachada) . Apolo y Dafne, de Bernini. La muerte de la Virgen, de Caravaggio. - Las Tres Gracias, de Rubens. - La lección de anatomía del doctor Tulp, de
Rembrandt. - Las Meninas, de Velázquez.
1. Marco HistóricoConcepto y características Generales
Cronológicamente, abarca desde principios del s. XVII hasta la primera mitad del XVIII ( a partir de estas fechas se iniciarían tanto el Rococo como el Neoclasicismo).
Origen italiano, y se extiende tb. por
Alemania, España y sus posesiones.
Término inicialmente con sentido
despectivo.
Sociológicamente, es el arte posterior
a la Contrarroforma, respondiendo en los
países católicos a la importancia de la
Iglesia. En el resto, el papel esencial
corresponde a la Monarquía Absoluta y la
burguesía (en los países protestantes).
Arte que intenta cautivar y persuadir, de
acuerdo a los intereses de sus promotores.
Concepto y Características GeneralesConcepto y Características Generales
Debemos ver una transformación
mental, religiosa y política en el principio
de todo: el hombre ya no es el centro; no
se intenta ver el mundo a través de la
razón.reacción frente al intelectualismo, formal y plástico, del Renacimiento.retorno de la espiritualidad, búsqueda del sentido de la vida....
Desde el punto de vista formal: frente al
equilibrio, el desequilibrio. Movimiento en
las formas y libertad de sentimientos;
dinamismo (aunque no siempre como
movimiento físico, sino contraponiendo
opuestos)
2. arquitectura
Características la arquitectura quien gobierne la expresión plástica. Parte del principio de ruptura del equilibrio clásico, manifestado en los materiales, los
elementos constructivos, recursos decorativos y la tipología arquitectónica. punto de vista de los materiales: piedra sillar; mármol de colores en los interiores; bronce...
buscando contraste. En cuanto a los elementos constructivos, utiliza el mismo léxico arquitectónico clásico, pero
con un sentido distinto: movimineto en planta y alzado; unión de interior y exterior, ... Estéticamente, lujo, riqueza, efectos ilusionistas..... Tipológicamente, tenemos tanto edificios religiosos (las plantas cambian, se hacen más
elípticas, mixtas, etc..) como civiles (palacios, villas campestres, etc..). En cuanto a urbanismo, desarrollo de la Corte (monarquía absoluta) y de Roma (capital de
la Cristiandad).
2. Arquitectura. Italia País de nacimiento, proporciona los modelos. Importancia del influjo papal. Pasa por tres épocas, pero nunca llega a la exuberancia hispana, es más clásico. Destacan los arquitectos: Maderna, Doménico Fontana, F. Juvara y, sobre todo, J.L. Bernini y F.
Borromini.
Fachada de San Pedro del Vaticano, Maderna
2. Arquitectura.Italia
Doménico Fontana
Plaza Navona, Roma
2. Arquitectura. Italia
Filipo Juvara
Basílica Superga, Turín
2.Arquitectura. Italia J. Lorenzo Bernini.
artista completo, arquitecto, urbanista, pintor
y escultor
Más clásico en las formas que su
contemporáneo Borromini.
Toda su arquitectura respeta la integridad y
la significación de los elementos
arquitectónicos, basándose su barroquismo
en el efecto de movimiento y el ilusionismo
espacial.
Clara preferencia por las plantas
centralizadas.
Fusión del espacio natural y el espacio
urbano, a través de las fuentes.
Obras:
Baldaquino de San Pedro
Fuente de los Cuatro Ríos, Plaza Navona
San Andrés del Quirinal, planta y alzado
2.Arquitectura. Italia
Francesco Borromini es la gran figura de la arquitectura
barroca italiana. trabaja para órdenes religiosas
menores, sustituyendo la riqueza de materiales y los grandes proyectos por obras más modestas.
Fantasía, dinamismo y desequilibrio, conseguido a través de:
ondulando entablamentos y cornisas
retrayendo y haciendo sobresalir los muros,
tratando los espacios con criterios que rompen la tradición clásica en cuanto a la relación interior exterior.
Cúpula interior de San Carlos de las Cuatro Fuentes
Iglesia de Santa Agnese
Iglesia de San Ivo a la Sapienza
3.Arquitectura. Francia
Arquitectura esencialmente civil, asociada a la idea de monarca absoluto y a sus intenciones de ser representantes de Dios y hegemónicos en Europa.
Presta especial atención a las residencias palaciegas, suburbanas, en las que se incluyen palacio, paseos, fuentes, prados...
Arte “académico”: el rey creó la Academia, cuyas normas acaban convirtiéndose en normativa: uniformizan el gusto, deciden qué es correcto y qué no.... En este aspecto prima el gusto por lo antiguo, expresado en la más estricta teoría clásica. Francia se muestra abierta a las formas italianas sobre todo en lo que respecta a elementos decorativos, pero no en las formas arquitectónicas.
En el s. XVIII evoluciona hacia el Rococó, con plantas más pequeñas y elegantes, en las que predomina la forma oval.
Todo el arte está al servicio del Rey y de su corte. Tipos:
En arquitectura religiosa tenemos la Iglesia de ls Sorbona y la de los Inválidos.
en arquitectura civil: Castillo de Maisons-Lafitte y numrososa mansiones de nobles.
Iglesia de los Inválidos, París
4.Escultura Base, como en el Renacimiento, en el Naturalimso, pero no se limita a observar, sino que copia pasiones, sentimientos (y de éstos, se prefieren los de mayor exaltación).
Tiende a romper el equilibrio clásico, tanto formal como sicológico, lo que permitirá mayor libertad.
Importancia de la temática religiosa, sobre todo de los aspectos que mueven a fervor, compasión
(martirios, castigos de herejes, sepulcros donde triunfa el cadáver…). También retratos, grupos
escultóricos...
Movimiento en acto, espontáneo; es un movimiento no sólo físico, sino en la composición.
El Papa León detiene a Atila, Algardi
En materiales, piedra, mármoles de colores, bronce o
estucos, buscando siempre efectos visuales y teatrales.
En cuanto a ubicación, carácter marcadamente urbano
(diseñadas para plazas públicas), de ahí su grandiosidad y
monumentalismo.
Importante papel de la Iglesia y el Estado en la temática y
el gusto (son los principales compradores).
Otras características: Expresión grandiosa y monumentalista. empleo de materiales diversos, con un
perfecto dominio técnico. Gran tratamiento superficial. Búsqueda de efectos pictóricos.
Detalle de la tumba de León XI, Algardi
Degollación de San Pablo, Algardi
4.escultura. Italia G. Lorenzo Bernini
Perfecto intérprete de la Iglesia contrarreformista.
Proyección espacial de la escultura. Sentido escenográfico. Misticismo y apasionamiento por las
visiones celestiales. Multiplicidad de planos. Preferencia por las figuras
serpentinatas y helicoidales. Obras:
Tumbas de Urbano VIII y alejandro VII.
Cátedra de San Pedro Fuente de los Cuatro Ríos. Retrato de Luis XIV. David Apolo y Dafne Éxtasis de Santa Teresa.
Tumba de Urbano VIII
Éxtasis de Santa Teresa
Retrato de Urbano VIII
Scipione Borguesse
7. El barroco en España. Escultura
Características:
Característica esencial del siglo XVII es el
realismo, pero un realismo exacerbado,
siguiendo los dictados de Trento. Se emplean
incluso los postizos.
Temática dominada por su principal cliente: la
Iglesia. Casi no hay escultura civil (sólo en el
círculo de la corte) y prácticamente nada
funeraria.
Material: madera (diferente al resto de Europa).
Técnica: talla Se emplean dos procedimientos
técnicos, el estofado y el encarnado.
Tipos: retablos (en los que las esculturas son casi
siempre exentas; se reducen los cuerpos a uno),
retrato, imaginería religiosa.
Movimiento más bien clamado.
los escultores, para su estudio, se agrupan en escuelas,
destacando la Castellana y la Andaluza. Oración en el Huerto, Salcillo,Escuela Murciana
Francisco Salcillo, Escuela Murciana
La Oración en el Huerto, detalle
El Beso
7. El barroco en España. Escultura
Escuela Castellana Realismo violento, apasionado, buscando
emoción y dolor. Abandono temprano de la técnica del
estofado. Principal escultor:
Gregorio Fernández
Inmaculada
Ecce Homo
Escuela Andaluza Características: realismo más calmado, clásico.
Virtuosismo. Destacan las escuelas sevillana (Juan Martínez
Montañés) y granadina (Pedro de Mena y Alonso Cano).
San Juan Evangelista
Juan Martínez Montañés
San Juan Bautista
Cristo de la Clemencia
Alonso Cano ideal de belleza serena. Inmaculada con diseño en forma de huso.
Inmaculada
Pedro de Mena Patetismo y concentración interior. Iconografía devocional a base de
imágenes aisladas.
San Francisco
5.Pintura Barroca
Desde el p.v. social, ruptura del gremio y trabajo por encargo.
Denominador común: naturalismo.
Estudio del Individuo, con captación de la individualidad.
Predomina la temática religiosa, aunque se da también la mitológica y el desnudo. Además,
nuevos temas: paisaje como argumento exclusivo; es la época del género, de los bodegones y
naturalezas muertas.
Desde el punto de vista formal, la pintura barroca se caracteriza por:
Predominio del color sobre el dibujo, pintura de manchas que definen las formas, lo que nos
llevará a la apariencia óptica.
Profundidad continua; no hay distintos planos de profundidad, con lo fundamental situado en
el primer plano. El cuadro es un todo; para conseguirlo, se utilizan líneas convergentes,
escorzos, primer término desmesurado, primer término oscuro, juegos de luces……..
hegemonía de la luz.
Composición asimétrica y atectónica.
Movimiento.
4.Pintura Barroca. Italia
Tres escuelas fundamentales:
Escuela Decorativa. Iiª mitad del s.
XVII / Iª del XVIII. Destaca Tépolo.
Se centra en Venecia,
Especializado en amplias
decoraciones de bóvedas y muros.
Reucrosos: ilusionismo,
artificiosidad, capacidad para
conmover al espectador.
Herencia del colorida veneciano y
luminosidad del estilo flamenco.
Mujer con Mandolina, Tiépolo
Escuela Decorativa
Frescos del Palacio Real, Tiépolo
Escuela Decorativa
Bóveda del Gesú,Padre Pozo
Escuela Clasicista, donde destaca la familia Carracci, sobre todo Aníbal.
Foco principal en Bolonia.
Bien acogido por Iglesia y círculos cultos.
Pretende la búsqueda de la belleza ideal.
Arte abierto a todos los temas, destacando
religiosos, mitológico-alegóricos y paisajes
(ambientados en ruinas clásicas).
Serenidad, equilibrio, orden. La obra más destacada de Aníbal Carracci es la decoración
del comedor del Palacio Farnesio, inspirándose en la obra litararia de Oviidio. Refleja en ella la vida de los dioses, representadaen cuadros (cada escena está concebida como un cuadro de caballete “riportato”)
Bóveda / Galería Pqalacio FarnesioAníbal Carracci
Escuela ClasicistaDetalla de la Bóveda / Galería Palacio Farnesio
Venus, Adonis y Cupido, A. Carraci
La escuela naturalista, donde destaca Caravaggio (1571-1610).
Personaje de vida tormentosa,
bohemio, rebelde
Artista que se inspira en lo real y en lo
popular. Refleja personas realies de su
época, e inicia el género de la
naturaleza muerta.
Su aportación más destacada es el
“tenebrismo”: la luz no sólo ilumina,
sino que, entrando en la oscuridad
mediante un rayo, configura (construye
y modula), creando un efecto de luz y
sombra al que se subordinará la
representación de las imágenes.
Vocación de San Mateo, Caravaggio
Muerte de la virgen, Caravaggio
Conversión de San Pablo, Caravaggio
6.Pintura barroca en Flandes y Holanda
Países de cultura similar hasta el s. XVI, la Reforma, el dominio español en Flandes, etc.. producen dos modelos pictóricos distintos.
HOLANDA influencia del paisaje, la luz, el mar... Religión protestante, en concreto el Calvinismo:
desparece casi por completo la temática religiosa.
Importancia de la burguesía. En un continente monárquico, es una República. Todo ello se plasma en temas distintos a los
demás países: síndicos (retratos colectivos, denominados doelensttukken),, paisajes puros, vistas de ciudades, interiores burgueses.
El hombre como centro de su pintura, realizada a escala humana.
Técnicamente: óleo, dibujo perfecto, amor al detalle, paleta sobria, cuadros generalmente de pequeño tamaño....
Para su estudio la pintura se organiza por géneros (tipos de temas).
Principales pintores: Rembrandt, Frans Hals, y Vermeer de Delft.
El alegre bebedor, Hals
Las regentes del Hospicio, F. Hals
La Lechera, VermeerLa joven de la perla, Vermeer
Vista de Delft, Vermeer
Autorretratos, Rembrandt
Ronda de noche, Rembrandt
Síndico de pañeros, Rembrandt
FLANDES Durante gran parte del s. XVII sigue
perteneciendo a España. País católico, su pintura refleja esta
característica, mezclando lo propio flamenco con las influencias mediterráneas
Época de auge económico, con Amberes como centro: en los cuadros, incluidos los religiosos, se aprecia el lado amable de la vida: bullicio, carácter alegre, etc.., reflejado en la vida de la Corte.
Gran importancia de la temática religiosa, predominando los grandes lienzos.
Otros temas son: costumbristas, bodegones y naturalezas muertas, mitológicos....
Principales pintores: Pedro Pablo Rubens, Van Dyck y Jordaens.
Retrato de María de Médicis, Rubens
Retrato de Carlos Iº, Van Dyck
Anton Van Dyck
- Riqueza de colorido. - soltura en la pincelada. - incorporación de elementos de encuadre. - Elegancia.
El rey bebe, Jordaens
Pedro Pablo Rubens
aplica la pintura en capas transparentes con poco pigmento y mucho óleo, lo que hace que las capas profundas sean visibles.
suele pintar con el pincel. Embellece la realidad.. Amplia variedad temática.
Table central, El Descendimiento
Tríptico del Descendimiento
El Juicio de París
Baco
8. El barroco en España. Pintura
Además de los rasgos comunes, presenta las siguientes características:
Realismo en sus aspectos más patéticos y dolorosos.
Se prefiere la composición sencilla. Aunque se trabajan todos los temas, se prefieren
los religiosos. Ausencia de sensualidad. Tenebrismo. desarrollo y estudio a partir de escuelas “locales”,
destacando la valenciana y la andaluza. Principales pintores:
José de Ribera, Velázquez, Murillo y Zurbarán.
Cristo abranzando a San Bernardo, FranciscoRibalta, Escuela Valenciana
José de Ribera, Escuela Valenciana
El sueño de Jacob
La mujer Barbuda
Francisco Zurbarán, escuela andaluza
Defensa de Cádiz
Bodegón
Cristo crucificado
San Clemente, obispo de Teruel
San Serapio
Bartolomé Esteban Murillo
El hermano Junípero
Muchacha con su dueñaInmaculada
Vieja despiojando a un niño
Diego Velázquez
Luis de Góngora
Cristo Crucificado
Marte
La fragua de Vulcano
Vieja friendo huevos
El aguador de Sevilla
Felipe IVCondeduque de Olivares
Venus del espejo
