7._symphoniekonzert

8/18/2019 7._Symphoniekonzert

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7 . S y m p ho ni e k o nz e r t S ai so n 2 0 11 | 2 0 12

S i r C o l i n D av i s D I R I G E N T N i k o l a j Z nai d e r V I O L I N E


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7 . S y m p ho ni e k o nz e r t S ai so n 2 0 11 | 2 0 12

C hr i st i an T hi e l e mannC H E F D I R I GE N T A B 2 0 12 / 2 0 13 S i r C o l i n D av i sE H R E N D I R I GE N T


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2 3 7. SYMPHONIEKONZERT

Programm

Ralph Vaughan Williams( 1 8 7 2 -1 9 5 8 )

»Fantasia on a Theme by Thomas Tallis« für doppeltes Streichorchester

Benjamin Britten( 1 9 1 3 -1 9 7 6 )

»Four Sea Interludes« op. 33a aus der Oper »Peter Grimes«

1. »Dawn«. Lento e tranquillo

2. »Sunday Morning«. Allegro spiritoso

3. »Moonlight«. Andante comodo e rubato

4. »Storm«. Presto con fuoco

Passacaglia op. 33b aus der Oper »Peter Grimes«

PAUSE

Jean Sibelius( 1 8 6 5 -1 9 5 7 )

Konzert für Viol ine und Orchester d-Moll op. 47

1. Allegro moderato

2. Adagio di molto

3. Allegro, ma non tanto

Musikalisches Traumpaar

Mit der »Tallis-Fantasie« von Ralph Vaughan Williams und den »Four Sea

Interludes« von Benjamin Britten präsentiert Ehrendirigent Sir Colin Davis

zwei orchestrale Hauptwerke der britischen Musik des 20. Jahrhunderts,

die er selber durch inzwischen schon legendäre Interpretationen geprägt

hat. Im Violinkonzert von Jean Sibelius findet er erneut mit Capell-Virtuos

Nikolaj Znaider zusammen, mit dem er – zur großen Freude des Dresdner

Publikums – schon mehrfach in der Semperoper musizierte.

K O S T E N L O S E E I N F Ü H R U N G E N D U R C H D E N K O N Z E R T D R A M A T U R G E N

J E W E I L S 4 5 M I N U T E N V O R B E G I N N I M O P E R N K E L L E R D E R S E M P E R O P E R

D I R I G E N T

Sir Colin Davis

V I O L I N E

Nikolaj Znaider

SO 11.3.12 11 UHR | MO 12.3.12 20 UHR | DI 13.3.12 20 UHRSEMPEROPER DRESDEN

7. Symphoniekonzert


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Sir Colin Davis

m Jahr 1990 wählte die Sächsische Staatskapelle Dresden Sir Col in

Davis zu ihr em ersten und bis heute einzigen Ehrendir igenten. Darü-ber hinaus ist er seit 2007 P resident des London Symphony Orchestra.

Sir Colin ka nn auf ein bewegtes und an Er folgen reiches Dirigenten-

leben zurückblicken.

Geboren 1927 im britischen Weybridge, leitete er zu Beginn seiner

Karriere das BBC Scotti sh Orchestra, die Sadler’s Wells Opera London (die

heutige English National Opera) und das BBC Symphony Orchestra. 1971

wurde er Music Di rector des Royal Opera House Covent Garden, später

leitete er das Symphonieorchester des Bayerischen Rundf unks (1983-1992)

und das London Symphony Orchestra (1995-2006). Als P rincipal Guest

Conductor wirkte er zeitweise bei den großen Orchestern in Boston und

New York. Sir Colin Davis erhielt international höchste Ehren, darunter

den Yehudi Menuhin Prize des span ischen Königshauses (2003) und die

britische Queen’s Medal for Music (2009).

Die Staatskapelle Dresden dirigierte Sir Colin erstmals 1981 bei

einer Schallplattenaufnahme (Mozart, Symphonien). Zahlreiche Höhe-

punkte seiner inzwischen über 30-jährigen Zusammenarbeit mit demOrchester sind auf CD dokumentiert; zuletzt erschien die hoch gelobte

Einspielung des Violinkonzertes von Edward Elgar mit dem Solisten Niko-

laj Znaider bei Sony Music.

In der Saison 2011/2012 ist Sir Colin Davis mit zwei Symphonie-

konzerten und einem Gastspiel des Gustav Mahler Jugendorchesters in der

Semperoper zu erleben. Anlässlich seines 85. Gebur tstags im September

2012 würdigt i hn die Staatskapelle außerdem im Mai 2012 mit einer Jubi-

läums-Tournee »Sir Colin at 85!«.

I

E H R E N D I R I G E N T

D E R S Ä C H S I S C H E N S T A A T S K A P E L L E D R E S D E N


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Neues aus dem Geisteder RenaissanceZu Ralph Vaughan Williams’»Tallis-Fantasie«

Ralph Vaughan Williams war ein ausgesprochener »Spätentwickler«: Sein

Lehrer Henry Wood glaubte nicht daran, dass jemals ein Komponist aus

ihm werden könnte, die Studienkollegen (ausgenommen sein Freund Gustav

Holst) hielten ihn für hoffnungslos unbegabt, und auch er selbst beklagte

noch Jahre später seine »amateurhafte Technik«. Noch 1908, als 36-Jäh-

riger, ging er nach Paris, um einige Monate lang bei Maurice Ravel zu

lernen. Dass sich Vaughan Williams während seiner Ausbildung nicht her-

vortun konnte, ist wohl aus einer gewissen Ratlosigkeit zu erklären: Seine

Lehrer, neben Wood vor allem Hubert Parry und Charles Villiers Stanford,

richteten sich noch stark an der deutschen Romantik aus; der junge Kompo-

nist spürte aber, dass diese ästhetische Orientierung in einer Zeit des sozia-len und kulturellen Umschwungs keine Zukunft haben konnte. Erst allmäh-

lich wurde aus vagem Unbehagen eine künstlerische Vision: Die englische

Musik konnte sich nicht durch Imitation fremder Modelle, sondern nur aus

ihren eigenen Traditionen heraus erneuern. Volks- und Kunstmusik waren

Vaughan Williams dabei gleich wichtig. Wie Kodály und Bartók einige Jahre

später, sammelte auch er Volkslieder (insgesamt mehr als 800 Lieder und

Varianten). Und als promovierter Musikwissenschaftler befasste er sich mit

der Edition älterer englischer Musik, etwa von Henry Purcell.

Diese musikwissenschaftlichen Aktivitäten wirkten sich auch auf

sein kompositorisches Schaffen aus: Vaughan Williams erforschte die cha-

rakteristischen Intervalle, Konturen und Rhythmen der englischen Musik

und schuf daraus einen eigenen Stil, der vom Publi kum bald als persönlich

und zugleich »typisch britisch« wahrgenommen wurde. Ein entscheidender

»Fantasia on a Theme by Thomas Tallis«

(»Tallis-Fantasie«) für doppeltes Streichorchester

ENTSTANDEN

1910 im Auftrag des englischen

»Three Choirs Festival« auf ein

Thema von Thomas Tallis;

1913 und 1919 revidiert

URAUFGEFÜHRT

am 6. September 1910 in der

Kathedrale von Gloucester

(London Symphony Orchestra,

Dirigent: Ralph Vaughan Williams)

BESETZUNG

mehrfach unterteiltes

Streichorchester

VERLAG

J. Curwen & Sons, London

DAUER

ca. 17 Minuten

Ralph Vaughan Williams* 2 . O K T O B E R 1 8 7 2 I N D O W N A M P N E Y ( G L O U C E S T E R S H I R E )

† 2 6 . A U G U S T 1 9 5 8 I N L O N D O N


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Schritt auf dem Weg dahin gelang ihm 1910. Als das »Three Choirs Festival«

ihm in diesem Jahr einen Kompositionsauftrag erteilte, entschied er sich,

dem Werk ein Thema des englischen Renaissance-Komponisten Thomas

Tallis (um 1505-1585) zugrunde zu legen. Mit der Melodie hatte er sich

bereits 1906 zum ersten Mal befasst; für seine Neuausgabe des Kirchenge-

sangbuchs »The English Hymnal« hatte er sie harmonisiert und ihr Joseph

Addisons Hymnus »When rising from the bed of death« unterlegt. Nun bear-

beitete er das Thema in Form einer »Fantasia« – so nannte man im England

des 16. und 17. Jahrhunderts eine Gattung von Instrumentalstücken, die

sich aus den vokalen Motetten und Madrigalen entwickelt hatte. Eine solche

Fantasia (auch »Fancy« genannt) gliederte sich in zahlreiche, deutlich von-

einander getrennte Abschnitte, in denen eine imitatorische Behandlung der

Themen überwog.Vaughan Williams gewinnt sein thematisches Material vor allem

dadurch, dass er die Tallis-Melodie in ihre einzelnen Phrasen zerlegt. Diese

verarbeitet er dann auf höchst mannigfaltige, fantasievolle Weise; die Band-

breite seiner Mittel reicht von blockhaft aneinander gereihten Akkorden bis

hin zu dichtester Polyphonie. Eine wichtige Rolle für Stru ktur und Klang

des Stücks spielt die Aufteilung des Orchesters. Es besteht nach der Vorgabe

des Komponisten aus drei Gruppen unterschiedlicher Stärke, die getrennt

voneinander aufzustellen sind: ein großes Streicherensemble, ein kleineres

und schließlich ein Streichquartett (das von den Stimmf ührern des großen

Ensembles übernommen wird). Mit dieser Bildung verschiedener »Chöre«

greift Vaughan Williams auf historische Vorbilder zurück und schafft doch

eine völlig eigenständige, originelle Komposition.

Ähnliches gelingt ihm auch auf dem Gebiet der Harmonik: Tallis’

Melodie steht in einer der alten Kirchentonarten, nämlich der phrygischen,

und Vaughan Williams entwickelte daraus für sein Werk eine konsequent

modale (d.h. dur-moll-geprägte) Harmonik – ein damals unerhörtes Vorge-hen. Nun musste zwar das System der Kirchentonarten in der Kunstmusik

schon um 1600 dem modernen Dur-Moll-System weichen, doch in der

Volksmusik der britischen Inseln ist es bis heute lebendig. Deshalb klang

Vaughan Williams’ Musik in den Ohren seiner Zeitgenossen modern und

vertraut zugleich. Oder, wie es der Musikkritiker Ful ler Maitland nach der

Uraufführung formulierte: »Von Anfang bis Ende ist man nie ganz sicher, ob

man etwas ganz Altes oder etwas ganz Neues hört.«

J Ü R G E N O S T M A N N

Am 17. Juni 1976 spielte die Staatskapelle die DDR-Erstaufführung der

»Tallis-Fantasie« unter der Leitung von Lawrence Foster im Dresdner Kulturpa last.

B E D E U T E N D E R B R I T I S C H E R S Y M P H O N I K E R :

R A L P H V A U G H A N W I L L I A M S ( U M 1 9 2 0 )


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Spiegelbilder der SeeleZu den »Four Sea Interludes«und der Passacaglia ausBenjamin Brittens »Peter Grimes«

Benjamin Britten hatte in seiner englischen Heimat schon mit Werken

wie der Simple Symphony op. 4 oder den »Variations on a Theme of Frank

Bridge« op. 10 auf sich aufmerksam gemacht, als er im Som mer 1939 ge-

meinsam mit seinem Lebensgefährten, dem Tenor Peter Pears, nach Ame-

rika auf brach. Der Ausbruch des Zweiten Weltkrieges stand unmittelbar

bevor, in der »Neuen Welt« erhofften sich beide bessere Lebens- und Ar-

beitsbedingungen. Fast drei Jahre blieben Britten und Pears in den USA,

hier entstanden Werke wie die »Sinfonia da Requiem« oder die »Michelan-

gelo-Sonette«. Und doch spürte Britten schon bald eine gr oße Sehnsucht

nach seiner Heimat – die noch verstärkt wurde, als er im Som mer 1941 in

Kaliforn ien auf eine Versdichtung des englischen Dichters George Crabbe

(1754-1832) stieß, die in Brit tens Heimat Suffolk spielte. Sofort war der

Komponist Feuer und Flamme, mit der Geschichte um den tragischen Fi-

scher Peter Grimes hatte er das Sujet für seine erste Oper gefunden! Überden Dirigenten Serge Koussevitzky und dessen Musikstift ung erhielt er

einen Kompositionsauftrag, ausgearbeitet hat er das Werk in den Jahren

1944/45, nach seiner Rückkehr nach England. A m 7. Juni 1945 ging »Peter

Grimes« in der Londoner Sadler’s Wells Opera mit sensationellem Erfolg

über die Bühne, Pears sang die Titelrolle. Schon bald galt das Werk als

»die« englische Nationaloper des 20. Jahrhunderts.

Noch vor der Opernuraufführung stellte Britten vier der insgesamt

sechs orchestralen Vor- und Zwischenspiele zu einer Suite zusammen, um

sie unter dem Titel »Four Sea Interludes« (»Vier See-Zwischenspiele«) op. 33a

auch für den Konzertsaal zugängig zu machen. Die Zwischenspiele boten sich

für diese Art der Bearbeitung an, da sie bereits in der Oper – ganz ähnlich

wie die Zwischenmusiken in Debussys »Pelléas et Mélisande« oder Schosta-

kowitschs »Lady Macbeth von Mzensk« (ein Werk, das Bri tten sehr schätzte) –

»Four Sea Interludes« op. 33a aus »Peter Grimes«

1. »Dawn«. Lento e tranquillo

2. »Sunday Morning«. Allegro spiritoso

3. »Moonlight«. Andante comodo e rubato

4. »Storm«. Presto con fuoco

Passacaglia op. 33b aus »Peter Grimes«

ENTSTANDEN

zwischen Januar 1944 und

Februar 1945

URAUFGEFÜHRT

am 7. Juni 1945 an der Sadler’s

Wells Opera London

(Dirigent: Reginald Goodall)

BESETZUNG

2 Flöten (beide auch Piccolo),

2 Oboen, 2 Klarinetten (2. auchEs-Klarinette), 2 Fagotte,

Kontrafagott, 4 Hörner,

3 Trompeten, 3 Posaunen, Tuba,

Pauken, Schlagzeug (2 Spieler),

Harfe, Celesta, Streicher

VERLAG

Boosey & Hawkes – Bote & Bock,

Berlin

DAUER

Four Sea Interludes: ca. 15 Minuten;

Passacaglia: ca. 7 Minuten

Benjamin Britten* 2 2 . N O V E M B E R 1 9 1 3 I N L O W E S T O F T ( S U F F O L K )

† 4 . D E Z E M B E R 1 9 7 6 I N A L D E B U R G H ( S U F F O L K )


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Nach dem großen Erfolg seines Opernerstlings verfolgte Britten den einge-

schlagenen Weg konsequent weiter; fortan komponierte er in erster Linie

Opern und Vokalmusik – meistens mit einer zentralen Partie für Pears – und

festigte mit Werken wie »The Rape of Lucretia«, »The Turn of the Screw«

oder »Death in Venice«, seinem letzten Bühnenwerk, seinen Ruf als einerder bedeutendsten Opernkomponisten des 20. Jahrhunderts. Die mit »Peter

Grimes« einsetzende künstlerische Umorientierung ging übrigens mit einer

geografischen einher: Ab 1947 ließen sich Britten und Pears in Aldeburgh

nieder, jenem Ort in der Grafschaft Suffolk, der so großen Anteil am Erfolg

der Oper hatte und wo Britten zum Mittelpunkt des 1948 von ihm gegründe-

ten Aldeburgh Festivals wurde.

T O B I A S N I E D E R S C H L A G

Am 13. Apr il 1951 stellt e die Staatskapell e die »Four Sea Interludes«

und die Passacaglia aus »Peter Grimes« erstmals in Dresden vor

(Großes Haus der Staatstheater, Dirigent: Herber t Sandberg).

V O N 2 0 0 7 B I S 2 0 0 9 S T A N D B R I T T E N S » P E T E R G R I M E S « A U F D E M S P I E L -

P L A N D E R S E M P E R O P E R ( I N Z E N I E R U N G : S E B A S T I A N B A U M G A R T E N ,

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Staatskapelle Dresden


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Nikolaj Znaider

ikolaj Znaider wird nicht nur als einer der führenden Geiger

unserer Zeit gefeiert, sondern ist als Solist, Dirigent und Kam-mermusiker inzwischen einer der vielseitigsten Künstler seiner

Generation. Seit 2010 ist er Principal Guest Conductor des

Mariinsky-Theaters in St. Petersburg; als Gastdirigent arbeitet

er darüber hinaus m it Orchestern wie den Münchner Philharmonikern, dem

London Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie und den

Orchestern in Pittsburgh und Los Angeles zusammen.

Als Violinsolist ist er nach wie vor einer der gefragtesten Künstler

weltweit, der mit allen bedeutenden Orchestern und Dirigenten konzertiert,

darunter Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Gustavo Dudamel, Mariss

Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta und Christian T hielemann. In der Sai-

son 2008/2009 stellte er seine Vielseitigkeit im »Artist Portrait« des London

Symphony Orchestra unter Beweis; in der Saison 2012/2013 erhält er eine

»Carte blanche« im Wiener Musikverein.

Als Exklusivkünstler von RCA Red Seal (Sony Music) hat er zahl-

reiche Aufnahmen eingespielt. Zuletzt erschienen das Violinkonzert von

Edward Elgar mit der Staatskapelle Dresden unter Sir Colin Davis und dieViolinkonzerte von Brahms und Korngold mit den Wiener Philharmonikern

unter Valery Gergiev.

Der Sächsischen Staatskapelle Dresden ist Nikolaj Znaider inzwi-

schen seit sieben Jahren als Violinsolist und Dirigent eng verbunden. Im

März 2011 dirigierte er nach Konzerten in der Semperoper auch eine erfolg-

reiche China-Tournee des Orchesters.

N

C A P E L L - V I R T U O S

D E R S Ä C H S I S C H E N S T A A T S K A P E L L E D R E S D E N 2 0 1 1 / 2 0 1 2


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Konzert für Violine und Orchester d-Moll op. 47

1. Allegro moderato

2. Adagio di molto

3. Allegro, ma non tanto

ENTSTANDEN

1903 in Helsinki (erste Fassung);1904 / 05 überarbeitet (Endfassung)

URAUFGEFÜHRT

am 8. Februar 1904 in Helsinki

(erste Fassung); Endfassung am

19. Oktober 1905 in Berlin

(Solist: Kárel Halir, Königlich-

Preußische Hofkapelle,

Dirigent: Richard Strauss)

GEWIDMET

dem jungen ungarischen Geiger

Franz von Vecsey

BESETZUNG

Violine solo;2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,

2 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten,

3 Posaunen, Pauken, Streicher

VERLAG

Robert L ienau Musikverlag,

Frankfurt am Main

DAUER

ca. 30 Minuten

Jean Sibelius* 8 . D E Z E M B E R 1 8 6 5 I N H Ä M E E N L I N N A

† 2 0 . S E P T E M B E R 1 9 5 7 I N J Ä R V E N P Ä Ä

Der Traum des VirtuosenZum Violinkonzert von Jean Sibelius

Neben Gustav Mahler war Jean Sibelius derjenige Komponist, der es auf

dem Weg ins 20. Jahrhundert noch einmal unternahm, die Gattung der Sym-phonie auf authentische Weise ins Zentrum seines Schaffens zu rücken. Nur

indirekt sind Gedanken aus einem Gespräch, das die beiden 1907 führten,

überliefert. Während Sibelius das Wesen des Symphonischen in motivischer

Einheit, in der Ableitung der verschiedenen Gestalten aus Urmotiven ver-

wirklicht sah, vert rat Mahler ein Weltbild des Widerspruchs: »Die Sym-

phonie muss wie die Welt sein. Sie muss alles umfassen.« Die Wahrheit der

Naturphilosophie des späten 19. Jahrhunderts steht gegen die zerreißende

Wirk lichkeit serfahr ung des frühen 20. Jahrhunderts. Die Kontroverse ist

aber noch in anderer Hinsicht interessant, macht sie doch auch verständ-

lich, warum Mahler niemals ein Solokonzert hätte schreiben können, wäh-

rend Sibelius zwischen seiner zweiten und dr itten Symphonie immerhin ein

einziges Mal auf diese Form zur ückgriff. Und dabei verleiht er nicht zuletzt

gerade durch jene Vorstellung einer metamorphosenartigen motivischen

Beziehungsdichte auch dem Prinzip des Konzertierens in seinem Violinkon-

zert neue Glaubwürdigkeit.

Die eminente psychologische Spannung, die sich im Klanglichen,Motivisch-Harmonischen, aber auch der Zeitgestaltung äußert, bezeugt die

Nähe des Werkes zum Symbolismus. Wie Debussy und Schönberg war auch

Sibelius fasziniert von Maurice Maeterlincks »Pelleas und Melisande«, und

im Abstand weniger Jahre entstanden dazu – in Nachbarschaft zum Violin-

konzert – Schönbergs Symphonische Dichtung, Sibelius’ Schauspielmusik

und Debussys Oper. Offensichtlich besaß aber die Zeit, in der Sibelius’

Violinkonzert uraufgeführt wurde, für diese Feinnervigkeit kein Ohr, und

das jugendstilartige Rankenwerk, das die vir tuose Seite mindestens zum

Teil ganz eigenartig prägt, wurde ebenfalls nicht in d ieser Qualität wahrge-

nommen. Selten waren die überlieferten Reaktionen zunächst so einheitlich

negativ, sowohl für die erste Fassung, die im Januar 1904 in Helsinki urauf-

geführt wurde, w ie auch für die z weite, wesentlich veränderte, die 1905 in

Berlin zum ersten Mal erklang.


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»Ich war zwölf und ein Virtuose«

In einer Zeit, in der das Neue mit stärkeren Reizen auftrat, fiel Sibelius’

Stück als Virtuosenkonzert zunächst unter die Kategorie eines Nachläu-

fers des 19. Jahrhunderts und wurde so entweder unsinnigerweise zum

Beispiel gegen Mendelssohns nur sehr äußerlich ähn liches Konzert ausge-

spielt oder aber von vornherein als Reli kt längst vergangener Zeiten abge-

lehnt. Wir wissen nicht, wie Richard Strauss, der als Dirigent die Berliner

Uraufführ ung der zweiten Fassung leitete, darüber dachte. Aber in seinen

eigenen konzertanten Kompositionen ging Strauss beka nntlich Wege, die

diese spielerischen, im weitesten Sinne neo-klassizistischen Komposi-

tionen deutlich von dem symphonischen, sozusagen progressiv-ernsten

übrigen Teil seines Oeuvres schieden. Die wir kliche Erfolgsgeschichtedes Sibelius-Konzertes begann erst in den dreißiger Jahren, seitdem

aber gehört es bis heute, zusammen mit dem gleichzeitig entstandenen

»Valse tr iste«, zu den meistgespielten Werken des Komponisten, ja, es ist

wahrscheinlich das meistaufgeführte Violinkonzert des 20. Jahrhunderts.

Sibelius selbst schrieb kein weiteres Solokonzert, obwohl ihn zah lreiche

Anfragen und Antr äge für Auft ragswerke erreichten. Aber so sehr er noch

zu Beginn des Jah rhunderts auf das Geldverdienen mit dem Komponieren

angewiesen war, so sehr konnte er es sich zwei Jahrzehnte später bei flie-

ßenden Tantiemen leisten, nur noch das zu machen, was er wollte. Es gab

zwar Pläne für ein zweites Violinkonzert, ein »Concerto lirico«, vollendet

aber wurden lediglich noch einige Folgen von Konzertstücken – Serenaden

und Humoresken – für Violi ne und Orchester.

In seinem Tagebuch, das erst vor einigen Jahren öffentlich zugänglich

wurde, notierte Sibelius am 2. Februar 1915 auf lapidare Weise einen Traum:

»Ich war zwölf und ein Virtuose.« Das Violinkonzert und die Wahl des Soloin-

struments ist lebensgeschichtlich immer wieder mit der gescheiterten Geiger-karriere von Sibelius in Verbindung gebracht worden. Auf seine Art war er ein

Wunderkind, denn bis zu seinem 15. Lebensjahr hatte er sich das Geigenspiel

nur mehr oder weniger autodidaktisch beigebracht, dann lernte und studierte

er bei verschiedenen Lehrern in Helsinki, später in Berlin, ohne indessen, wie

auch als Komponist, einen formellen Absch luss zu machen. Das Ende seiner

angestrebten Laufbahn brachte das Scheitern eines Probespiels bei den Wie-

ner Philharmonikern 1891, Sibelius war 26 Jahre alt.

In seinen Jugendjahren war die Geige für Sibelius aber weniger

ein Instrument der Kammer- oder Konzertsaalmusik gewesen, sondern ein

Medium, um mit der Natur zu kommunizieren. Noch später erinnerte er

sich gern an jene Augenblicke des Glücks, in denen er mit der Geige herum-

wanderte und improvisierend mit den Klängen um ihn herum improvisierte.

Auf sein zehntes Lebensjahr datieren Sibelius-Forscher eine eigentümlicheV O M V I O L I N V I R T U O S E N Z U M K O M P O N I S T E N : J E A N S I B E L I U S ( U M 1 9 0 0 )


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kleine, klanglich experimentelle Komposition mit dem Titel »Wassertrop-

fen«, die als Duo für Violine und Cello jenes Naturgeräusch in Musik zu

verwandeln sucht. Solche, in der Jugendzeit mit der Geige improvisierend

und intuitiv umgesetzte Begegnung mit dem Klang der Natur beschäftigte

Sibelius aber sein ganzes Leben lang. Er war fasziniert von dem ganz eigen-

tümlichen Obertonspektrum eines Kornfeldes kurz vor der Ernte, wie von

den Stimmen der Vögel, besonders der Schwäne, die in ihm bis in ihre Ge-

stalt hinein musikalische Vorstellungen zu wecken vermochten.

Parallele Traumwelten

Dennoch handelt es sich bei Sibelius’ Musik nicht um einen musikalischen

Realismus, der Landschaftliches oder Lebensweltliches abbildet, um es vordem Hörer wieder erstehen zu lassen. Schon vom Material her benutzt Si-

belius erstaunlich wenig im strengen Sinne finnische Motive und T hemen.

Und selbst der Anfang des Violinkonzertes, der in einzelnen motivischen

Zellen das ganze Stück hindurch präsent bleibt, und dessen metrische Un-

bestimmtheit, frei schweifende Entwicklung und modale Prägung sofort

alle Kl ischeebilder nordischer Weite aufzurufen vermag, trägt in sich eine

Erinnerung aus ganz anderen Breiten. »Allegretto, Glocken von Rapallo«

lautet die Beschriftung auf einem in Italien entstandenen Skizzenblatt, auf

dem zum ersten Mal Motive des Violinkonzerts erscheinen, einige Jahre

bevor Sibelius im September 1902 von den finnischen Inseln als frisch Ver-

heirateter seiner Frau schreibt, ihm seien »einige herrliche Themen für das

Violinkonzert eingefallen«. »Rapallo« nannten Sibelius und seine Frau Aino

dann auch den Obstgarten ihres Landhäuschens, 25 Kilometer entfernt von

Helsinki, dessen Bau 1903 begann, und in das sie 1904 einzogen.

So ist die Zeit der Entstehung des Violinkonzertes und der Umar-

beitung seiner ersten Fassung verbunden mit einem Wechsel des Lebens-mittelpunktes, mit mehr Distanz zur Bohème Helsinkis und einer neuen

Wendung zu r Natur, wenn auch in Nachbar schaf t einer Künst lerkolon ie.

Und vielleicht kann man es gerade als besondere Leistung Sibelius’ in

seinem Violinkonzert sehen, dass es – im ersten Satz – genau solch ein

Lebensgefühl zwi schen der Ahnung naturhafter mythischer Tiefe und

der Vorstellung erhitzter Gesichter im etwas schwü len Salon in dichtester

Weise mi teinander verbi ndet, i neinander gleiten l ässt, f ast wie im Traum.

Das erinnert an die Paral lelwelten auf den symbolistischen Bildern seines

Malerfreundes Aksel i Gallen-Kallela (1865-1931). Und es synthetisiert die

beiden Pole seines Musikdenkens, die ansonsten im Jahr 1903 etwa in den

Klavierbearbeitungen finnischer Volkslieder und der eleganten Melancho-

lie des »Valse triste« in isolierter Weise Ausdruck finden.

Zu der traumart igen Anmutung, die Sibelius’ Musik hier, insbesondere imersten Satz, erzeugt, trägt vor allem bei, dass vor dem Hi ntergrund einer

traditionellen Sonatenhauptsatzform doch kein Moment der völligen Iden-

tität existiert, vielmehr jeder einzelne Augenblick das Vorangegangene

prozesshaft in sich aufnimmt, und so auch da, wo Identität aufscheint, diese

völlig verwandelt wirkt. Es gibt keinen Moment der Wiederholung, immer

ist etwas in i rgendeiner Weise transformiert. Sehr deutlich wird dies etwa

in der Reprise des Hauptthemas. Steht es zu Beginn in der Solovioline ganz

nah und deutlich vor dem unbestimmt wogenden Streichergrund, so er-

scheint es in der Reprise im Fagott, wie ein dunkler Schatten, der sich in den

Schluss der Violinkadenz hineinschiebt. Das Identische erscheint hier als

Abgespaltenes, in die Tiefe und Ferne entrückt. In der Erstfassung stand an

dieser Stelle noch ein eher schematisch auftrumpfendes Streichertutti. Ähn-

» S Y M P O S I U M « .

Ö L G E M Ä L D E V O N A K S E L I G A L L E N - K A L L E L A ( 1 8 9 4 )

Das Bild verursachte bei seinem Erscheinen einen Skanda l, zeigte es doch füh-

rende Vertreter einer finnischen Künstler-Avantgarde (darunter Jean Sibelius ,

rechts) – mit ins Leere starrenden Augen und vor halbleeren Weingläsern.


14/17

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lich verwandelt wirkt in der Reprise auch das zweite Thema, das hier nicht

in den Fagotten sondern den tiefen Streichern erklingt. Und es wird in den

Holzbläsern überlagert durch eine Ankündigung des d ritten Themas, das

hier – schon bekannt aus der Exposition, wo es überraschend auftrat – als

bereits Bekanntes schon das zweite in seinen Sog hineinzieht, ja, es sogar

metrisch umformt. Die Reprise kennt beim zweiten Thema nicht mehr den

6/4-Takt der Exposition, sondern bringt dies jetzt im 4/4-Takt in triolischen

Halben, in irrationaler Vergrößerung, bei der das, was vorher die Zeit von

sechs Vierteln füllte, jetzt (als sechs triolische Halbe) auf den Zeitraum von

acht Vierteln gedehnt wird.

Mehr als ein Virtuosenkonzert

Traumartig ist aber auch die überdeutliche Präsenz, die im Verlauf der

Entwicklung bestimmte, vorher schon vorhandene, aber ganz unscheinbare

Details erhalten, die abgespalten, umgestellt, vergrößert und umgeformt

werden. Eigentlich lässt sich das ganze Stück, insbesondere aber der erste

Satz, aus den motivischen Zellen des Anfangs ableiten, der so auch etwas

Doppeldeutiges gewinnt: Er steht einerseits für sich selbst als erste von drei

Themengruppen, andererseits bildet er das motivische Reservoir, aus dem

die folgenden Themen schöpfen. Das tänzerische Abschlussthema greift

sich den Quintfall heraus, und das elegische zweite Thema wächst als Ver-

größerung aus einem unscheinbaren, dreitönig absinkenden Sekundgang

hervor. Insbesondere dieses zweite Thema leuchtet in vielfachen harmo-

nischen Wandlungen mit sentimental aufgeladenen Vorhalten immer wieder

auf ganz unerwartete Weise auf. Es bildet so eine mit den konstruktiven

Höhepunkten nicht kongruente Dramaturgie, eine erzählerische Unterströ-

mung, die sich auch im zweiten und dritten Satz in Einblendungen bemerk-

bar macht und eine unterschwellige Verbindung unter den ganz verschie-denartigen Oberflächen suggeriert.

Ursprünglich besaß der erste Satz zwei große Kadenzen, die beide

die Funktion einer Durchführung übernahmen, die erste für das erste

Thema, die spätere für das zweite. Dass Sibelius die an sich großartige,

eher ernste als virtuose zweite Kadenz in seiner Überarbeitung opferte,

bewirkte nicht nur eine bessere Ausbalancierung der Form. Es bewahrte

vielmehr diesem zweiten Thema auch seinen seltsamen, zw ischen latenter

Anwesenheit und augenblicksartig aufscheinender Präsenz schwankenden

Charakter. Sibelius fand erst durch die Überarbeitung zu jener psycho-

logischen Wahrhaftigkeit, die er suchte, und die das Stück weit über ein

bloßes Virtuosenkonzert hinaushebt.

M A R T I N W I L K E N I N G

BesondereHörempfehlungen

von Sony Music

NIKOLAJ ZNAIDER

ELGAR: VIOLIN CONCERTO

Die Einspielung von Elgars berühmtem Violinkonzert

zum 100-jährigen Jubiläum, welches der Komponistauf Anregung des berühmten Geigers Fritz Kreisler

schrieb. Nikolaj Znaider bringt das Original-Instrument,

auf dem Kreisler 1910 die Uraufführung in London

spielte, virtuos zum Klingen. Mit der Staatskapelle

Dresden unter der Leitung von Sir Colin Davis.

www.sonymusicclassical.de

LANG LANG

LISZT: MY PIANO HERO

Die aktuelle CD mit dem Liebestraum, Campanella,

der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2, Ave Maria, Isoldes

Liebestod und dem ersten Klavierkonzert von Liszt

mit den Wiener Philharmonikern unter Valery Gergiev.

www.langlang.com

FABIO LUISI


BRUCKNER: SYMPHONY NO. 9

Die Live-Aufnahme des Konzertes in der Semperoper

von 2007: Die Staatskapelle Dresden spielt die 9.Sinfonie

von Anton Bruckner unter dem Dirigat von Fabio Luisi.

„Einen durchaus vielschichtigen und faszinierenden

neuen Beitrag zur Bruckner-Diskographie haben Fabio

Luisi und die Sächsische Staatskapelle Dresden […] hier vorgelegt.“ Fono Forum


15/17


1. Violinen

Kai Vogler1. KONZERTMEISTER

Michael Eckoldt

Thomas Meining

Michael Frenzel

Christian Uhlig

Volker Dietzsch

Brigitte Gabsch

Johanna Mittag

Jörg Kettmann

Barbara Meining

Susanne Branny

Martina Groth

Wieland Heinze

Anselm Telle

Sae Shimabara

Franz Schubert

2. Violinen

Reinhard KraußKONZERTMEISTER

Annette ThiemJens Metzner

Ulrike Scobel

Olaf-Torsten Spies

Alexander Ernst

Mechthild von Ryssel

Emanuel Held

Holger Grohs

Martin Fraustadt

Paige Kearl

Lisa Werhahn

Maria Held

Nicole Amal Reich*

Bratschen

Michael NeuhausSOLO

Stephan Pätzold

Michael Horwath

Jürgen Knauer

Uwe Jahn

Ulrich Milatz

Claudia Briesenick

Susanne Neuhaus

Juliane Böcking

Milan Líkař

Albrecht Kunath*

Ekaterina Zubkova**

Violoncelli

Friedwart Christian DittmannSOLO

Martin Jungnickel

Uwe Kroggel

Matthias Schreiber*

Andreas Priebst

Bernward GrunerJohann-Christoph Schulze

Jakob Andert

Anke Heyn

Matthias Wilde

Kontrabässe

Andreas WylezolSOLO

Martin Knauer

Torsten Hoppe

Helmut Branny

Christoph Bechstein

7. Symphoniekonzert 2011 | 2012Orchesterbesetzung

Fred Weiche

Thomas Grosche

Yamato Moritake

Flöten

Rozália Szabó

SOLOJens-Jörg Becker

Oboen

Céline MoinetSOLO

Andreas Lorenz

Klarinetten

Wolfram GroßeSOLO

Jan Seifert

Fagotte

Erik ReikeSOLO

Thomas EberhardtSOLO

Hannes Schirlitz

Hörner

Erich MarkwartSOLO

David Harloff

Harald Heim

Klaus Gayer

Trompeten

Tobias Wi llnerSOLO

Volker Stegmann

Sven Barnkoth

PosaunenUwe VoigtSOLO

Guido Ulfig

Lars Zobel

Tuba

Hans-Werner LiemenSOLO

Pauken

Thomas KäpplerSOLO

Schlagzeug

Stefan Seidl

Frank Behsing

Harfe

Astrid von BrückSOLO

Celesta

Jobst Schneiderat

* ALS GAST

* * A LS A K A DE M IST


16/17

28

8. Symphoniekonzert

»Palmsonntagskonzert«

SAMSTAG 31.3.12 11 UHR

SONNTAG 1.4.12 20 UHR

MONTAG 2.4.12 20 UHR

SEMPEROPER DRESDEN

Herbert Blomstedt Dirigent

Sächsischer

Staatsopernchor Dresden

Einstudierung: Pablo Assante

Johannes Brahms

»Schicksalslied« für Chor

und Orchester op. 54

Anton Bruckner

Symphonie Nr. 5 B-Dur WAB 105

Kostenlose Einführungen jeweils

45 Minuten vor Konzertbeginn

im Opernkeller der Semperoper

Vorschau

M U S I C T O W AT C H

Thielemann conducts FaustWagner: A Faust OvertureLiszt: A Faust Symphony

(DVD & Blu-ray)

Adventskonzert aus der Dresdner Frauenkirche

Carolina Ullrich, Vittorio Grigolo(CD, DVD & Blu-ray)

www.unitelclassica.com

P h o t o © M a t t h i a s C r e u t z i g e r

Erfahren Sie mehr zum Abonnement und den CD-, DVD- undBlu-ray-Veröffentlichungen von UNITEL CLASSICA unter:

Silvesterkonzert 2011

Angela Denoke,Ana Maria Labin,Piotr BeczalaCD & DVD ab Januar2012 erhältlich

Brahms:Klavierkonzert Nr. 1

Maurizio Pollini(CD)

Erleben Sie die schönsten Aufführungen mit Christian Thielemann, der StaatskapelleDresden und vielen anderen Stars der internationalen Musikszene in HD-Qualitätund mit Surround Sound.

Im Fernsehen …UNITEL CLASSICA ist der weltweite Fernsehsender für klassische Musik.In Deutschland können Sie UNITEL CLASSICA in HD-Qualität und mit SurroundSound über Telekom Entertain, Unitymedia, Kabel BW und NetCologne sowie ingewohnter Fernsehqualität über Sky empfangen.

... und auf CD, DVD & Blu-ray

UNITEL CLASSICA empfangen Sie weltweit in folgenden Ländern: Deutschland • Österreich • Schweiz • FrankreichItalien • Spanien • Tschechische Repub lik • Slowakei • Bulgarien • Luxembu rg • Malta • Japan • Korea • Taiwan • Südafrika

New Year’s Eve Concert,Renée Fleming

Christopher Maltman(DVD & CD)

IMPRESSUM

Sächsische Staatsoper DresdenIntendantin Dr. Ulrike Hessler

Spielzeit 2011|2012

Herausgegeben von der Intendanz© März 2012

REDA KTION

Tobias Niederschlag

GESTALTUNG UND LAYOUT

schech.netStrategie. Kommunikation. Design.

DRUCK

Union Druckerei Dresden GmbH

A N Z EIGEN VERTRIEB

Keck & Krellmann Werbeagentur GmbHi.A. der Moderne Zeiten Medien GmbHTelefon: 0351/25 00 670e-Mail: [email protected]

BIL DN A CHWEIS E

Sir Colin Davis, Szenenbild »Peter Grimes«:Matthias Creutziger; Ralph Vaughan Williams,Benjamin Britten, Jean Sibelius: Archiv derSächsischen Staatsoper Dresden, WernerFrost (Britten); Nikolaj Znaider: George Lange;Akseli Gallen-Kallela »Symposium«: © Tam-pere Art Museum

TEXTNACHWEISE

Die Einführ ungstexte von Jürgen Ostmann,

Martin Wi lkening und Tobias Niederschlagsind Originalbeiträge für die Programmhefteder Sächsischen Staatskapelle Dresden.

Urheber, die nicht ermittelt oder erreichtwerden konnten, werden wegen nachträglicherRechtsabgeltung um Nachricht gebeten.

Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus

urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet.

WWW.STAATSKAPELLE-DRESDEN.DE


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7._symphoniekonzert

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