7º festival - gaceta día 3 - 3 de abril de 1964
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r., GACETA DEL FESTIVAL
VIERNES 3 DE ABRIL DE 1964
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MIEMBRO DE LA FLORIST'S TELEGRAPH DELIVERY ASSOCIATION
PROVEEDOR OFICIAL DEL VI FESTIVAL CINEMATOGRAFICO INTERNACIONAL
EL MARTILLO D E LA REALIDAD por MABEL ITZCOVICH
Hay épocas en que el cine cesa de irrum-
pir violentamente, de despertar polémi-
cas, de comprometer a sus cultores en
bandos definidos. Esto no significa, nece-
sariamente que el cine se encuentre en-
frentado a su propia crisis. Puede tam-
bién entenderse que está enfrentado a
una forma de equilibrio nuevo, que for-
ma y contenido buscan la manera de in-
tegrarse; un hecho que a veces también
se produce entre la confusión y el caos
que circunda generalmente el hecho cine-
matográfico.
Porque a esta altura a pocos o a nadie
le importa ya la nueva ola, muy pocos
se atreven a sostener la trascendencia de
Resnais y muchos han visto vulnerados los
estantes teóricos sobre los que se sostenía
a Visconti.
Hoy y aquí, podemos ubicarnos en una
perspectiva frente al problema de forma
y contenido que se desencadenó hace unos
años.
La nueva ola irrumpía con la fuerza que
impone una justa proposición: romper con
los esquemas habituales de la producción,
acortar los márgenes entre el realizador
y su obra, despojarse del complicado apa-
rato de la producción industrial para con-
vertir el celuloide en una materia más
viva, más palpitante, más cercana a su
creador; aunque el objetivo fuese irracio-
nalismo o gratuidad —dos cosas bastante
diferentes—. Una concepción teórica lar-
gamente debatida, una continuidad entre
esa teoría y la práctica que ponía su acen-
to en una reglamentada exigencia inicia-
da en los claustros durante el facisrno,
tomó conciencia y contacto con el neo-
rrealismo de la posguerra y que luego de
cumplido su ciclo mantuvo —a pesar de
las crisis, de las deserciones, de la falta
de éxitos— sus principios teóricos.
Si la nueva ola se estrelló por falta de
oxigenación y de perspectiva con sus pro-
pias limitaciones, rescató sin embargo
para el creador un mundo de libertades
expresivas aún no suficientemente aquila-
tadas. El cine italiano, en cambio, debió
esforzarse por justificar —y muy ardua-
mente— mucha obra que respondiendo a
los cánones estrictos del racionalismo, de
la asunción de los problemas políticos y
sociales no alcanzan a convertirse en obra
estimable. Muchos fracasos estuvieron a
la vista: De Santis, Lizzani; sólo para men-
cionar algunos, infamaron que en ellos,
por lo menos el esquema sólo funcionaba
como esquema. De la teoría por otra par-
te se escapaban otras concepciones, La
obra de Antonioni fue aceptada polémica-
mente por el margen de lucidez que en-
trañaba, que hacía difícil etiquetarlo en
el irracionalismo.
El gran apoyo, la base más sólida de las
teorías sustentadas por la izquierda, se
encontraban depositadas en Visconti. En
el realizador se daban —o se manifesta-
ban, que no siempre es lo mismo— el aná-
lisis de una realidad y además —y esto
pareció fundamental— la solución a esa
realidad. Aunque el personaje de Ciro
en Rocco fuera el conjunto de unas frases
dichas, aunque los personajes mejor des-
criptos y sondeados fueran otros. Recién
a partir de "II Gatopardo", alguna crítica
parece haber tomado cuenta de una sos-
pecha, de que en Visconti falla la cohe-
sión armoniosa entre la forma y el conte-
nido. Hoy estas equivalencias de las co-
rrientes que han tenido preeminencia en
los últimos años, han dejado de tener la
virulencia de entonces. Cada corriente ha
continuado su proceso y frente a la nue-
va generación de críticos que se inició em-
banderada en alguna de las tendencias
en querella, aparecen los signos, las re-
sultantes de las influencias ejercidas por
estas corrientes.
Nadie puede ignorar —aunque muchos
hayan protestado airadamente— que la
irrupción de los jóvenes en el cine fran-
cés acortó camino entre el proceso del
realizador y su obra. Era un cine que
irrumpía aligerando un proceso de pro-
ducción, que logró transformar así el ma-
terial sensible en una representatividad
más cercana al realizador. Allí estaban,
para bien o para mal, pero esto es otra
historia, films que —como "A bout de souf-
fle"— irrumpían con insolencia por sobre
los cánones clásicos. El cine italiano no
desbordó estos cánones formales, pero se
caracterizó por imponer racionalización,
por sustentar una voluntad de acerca-
miento —aunque lo que se deseara fue-
ra una fusión— con la realidad. De An-
v? tonioni a Visconti, pasando por esa gama
de los Zurlini, Rossi, Vancini, los análisis
propuestos tenían como resorte o finali-
dad ese comportamiento, aunque los dere-
chistas de la crítica reprobaran los esque-
matismos ideológicos y ciertas tendencias
de la crítica de izquierda juzgaran que
Antonioni convertía la crisis en una teolo-
gía de la crisis misma.
Hoy, del enfrentamiento de esas tenden-
cias, es posible arribar a algunas conclu-
siones. Por un lado el cine francés ha
demostrado que su cinematografía puede
seguir produciendo films estimables —los
de Godard, los de Truffaut, los de Demy
o Agnes Yarda— que reflejan una gama
que puede llegar a manifestarse como en
los dos últimos realizadores, a una apro-
ximación más sensible a la realidad, pero
que en conjunto siguen representando he-
chos aislados, sin proyección sobre su ge-
neración y sobre su tiempo. Que es justa-
mente esto que lo ha logrado el cine
italiano. Hoy films como "La larga noche
del 43", "Salvatore Giuliano", "Accato-
ne", "Saqueo a la ciudad", testimonian
que somos ya testigos de una conjunción
entre la forma y el contenido. El cine
italiano proseguirá con toda seguridad
muchas otras líneas estéticas y muchos
otros niveles de aprehensión de la reali-
dad. Ni Antonioni, ni Zurlini, ni el Vis-
conti de "Senso", se encuentran excluídos
de una justa valoración. Pero en esta sín-
tesis de una revalorización del cine uni-
versal, el crítico argentino elige, y en este
caso elige a través de una realidad que
es también nuestra, urgida, presionada
que no admite otras dilaciones, que no
permite elecciones a largo plazo. Es jus-
tamente con ese cine que refleja esa Italia
subdesarrollada, sólo prepotente en mi-
seria, en extorsión, en voluntad de lograr
duramente su propia justicia, que nos han
llegado las más violentas, las más con-
movedoras aproximaciones a una reali-
dad, que es tan válida como la de Anto-
nioni, Zurlini o Visconti; pero que a
nosotros, aunque quizás debiera decir a
algunos de nosotros, nos golpea doble-
mente porque creemos, como Grierson,
que el cine no debe ser el espejo de una
realidad, sino su martillo.
la vida. El tratamiento es únicamente
psicológico, son tres personajes aisla-
dos durante una cacería y todo ocu-
rre en 24 horas.
Esto introduce temas como el del cine
polaco dentro del panorama general
del arte socialista y la presencia de
la guerra como problema psicológico
importante en Polonia, como punto de
fractura entre dos generaciones, Brat-
ny no cree que los jóvenes tengan de-
recho a escribir o filmar sobre algo
que no han vivido. Pero nuevamente
arrancarle opiniones personales resul-
ta empresa fatigosa. ¿Cuáles son las
características de esas dos generacio-
nes, cómo se ha adaptado cada una
de ellas al nuevo medio social? "Los
viejos han vivido la guerra, han sufri-
do mucho, les resultó muy difícil la
adaptación, fue para ellos un hecho
muy traumático, pero por eso mismo
ha dejado obras muy ricas artística-
mente. Los más jóvenes quieren utili-
zar temas bélicos para transmitir
ideas trascendentes. Y la revista "Cul-
tura" se muestra escéptica al respecto.
Los jóvenes no han conocido otra so-
ciedad y están bien adaptados, no
imaginan otra. Y acá Sócrates: ¿no es
ecaso un neurótico inadaptado el jo-
ven de "El cuchillo bajo el agua" de
Roman Polanski? Sí, pero no es un
caso general. Es como los personajes
de Dostoiewski. Existen personas así,
prescindiendo del nivel simbólico del
film, pero no puede generalizarse. En
líneas generales tanto los intelectua-
les como el proletariado viven bajo
Ici fascinación de los grandes movi-
mientos dinámicos de la sociedad: las
migraciones internas, la urbaniza-
ción, el proceso de industrialización,
el nivel más elevado de la educación.
El cine que mejor muestra los proble-
mas de las generaciones jóvenes es
aquel que trata temas contemporá-
neos. Hay una gran presión del pú-
blico a favor de esos films, contra los
de temas bélicos. Nerviosamente mo-
ja un terrón de azúcar en el café y lo
introduce en la boca con gesto rápido.
La definición extra-cinematográfica
no lo seduce. El cuerpo a cuerpo se
dificulta por la necesidad de un intér-
prete. Bratny se siente acosado. Pero
no entra de lleno en el tema. Los di-
rectores más antiguos no están con-
formes con el decreciente realismo de
los jóvenes, pero paulatinamente lo
van aceptando; también ellos se ven
sometidos al mismo proceso y lo in-
tentan en algunos films históricos. Es
el caso de un film sobre las guerras
napoleónicas que está realizando
Wajda, o el de Kawalerowicz, con un
tema ubicado en el Egipto antiguo.
Apretándose contra el respaldo de la
silla, aferrándose a los posamanos,
Bratni retrocede. "Así como ustedes
en la Argentina no conocen el interior
del país, porque el grueso de la pro-
ducción se realiza en Buenos Aires,
nosotros no conocemos a los jóvenes,
han hecho pocas películas, no hay
elementos suficientes para juzgarlas,
pero el personaje de Polanski (que
evidentemente le preocupa), no es tí-
pico ni creo que vaya a ser el perso-
naje del futuro".
Bratni quisiera ver el reportaje antes
de su publicación. Por razones de
tiempo es imposible. Retoma la con-
versación. El análisis subjetivo que
distingue al cine polaco se ha produ-
cido después de 1956. Es consecuen-
cia de los cambios políticos sucedidos,
después del stalinismo, tiende a con-
siderar al individuo, a su subjetivi-
dad. Lo mismo está pasando en el
cine ruso y, en el último año en el
checoslovaco.
Lo explícito no es su fuerte. Es nece-
sario el rodeo, la indagación incisiva.
o CHAMPAGNE
PRODUCTORES: SOCIEDAD ANONIMA INDUSTRIAL Y AGRICOLA PASCUAL TOSO - MENDOZA
La dimensión de su pensamiento pue-
de ser intuida, pero se manifiesta con
una fluidez, un placer por el vericue-
to, el enmascaramiento, que obstacu-
liza su aprehensión. Un reportaje
puede ser un desafío personal. Una
exigencia a la definición y al compro-
miso. Son dos horas de la vida de
uno que se dedican a un desconocido.
Que pretende saberlo todo de uno,
exprimirlo a uno; después se va, es-
cribe su reportaje y uno no vuelve a
verlo jamás. Quizás no haya derecho
a exifir tanto.
DISTRIBUIDORES EXCLUSIVOS:H.DE M. GAMA S. A. C. I., MARIANO ACHA 1755/57.- BS, AS.
TEL. 51-6351-52-2728
PEQUEÑAS BIOGRAFIAS
HOPE LANGE
Nació en Connecticut en 1931. Su madre, Minuette Buddocke fue intérprete de Shakes-
peare y su padre violinista y orquestador de la orquesta Zigfield. Debutó a los 12 aPios
en Broadvvay. Estudió danza y arte dramático. Participó en los programas de TV de
Jackie Gleason. Se casó con Don Murray. Su trabajo más destacado por el cual estuvo
postulada para Oscar, fue "La caldera del diablo". Otros de sus films conocidos en
Buenos Aires son "Los dioses vencidos" de Dymytryk, "Nunca fui santa" y "Los audaces".
CATHERINE DEN EUVE
Al llegar al mundo del espectáculo, Catherine Deneuve tenía a su favor una carta
valiosa. Lanzada por Roger Vadim, no debía olvidar no obstante que "la marca de
fábrica" no lo es todo y que el oficio de actriz se adquiere con más dificultad. Hoy
nole queda nada de esas encantadoras torpezas del principio. Hija del actor Maurice
Dorleac —y hermana de Frangoise Dorleac, al lado de la cual rodó "Esta noche o nunca",
Catherine—. Anteriormente Marc Allegret la incluyó en el reparto de "Les parisiennes"
y en 1962, trabajaba en "El vicio y la virtud" dirigida por Vadim; posteriormente
en "Vacaciones en Portugal" realizada por Pierre Kast, hasta llegar a "Los Paraguas
de Cherburgo" donde se consagra como una actriz sensible y exquisita.
ANNE VERNON
Todas las
películas del
VI FESTIVAL
CINEMATOGRAFICO
INTERNACIONAL
DE LA
REPUBLICA
ARGENTINA
so n proyectadas
con equipo
Las múltiples actividades, pintura, teatro, cine, convierten a Anne Vernon —su verda-
dero nombre es Edith Vignaud— en una mujer versátil. Estudiaba en la Escuela de
Bellas Artes, además trabajaba como dibujante de modas en la casa Marcel Rochas,
cuando André Pauvé que integraba la producción del film "El eterno retorno" de Jean
octeau, se interesó por Anne, impresionado por su personalidad. En adelante, sus
actuaciones estuvieron repartidas entre el cine y el teatro. En cine, intervino en "Eduardo
y Carolina" de Jean Becker, "El general de la Royere" de Roberto Rosellini, "El buen
mozo", "Las lavanderas de Portugal" y "Los paraguas de Cherburgo" de Jacques Demy,
que ella considera su film preferido conjuntamente con "Eduardo y Carolina".
VICTORIA
ROTA Buenos Aires
CINEMECCANICA Milán
ACTIVIDADES DE HOY 11.— Cortometrajes argentinos. Sala Leopoldo
Lugones. Entrada con libreta universitaria
o carnet de cine club.
15.— Conferencia de prensa delegación de Po
lonia. Alvear Palace Hotel.
ACTIVITIES OF THE DAY
11.— Argentine short films. Leopoldo Lugones
Hall.
18.30 Función en las salas Martín Coronado y
Casacuberta. Exhibición de "EL PUENTE
PERDIDO" y "CABALLOS ARABES" (corto).
POLONIA.
22.30 Función en las salas Martín Coronado y
Casacuberta. Exhibición de "DIAS DE
22.30 Exhibition of "AUTUMM DAYS" MEXICO
OTOÑO" (MEXICO) y "LOS TITERES" (cor- and "THE PUPPETS" (short). ARABIAN
to) REPUBLICA ARABE UNIDA. UN ITED REPUBLIC.
Nuestra portada: ANTHONY PERKINS
"GACETA DEL FESTIVAL"
Organo oficial del VI Festival Cinematográfico de la República Argentina. Director: Edmundo Eichel-
baum. Secretario de Redacción: Wenceslao Lazo. Redactores: Enriqueta Muñiz, Juan Ignacio Acevedo,
Horacio Verbitsky y Pedro Leopoldo Barraza. Dirección gráfica: Diógenes Ocampo. Fotógrafo: Fran-
cisco Favale. Las colaboraciones que publica "GACETA DEL FESTIVAL" son originales y exclusivas,
Se ruega citar la fuente. Dirección Ayacucho 490, Buenos Aires. Impreso en Parada Obiol Artes
Gráficas • Cochabamba 344 - Buenos Aires.
A TODA IIORA LA MEJOR ATENCION
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ZUM EDELWEISS ... y después de los espectáculos
CENE VIENDO A SUS ARTISTAS FAVORITOS
LIBERTAD 431
T. E. 35-3351
•111.`• &t, •
•
A LE% Al dar la BIENVE- Nel porgere 1 E3EN- Heisst die Mitglie- NIDA a las delega- VENUTO alle dele- der der Delegatio- ciones asistentes al gazioni assistenti al nen zum VI INTER- VI FESTIVAL CINE- VI FESTIVAL CINE- NATIONALEN MATOGRAFICO IN- MATOGRAFICO IN- FILMFEST DER AR- TERNACIONAL DE TERNAZIONALE GENTINISCHEN LA REPUBLICA AR- DELLA REPUBBLI- REPUBLIK herzlich GENTINA, las invita CA ARGENTINA le WILLKOMMEN und a visitar sus moder- invita a visitare i ladet sie freund- nas instalaciones, loro moderni im- lichst ein, seine
pianti. modernen Anlagen zu besuchen.
Wishes to WEL- En donnant la COME the foreign BIENVENUE aux delegations to the délégations qui as- VI INTERNATION- sistent aux VI FES- AL FILM FESTIVAL TIVAL CINEMATO- OF THE ARGENTI- GRAPHIQUE IN- NE REPUBLIC and TERNATIONAL DE extend to them a LA REPUBLIQUE cordial invitation to ARGENTINE les in- visit their modero vite a visiter ses film processing, modernes labora- laboratories. toires.
LABORATORIOS ALEX S. A. DRAGONES 2250 • BUENOS AIRES • T. E. 73-0841 / 46
15.— Press conference Polonian delegation. Al-
vear Palace Hotel.
18.30 Exhibition of "THE LOST BRIDGE" and
"ARABIAN HORSES" (short). POLAND.
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