7 revista literaria epigramas
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Nº 7 - Mayo 2011TRANSCRIPT
Año 1 – N° 7 -Mayo 2011
Bsf. 5
Gonzalo Rojas Adiós al Poeta del asombro
Entre
Letras
Inca Garcilaso de la Vega
Árbol
Literario
Crónica de mi muerte
Entre-Vista Sobre el suicidio y otras menudencias – Cesar Seco
Poetizando
Jeniffer Gugliotta (Venezuela) Carlos E. Sánchez (Nicaragua)
Director: Rey D´ Linares
Editor: Ricardo Eliecer Godoy
Diseño Grafico: Carolina Linares
Email: [email protected]
Colaboradores de este número:
ʘ Richard Sabogal (Venezuela)
ʘ Deisy Díaz (Venezuela)
ʘ Miguel Antonio Guevara (Venezuela)
ʘ Jenifeer Gugliotta Guedez (Venezuela)
ʘ Carlos E. Sánchez Castillo (Nicaragua)
Se autoriza la distribución y reproducción
de esta publicación de cualquier manera,
siempre y cuando se cite el autor
y la fuente de la que proviene.
Contenido Editorial – Un pequeño gran logro ……………………………………….…
Efemérides .……………………….……………………………………….....
Entre letras – Inca Garcilaso de la Vega …………...………….………….
Nuestro Personaje – Gonzalo Rojas …………………….…………...……
Árbol Literario – Crónica de mi muerte ...………………..…………….….
Entre-Vista – Sobre el suicidio y otras menudencias ……………………
Taller de Escritores ………………………………………………………….
Poetizando …………………..…………………………………………..……
Epigrama: Quiere decir literalmente, "sobre-escribir", o "escribir encima", es una composición poética breve que expresa un solo pensamiento principal festivo o satírico de forma ingeniosa.
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Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Mayo es el mes de las flores, de las madres,
de la primavera. Es un mes maravilloso, donde el
mundo se renueva, todo florece y el paisaje se llena
de colores, colores que despiertan emociones y nos
debería hacer pensar en este maravilloso mundo,
diseñado para disfrutarlo y que el hombre no ha
sabido valorar, aun a costa del peligro que ello
significa para la preservación de su propia
existencia.
He querido aprovechar la editorial de este
mes, para hacerles llegar una reflexión, es mi
preocupación, y más que desear, espero con mucha
fe, que la humanidad abra los ojos, llegó el
momento, estamos en la coyuntura de nuestra
existencia en el planeta, es posible que no veamos
con nuestros propios ojos, el colapso de este
sistema de vida. Pero definitivamente no tardará
mucho si continuamos viviendo de la manera que
lo hacemos.
Sé, que mi voz no es la única que grita a
una humanidad que parece sorda, existen muchas
organizaciones en el mundo, que día a día
promueven nuevas campañas ecológicas, y cada
vez más personas se solidarizan con estas
iniciativas, pero no hay que detenerse, lo vale, es
nuestro hogar y no tenemos otro.
Sin lugar a dudas, el 2012 será un año
donde nos tocará enfrentar desastres naturales, más
que ellos, estará en la mente de muchos la
preocupación del fin del mundo que por todos
lados se anuncia, ello debe servirnos de bandera
para que quienes aun no se han sumado a una
campaña para salvar al planeta lo hagan.
Conociendo los críticos que pueden ser
nuestros lectores, y adelantándome a cualquier idea
respecto a ésta editorial, quiero decirles que,
parafraseando a Becquer << Siempre habrá
poesía>> mientras éste mundo exista, sin él, nada
existirá.
El Director
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Reflexiones
Editorial
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Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Efemérides
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28 de marzo de 1936, nace Jorge Mario Pedro Vargas Llosa en Arequipa, Perú, más conocido como Mario Vargas Llosa, uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos. Peruano de nacimiento, cuenta también con nacionalidad española, que obtuvo en 1993. Su obra ha cosechado numerosos premios, entre los que destacan el Nobel de Literatura en 2010, el Premio Cervantes (1994) y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1986), entre otros. Al igual que otros autores latinoamericanos, ha participado en política. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por la coalición política de centroderecha Frente Democrático (Fredemo). Presidente de la Fundación Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
3 de mayo de 1469, nace en Florencia,
Niccoló di Bernardo dei Machiavelli
conocido como Nicolás Maquiavelo. Fue
un diplomático, filósofo político y escritor
italiano. Fue asimismo una figura
relevante del Renacimiento italiano. En
1513 publicó su tratado de doctrina
política titulado El Príncipe. Entre lo más
importante de su obra podemos
mencionar el Discursos de la primera
década de Tito Livio, Discurso sobre el
Arte de la Guerra y su comedia La
mandrágora.
Murió en Florencia, el 21 de junio de
1527 y fue sepultado en la Basílica de
Santa Cruz (Florencia). Dejó un gran
legado que tuvo más éxito en siglos
posteriores que en la época en la que le
tocó vivir, ya que aunque él nunca quiso
predecir el futuro, lo consiguió estudiando
el presente. Defendió la colectividad a la
individualidad y siempre dijo la cruenta y
única verdad sobre la política y de sus
gobernantes.
9 de mayo de 1883, nace en
Madrid, España, José Ortega y
Gasset. Fue un filósofo y
ensayista, exponente principal de
la teoría del perspectivismo y de
la razón vital e histórica, situado
en el movimiento del
Novecentismo.
Murió el 18 de octubre de 1955,
en la misma ciudad que lo vio
nacer.
Soledad Ortega Spottorno, su
hija, crea en 1978 la Fundación
José Ortega y Gasset, de la que
será su presidenta de honor.
10 de mayo de 1843, nace en
Las Palmas de Gran Canaria,
España, Benito María de Los
Dolores Pérez Galdós, conocido
como Benito Pérez Galdós.
Fue un novelista, dramaturgo y
cronista. Se trata del mayor
representante de la novela
realista del siglo XIX en España,
y uno de los más importantes
escritores en lengua española.
Su imaginación fue desbordante
ya desde muy joven. Galdós
empezó cultivando una novela
de tesis en que los personajes
aparecían cortados por un
patrón maniqueo, que los dividía entre reaccionarios y liberales.
Después empezó a interesarse por los aspectos más costumbristas
y por facetas más espirituales e intentó describir la burguesía
española de su época y buscar sus orígenes en la historia reciente,
mediante el uso de la novela histórica. También ensayó otras
fórmulas narrativas, como la novela dialogada.
En 1919 se realizó una escultura suya, reconociendo su éxito en
vida. A pesar de su ceguera, pidió ser alzado para palpar la obra y
lloró emocionado al comprobar la fidelidad de la escultura. Cargado
de laureles, el indiscutido gran novelista español del siglo XIX murió
en su casa de la calle Hilarión Eslava de Madrid el 4 de enero de
1920. El día de su entierro, unos 20.000 madrileños acompañaron
su ataúd hacia el cementerio de la Almudena (zona antigua, cuartel
2B, manzana 3, letra A).
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
16 de mayo de 1917, nace en Jalisco, México, Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno conocido simplemente como Juan Rulfo. Fue un escritor, guionista y fotógrafo, perteneciente a la generación del 52. La reputación de Rulfo se asienta en dos pequeños libros: El llano en llamas, compuesto de diecisiete pequeños relatos y publicado en 1953, y la novela Pedro Páramo, publicada en 1955. Juan Rulfo fue uno de los escritores latinoamericanos, que pertenecieron al movimiento literario denominado realismo mágico, y en sus obras se presenta una combinación de realidad y fantasía, cuya acción se desarrolla en escenarios americanos, y sus personajes representan y reflejan el tipismo del lugar, con sus grandes problemáticas socio-culturales entretejidas con el mundo fantástico. Murió en México, D. F., el 7 de enero de 1986.
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20 de mayo de 1799, nace en Tours, Francia, Honoré de
Balzac. También conocido en textos latinoamericanos como
Honorato de Balzac, fue el novelista francés más importante
de la primera mitad del siglo XIX, y el principal
representante, junto con Flaubert, de la llamada novela
realista.
Trabajador infatigable, elaboró una obra monumental, la
Comedia humana; ciclo coherente de varias decenas de
novelas cuyo objetivo es describir de modo casi exhaustivo
a la sociedad francesa de su tiempo; según su famosa frase,
hacerle "la competencia al registro civil".
Muere en Paris el 18 de agosto de 1850.
19 de mayo de 1912, muere en Cantabria, España, Marcelino Menéndez y Pelayo. Fue un polígrafo, político y erudito español, consagrado fundamentalmente a la historia de las ideas, la crítica e historia de la literatura española e hispanoamericana y la filología hispánica en general, aunque también cultivó la poesía, la traducción y la filosofía. Fue elegido miembro de la Real Academia Española (1880), diputado a Cortes (1884–1892), Director de la Biblioteca Nacional de España entre 1898 y 1912, propuesto para el Premio Nobel en 1905 y director de la Real Academia de la Historia (1909).
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24 de mayo de 1919, muere en Montevideo, Uruguay, Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo, mejor conocido como Amado Nervo. Poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, México. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero. Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo. El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le
habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta.
21 de mayo de 1265, nace en Florencia, Italia, Dante Alighieri. Su obra maestra, La Divina Comedia, es una de las obras fundamentales de la transición del pensamiento medieval al renacentista. Es considerada la obra maestra de la literatura italiana y una de las cumbres de la literatura universal. En italiano es conocido como "el Poeta Supremo" (il Sommo Poeta). A Dante también se le llama el "Padre del idioma" italiano. Su primera biografía fue escrita por Giovanni Boccaccio (1313-1375), en Trattatello in laude di Dante. En 1300 fue designado embajador en San Gimignano y posteriormente elegido como uno de los seis magistrados más altos en la ciudad de Florencia. Participó activamente en las luchas políticas de su tiempo, por lo que fue desterrado de su ciudad natal. El príncipe Guido Novello da Polenta lo invitó a Rávena en 1318 y él aceptó. Terminó el Paraíso, y finalmente murió en 1321 (a la edad de 56 años) de regreso a Rávena de una misión diplomática en Venecia, quizás de malaria. Dante fue enterrado en la Iglesia de San Pier Maggiore (llamada más tarde San Francisco de Asís). Bernardo Bembo, pretor de Venecia, mostró preocupación en 1483 por sus restos organizando su traslado a una tumba mejor. Finalmente, Florencia lamentó el exilio de Dante. En 1829, se construyó una tumba para él en Florencia en la Basílica de Santa Cruz. Esa tumba ha estado siempre vacía y el cuerpo de Dante permanece en su tumba en Rávena. El frente de su tumba en Florencia se lee Onorate l'altissimo poeta («Honrad al más alto poeta»).
23 de mayo de 1627, muere en Córdoba, España, Luis de Góngora y Argote, quien había nacido el 11 de julio de 1561. Fue un poeta y dramaturgo español del Siglo de Oro, máximo exponente de la corriente literaria conocida, más tarde y con simplificación perpetuada a lo largo de siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada tanto en su siglo como en los siglos posteriores en Europa y América. Como si se tratara de un clásico latino, sus obras fueron objeto de exégesis ya en su misma época. Fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa, llegando a ser capellán real de Felipe III en 1617. En 1627, perdió la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza.
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25 de mayo de 1681, muere en Madrid, Pedro Calderón de la Barca y Barreda González de Henao Ruiz de Blasco y Riaño conocido en el mundo de las letras como Calderón de la Barca, quien dejó huérfanos los teatros, quien fue considerado uno de los mejores escritores dramáticos de su época. Había nacido en Madrid el 17 de enero de 1600. Fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo barroco español del Siglo de Oro. Se distinguió como soldado al servicio del Duque del Infantado durante el sitio de Fuenterrabía (1638), y en la guerra de secesión de Cataluña (1640). De su vocación militar guardó siempre buen recuerdo, como plasmó en algunos de sus versos.
30 de mayo de 1994, muere en Madrid, España, Juan Carlos Onetti. Quien había nacido en Montevideo, Uruguay el 1 de julio de 1909. Fue encarcelado en 1974, durante la dictadura de Juan María Bordaberry, por haber sido miembro de un jurado de cuentos, y estuvo internado en un psiquiátrico. Al año siguiente viajó a España con su esposa, invitado por el Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, ciudad en la que finalmente fija su residencia hasta su muerte. Aunque entre 1933 y 1936 logra publicar algunos artículos y cuentos policiales en Argentina con los seudónimos de Periquito el Aguador, Grucho Marx y Pierre Regy. En 1939 ve la luz su primera novela El pozo y en 1941 obtiene el segundo puesto en el concurso Ricardo Güiraldes con su novela Tierra de nadie. En 1980 recibe el Premio Cervantes. Onetti muere el 30 de mayo de 1994, en una clínica de la capital española, ciudad en la que vivió 19 años, de los cuales pasó enclaustrado los últimos cinco años, sin salir prácticamente de su cama.
30 de mayo de 1778, muere en Paris, François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire. Fue un escritor, historiador, filósofo y abogado francés, nacido el 21 de noviembre de 1694. Uno de los principales representantes de la Ilustración, un período que enfatizó el poder de la razón humana, de la ciencia y el respeto hacia la humanidad. En 1746 Voltaire fue elegido miembro de la Academia francesa. Toda la obra de Voltaire es un combate contra el fanatismo y la intolerancia, y eso desde La Henriada, en 1723. «Entendemos hoy en día por fanatismo una locura religiosa, oscura y cruel. Es una enfermedad que se adquiere como la viruela»
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Entre Letras
Inca Garcilaso de la Vega Primer gran escritor hispanoamericano, hijo de la princesa incaica Chimpu Ocllo y del capitán extremeño Sebastián
Garcilaso de la Vega Vargas, nació en el Cuzco y murió en Córdoba. Fue bautizado con el nombre de Gómez Suárez de
Figueroa, ligado a sus antiguos antecesores españoles. Descendiente de los contendientes al trono del Tahuantinsuyu y
de su homónimo Garcilaso de la vega introductor de los metros italianos a España. Entre otros descendientes.
durante la batalla de Guarina (1547). Más tarde, con la
anuencia de la Corona, Pedro de la Gasca, presidente
de la Audiencia de Lima ofreció el perdón a quienes
pasaran a su bando y diezmó las filas rebeldes, hasta
que Pizarro fue derrotado en Jaquijahuana y degollado
en el Cuzco (1548). Las guerras civiles continuaron
hasta 1554. Nuestro protagonista fue testigo de todos
estos eventos, su propia casa fue cañoneada por un
rebelde, conoció combatientes de ambos bandos, a
quienes describe en la segunda parte de Comentario
reales y diría en su obra maestra “porque las
calamidades de la guerra en ambos sexos y en todas
las edades, en setecientas leguas de tierra, causó, no
es posible que se escriban por entero”.
El joven aprendió a jinetear, cazar, jugar cañas, leer y
escribir, los rudimentos del latín. Sirvió de escribidor
cuando su padre fue corregidor del Cuzco (1554-1556).
Su padre murió en 1559, en su testamento dejó una
pequeña fortuna con la cual le sugería irse a estudiar a
España. Se preparó para su viaje, pero antes de
emprenderlo vio las momias de sus antepasados
maternos en casa del licenciado Polo de Ondegardo,
fascinado por las momias, tocó la mano de Huayna
Cápac, y así entre urnas, caballos, guerras y muertes,
El Inca Garcilazo de la Vega, vivió su infancia y
juventud en el Cuzco, antigua capital de
Tahuantinsuyu, gran centro colonial de la época. Esta
etapa estuvo marcada por sus descendientes y las
guerras civiles (1541-1554) entre conquistadores y
contra la corona. Y por el matrimonio de su padre con
una joven española en 1549. La primera lengua que
hablo fue la quechua, lengua que según él mismo dice:
“mamo” en la leche. Conoció los “quipus”, la historia
imperial que guardó para años después, recrearla, pero
más que aprenderla, aprendió a amarla. Gozó los
triunfos y lamentó la derrota del Tahuantinsuyu y sufrió
las consecuencias del descalabro, irónicamente
provocado por los mismos internos. La violencia se
acrecentó con las guerras civiles iniciado con la
decapitación de Diego de Almagro (1541), la rebelión
de su hijo Almagro el Mozo, y el asesinato de Pizarro
(1541), luego Carlos V, intento imponer las Nuevas
Leyes que regulaban el servicio y tributo indígenas.
Apoyado por un grupo de conquistadores, y por
Francisco de Carvajal, Gonzalo Pizarro se rebeló contra
estas ordenanzas y decapitó a Núñez Vela (1546). El
Capitán Garcilaso de la Vega se vio obligado a unirse a
los pizarristas y presentarse en el campo Rebelde
Richard Sabogal ([email protected])
Director y editor del periódico cultural Negro sobre Blanco
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Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
comparte la herencia, entra en posesión de esa
herencia. En 1591 nace su hijo natural, Diego de
Vargas, Garcilaso vende su casa en Montilla y se muda
a Córdoba donde se relaciona con un gran grupo de
humanistas. En su nuevo hogar cordobés, Garcilaso
continuó la escritura de Comentarios reales, la primera
parte de este libro apareció en Lisboa en 1609 con
dedicatoria a Catalina de Portugal. La segunda parte la
concluyó en 1612, la cual también tiene el nombre de
Historia general del Perú pero se publicó en 1617.
La primera parte de la obra se dedica a hablar de los
orígenes y desarrollo incaico hasta la llegada de los
españoles, lo relata en un amplio panorama. La
segunda parte se dedica a narrar la conquista de las
guerras civiles. La obra fue traducida al inglés y
francés, al nombrar sus orígenes, las lenguas que
hablaba y ser testigo de grandes batallas en su
juventud, se le considero una figura de peso en la
historia incaica y corrector de las historias de los
cronistas europeos. La primera parte de su obra fue
considerada, por mucho tiempo el documento más
importante de consulta para el estudio de la civilización
incaica y las primeras décadas del virreinato del Perú.
El Inca Garcilaso de la Vega llevó a España una
admiración profunda por el imperio arcaico y las
hazañas de los conquistadores y cariño profundo por
su patria americana y sus mestizos, criollos e indios.
Con esta obra tendió un puente entre el Viejo y el
Nuevo Mundo. A través de las letras el Inca gano fama
y obtuvo un puesto imperecedero dentro de la cultura
hispánica.
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Periódico Cultural
transcurrió los primeros años de su vida.
Viajó a Badajoz, Lisboa, Sevilla, Montilla, Madrid,
algunas de las zonas donde él viajó, iba en busca de
mercedes reclamadas por su descendencia, pero
fracasó porque su padre era acusado de haber apoyado
a Pizarro. A pesar de su fracaso, esta aventura le sirvió
para irse afianzando aun más y solidificando las bases
de lo que sería el escritor del futuro. Pidió licencia en
1563 para ir al Perú, pero por razones desconocidas no
lo hizo, pasó a Montilla, donde se puso a estudiar y
leer, seguramente leyó La Eneida de Virgilio, Las
Tragedias de Séneca, Dante, Petrarca, Ariosto,
escritores griegos entre otros más.
Su deseo por identificarse con el linaje de su padre y la
descendencia indígena de su madre le hace cambiarse
el nombre primero a Gómez Suárez de la Vega mas
adelante con el apellido de su padre Garcilaso de la
Vega. En Montilla ganó el grado de capitán en la
campaña de las Alpujarras contra los moriscos
rebeldes. Su deudo protector muere y comparte la
herencia con una tía, esta nueva situación le da
oportunidad de criar caballos y leer más
reposadamente, sin embargo del Perú le llegaron malas
noticias, la princesa Isabel Suárez Chumpu muere.
Gracias a maniobras políticas, muertes, sangre y
degollamientos, lo que Garcilaso conocía como su
mundo, terminó, pero lo guardo en su memoria y lo
retrató perfectamente en Comentarios reales. Comenzó
la lectura de Diálogos de amor de León Hebreo, lo
tradujo al castellano, traducción elogiada ampliamente.
Con esto, Garcilaso se inicia como hombre de letras.
Garcilaso comenzó la primera escritura de La
Florida, el que más tarde se llamaría La Florida del
Inca basado en la historia del Perú, escrito hecho en
colaboración con su moribundo amigo Gonzalo
Silvestre. Ya dedicado a las letras su situación
económica mejora, cuando muere la tía con la que
www.negrosobreblancoonline.wordpress.com
Nuestro Personaje Gonzalo Rojas Adiós al Poeta del asombro
Por: Rey D’ Linares
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El 25 de abril pasado dejo de existir el Poeta chileno
Gonzalo Rojas, a los 93 años, tras estar dos meses
internado en un hospital por accidente
cerebrovascular.
Alguna vez escribió:
«Fuera con lo fúnebre; liturgia
parca para este rey que fuimos, tan
oceánicos y libérrimos; quemen hojas
de violetas silvestres; vístanme con un saco
de harina o de cebada, los pies desnudos
para la desnudez/ última; nada de cartas
a la parentela atroz, nada de informes
a la justicia; por favor tierra,
únicamente tierra, a ver si volamos».
(Papiro mortuorio – 2004)
Gonzalo Rojas Pizarro nació en Lebu, Arauco,
Chile, el 20 de diciembre de 1917. Perteneciente a
la llamada «Generación de 1938» y el poeta chileno
más premiado desde Pablo Neruda. Su obra se
enmarca en la tradición continuadora de las
vanguardias literarias latinoamericanas del siglo
XX. Recibió entre otros galardones, el Premio
Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 1992,
el Premio Nacional de Literatura de Chile 1992 y
el Premio Cervantes 2003.
A los 16 años comienza a escribir versos, colabora
con el diario El Tarapacá que dirigía Eduardo Frei.
Con 20 años de edad comienza a estudiar Derecho
en Santiago, pronto se cambia de carrera a
Pedagogía, comienza a frecuentar al grupo
surrealista “La Mandrágora”, de Braulio Arenas y
Teófilo Cid.
Vivió entre 1946 y 1952 en Valparaíso. 1958 recibe
una beca para escritores de la Unesco y viaja a
París, ese año visita China por primera vez, donde
conoce a Mao.
En 1964 publica su segundo libro, “Contra la
muerte”, y viaja de nuevo a China, a desempeñarse
como consejero cultural. Tras el golpe militar a
Allende, publica su tercer libro, “Oscuro”, aquí en
Venezuela.
Tuvo los siguientes cargos diplomáticos: consejero
cultural en China 1970-1971, encargado de
negocios en Cuba 1972-1973, este último cargo
equivalente a embajador. Tras el golpe de 1973,
estuvo exiliado en la República Democrática
Alemana (1973-1975), vivió en Venezuela (1975-
1980). En 1977 aparece “Oscuro”, libro que le
daría gran difusión en el continente, logrando
buenas críticas.
Entre los años 1980 y 1994, vivió en Estados
Unidos. Entre 1980 y 1985, fue profesor visitante
en Columbia University y en la Universidad de
Chicago. Entre 1985 y 1994 fue profesor titular en
Brigham Young University.
Desde inicio de los años 80 comienza a ser
reconocido su calidad, varias editoriales publican su
obra en distintos países, comienzan a invitarlo a
universidades, a recibir premios y homenajes, en
México, Nueva York, Alemania y España.
Desde 1992, obtuvo el Premio Nacional de
Literatura, el primer premio a la poesía
iberoamericana Reina Sofía, de España; el José
Hernández de Argentina y el Octavio Paz de
México.
En 1994 gana la Beca Guggenheim, regresa a Chile
y se radica en la ciudad de Chillán, donde vivió
hasta su muerte.
Fue galardonado con el Premio Cervantes 2003.
La poesía de Gonzalo Rojas o «poeta del asombro» como alguna vez se llamo a sí mismo, está traducida al inglés, alemán, francés, portugués,
ruso, italiano, rumano, sueco, chino, turco y griego.
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Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
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TRES ROSAS AMARILLAS
I ¿Sabes cómo escribo cuando escribo? Remo en el aire, cierro las cortinas del cráneo-mundo, remo párrafo tras párrafo, repito el número XXI por egipcio, a ver si llego ahí cantando, los pies alzados hacia las estrellas,
II Del aire corto tres rosas amarillas bellísimas, vibro en esa transfusión, entro águila en la mujer, serpiente y águila, paloma y serpiente por no hablar de otros animales aéreos que salen de ella: hermosura, piel, costado, locura,
III Señal gozosa asiria mía que lloverá le digo a la sábana blanca de la página, fijo que lloverá, Dios mismo que lo sabía lo hizo en siete. Aquí empieza entonces la otra figura del agua.
¿A QUÉ MENTIRNOS?
Vivimos, gran Quevedo, vivimos tiempo que ni se detiene, ni tropieza, ni vuelve.
¿A qué mentirnos con la llama del perfume, con la noche moderna de los cinematógrafos, antesalas terrestres del sepulcro? Pongamos desde hoy el instrumento en nuestras manos. Abramos con paciencia nuestro nido para que nadie nos arroje por lástima al reposo. Cavemos cada tarde el agujero después de haber ganado nuestro pan.
Que en esa tierra hay hueco para todos: los pobres y los ricos. Porque en la tierra hay un regalo para todos: los débiles, los fuertes, las madres, las rameras. Caen de bruces. Caen de cabeza o sentados. Por donde más les pesa su persona, todos caen y caen. Aunque el cajón sea lustroso o de cristal. Aunque las tablas sin cepillar parezcan una cáscara rota con la semilla reventada.
Todos caen y caen, y van perdiendo el bulto en su caída, ¡hasta que son la tierra milenaria y primorosa!
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Árbol Literario
Crónica de mi muerte Por: Deisy Díaz (Yaracuy, Venezuela)
Son muy fuertes estos benditos
dolores; ya me han dejado postrada no tengo
más nada por hacer. Es irónico hasta el punto
de causarme risa y llanto, pero, prefiero decir:
risible mi desdicha que la dicha me ha
deshecho y me tiene postrada en mi lecho. No
hay que estudiar mucho para comprender la
diferencia de un segundo entre la Faena diaria
y el segundo de una moribunda. Te puedo
asegurar que cada segundo de mí frágil vida
se convierten en horas. He aquí lo
contradictorio; que cada uno de mis días se
cuenta en minutos. La intensidad con la que
vivo, a la entrada de mi muerte, es tan
insufriblemente inactiva y al mismo tiempo es
intensa la vida virulenta que me ha tocado
vivir desde que me arropó la señora de la
noche; esa la que no tiene rostro que
describir, que es fría y pesada. ¡Si sabré yo
que es pesada! Ya te dije no puedo ni
moverme.
A no sé cuantas horas de mi muerte
puedo asegurar que vivo el pasado vivo el
presente y el futuro. Es que mi enfermedad es
una rara composición entre estos tres
momentos. Y se aloja en un espacio de mi
acabado cuerpo que aun los médicos no han
descubierto. Eso realmente no me importa.
Por eso decidí decirle al doctor que se largara
al carajo. No hay medicamento para esta
enfermedad y si la hay ningún ser de esta
tierra ha evolucionado lo suficiente como para
arriesgarse a experimentar. ¿Te dije que vivo
tres momentos? Si te lo dije, ya lo olvide, total
eso es diminuto ante lo que se ha quedado en
mi mente y lo que creo me llevaré cuando
cruce del otro lado, eso y una lista de
peticiones que guardo debajo de mi almohada
para que cuando me levanten, me coloquen en
mi última cama sepan qué hacer con mi
devastado cuerpo. Por sobre todo sigo siendo
mujer, siempre quiero ser bella. No hay muerto
al que no se le vele, que no se le llore; sé que
me lloraran, unos con llantos reales, otros por
contagio, pero más serán los que se acerquen
al cristal y dirán: “¿la viste? ¡Tan linda que era,
la enfermedad la consumió, quedó en los puros
huesos!” pero no es eso lo que espero oír por
eso ya seleccioné mi traje. No me digan que es
morboso que tenga mi traje de noche si lo tuve
cuando nací; eso siempre decía mi madre,
también cada año nuevo, en mis 15 años en mi
matrimonio, hasta para firmar mi divorcio
compre un hermoso vestido negro. En este
viaje también quiero un elegante vestido de
noche que pretendo lucir y para que esto sea
posible dejo también instrucción de cómo
acostarme en esa estrecha cama: Que mi
cabeza no quede hundida para ello colocar los
trajes que están guardados en la maleta de
cuero. Que mi cabeza no quede tirada hacia
atrás porque solo quedará al descubierto las
fosas nasales, pero que tampoco quede hacia
delante porque dará la impresión de haber
sufrido grandes desgracias que me hicieron
inclinar el rostro. En esa lista pido que
coloquen una biblia abierta en Lamentaciones
cap. 3 versículo 4 al 6 que dice: “Hizo
envejecer mi carne y mi piel; quebrantó mis
huesos; edificó baluarte contra mí, y me rodeó
de amargura y de trabajo. Me dejó en
oscuridad, como los ya muertos de mucho
tiempo” es una forma de desahogar mi dolor el
del pasado el del presente y para marcar mi
futuro.
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Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
Creo que no les he hablado de mi
pasado. Viene a mi mente como una película.
Se las haré resumida porque ya no queda
tiempo, cada dolor representa un hilo que se
rompe de este traje que tejí durante los
escasos 50 años de mi vida. Les contaré
aunque cada recuerdo es la tijera con la que
se corta cada hilo de mi traje.
Por amor fui esclava del cigarrillo, mas
tarde del alcohol y las drogas, cada noche
fumaba no sé cuantas cajas de cigarrillos no
fue mi culpa fue la amargura de verme casada
con una mentira que aparecía en casa cuando
se acordaba que tenía mujer no sabía que
traería para mi si una golpiza o un ramos de
rosas, o tal vez una violación en medio de su
borrachera. No fue suficiente fumar para no
saber lo que estaba pasando; para perderme,
me decidí por el alcohol y un poco de
marihuana así pase 5 años. Lo último que
recordé de esa historia fue la sala de un
hospital tres costillas rotas vendas en la
cabeza y un collarín de allí a una sala de
desintoxicación, un año en rehabilitación.
Luego un nuevo amor, tres hijos a
quienes amé más que a mi propia vida todo lo
di por verlos reír por verlos crecer felices,
sanos, con estudios, ropa, casa. Nunca les
pedí paga alguna, total, como dice la canción;
es un cuenta que no da na’. Ellos, mis hijos
crecieron ¿la escuela? No la terminaron.
¿Hijos? Si, cada año paren las dos hembras,
desde que cumplieron 14 años, cada una dos
niños cada uno con un padre. ¿El varón?
Canas verde me ha sacado; mal hijo, ladrón,
asesino, desde los 17 años. Mi amado esposo,
cuando me vio enferma se fue a comprar
cigarrillos y más nunca volvió. ¿Ahora sí
reconocen mi enfermedad? Colóquenle el
nombre que más le guste y seguramente sea
cual sea el puto nombre que les den será un
bello nombre al igual que es intenso el dolor
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que me desteje la vida.
Mi presente… trato de recordar un
abrazo, un beso, un te quiero, y no lo siento,
ni lo veo ni lo escucho. Para no ser cruel diré:
la memoria me está fallando. Pero cómo no
olvidar si ya no recuerdo ni como es la cocina
de mí casa, ni la sala, ni la luz del sol, ni la
frescura de la luna, menos como llegar al
baño. Me han dejado sola creo que cada dos
días cuando me visitan mis hijas lo hacen con
la ilusión de encontrar mi cadáver. En esa
visita me traen un plato de comida recalentada
y una bolsa de pan para el día siguiente
colocan una jarra de agua al lado de la cama
para cuando tenga sed o para que me tome
un calmante, una ponchera con más agua con
un pañito para mi aseo personal. Cuando me
creen dormida se van diciendo: “ella ya vivió
lo que le tocaba vivir, sigamos con nuestra
vida que hay mucho por vivir”. Si solo supieran
que un beso, un abrazo, un te amo mamá
también son medicina que curan el alma, que
alimentan el cuerpo, que nutren el espíritu, y
alargan la vida.
Mi futuro está lleno de incertidumbres
¿Cuándo dejaré de despertar? ¿Cumplirá
alguien con mis peticiones? ¿Quién llorará mi
muerte? ¿Me recordará después de muerta? Lo
que sí es seguro es que los gusanos comerán
mi carne, que no me espantará la soledad ni lo
lúgubre del sepulcro porque vivo las pasantías
de mi muerte anclada en un frío y oscuro
cuarto lleno de podredumbres ratas,
cucarachas y gusanos.
Revista Literaria Alternativa Epigramas - Año 1 – N° 7 – Mayo 2011
www.sociedaddepoetasandreseloyblanco.blogspot.com
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Entre-Vista
César Seco (Coro, Falcón, 1959). Editor, poeta y ensayista. Fundador
de la Casa de la Poesía «Rafael José Álvarez» y de la Bienal Literaria
«Elías David Curiel». Fue miembro del grupo literario Cráter.
Actualmente es miembro de la Red de Escritores de Venezuela. Ha sido
galardonado dos veces con el Premio Municipal de Literatura de la
Alcaldía de Miranda del estado Falcón (1993, 2000). También obtuvo en
Trujillo el Premio de Poesía Bienal de Literatura «Ramón Palomares» en
el año 2005. Ha publicado El laurel y la piedra (1991), Árbol sorprendido
(1995), Oscuro ilumina (1999), Mantis (2004), Lámpara y silencio
antología poética. Monte Ávila Editores Latinoamericana (2007).
una genialidad, Casasola usted mismo lo ha dicho,
Ramos Sucre...
C.S
Cualquier cosa que se diga en torno a ello podría
parecer vana retórica, pero intentemos atrevernos.
Sucede que en poesía y en arte no todo es elevación,
se suele descender tanto como ascender, en ese
tránsito la muerte también es una elección, pero en
verdad, y es mi muy modesta opinión, tiene derecho
a cortar su vida por miserable que esta sea; lo que
sucede con algunos artistas es que no pueden ver de
frente ya el vacío o lo ven y se lanzan sabiendo que
después de allí más nada, no me atrevo a decir que
cobardía, no me atrevo a afirmar que desacato al
destino o al propósito divino, cada suicida elige su
método, su hora en el filo de sus emociones, lo que
sí es cierto que el suicida siempre lo fue.
M.A.G
¿Ha sido tentado alguna vez, lo ha pensado,
podríamos decir que todo ser humano ha sido
tocado por el deseo del suicidio?
M.A.G
Recientemente he investigado sobre poetas que han
terminado ellos mismos con su vida, al parecer hay
un mayor índice de suicidio en los poetas que en
otra disciplina artística tenemos numerosos casos
en Venezuela.
C.S
Difícil tema, evadido por muchos, siempre es una
tentación latente, el más conocido por los jóvenes
el de Gelindo Casasola, extraordinario poeta.
M.A.G
En medio de esta realidad ionesca y de esa
percepción obviamente distinta del creador,
sabiendo que la muerte puede ser un punto de
elevación o también el toque decisivo de la realidad
patética humana ¿podríamos hablar de una validez
en que el poeta decida también su muerte? George
Steiner en una entrevista dijo algo como "Uno
merece morir con dignidad", He conversado con
otros poetas, unos me dicen que esa gente estaba
enferma, pero eso para mí no tiene nada que ver,
bien dice usted en transpoética, no hay que usar el
pathos como referencia o sustento. Hanni Ossott
Por: Miguel Antonio Guevara ([email protected])
Sobre el suicidio y otras menudencias Chat en Facebook con César Seco
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C.S
Sí, cuando era muy joven, un muchacho de 17 años
alucinado por el alcohol y por una enfermedad que me
arrojaba cada rato, pero existe el verdadero suicida, ese
que sabe que para él ya no se abrirá otra puerta, lo digo
por ahí en un poema.
M.A.G
Actualmente reviso su antología de Monte Ávila hay
poemas que no tienen punto final, ¿es adrede, error de
imprenta, o es signo de la continuidad, la unión con los
siguientes textos?
C.S
Sí, algo así, por aquello de que en poesía el punto final
nunca lo ha sido, los poemas continúan en el tiempo con
ropaje distinto, incluso tocando otras cosas, la poesía es
un diálogo continuo, entre las tantas cosas que es (y no
es)
M.A.G
Me pasa algo similar, ya no titulo los poemas.
C.S
Sí, es una opción que para el poeta tiene sentido, a veces
y casi siempre para el lector no, pero él es quien termina
por dar cuerpo al poema, para uno es evanescencia antes
que fijación, instantaneidad antes que duración, súbito y
perplejidad antes que concepto o respuesta irrefutable.
M.A.G
Bien se ha dicho que hay un poeta lector. Hace poco leí
un comentario en mi muro que decía "en Venezuela hay
una crisis en la literatura" honestamente no sé a qué se
refería, pienso que el día en que no haya gente
preocupada será el día de la crisis... ¿qué me puede decir
de ello?
C.S
Bueno, esto se torna en entrevista y me gusta el diálogo y
si es con los jóvenes mejor. Crisis siempre habrá para que
haya crítica. Si no hay crisis en nada todo se torna
sospechoso, falso, solemne, establecido, y todo eso es
horror para la creación artística. Pero ante la crisis se
sobrepone esa misma creación que no tiene
contención ante nada, sean factores de poder o
catástrofes naturales, y está el receptor, a quien
debemos los creadores un respeto sin igual, lectores,
espectadores, nunca sumisos, aclaro, sino con el
sentido y el ojo de transmutarlo todo, de tomarse el
agua y arrojar el orine donde les plazca.
Mira volviendo al suicidio, entre nosotros está Elías
David Curiel, un verdadero maudit y poeta oracular.
M.A.G
Ok, tengo entendido que La bienal que usted creó es
en honor a este poeta, ¿alguna razón en especial?
C.S
Sí, todavía apegado al corsé métrico pero cuyas rimas
no eran fáciles ni complacientes, un precursor de la
modernidad literaria en nuestro país, como dijo un
crítico importante alguna vez, quizá para no pasarlo
por alto.
M.A.G
Claro, mantener viva su palabra a través del tiempo.
Leonardo Gustavo Ruíz dice que los poetas en su
rechazo a la métrica se han vuelto esclavos del verso
libre, por eso experimenta y vuelve las antiguas
formas, ¿qué puede usted decirme, acaso tiene
algunos sonetos escondidos?
C.S
No, pero sí los escribí, en mi libro Árbol sorprendido
hay una serie titulada La lengua mordida, que son lo
que denomino "sonetos truncos", o sea que adrede he
evitado la rima y la métrica, pero no así la estructura.
El soneto es una de las formas más difíciles muy
intentada por muchos, pero también por muy pocos
acertada. La espiritualidad, la enfermedad, la locura,
parece que navegan mis versos.
M.A.G
Octavio Paz decía que la poesía en su razón de
encontrar al hombre consigo mismo, con su espíritu
primitivo es religión, muchos sabemos que al vivir en
el constante ejercicio del poetizar se convierte en un
oficio que oficiamos. La condición humana es
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sustituida por una realidad aparente, impuesta. Si
realmente podemos hablar del poeta como una
persona libre, ¿sería válido decir que en el campo
poético-religión hipotéticamente hablando, el
suicidio podría ser el término más justo para el
creador?
C.S
Ante el suicidio colectivo de la humanidad ante la
tecnología, la banalidad y los radicalismos religiosos,
la poesía insurge como una opción de solitarios, de
seres que nadan a contracorriente, en esto está su
libertad, como hecho, no como mera propaganda o
prédica interesada. Como decía Juan Ramón
Jiménes, somos parte de una inmensa minoría, pero
qué minoría. Ahora bien, se suicida mucha gente, se
suicida la humanidad en el altar del ruido, cierto, se
suicidan los poetas, pero el suicidio no será nunca
una salida, el suicidio es una puerta que se cierra
para no abrirse.
M.A.G
Entiendo ya su posición al respecto. ¿Podemos
entonces hablar de un suicidio social, colectivo, pero
de otras formas un suicidio lento, espeso y
doloroso?
C.S
Sí, de hecho, como decía Jung no podemos
separarnos de nuestra sombra, para bien o para mal.
Todo lo que tenemos de luz proyecta oscuridad, pero
debemos escindir esa oscuridad con el mismo fuego
fumigante de la luz, por eso no debemos los artistas
disociar imaginación y realidad. Ya sé, como decía
Eliot, el hombre no soporta tanta realidad, pero el
poeta sí, es un equilibrista, se sostiene por encima
del abismo, parado a tientas sobre una muy delgada
cuerda que se rompe ciertamente en cualquier
momento, pero, como también dijo otro lúcido que
no recuerdo ahora, en poesía toda caída debe ser
hacia arriba y Lezama Lima era más preciso: "...Hay
que zurcir el espacio de la caída"
M.A.G
Entonces la palabra ¿aunque de muerte hable, debe
estar llena de vida y quemar así sea de campos
frescos que se hable?, ciertamente voto por esa
actitud lúcida del artista que tenga bien claro lo que
usted dice de imaginación y realidad.
C.S
Bueno, pienso de esa manera, pero no puede ser esto
un recetario, un récipe. Pienso también que cada
poeta va encontrando en su vida lo que es suyo y que
esto será lo que definitivamente le hará encontrar o
no el momento propicio de arrojar la máscara y
quedar desnudo sin pena alguna, como en aquel
recurrente sueño de la adolescencia, donde en mitad
de la noche, en mitad de la calle, descendíamos a
tierra después de haber volado un rato, y de pronto
estábamos desnudos sin saber a dónde ir, la poesía sí,
ella puede decirnos a donde ir.
M.A.G
Para terminar, un consejo para jóvenes poetas
suicidas.
C.S
Que se suiciden si es lo que eligen, pero que no
suiciden la palabra, que se remienden el alma y que
soporten el vacío de la mudez, se habla solo pero
algún día te escucha Dios, y como quería Rilke,
siempre vendrán noticias del silencio.
Fecha: 9 de Septiembre de 2010
Lugar: Ciberespacio.
16
La Casa Nuestra América José Martí
y
El Proyecto Cultural Sur Venezuela
Anuncian
La creación de la
Peña Literaria Juan Antonio Pérez Bonalde
Todos los últimos jueves de cada mes
A realizarse en la Casa Nuestra América José Martí
Hora: 4 PM
ASISTE
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Taller de Escritores
La poesía es el punto de intersección entre el poder divino y la libertad humana.
Octavio Paz
Narrar es quizás el estado humano que más se parece a la levitación.
Gabriel García Márquez.
La literatura no es algo que nos haga felices, pero ayuda a defendernos de la
infelicidad.
Mario Vargas Llosa
Todo lo que una persona puede imaginar, otras podrán hacerlo realidad.
Julio Verne
Un hombre no es solamente lo que está comprendido entre los pies y la cabeza.
Walt Whitman
Si nos dispersáramos un poco, podríamos navegar apacible y gradualmente hacia
latitudes de intimidad que jamás se alcanzan en los salones.
Virginia Woolf
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18
Poetizando
Los peces verdes ciegos
van volando hacia la
luna. traspasan el amanecer
de fresa y continúan
divagando. los peses verdes
ciegos, no conocen
de trayectos, los peses verdes
ciegos aman,
aman ciegos.
Jenifeer Gugliotta Guedez
(Venezuela)
Ese vestido entre tus manos
es la frontera constante
entre los dos.
el deseo fortuito del despojo,
de una vida en común.
A veces las palabras no logran cavar
y pasar del otro lado de nuestro patio.
Porque hay otros sitios debajo de nosotros
y mueren en ellos no sólo las hormigas.
Desearía regar el árbol y saciar la sed de los
desterrados.
Pero vivimos en sequía,
el espacio se reduce y sé que pronto
las bombas estarán cayendo en el patio de la casa.
A veces las palabras no logran alcance
y nos cuelgan de los postes como
fachadas políticas, nos dibujan en el cuello
escombros de la guerra.
Él no lucha por su cama,
lo he oído murmurar,
entra por la ventana y come sólo
de las sobras del gato.
Silencio, eso escriben los poetas
en días de guerra, de hambruna y sequía.
Esta vez me quito los lentes
y procuro no observar tu locura
Poemas de su libro:
490h
Libro antiofídico
Ediciones Madriguera
Noviembre 2009
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Carlos Ezequiel Sánchez Castillo (Nicaragua)
MOMENTOS INOLVIDABLES
Cada segundo que comparto contigo es alucinante.
cada lapso que transita me marcas y,
de la noche a la mañana tu allá y yo aquí.
¡No sabes cuánta falta me hace.!
Ayer jugábamos a los paparazzis,
todavía recuerdo tu rostro vivaracho;
los barullos que formábamos,
y aquellos poses estrambóticos.
Aún recuerdo tus mimosos días
y malhumorados momentos,
recuerdo las ganas de un cafecito helado
y de vez en cuando amargo para prescindir del sueño.
Te recuerdo empedernida,
conectada y vacilando.
Tus mentiras, tus encantos,
tu firmeza en la agonía.
Ese sol imponente, que calcina
hasta la rosa más hermosa,
los pétalos más sensibles
y el alma hecha pedazos.
Se irá muy pronto;
vendrá la primavera,
y los días serán más claros.
Quiero que vueles lo más alto que puedas
y cuando estés arriba no me olvides;
quiero que te mofes del quebranto,
te burles del sollozo, pero sobre todo se feliz.
Yo nunca voy a olvidarte.
La Cooperativa Taller Editorial y Literario Giraluna es una propuesta
alternativa que va de la mano de los excluidos, promueve los nuevos
valores y fomenta la lectura, realiza campañas para que escritores
publiquen sus trabajos de una manera, en que le sea accesible y
asegura la colocación de sus libros en librerías a través de una red
nacional y por medio de las Ferias que se realizan mensualmente.
Realiza acciones donde los autores se presentan en eventos para
darse a conocer al público que los lee.
Por ello, Giraluna es mucho más que una editorial, es su editorial.
Para publicar sus textos comuníquense a través de los siguientes
teléfonos: 0212.835.28.32 ó 0412.389.56.90
Editorial Giraluna,
Una Editorial en manos del Pueblo
Libros publicados por Giraluna:
Empuñando la pluma del ángel – Rey D’ Linares
Lo que no dicen mis palabras – Rey D’ Linares
Mi mundo en un poema – Maritza Zamora Ponce
Al final de mi nombre – Carlos Zerpa Villalta
Hay algo que reza – Henrique Millán Medina
Besos al viento – Siboney del Rey
Pieles misteriosas – Andry Way
Antología del 6to. Festival Mundial de Poesía 2009
Silencios y nada mas – Rey D’ Linares
Visión socialista de la obra poética de Andrés Eloy Blanco –
Maritza Zamora Ponce
Cuentos para conversar – Edgar Monsalve