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UCLM. FACULTAD DE HUMANIDADES. Albacete. Asignatura: HISTORIA DEL ARTE. Profesor: Manuel Mujeriego.

___________________________________________________________________ El arte gótico. Guía de estudio.

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7. EL ARTE GÓTICO.

7.1. INTRODUCCIÓN.

El concepto de arte gótico fue utilizado por vez primera por el artista e historiador Giorgio Vasari para referirse al arte de los “bárbaros” en contraposición al vocabulario clásico del arte renacentista. El tono peyorativo con que se formula poco tiene que ver con la realidad, pues no es éste el arte de los godos o de otros pueblos germánicos sino que tiene su origen muy posteriormente en la Ile de France, al hilo de la recuperación económica y urbana en los inicios de la Baja Edad Media, y con un hito muy significativo en la reconstrucción del coro de la abadía de SaintDenis (11401144) por el abad Suger. No obstante, reconocido este hecho, la historiografía artística ha encontrado serias dificultades para su definición, basadas frecuentemente en propuestas arquitectónicas: Los autores de tradición romántica de la escuela de Chartres, desde un punto de vista

formalista, aluden a él simplemente con el arte ojival. Para espiritualistas del estilo como Worringer es la expresión medieval del arte del norte, en

contraposición con el románico mediterráneo.

En ambos casos se trataría de definiciones demasiado parciales como para caracterizar una manifestación artística muy compleja y prolija, pues se desarrolla en toda Europa desde su fase inicial francesa, a mediados del siglo XII, hasta bien entrado el siglo XVI en sus estadios más tardíos, en países como España. Por eso, Rene Huyghe ha intentado caracterizarlo a partir de las circunstancias socioeconómicas e ideológicas en que se desarrolla, englobando las aportaciones de la historiografía social e iconológica, Así:

El arte gótico sería el del resurgir de las ciudades, como consecuencia de las mejoras económicas y comerciales que a partir del siglo XII superan la tradición feudal (Hauser).

Pero también el de la nueva espiritualidad escolástica, que redescubre el medio físico y la naturaleza como creación e imagen de Dios según el pensamiento de San Francisco de Asís y San Bernardo de Claraval (Panofsky).

Con estas premisas el gótico puede ser definido como la expresión artística de la Baja Edad Media, derivada del acrecentamiento del poder real y la creación de una cultura secularizada en la que tienen una importancia esencial las universidades. A partir de ellas se crean unas nuevas estructuras sociales, económicas y científicas que ven en la plasmación artística gótica la imagen de la nueva sociedad.

7.2. LA ARQUITECTURA GÓTICA.

Otto Simpson señala como características esenciales de la arquitectura gótica: La utilización de la luz que,

siguiendo la revisión de las ideas de PseudoDionisio Areopagita (teólogo sirio del s. VI que cristianizo el neoplatonismo de Plotino), se identifica con la divinidad a partir de su transformación por las vidrieras en luz celestial.

La relación estructuraapariencia. En contraposición a la arquitectura

románica, donde lo decorativo adquiere gran importancia, en el gótico la estructura adquiere por primera vez una dimensión estética.

Ambas características se sitúan en el punto de partida del debate sobre el origen de la arquitectura gótica: funcional, visual y simbólico. La importancia de lo funcional destacada en el siglo XIX por ViolletLeDuc, fue contestada a principios del XX por Pol Abraham con una consecuencia inmediata: las edificaciones góticas no



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eran fruto de un determinado sistema constructivo sino su causa. Así, se entendía la interdependencia de los tres factores del debate, y autores como Focillon significaban el equilibrio entre técnica, forma y significado. Por otra parte, la dialéctica escolástica del siglo XIII ofrecía, según Panofsky, importante paralelismos con la catedral gótica convertida en la summa religiosa, histórica y estructural de la época.

No obstante, es indudable que las características propuestas por Simpson resultan del empleo de algunos elementos técnicos. Desde el punto de vista del sistema de cubrición, el arco apuntado, con dos puntos de traza, permitía una mayor luz y favorecía la verticalidad; mientras la bóveda de crucería, resultante del entrecruzamiento de dos arcos apuntados, aumentaba la ligereza de la plementería. Por lo que respecta al soporte, los pilares, más desarrollados que en el mundo románico, eran los encargados de recibir el empuje de las nervaduras y resolver el problema de la pesadez de los muros; arbotantes y pináculos exteriores contrarrestaban los empujes laterales al tiempo que introducían el valor estético al edificio, en términos que Hans Jantzen ha calificado como “estructura diáfana”. El cerramiento, en contra del estilo precedente, carece de misión constructiva, posibilitando el desarrollo de las vidrieras y las ascensionalidad de las fábricas. La novedad de la arquitectura gótica reside precisamente en el resultado final de esa combinación de elementos que en ningún caso resultaban originales. El arco ojival se empleaba ya en la arquitectura cisterciense desde

principios del siglo XII, y aún antes en el románico borgoñón y en la arquitectura islámica. La bóveda de crucería era también habitual en las iglesias normandas y angevinas, las cúpulas hispanomusulmanas, el arte selyucida o las construcciones armenias. Además, parece demostrada la utilización consciente de ambos elementos. Sin embargo, la resolución de su fusión en la girola de la abadía de Saint Denis construida por el abad Suger en 1144 es absolutamente novedosa; en sus propias palabras “la conjugación de lo material con lo inmaterial, lo corporal con lo espiritual, lo humano y lo Divino”. El nexo, entre la metafísica espacial de quien fuera identificado erróneamente como San Dionisio con el estado francés de los monarcas Capetos. En este sentido, la lógica del gótico respondería en última instancia a un componente visual, que sintetiza la grandiosidad y el adoctrinamiento en los planos de lo celestial y lo mundano. Pierre Lavedan la caracteriza como el impulso en altura de los edificios y el naturalismo de la decoración monumental. El gótico es, por tanto, un arte inicialmente arquitectónico e ideológicamente francés (opus francigenum), que pronto caló en el resto de Europa como expresión de un nuevo modelo social: Inglaterra (Canterbury, 1174), Italia (Siena, fines del s. XII), Alemania (Colonia, mediados del s. XIII), España (Cuenca y Ávila, fines del s. XII), etc. Sin embargo, la diversidad geográfica es su nota dominante, acentuándose a medida que avanza el estilo y cuestionando éste en su dimensión artística para poner el énfasis, tal y como hacíamos en la introducción en su dimensión cultural.

7.2.1. Tipología arquitectónica.

2.1.1. Arquitectura religiosa. El edificio más representativo del arte gótico es la catedral, en su doble dimensión: social, como expresión de la grandeza de los burgos y de sus

habitantes frente a sus rivales; y eclesial, como prefiguración de la Jerusalén Celeste, el lugar donde se producirá la reunión de Dios y los hombres justos en su morada final.



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Su planta es longitudinal, de tres o cinco naves, con transepto sobresaliente definiendo una cruz latina. La cabecera es el elemento más significativo, sobresaliendo en esta la girola. En alzado se conforman por cuatro pisos: arquería, tribuna, triforio y claristorio. Las segundas desaparecen con el tiempo para favorecer la perforación del muro con el desarrollo de triforio y ventanales. Como en el románico, las fachadas –principal y laterales adquieren una enorme importancia en relación con la escultura monumental. Están enmarcadas por esbeltas torres y suelen presentar diversos elementos comunes: el rosetón de iluminación de la nave central, una galería de reyes escultórica y un hastial de coronación.

Dieter Kimpel ha estudiado los distintos aspectos socioeconómicos que intervienen en la construcción de estos enormes edificios, poniendo a la catedral en relación con las fuerzas productivas de su momento y de su sector: La custodia de reliquias como

factor de peregrinación y prosperidad económica.

La organización de trabajadores en logias, que dependen de la Iglesia o del municipio.

A partir del siglo XIV, la proliferación de gremios que, aunque independientes, se agrupan en torno a la advocación de un santo determinado.

El análisis de los medios de financiación y los métodos de producción ha llevado a esta corriente historiográfica a establecer tres tipologías en el procedimiento de ejecución del edificio:

a) El que cuenta con los medios económicos y desarrolla un proceso continuo y acelerado.

b) El que depende de rentas modestas y lleva a cabo la construcción en un periodo de tiempo largo y continuado.

c) Finalmente, y muy frecuente, una síntesis de los dos anteriores pues dispone en un primer momento de grandes sumas, pero va seguido de una ralentización de las campañas, cada vez más cortas y espaciadas al desaparecer los medios económicos iniciales.

2.1.2. Arquitectura civil. Adquiere las mismas características formales que la religiosa y su desarrollo es paralelo al de las ciudades a partir del siglo XIII. Así, los edificios más representativos coinciden con los que reflejan el nuevo prestigio de aquellas: el poder municipal a través de los ayuntamientos, como el de Bruselas; el de la nobleza urbana en los palacios, como el del Infantado en Guadalajara; el apogeo comercial en las lonjas, como las de Valencia o Palma de Mallorca; la mejora de las comunicaciones en las hospederías, como la Posada del Rosario en Albacete; o el desarrollo de las condiciones sanitarias a través de hospitales como los de Toledo, Granada o santiago de Compostela.

7.2.2. Difusión de la arquitectur a gótica.

Como dijimos, la arquitectura gótica es originaria de la IledeFrance desde donde se extendió por el resto de Europa. Marcel Durliat establece cinco etapas desde su aparición en la cabecera de Saint Denis en referencia a Francia:

Inicial. Se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XII. Coexiste con el románico y el arte cisterciense. Se caracteriza por sus construcciones macizas, de cuatro

plantas y cubierta con bóveda sexpartita: catedrales de Sens, Laon, Noyon o París.

Clásica. Se desarrolla durante el siglo XIII y se caracteriza por la sistematización de los elementos góticos. Desaparece la tribuna y la bóveda sexpartita. Las catedrales ganan en altura y gracilidad: Chartres, Reims y Amiens.

Radiante. Se desarrolla desde mediados del siglo XIII y durante el



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siglo XIV. Desaparece el muro que es sustituido por vidrieras. Las construcciones llegan a su máxima estilización: catedral de Beauvais, Santa Capilla de París. Paralelamente se desarrolla el denominado gótico del Mediodía, caracterizado por su carácter de fortaleza exterior y el empleo de nave única de gran espacialidad en los interiores, que influirán en los modelos catalanes: catedral de Albi.

Tardío o Flamígero. Desarrollado durante el siglo XV, se caracteriza por su barroquismo decorativo que acusan influencias del gótico nórdico.

Florido. Propio de fines del siglo XV, supone la pérdida de la preeminencia francesa a favor de tipologías británicas y centroeuropeas.

En Inglaterr a, la arquitectura gótica surgirá muy ligada a la francesa por razones históricas y a la tradición normanda. Con el tiempo, sin embargo, irá acusando una evolución muy peculiar a través de tres etapas:

Early Style. Desde finales del siglo XII y durante el siglo XIII. Sus edificios presentan un enorme desarrollo longitudinal, con grandes fachadas y sendos transeptos: catedrales de Canterbury, Lincoln y Salisbury.

Decorated Style. Desde finales del siglo XIII y durante el siglo XIV. Se multiplica el sentido ornamental de naves y bóvedas: catedral de Wells.

Perpendicular Style. Desde fines del siglo XIV hasta principios del XVI. Las construcciones se desarrollan enormemente en altura, el muro pierde su sentido estructural y aparecen las bóvedas de abanico: catedral de Gloucester o King College en Cambridge.

En Italia, el gótico convive con las influencias clásicas, desarrollándose

durante un periodo de tiempo mucho más breve que en el resto de Europa. Este hecho ha llevado a algunos historiadores a cuestionar la existencia del estilo más allá de lo puramente formal. Su introducción se hace a partir de abadías monásticas como la de Fossanova a finales del siglo XII, concretándose más tarde en las grandes catedrales de la Toscana: Siena, Orvieto y Florencia; edificaciones de marcada horizontalidad, con importantes fachadas y reducidos vitrales. Por su parte, Lombardía acusa la influencia de los modelos centroeuropeos como ocurre en la tardía catedral de Milán. La arquitectura civil, especialmente palaciega, adquiere también una gran importancia como expresión de la representatividad de gobelinos y güelfos: palacio de la Signoria en Florencia, palacio Comunale en Siena, en los que destaca su aspecto macizo con altas torres que simbolizan el poder de la ciudad. En Venecia se practica una arquitectura más abierta, con apertura de vanos al exterior a modo de grandes terrazos: palacio Ducal o Casa de Oro.

Centroeuropa se convertirá con el tiempo en el paradigma de la arquitectura gótica, gracias a sus edificios de gran verticalidad en los que destacan sus imponentes fachadas con torres –una o dos de agujas caladas: Estrasburgo, Colonia o Ulm. En el siglo XV, se desarrolla el denominado modelo hallenkirchen, de salón (tres naves de igual altura), como en la iglesia de san Lorenzo en Núremberg.

En España, el desarrollo del estilo se produjo más tardíamente como consecuencia de su situación política – inmersa en pleno proceso reconquistador y de las influencias románicas que hasta fines del siglo XII derivaron del Camino de Santiago. No obstante, la presencia de lo francés, a través de la difusión del arte cisterciense y de los contactos con la monarquía europea (Leonor de Aquitania y su séquito llegan a España tras su matrimonio con Alfonso VIII; el arzobispo Ximénez de Rada se traslada a Alemania para concertar el matrimonio entre Fernando III y Beatriz de Suabia) es indudable en la transición al siglo XIII y



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perdurará –con una evidente tendencia hacia el localismo hasta bien entrado el siglo XVI. La división entre el Reino de Castilla y la Corona de Aragón, y la distinta influencia recibida desde Francia se traducen también en una sustancial diferenciación entre la arquitectura castellana y la catalana; aquella más emparentada con los presupuestos francoeuropeos, ésta con los mediterráneos.

Castilla, como hemos dicho, acusa más directamente la relación con la IledeFrance a través de modelos importados o de constructores llegados del país vecino. Tradicionalmente se distinguen cuatro periodos en su desarrollo: . Fase temprana. Se desarrolla a fines del siglo XII a través de construcciones que siguen fórmulas anglonormandas o borgoñonas del gótico preclásico francés (bóvedas sexpartitas, cabeceras al modo del cister...): catedrales de Ávila, Cuenca o Sigüenza. . Fase clásica. Tiene lugar a lo largo del siglo XIII y en ella se concretan las grandes catedrales castellanas: Burgos, Toledo y León, inspiradas directamente en las catedrales clásicas francesas, especialmente en Bourges. . Fase tardía. Se desarrolla a partir de fines del siglo XIV y durante el siglo XV, con la introducción de

canteros flamencos y alemanes que sustituyen a los franceses en las grandes obras religiosas. Acusan una mayor ascensionalidad y un repertorio decorativo de raíz flamígera. . Gótico Reyes Católicos o Isabelino. Coincide con las fases más tardías del gótico europeo, a finales del siglo XV y durante la primera mitad del XVI. Se caracteriza por su extremado decorativismo en el que se incluyen elementos del repertorio hispánico: San Juan de los Reyes, catedrales de Salamanca y Segovia. Prolifera en estos momentos la arquitectura civil en edificios palaciegos como el Palacio del Infantado en Guadalajara o la Casa de las Conchas en Salamanca.

En Aragón, el auge del gótico se produce a la par que su desarrollo comercial por el mediterráneo. Desde el punto de vista religioso, las construcciones más emblemáticas se erigen en el siglo XIV y acusan una gran influencia del Midi francés: iglesias de una sola nave o de salón, menor ornamentación, tendencia a la horizontalidad y escaso desarrollo de los vanos: catedrales de Barcelona, Palma de Mallorca, Gerona; iglesia de Santa María del Mar en Barcelona.

7.3. LAS ARTES FIGURATIVAS.

Al igual que en la arquitectura, resulta difícil hablar de un estilo gótico en manifestaciones que se desarrollan en un contexto cronológico y espacial tan amplio. Más si cabe en este tipo de arte, muy condicionado por circunstancias económicas, sociales y culturales de proximidad. Es por ello, que en los últimos años la historiografía artística se ha tendido a elaborar nuevas caracterizaciones, menos globales, que atendieran a la mejor comprensión de la realidad artística de la Baja Edad Media.

Así, se habla de un modelo francés, asociado al desarrollo de las ciudades durante el siglo XIII y a la integración de los artistas en cofradías o gremios; y de un modelo italiano, al amparo de las órdenes mendicantes, que se asientan en las grandes ciudades mercantiles de Italia, y de los conflictos entre partidarios del papa o del emperador. Ambos sufrirían la crisis del siglo XIV y los estragos de la peste negra. Finalmente, la recuperación del siglo XV se tradujo en la aparición del Gótico Internacional, refinado y exquisito, en



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relación con las numerosas cortes nobiliarias, que daría paso a un arte cortesano, coincidiendo con la aparición de loe Estados Modernos, y burgués como consecuencia del nuevo papel económico de banqueros y comerciantes. Estos modelos concretan en parte la evolución de la escultura y la pintura del periodo que, sin embargo, alcanzan peculiaridades y variedades regionales muy

complejas entre las cuales estudiaremos las más sobresalientes.

7.3.1. Escultur a.

Continúa siendo fundamentalmente monumental, aumentando los repertorios del románico y adquiriendo una gran importancia. Su temática sigue siendo preferentemente religiosa, pero se pierde el simbolismo del periodo anterior a favor de un mayor naturalismo y proximidad al espectador. Los temas principales siguen siendo los mismos, aunque la cristología deja paso a un mayor protagonismo a los temas marianos en consonancia con una nueva religiosidad más humanizada. Además, se amplían con los del devocionario popular a través de las vidas de santos, compiladas por autores como Santiago de la Vorágine. Desde el punto de vista formal, la estatuaria gótica se caracteriza por la búsqueda de una belleza ideal al servicio del mensaje religioso. Las figuras tienden a una mayor humanización como consecuencia de la influencia de las ideas franciscanas sobre la humanidad de Cristo. Habitualmente se suele señalar una evolución en su tratamiento coincidiendo con distintos momentos cronológicos. Así, el siglo XIII estaría presidido por la solemnidad, el XIV por la expresividad y el XV por el patetismo y la melancolía. Estas características serían de aplicación en las distintas tipologías escultóricas que van desde las asociadas a lo arquitectónico –en fachadas y exteriores, claustros y capiteles interiores, los retablos, las sillerías de coro y los sepulcros, habituales desde fines del siglo XIV.

3.1.1. Difusión de la escultura. Como en lo arquitectónico, Francia marca las tendencias escultóricas. Así, en el siglo

XIII los grandes conjuntos catedralicios se convierten en referentes de la estatuaria posterior: Chartres, París, Amiens y Reims. Esta última representa la síntesis de las diferentes tendencias escultóricas francesas: la severidad del Maestro de Amiens, el clasicismo del Maestro de la Visitación o el manierismo centroeuropeo del Maestro del Ángel de la Sonrisa. Desde el siglo XIV el principal centro de producción se traslada a Borgoña (bajo el patronazgo del duque Jean de Berry y Felipe el Atrevido) donde sobresale una escultura vinculada a la estética del gótico internacional, de gran monumentalidad, y asociada a la presencia de artistas flamencos entre los que sobresalen Jean Marville y, sobre todos, Claus Sluter, a quien debemos obras de enorme influencia posterior como el Pozo de Moisés o al sepulcro de Felipe el Atrevido que inaugura una tipología funeraria característica del último gótico. En Alemania, la elegancia se sacrifica en aras a la expresividad en los grandes conjuntos de Bamberg y Naumburgo, donde destaca el grupo de Utta y Eckehard, de un excepcional realismo retratístico, muy alejado de la idealización francesa. Italia, por su parte, se verá influenciada por los modelos clásicos, y la estatuaria gótica supondrá en muchas ocasiones un preludio de lo renacentista en autores como Nicola o Giovanni Pisano. Mención especial merece la figura de Andrea Pisano, quien trabaja en las obras del Duomo de Florencia y anticipa en sus puertas para el Baptisterio de san Juan, el modelo realizado años más tarde por Lorenzo Ghiberti. En España, la escultura alcanzó un notable desarrollo asociada a los grandes centros de



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producción artística. En el siglo XIII, las portadas de Burgos y León acusan las manos de artesanos franceses. Un siglo más tarde el manierismo llega a través de la Puerta del Reloj de la catedral de Toledo, al tiempo que Cataluña adquiere una significación especial en los sepulcros y en los retablos, como el de Cornellá. Durante el siglo XV, la internacionalización del estilo se traduce en una escultura elegante

de influencia externa, con distintos centros de producción y grandes artistas a su frente. En Cataluña, Pere Johan; en Toledo, Egas Cueman (Puerta de los Leones) o Mateo Alemán (sillería del coro); en Sevilla, Lorenzo Mercadante; en Burgos, Gil de Siloé (retablo de la Cartuja y sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal) y en Sigüenza, Sabastián de Toledo (sepulcro del Doncel).

3.2. Pintura.

Supone un cambio radical respecto a la románica, en la búsqueda de nuevos soportes que sustituyen a los muros de las iglesias (retablos), la técnica utilizada es temple al huevo y no existen caracteres generales sino escuelas representativas en relación con el proceso evolutivo de las artes figurativas antes comentado. Así:

La Escuela Francogótica. Se centra en la miniatura y concede una importancia fundamental a la línea y el dibujo. Valoración de los tonos planos, sin volumen ni sombras. En España sobresale la figura de Andrés Sánchez de Segovia: Catedral Vieja de Salamanca.

La Escuela Italogótica. Se advierten en ella dos tendencias: . Sienesa. Caracterizada por su naturalidad, delicadeza y elegancia; sinuosidad de sus formas. Sobresalen autores como Duccio y Simone Martín. Influye en la pintura catalana a través de autores como Jaume y Pere Serra.

. Florentina. De acusada monumentalidad y volumetría que anticipan el renacimiento. Destacan autores como Cimabue y Giotto.

El Estilo Internacional. Típico del siglo XV. Se caracteriza por su eclecticismo y un mayor amaneramiento de las formas. En España, responden a esta tendencia los catalanes. Luis Borrasa y Bernardo Martorell.

Finalmente, la Escuela Flamenca. Desarrollada a lo largo del siglo XV, supone para muchos autores una transición al renacimiento por sus logros técnicos y visuales. Está caracterizada por un extremado detallismo y realismo, así como por una especial valoración de la luz y del espacio. Entre sus logros se encuentra el desarrollo del retrato y la sistematización de la técnica al óleo. Sus autores principales se reparten en varias generaciones, destacando: Van Eyck. Hans Memling, Van der Weyden, Van del Goes, Joaquin Patinir o Hieronimush Bosh (El Bosco).

3.3. Vidr ier a.

Utilizadas por los romanos, musulmanes y románicos adquieren ahora su máximo desarrollo gracias a la estructura de los edificios góticos, que permiten la apertura de grandes vanos, y la nueva estética de la luz propuesta por Suger (transportarnos del mundo terrenal al celestial del un modo anagónico) a partir de la

reinterpretación de los textos del PseudoDionisio y de Juan Escoto. Su composición se hace a base de pequeñas piezas vítreas coloreadas sobre bastidores de plomo, que posibilitan la confección de escenas pictóricas y en el edificio definen la luz simbólica características del estilo.



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Entre los talleres más sobresalientes destacan los de la catedral de Chartres y en España los de la catedral de León,

donde pudo trabajar algún maestro francés.

4. CONCLUSIÓN.

En definitiva, el gótico constituye un complejísimo estadio cultural y artístico en el que convergen numerosos factores a lo largo de un periodo cronológico muy amplio. Su vinculación al mundo de la Baja Edad Media y el constituirse como puente entre el pasado medieval y el futuro renacentista puede servir como referente de unidad en un modelo que, no obstante, en algunos países ha pervivido de manera más o menos evidente hasta el siglo y aún entonces se convierte en la pieza clave del revisionismo historicista hasta nuestros días en ejemplos como la catedral nueva de Vitoria.

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