40 principales. pintores alberto durero claude oscar monet diego rodríguez de silva y velázquez...

40 PRINCIPALES

PINTORESAlberto DureroClaude Oscar MonetDiego Rodríguez de Silva y VelázquezDomenikos Theotokopoulos (El Greco)Esteban VicenteFerdinand-Victor-Eugène DelacroixFrancis BaconFrancisco de Goya y LucientesFrancisco de ZurbaránJacques Louis DavidJean Baptiste Simeon ChardinJean François MilletJoaquín Sorolla y BastidaJosé Gutiérrez SolanaJosé Manuel BrotoLeonardo Da VinciMiquel BarcelóPablo Ruiz PicassoPedro Pablo RubensSalvador Dalí

Tres autores más (elegidos voluntariamente):

François Boucher Tintoretto Vicent Van Gogh

ALBERTO DURERONació en Nuremberg el 21 de Mayo de 1471, su primer maestro fue su

padre Alberto Durero el Viejo.

Su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle, destacó por su interés por la geometría, las proporciones matemáticas y un profundo sentido de la historia, todo esto hizo que tuviera gran influencia entre sus compatriotas.

Falleció en Nuremberg el 6 de Abril de 1528.

OBRAS

Nombre: Adán y Eva.

Época: Siglo XV y XVI (Renacimiento)

Descripción: 1504. Grabado de cobre. 25´1 x 19´4 cm. Kupferstichkabinett Staatliche Kunsthalle. Karlsruhe. Alemania.

Nombre: Autorretrato a los 26 años.


Descripción: 1498. Óleo sobre tabla. 52 x 41 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre: Head of the twelve years old Christ.


Descripción: 1506. Pincel de dibujo sobre papel veneciano azul. 27´5 x 221´1 cm. Graplische Sammlung. Albertina.Viena.Austria.

Nombre: San Jerónimo en su estudio.


Descripción: 1521. Óleo sobre tabla. 59´5 x 48´5 cm. Museo Nacional D´Arte Antige. Lisboa Portugal.

Nombre: Job and his wife.

Época: Siglo XV y XVI (Renacimiento).

Descripción: 1504. Panel. 96 x 51 cm. Stadelsches Kunstinstitut. Frankfurt am Main.

http://pintura.aut.org/

CLAUDE OSCAR MONET

Monet nació en Paris en el año de 1840 para convertirse en icono del impresionismo. Sin embargo, dicen que el termino impresionismo surgió de una crítica hecha por Louis Leroy al cuadro “Impresión, nacer del Sol” (Impression: Soleil Levant, actualmente en el Museo Marmottan de Paris), donde de forma peyorativa el escritor y también pintor decía que un papel de pared era más elaborado que la escena marina presentada en la obra.

Aunque el tono haya sido irónico, Monet y sus compañeros adoptaron el titulo “impresionista”, quizás prediciendo a revolución que harían en breve en la pintura.En 1856, Monet se ve obligado a prestar servicios para el ejercito y su tia Lecrade, quien le cuidaba desde el fallecimiento de su madre, le propone lograr la dispensa de esa obligación si Monet si se comprometiera a estudiar arte en la universidad.

Decepcionado con las enseñanzas tradicionales de la academia, Monet se fue estudiar con Charles Gleyer por medio de el conoció Pierre-Auguste Renoir, Frédéric Bazille e Alfred Sisley. Juntos desarrollaran la técnica de pintar el efecto de las luces con rápidas pinceladas, técnica esa que más tarde seria conocida como impresionismo.

La pasión de Monet por pintar al aire libre expuesto al sol en distintos horarios le provocó la catarata, enfermedad ocular que lo llevo a la muerte en 1926. Durante la enfermedad, el impresionista no dejó de pintar y pasó a utilizar en esa época colores fuertes como rojo.

Obras

Nombre: Autorretrato.

Época: Siglo XIX (Impresionismo).

Descripción: 1917. Óleo sobre lienzo. 70 x 55 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: Arrecifes en Belle Île.


Descripción: También conocido como “Las agujas de Pertocon”. 1856. Óleo sobre lienzo. 65 x 80 cm. Museo Puskin de Bellas Artes de Moscú. Moscú. Rusia.

Nombre: Mujer en el jardín de Saint-Adresse.

Época: Siglo XIX y XX (Neoclasicismo-Romanticismo).

Descripción: 1867. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Nombre: Mujeres en el jardín.

Época: Siglo XIX (Realismo).

Descripción: 1886-1867. Óleo sobre lienzo. 255 x 205 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: Sunflowers gaugin.

Época: Siglo XIX (Postimpresionismo)

Descripción: 1901. Óleo sobre lienzo. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

VELÁZQUEZNació en Sevilla en junio de 1599, inició su aprendizaje en casa de Francisco Pacheco,

pintor y humanista, el 1 de diciembre de 1610. A cargo de éste corrió la formación técnica y humana de Velázquez. Tanto intimó con la nueva familia que en ella se insertó: el 13 de Abril de 1618 casó con la hija de su maestro, Juana. Ella tenía quince años; él dieciocho. Un año antes, el 14 de marzo, había sido aprobado por los alcaldes veedores de Sevilla como maestro pintor.

Con veintidós años se trasladó a Madrid, en la primavera del año siguiente una carta del valido Olivares, rector de los destinos de España y por un momento de Velázquez, le abrió las puertas del Alcázar real.

Las obras más importantes de Velázquez las realizó entre1617 y 1623; pueden dividirse en tres categorías: el bodegón, retratos y escenas religiosas. Muchas de sus primeras obras tienen un marcado acento naturalista, los magistrales efectos de luz y sombra, así como la directa observación del natural, llevan a relacionarlo inevitablemente con Caravaggio. Para sus pinturas religiosas utilizó modelos extraídos de las calles de Sevilla.

Falleció el 6 de Agosto de 1660 en Madrid.

Obras


Época: Siglo XVI y XVII (Barroco).

Descripción: 1643. Óleo sobre lienzo. 103´5 x 82´5 cm. Galería de los Uffiri. Florencia. Italia.

Nombre: Las meninas.


Descripción: También conocido como “La familia de Felipe IV”. 1656. Óleo sobre lienzo. 318 x 276 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre: La Venus en el espejo.


Descripción: 1648-1649. Óleo sobre lienzo. 122´5 x 177 cm. The National Gallery. Londres. Inglaterra.

Nombre: Felipe IV.


Descripción: 1653-1655. Óleo sobre lienzo. 69 x 66 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

EL GRECODomenikos Theotokipoulos, El Greco, nace en Candía (actual Iraklion) en 1541.

Permanece en Creta hasta los veintiséis años. El ambiente artístico de la isla griega en el S.XVI reflejaba la tradición postbizntina, junto con las nuevas corrientes occidentales, especialmente la influencia itlizaniznte, facilitado todo por el dominio veneciano asentado en la isla. Pertenecía a una familia burguesa ortodoxa. Tuvo acceso a los talleres en Iraklion, a partir de los cuáles, desarrolla su obra juvenil. Obtuvo el grado de Maestro en 1563 antes de partir para Venecia en 1566.

Su estancia en Italia define su formación occidental, aunque a lo largo de toda su vida aflore de tanto en tanto, el recuerdo del etilo antiguo.

Entra en el Taller de Tiziano, donde conociendo Tintorettoy Bassano.

En 1570 se va a Roma acreditado como retratista. Giulio Clovio interce ante el cardenal Alessandro Farnese, en cuyo palacio se aloja ETheotokipoulos. Conoce la obra de Miguen Ángel, sobre el que muchos años después opina de forma no muy positiva. Más tarde en roma conoce a Luis de Castilla, hijo de Diego de Castilla, deán de la catedral de Toledo y hombre de gran influencia en los círculos oficiales. Se habla del interés de los Castilla por la ciudad de Toledo, donde se encuentra activo a principios de 1577.

Obras

Nombre: El caballero de la mano en el pecho.

Época: Siglo XVI (Renacimiento/Manierismo).


Nombre: Curación del ciego.


Descripción: 1576-1577. Óleo sobre lienzo. 119´4 x 146´1 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

Nombre: La dama del armiño.


Descripción: 1577-1579. Óleo sobre lienzo. 62 x 50 cm. The Stirling-Maxwell Collection. Glasgow Museum.


Nombre: Adoración del nombre de Jesús.


Descripción: Alegoría de la Liga Santa. 1577-1580. Óleo sobre lienzo. 140 x 110 cm. Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. Patrimonio Nacional.

Nombre: Vista de Toledo.


Descripción: 1596-1600. Óleo sobre lienzo. 121 x 109 cm. The Metropolitan Museum of Art. New York. USA.

ESTEBAN VICENTENace en Turégano, Segovia (1903). El traslado de su familia a Madrid por cuestiones

laborales va a permitir que pueda matricularse en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y entre de lleno en los círculos intelectuales conociendo a personalidades como Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti o Luis Buñuel. Realiza su primera exposición en el año 1928 junto a Juan Bonafé en el Ateneo de Madrid y comienza una serie de viajes por Europa, donde en París, participa en el "Salón des Surindépendants".

Con el estallido de la guerra civil en 1936 se ve obligado a marchar a los Estados Unidos donde permanecerá hasta casi el final de su vida. Allí será profesor en diferentes y prestigiosas instituciones y universidades a la vez que se integra de modo absoluto en la vida artística y mas en concreto en los ambientes que desarrollan el Expresionismo Abstracto, llegando incluso a compartir estudio con Willem de Kooning y formando parte de la llamada "Escuela de Nueva York".

Siendo su arte y su persona ignorado en España durante mucho tiempo, pese haber recibido numerosos galardones en Estados Unidos, en 1991 será por fin reconocido al otorgarle el gobierno español, la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Muere en el año 2000.

Obras

Nombre: Retrato de su hermana Sagrario.

Época: Siglo XX (Vanguardias Históricas/Realismo).

Descripción: 1925. Óleo sobre lienzo. 69 x 59 cm.

Nombre: Riva Serie III.

Época: Siglo XX y XXI (Último/Abstracción).

Descripción: 1980. Carboncillo y papel. 68 x 57´5 cm.

Nombre: Martha´s Vineyard.

Época: Siglo XX (Transvanguardias Históricas/Figurismo).

Descripción: 1938. Óleo sobre lienzo. 63´7 x 81´9 cm.

Nombre: Sin título.

Época: Siglo XX (Transvanguardias Históricas/Abstracción).

Descripción: 1950. Papel de periódico. Carboncillo, grafito y celofán sobre papel pegado a cartón. 30´5x 35 cm.

DELACROIX

Nació en Charenton-Saint Maurice el 26 de Abril de 1798, recibió una formación neoclásica pero su estilo se vió influenciado por el rico colorido de los maestros Rubens y Veronés, absorbiendo también el espíritu de Theodore Gericault.

Fué el pintor romántico mas importante de Francia, su técnica, que consistía en la aplicación de pequeños golpes de pincel creando un efecto de vibración. Fue el iniciador de todas las revoluciones pictóricas de finales del siglo XIX y principios del XX, influyendo de forma importante en los impresionistas.

Falleció en París el 13 de Agosto de 1863.

Obras

Nombre: Autorretrato con chaleco verde.

Época: Siglo XIX y XX (Neoclasicismo/Romanticismo).

Descripción: 1837. Óleo sobre lienzo. 65 x 54´5 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: El otoño. Baco y Ariadna.


Descripción: 1856-1863. Óleo sobre lienzo. 196 x 165 cm. Museo de Arte de Saô Paulo. Saô Paulo. Brasil.

Nombre: La libertad guiando al pueblo.


Descripción: 1830. Óleo sobre lienzo. 260 x 325 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: La muerte de Sardanápalo.



FRANCIS BACONNació en Dublín, de padres ingleses, el 28 de octubre de 1909 y llegó a Londres a

finales de la década de 1920. Su personalísimo estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y rabia, le ha convertido en uno de los artistas más originales del siglo XX.

En 1948 el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York compró una obra suya y en 1949, año de su primera pintura inspirada en el cuadro de Velázquez, Inocencio X, comenzaron una serie de exposiciones individuales. Una buena parte de su obra está constituida por autorretratos y retratos de amigos suyos. Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser. Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar conciencia de la crueldad y violencia.

Obras


Época: Siglo XX (Transvanguardia/Figuración).

Descripción: 1971. Óleo sobre lienzo. 35´5 x 30´5 cm. Museo Nacional de Arte Moderno. Centre Georges Pompidou. París. Francia.

Nombre: Crucifixión.


Descripción: 1933. 60´5 x 47 cm. Colección provada.

Nombre: Study after Velázquez´s portrait of Pope Inocent X.


Descripción: 1953. Óleo sobre lienzo. 153 x 118´1 cm. Des Moines Art Center. Iowa.USA.

Nombre: Retrato de Henrietta Morales.


Descripción: 1966. Gerson Gallery. New York.USA.

GOYAEn 1788 Goya fue nombrado pintor de cámara por Carlos III y en 1799 ascendió a primer

pintor de cámara.Sus cuadros de historia se basan en su experiencia personal de la guerra y trascienden la

representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana. Con los cartones para tapices que realizó a finales de la década de 1780 revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente las escenas del pintor flamenco del siglo XVII David Teniers. En el invierno de 1792, en una visita al sur de España, Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. En 1799, publica su primera serie de grabados: "Los Caprichos", en que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época.

Sencillez y honestidad directas también se aprecian en los retratos que pintó en la cúspide de su carrera, como La familia de Carlos IV (1800, Museo del Prado), donde se muestra a la familia real sin la idealización habitual.

Las célebres Pinturas Negras, fueron uno de sus últimos conjuntos pictóricos; reciben este nombre por su espantoso contenido y no tanto por su colorido. Son las obras más sobresalientes de sus últimos años.

Falleció en Burdeos en 1828.

Obras

Nombre: Conde de Floridablanca.

Época: Siglo XVII/XVIII (Clasicismo. Neoclasicismo/ Romanticismo).

Descripción: 1783. Óleo sobre lienzo. 266 x 166 cm. Colección del Banco de España. Madrid. España.

Nombre: El 3 de mayo de 1805 en Madrid.


Descripción: También conocido como “Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío”. 1814. Óleo sobre lienzo. 268 x 347 cm. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre: El militar y la señora.

Época: Siglos XVII/ XVIII. Clasicismo (Neoclasicismo/Romanticismo).

Descripción: Lienzo. 259 x 100 cm. Museo del Prado. Madrid. España.


Nombre: El tránsito de San José.


Descripción: 1787. Óleo sobre lienzo. 220 x 152 cm. Monasterio de San Joaquín y Santa Ana. Valladolid. España.

ZURBARÁNZurbarán nació en la población de Fuente de Cantos (Badajoz). Pintor conocido por

sus cuadros religiosos y escenas de la vida monástica. Su estilo, adscrito a la corriente tenebrista por el uso que hace de los contrastes de luces y sombras, se caracteriza básicamente por la sencillez compositiva, el realismo, el rigor en la concepción, la exquisitez y la ternura en los detalles, las formas amplias y la plenitud en los volúmenes, la monumentalidad en las figuras y el apasionamiento en los rostros.

Residió en Sevilla durante más de diez años, realizando trabajos para diversos conventos. En 1629 se instaló en la ciudad durante los siguientes treinta años. La década de 1630 fue la más fructífera de su obra, incluso fue llamado a la Corte de Felipe IV, participando en la decoración del Salón de Reinos, en el Palacio del Buen Retiro, con la serie de lienzos sobre los "Trabajos de Hércules". En la siguiente década comenzó su declive, al cambiar el gusto pictórico en Sevilla. Murió en Madrid, sumido en una gran pobreza.

Obras

Nombre: Saint Séraphin.


Descripción: 1628.

Nombre: Carnero.



Nombre: Santa Isabel de Turingia.


Descripción: 1636. Óleo sobre lienzo. 125 x 100.5 cm. Museo de Bellas Artes de Bilbao. España.


Nombre: Inmaculada Concepción.


Descripción: 1661. Óleo sobre lienzo. 136´5 x 102´5 cm. Museo de Bellas Artes de Budapest. Budapest. Hungría.

JACQUES LOUIS DAVID

Pintor francés que introdujo el neoclasicismo en Francia. Louis David nació en París el 30 de agosto de 1748. David desarrolló su propia línea neoclasicista, sacando sus temas de fuentes antiguas y basándose en las formas y la gestualidad de la escultura romana.

Su obra presentaba una temática de un elevado moralismo que la convirtió en el modelo de la pintura histórica de tono heroico y aleccionador de las dos décadas siguientes.

Después de 1789, adoptó un estilo más realista que neoclasicista para poder registrar las escenas de su tiempo relacionadas con la Revolución Francesa (1789-1799). Durante esos últimos años retornó a los temas inspirados en la mitología griega y romana.

Falleció el 29 de diciembre de 1825 en Bruselas.

Obras

Nombre: Marat asesinado.


Descripción: 1793. Óleo sobre lienzo. 165 x 128´3 cm. Museo Real de Bellas Artes. Bruselas. Bélgica.

Nombre: The Sabine woman.

Época: Siglo XVII y XVIII (Clasicismo. Neoclasicismo/Romanticismo).

Descripción: 1799. Óleo en lona. 385 x 522 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Bonaparte atravesando los Alpes.


Descripción: 1861. Óleo sobre lienzo. 271 x 232 cm. Museo Nacional del Castillo de la Malmison. Rueil-Malmison. Francia.

Nombre: Consagración del Emperador Napoleón y Coronación de la Emperatriz Josefina en la catedral de Nôtre-Dame de París el 2 de Diciembre de 1804.


Descripción: 1806-1807. Óleo sobre lienzo. 621 x 979 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

CHARDIN

Chardin nació en París el 2 de noviembre de 1699. Fue de los pintores franceses más

importantes del siglo XVIII, cuya pintura de género y naturalezas muertas reflejan la vida de la burguesía parisina. Creó una obra que contrastaba con los temas heroicos y las alegres escenas del rococó que constituyeron la corriente artística principal durante la mitad del siglo XVIII.

El dominio de la técnica le permitió a Chardin dotar a sus pinturas de una asombrosa textura realista. Lograba crear formas con juegos de luz, mediante pinceladas superpuestas cargadas de materias y destellos finos y luminosos. Los críticos le denominaron el gran mago y no hubo ningún otro pintor del siglo XVIII que le igualara.

Chardin murió el 6 de diciembre de 1779 en París.

Obras

Nombre: Le chien courant.

Época: Siglo XVIII (Barroco/Rococó).

Descripción: Óleo sobre lienzo. 192´5 x 139 cm. The Norton Simon Fondation. Los Ángeles. USA.

Nombre: Autorretrato en el caballete.


Descripción: 1771. 46 x 37´5 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Girl with Racket and Shuttlecock.


Descripción: 1740. Óleo sobre lienzo. 82 x 66 cm. Galería de los Uffizi. Florencia. Italia.


Nombre: A lean siet with cooking utensils.



MILLETNació en 1814 en Gruchy, hijo mayor de una familia campesina normanda de siete

hermanos, pasó su juventud como campesino, ayudando a su familia en las labores de campo, mientras realizaba sus primeros dibujos. A los diecinueve años inició su aprendizaje artístico en Cherburgo, que continuó en París a partir de 1837 en el estudio de Paul Delaroche y en la Escuela de Bellas Artes, alternando la enseñanza con asiduas visitas al Louvre. Pero su temperamento primitivo, muy cercano a la tierra y al mar, no pudo resistir la rígida y clasicista enseñanza oficial. En 1840, cuando su aportación al Salón fue rechazada, interrumpió sus estudios y regresó a Cherburgo. Por unos años vivió de la pintura de retratos, temas campestres y desnudos eróticos. Se casó y en 1849 se instaló, definitivamente hasta el fin de sus días, en Barbizon, cerca de Fontainebleau, dedicado a pintar sus temas favoritos de campesinos y trabajadores. La crítica se cebó en aquellas pinturas: "El Angelus" o "Las espigadoras" que eran tildadas de innobles, socializantes y subversivas. La pintura de Millet es social, denuncia la injusticia y la desigualdad, pero al mismo tiempo sabe envolver la amarga realidad en una intensa poesía, gracias a la luz que derrama sobre ella.

Falleció en Barbizon en 1875.

Obras

Nombre: Mme. Eugène-Felix Lecourtois.


Descripción: 1841. Óleo sobre lienzo. 73´5 x 59 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: Le paysan rentran du fumier.


Descripción: 161 x 132 cm. Museo de Bellas Artes de San Francisco. San Francisco. California. USA.

Nombre: Las espigadoras.


Descripción: 1857. Óleo sobre lienzo. 83´5 x 111 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: El Angelus.


Descripción: 1859-1860. Óleo sobre lienzo. 55´5 x 66 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA

Nació el 28 de Febrero de 1863 en Valencia, estudió en la Academia de Bellas Artes de

San Carlos, interesándose sobre todo por la pintura al aire libre ("plein air"); terminó su educación en París y Roma, regresando a España, concretamente a Madrid, en 1890.

Su pintura refleja, en ocasiones, las circunstancias históricas y sociales de un fin de siglo en crisis: así, los cuadros titulados "Triste herencia" y ""¡Aún dicen que el pescado es caro!" Sin embargo, Sorolla tiende a una pintura optimista y vital, incluso cuando retrata la vida de modestos pescadores. Por ello, ya en su época, la crítica y el público contraponen la obra de Sorolla con la de su coetáneo Ignacio Zuloaga, mucho más trágico y sombrío. Sus temas preferidos eran el paisaje levantino, la huerta valenciana, la playa, el ambiente costero, siempre con presencia humana plasmada con un protagonismo absoluto de la luz ("realismo a plena luz").

Fue elegido académico de Bellas Artes de San Fernando en 1914, no llegando a tomar posesión.

Falleció el 10 de Agosto de 1923.

Obras

Nombre: Paseo por la playa.


Descripción:

Nombre: La vuelta de la pesca.


Descripción: 1894. 265 x 325 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: El padre José protegiendo a un loco.


Descripción: 1881. 154 x 205 cm. Diputación de Valencia. Valencia. España.

Nombre: El baño del caballo.


Descripción: 1909. 205 x 250 cm. Museo Sorolla. Madrid. España.

SOLANA

Nació en Madrid en el año 1886, estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Hombre de carácter difícil y retraído, lo refleja en su obra llena de un pesimismo vital profundo y amargado.

Su visión trágica y negra de la vida se enraíza en Goya, su pintura resalta la miseria de una España sórdida y grotesca, cuyos personajes pertenecen al mundo de la pobreza, la prostitución o la superstición, definidos mediante una pincelada densa que modela sus figuras con trazos gruesos.

Se pueden distinguir cuatro vertientes en sus obras: Costumbrista y Folklórica, Religiosa, Corridas de Toros y La Muerte, también fue un extraordinario retratista.

Falleció en el año 1945.

Obras

Nombre: Mujer ante el espejo.

Época: Siglo XX (Vanguardismo Histórico/ Realismo).

Descripción: 1935. Litografía sobre papel (plancha de cinc). 35´3 x 32´9 cm. Colección Galería Leandro Navarro. Madrid. España.

Nombre: Las chicas de Claudia.


Descripción: 1929. Óleo sobre lienzo. 211 x 162 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemizsa. Madrid. España.

Nombre: Fin del mundo.


Descripción: 1932. Óleo sobre lienzo. 232 x 148 cm. Colección Banco Santander. España.

JOSÉ MANUEL BROTO

Nace en Zaragoza en 1949. Establecido en la ciudad de Barcelona, a principio de la década de los setenta, funda la revista "Trama" que hasta 1976 funcionará como espacio de reflexión de artistas e intelectuales.

Influenciado por el grupo francés "Soporte/Superficie", que hacia 1966 reclaman un regreso a la "Pintura" tras el desorden producido por los últimos movimientos conceptuales, Broto recurre a una técnica basada en recubrimientos y goteos, en los que flotan estructuras de marcada índole arquitectónica, para realizar una personal reflexión sobre la misma actividad pictórica.

Destacan sus series dedicadas a compositores contemporáneos, realizadas a finales de los años ochenta.

Obras

Nombre: Las cifras: uno.

Época: Siglo XX y XXI (Arte último/Abstracción).

Descripción: 1988. Acrílico y collage. 230 x 230 cm.

Nombre: Du cristal.


Descripción: 1995. Acrílico sobre lienzo. 26 x 26 cm.

Nombre: La folía V.



Nombre: Vestigia Vitae B-II.



LEONARDO DA VINCILeonardo da Vinci (1452-1519) es, con Miguel Angel, la figura máxima del

Renacimiento no sólo italiano, sino en general. Formado en los talleres del Verrocchio y Pollaiuolo, pronto se independizó y comenzó a crear verdaderas obras maestras del arte, entre las que se encuentra "La mona lisa" o "Gioconda", que es, probablemente, la pintura más famosa del mundo. Reconocido también por sus conocimientos de anatomía, aeronáutica, ingeniería militar y muchos otros campos, como artista fue un gran innovador, interesado tanto en experimentar con nuevas técnicas del óleo, como en hacer -por ejemplo- numerosos estudios para perfeccionar la caída de los pliegues de la ropa de los personajes de sus cuadros.

Desarrolló gran parte de su obra bajo el mecenazgo de Ludovico Sforza, en Milán, hasta la caída de la dinastía Sforza en 1499. Un año después se trasladó a Florencia, donde recibió el encargo, junto con Miguel Angel, de crear dos gigantescos murales para la Cámara del Consejo de la República, conmemorativos de las victorias florentinas; ninguno de los dos murales fue terminado. Además de la Gioconda dejó al mundo obras tan hermosas como La adoración de los magos, la Virgen de las rocas o Dama con un armiño.

Obras



Descripción: 1515-1516. Tiza. 33´3 x 21´3 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Mona Lisa.


Descripción: También conocido como “La Gioconda”. 1502. Óleo sobre tabla. 77 x 53 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Cabeza de mujer.


Descripción: 1480. Óleo sobre tabla. 27 x 21 cm. Museo de Perma. Italia.

Nombre: La última cena.


Descripción: 1495-1497. Fresco. 460 x 880 cm. Refectorio del Convento de Santa María Delle Grazie. Milán. Italia.

Nombre: Canon del hombre (hombre de litrubio).


Descripción: 1485-1490. Dibujo. 34´2 x 24´5 cm. Galería de la Academia. Florencia. Italia.

MIQUEL BARCELÓNace en Felanitx, Mallorca (1957). Realiza su primera exposición en 1974, año en el que

viaja por primera vez a París, donde descubre a Klee, Dubuffet y en especial algunas obras de Art Brut. Se instala en esa ciudad a principios de los años ochenta, y es ya un autor reconocido cuando, en 1982 participa en la Documenta de Kassel.

Artista con una muy peculiar concepción de la pintura, alejado de las modas y corrientes dominantes, realiza un proceso de introspección, personal por un lado, con un carácter casi autobiográfico, y matérica por otro, en el juego de los materiales y las texturas.

A partir de 1986 su temática se amplía abordando las naturalezas muertas y los bodegones, de los que en una entrevista con Kevin Power (Conversaciones. Ed. Diputación de Alicante, 1985) dice: " lo que me preocupa con el bodegón es trabajarlo como materia orgánica, sentirlo como pura materia".

Su viaje a África en 1988, le llevará a la utilización en sus obras de pigmentos locales y sedimentos fluviales, y, a su regreso a Europa, a la incorporación temática de paisajes, desiertos y dunas.

Obras

Nombre: Óptic.

Época: Siglo XX y XXI (Arte último/Figuración).

Descripción: 1987. Óleo sobre lienzo. 130 x 162 cm. Galería de Arte Fernando Alcolea. Barcelona. España.

Nombre: Louvre (noir et blanc).


Descripción: 1985. Técnica mixta sobre tela. 303 x 210 cm. Colección del artista.

Nombre: Fleuve de lait nº1.


Descripción: 1990. Técnica mixta sobre tela. 245 x 285 cm. Colección MACBA. Procedente del Fondo de Arte de la Generalitat de Cataluña. Antigua Colección Salvador Riera. Barcelona. España.

Nombre: Amataba.


Descripción: 1997. Técnica mixta sobre tela. 73 x 100 cm. Colección Particular. Basilea. Suiza.

PICASSOPicasso nació en Málaga el 25 de octubre de 1881, hijo de María Picasso López y del

profesor de arte José Ruiz Blasco. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, sorprendiendo a sus profesores por su rapidez e intuición: un desnudo masculino, realizado en un solo día, cuando disponía de todo un mes, le abrió las puertas. Se trasladó a Madrid, para ingresar en San Fernando, pero se escapa a Toledo para admirar y saborear a El Greco, recién descubierto. En abril de 1899 vuelve a Barcelona y se confronta a la vanguardia modernista, aquella horda de rebeldes, hedonistas y vitales, que leen a Nietzsche y escuchan a Wagner. Se llaman Rusiñol, Casas, Utrillo. Se traslada a París y elige, como maestros a Gauguin, Toulouse-Lautrec, Cézanne. Acierta al escoger su nombre de guerra (con dos eses, como Matisse, Poussin o Rousseau), y acierta al emigrar a otra patria.

La obra de Picasso fue evolucionando en el tiempo permitiendo clasificarla en periodo azul, periodo rosa y cubismo analítico y sintético. Muchos de sus últimos cuadros estan basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Velázquez, Courbet, Delacroix y Manet. Además de en la pintura de cuadros, Picasso trabajó en cientos de litografías; se interesó por la cerámica, realizando unas dos mil piezas, además de importantísimas esculturas y grabados con los que retornó a los temas primitivos: el circo, las corridas de toros, el teatro y las escenas eróticas.

A lo largo de toda su vida la obra de Picasso se expuso en innumerables ocasiones. La más inusual de ellas fue la que le dedicó el Louvre en 1971 con motivo del 90 cumpleaños del artista; hasta entonces nunca se había expuesto en el museo parisino la obra de ningún artista vivo. Falleció el 8 de abril de 1973, sus restos fueron trasladados al castillo de Vauvenargues, al pie de la montaña Sainte-Victoire, la amada de Cézanne que asistió a su derrumbe final. Una tormenta de nieve, inesperada y anómala en aquella época del año, acompañó el entierro, como si la naturaleza, cuyo fruto tempestuoso había sido el artista, quisiera participar en el adiós.

Obras

Nombre: Muchacha joven delante de un espejo.

Época: Siglo XX (Vanguardias históricas/Surrealismo).

Descripción: 1932. Óleo sobre lienzo. 162´3 x 130´2 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York. USA.

Nombre: Guernica.

Época: Siglo XX (Vanguardias históricas/Expresionismo).

Descripción: 1937. Óleo sobre lienzo. 349´3 x 776´6 cm. Museo Nacional de Arte Reina Sofía. Madrid. España.

Nombre: Cráneo y cántaro.


Descripción: 1945. Óleo sobre lienzo. 28 5/8 x 36 1/8 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York. USA.

Nombre: Ciencia y caridad.


Descripción: 1897. Óleo sobre lienzo. 197 x 249´5 cm. Museo Picasso. Barcelona. España.

RUBENSNació en Siegen, estudió en Amberes, con el jesuita Rombau Verdonck hasta que, a los

trece años, entra en calidad de paje al servicio de la princesa Margarita de Ligne Aremberg. En la corte de ésta Rubens, además de adiestrarse en las difíciles armas de la diplomacia, se decide por la pintura como futura profesión. Estudia en los talleres de Adam van Noort y de Otto Venius.

En mayo de 1600 marchó a Italia para perfeccionar su enseñanza. En Mantua estudió las obras de Correggio, Mategna y los venecianos y en Roma descubre a Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Su estilo abrió nuevos caminos en la trayectoria de la pintura barroca, que en la obra de Rubens se vuelve exuberantemente sensual y cobra un movimiento irresistible, marcado por diagonales o espirales. Rubens creó un arte vibrante en el que surgen energías palpitantes a partir de la tensión entre lo intelectual y lo emotivo, entre lo clásico y lo romántico, combinando la pincelada intrépida, el color luminoso y la luz trémula de la escuela veneciana con la fuerza ferviente del arte de Miguel Ángel y el dinamismo formal de la escultura helenística. Poseyó una gran biblioteca y una sólida formación clásica.

Durante 200 años, la vitalidad y la elocuencia de su obra influyeron sobre artistas como Jean-Antoine Watteau, del siglo XVIII, y Eugène Delacroix y Auguste Renoir, en el siglo XIX. Rubens fue el pintor de los Archiduques Isabel Clara Eugenia (hija de Felipe II) y Alberto de Austria. Por su larga relación con la Corte española, hoy conserva el Museo del Prado más de sesenta cuadros de su mano.

Falleció el 30 de Mayo de 1640.

Obras

Nombre: Las tres gracias.


Descripción: Óleo sobre lienzo. 221 x 181 cm. Museo del Prado. Madrid. España.



Descripción: 1638-1640. Óleo sobre lienzo. Kunsthistorisches Museum. Viena. Austria.

Nombre: El rapto de Europa.


Descripción: Copia de Tiziano. 1628-1629. Óleo sobre lienzo. 181 x 200. Museo del Prado. Madrid. España.

Nombre: Saturno devorando a sus hijos.


Descripción: 1636-1637. Óleo sobre lienzo. 180 x 87. Museo del Prado. Madrid. España.

SALVADOR DALÍ

Nació en Figueras, Girona, el 11 de mayo de 1904; Pintor y escultor, es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, es expulsado por indisciplina.

En 1929, durante su estancia en París, conoció a Pablo Picasso y en 1930 se adhirió al movimiento surrealista, del que más tarde fue relegado por sus ideas comerciales. La producción de Dalí de este periodo se basa en las teorías de Freud: representación de imágenes oníricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes.

La técnica pictórica de Dalí se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotográfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso.

Falleció el 23 de enero de 1989 en Figueras.

Obras

Nombre: La persistencia de la memoria.


Descripción: 1931. Óleo sobre lienzo. 24 x 33 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York. USA.

Nombre: La playa de Llané.

Época: Siglo XIX y XX (Modernismo).

Descripción: 1923. Óleo sobre Cartón. 63 x 89 cm. Anteriormente colección José Marín Lafuente. Propiedad particular.

Nombre: Mano (remordimiento de la consciencia).


Descripción: 1930.

Nombre: Casas públicas.


Descripción: 1922. Tinta china y aguada sobre papel. 22 x 15 cm. Colección Estalella. Madrid. España.

Nombre: Merienda en el campo.

Época: Siglo XIX (Postimpresionismo).

Descripción: 1921. Aguada sobre cartón. 212´2 x 52´3 cm. Gala-Salvador Dalí. Figueras.

BOUCHER

Nació en París en el año 1703, estudió con el pintor François Le Moyne, pero sobre todo le influenció su contemporáneo Antoine Watteau. Su trabajo se caracteriza por la frivolidad y sensualidad del estilo Rococó, fue famoso por sus escenas mitológicas y pastorales, gran pintor del erotismo por las abundantes representaciones que realizó del cuerpo femenino en las mas variadas actitudes, pero siempre en situaciones de intimidad y rodeado de una sofisticada interpretación de la naturaleza.

En 1765 se convirtió en pintor del Rey. Falleció en París el 30 de Mayo de 1770.

Obras

Nombre: La Marquesa de Pompadour.


Descripción: 1756. Óleo sobre lienzo. 201 x 157 cm. Arte Pinakothek. Munich. Alemania.

Nombre: El rapto de Europa.


Descripción: Lienzo. 161 x 194 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Paisaje cerca de Beauvais.


Descripción: 1740. Óleo sobre lienzo. 49 x 58 cm. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

TINTORETTO

Nació en el año 1518 en Venecia, su verdadero nombre era Jacopo Robusti, estudió con Tiziano pero éste le expulsó celoso de sus posibilidades, el recelo entre estos dos grandes pintores perduró a lo largo de toda su carrera profesional.

Sus obras destacan por los fuertes contrastes de luz y sombra y sus excéntricas perspectivas que componían llamativos grupos escenográficos realzando el dramatismo de los acontecimientos representados.

Fue un pintor de obras de temática religiosa, realizando composiciones en zigzag y diagonales dentro de profundos espacios. Influyó sobre todo en el barroco.

Falleció el 31 de Mayo de 1594 en Venecia.

Obras




Nombre: Las bodas de Baco y Ariadna en presencia de Venus.


Descripción: 1577-1578. Óleo sobre lienzo. 146 x 157 cm. Sala di Anticollegio. Palacio Ducel de Venecia. Venecia. Italia.

Nombre: Cristo y la adúltera.


Descripción: 1546. Óleo sobre lienzo. 118´5 x 168 cm. Galleria Nazionale d´Arte Antico. Palacio Berberini. Roma. Italia.

VAN GOGHNació en Groot-Zunder, en el Brabante holandés, el 30 de marzo de 1853, pero vivió la

mayor parte de su vida en Francia. En un principio su obra está influenciada por los impresionistas y por la obra de los

grabadores japoneses Hiroshige y Hokusai, pero mas tarde adopta los brillantes matices pictóricos de artistas franceses como Pissarro y Seurat.

En 1888 se trasladó al sur de Francia con la idea de fundar con sus amigos el "Taller del Mediodía", allí en la Provenza se dedicó a pintar escenas rurales, cipreses, campesinos y variadas escenas de la vida cotidiana de la región, fue en esa época cuando empezó a utilizar las pinceladas ondulantes y los amarillos, verdes y azules intensos, es ese año cuando Gauguin, a instancias de Theo, hermano de Vincent, decide vivir con él. Este, alegre, pinta sus girasoles para decorar la habitación del huesped. Pero poco a poco, las diferencias entre ambos creadores van surgiendo hasta que al fin estalla la crisis. Vicent quiere agredir a Gauguin con un cuchillo y éste escapa. Esa noche de Navidad de 1888 una prostituta recibió de manos de Vicent el más horrible de los regalos: una oreja cortada. Vicent se autorretratará con el oído vendado en una casa de salud que protege su locura.

El 17 de mayo, salido del manicomio de Saint-Remy, llega a París y prosigue camino hacia Auvers, donde le atiende el doctor Gachet, amigo de Cézanne y admirador de Vincent. Los cipreses, los cielos, los caminos, las iglesias y trigales tiemblan. Van Gogh descubre la energía total que unifica el universo. Pero los cielos, sobre los trigales de oro, se van ennegreciendo, la muerte se convierte en un segador que sonríe a Van Gogh. Y en medio de esos trigales, el 27 de julio, en un gesto de impaciencia y de dolor se dispara un tiro en el pecho.

Falleció el 29 de julio a la una y media de la madrugada en brazos de su hermano Theo.

Obras



Descripción: 1889. Óleo sobre lienzo. 65 x 45 cm. Museo de Orsay. París. Francia.

Nombre: Noche estrellada.


Descripción: 1889. Óleo sobre lienzo. 73´7 x 92´1 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York. USA.

Nombre: Un par de zapatos.


Descripción: 1886. Óleo sobre lienzo. 37´5 x 45 cm. Fundación Vicent Van Gogh. Rijkmuseum Vicent Van Gogh. Amsterdam. Holanda.

Nombre: El marido está en la mar.


Descripción: 1889. Óleo sobre lienzo. 66 x 51 cm. Colección privada.


ESCULTORES

Algardi Bernini Berruguete Bouchardon Cellini Donatello Girardon León Ortega Miguel Ángel Rodin

Dos autores más (elegidos voluntariamente): Canova Duquesnoy

ALGARDINació en Boloña, Italia (1598). Arquitecto y escultor de obras en estilo Barroco.

Sucesor de Lorenzo Bernini en la corte papal de León XI. Primeramente estudió con el pintor y diseñador gráfico boloñés Agostino Carracci para luego derivar a la escultura con el maestro Conventi. Ya a los 20 años, sus esculturas era requeridas por nobles y religiosos. Dentro y fuera de Roma le fueron encargados múltiples trabajos para iglesias. La especialidad de Algardi son las escenas y alegorías religiosas como también mitológicas. Célebres son sus estatuas de metal, sobre relieves y bustos en mármol.

Algardi muestra un estilo particular en sus obras. Exagera la expresión corporal de sus personajes, logrando un realismo innovador para su época, cosa que acompaña con la perfección de formas y detalles.

Muere en 1654.

Obras

Nombre: El papa San León deteniendo a Atila.

Época: 1646-1653.

Descripción: Mármol. Basílica de San Pedro (Vaticano). Roma. Italia.

Nombre: Doña Olimpia Maidalchini.

Época: 1646.

Descripción: Galería Doria. Roma. Italia.

Nombre: Hércules y la Hidra.

Época: 1635.

Descripción: Dos metros. Museos Capitolinos. Roma. Italia.

BERNININació en Nápoles, Italia(1598). Escultor, arquitecto y diseñador, artista célebre

creador de la escultura estilo Barroco en el siglo 17. Hijo de un escultor florentino, Bernini consiguió acceso privilegiado al mundo de las artes y tuvo como patrocinadores a los papas Pablo V, Urbano VIII y a otros 4 prelados. Emigró a Roma junto a su padre. Estudios iniciales de la escultura grecorromana ya existente en el Vaticano y las obras de Miguel Ángel fueron su fuente de inspiración. Los trabajos que realizó durante su vida son cuantiosos. Entre ellos se incluyen fuentes públicas, decoración de iglesias y obras arquitectónicas.Bernini fue famoso en vida y todas las cortes europeas deseaban sus servicios. Entre ellos estuvo el rey de Francia Luis XVI que lo llevó a trabajar a París cuando el artista ya contaba con 69 años de edad. La técnica de Bernini, cuando trabaja en mármol, es de un realismo exuberante, sobre todo cuando se trata de expresiones del rostro. Y en lo relativo a la textura de la piel y las sombras fue un innovador en su época, apartándose de la manera de Miguel Ángel e influenciando para siempre lo que conocemos como estilo clásico de escultura.

Murió en 1680.

Obras

Nombre: David de Bernini.

Época: 1623-1624.

Descripción: Mármol.170 cm. Galería Borguese. Roma. Italia.

Nombre: Éxtasis de Santa Teresa.

Época: 1647-1652.

Descripción: Mármol. Capilla Cornero, Santa María della Vittoria Roma. Italia.

Nombre: Apolo y Dafne.

Época: 1622-1625.

Descripción: Mármol. 243 cm. Galería Borguese. Roma. Italia.

BerruguetePedro Berruguete era un pintor castellano y su mayor aportación consistió en la

introducción del Renacimiento italiano en Castilla. Su aprendizaje artístico lo inició en un ambiente flamenco con Joos van Wassenhove (Justo de Gante) antes de 1497. Puede que viajara a Italia para trabajar en el Palacio Ducal de Urbino, que pertenecía al duque de Montefeltro. Allí hace una serie de retratos como, por ejemplo, el retrato de Sixto IV que se encuentra en París, en el Museo del Louvre. También pinta el retrato de Federico de Montefeltro con su hijo Guidobaldo (Urbino, Palacio Ducal). Después de su estancia italiana, Berruguete regresó a Castilla, donde realizó una serie de temas religiosos. Aparece documentado en Toledo en 1483, lugar en el que decora los muros de la capilla del Sagrario de la Catedral. Vuelve a su población natal y ejecuta el retablo de Santa Ana y la Virgen (1485-1488). En esta fecha vuelve a Toledo y, tras un periodo de silencio documental, trabaja de nuevo en dicha ciudad en 1494. Recibió un encargo del inquisidor Tomás de Torquemada, realizando el retablo mayor del Convento de Santo Tomás de Ávila. Destaca de este retablo la pintura Auto de Fe de Santo Domingo de Guzmán que se encuentra en el Museo del Prado. Su última etapa transcurre en Paredes de Nava donde pinta obras como el parcialmente desaparecido retablo de Guaza de 1501. En su pintura destaca la influencia del Renacimiento italiano, en el hecho de querer enmarcar las figuras y las acciones en el espacio, mediante la utilización de la luz y la perspectiva. Cuando vuelve a Castilla, pierde el interés por el detalle y sus figuras se vuelven más sobrias.

Obras

Nombre: El sacrificio de Isaac.

Época: 1526(Estilo Barroco).

Descripción: Madera policromada. Museo Nacional de escultura. Valladolid. España.

Nombre: Martirio de San Sebastián.


Descripción: Madera policromada. Museo Nacional de escultura, Iglesia de San Benito. Valladolid. España.

Nombre: Adoración de los Magos.


Descripción: Madera policromada. Museo Nacional de escultura. Valladolid. España.

Nombre: Alegoría de Virtudes.

Época: 1526-1532.

Descripción: Madera policromada. 128 cm. Museo Nacional de Escultura. Valladolid. España.

BOUCHARDON

Nació en Chaumont, Francia (1698). Escultor, grabador y pintor de estilo clásico antiguo dedicado a la creación de estatuas metálicas, fuentes, piletas, esculturas religiosas y mitológicas en mármol. Antes de ser reconocido en su país estudió y esculpió en Roma por más de 10 años donde recibió la influencia que muestra en sus obras. De padre y hermano escultores, Bouchardon fue exponente emblemático de la corriente artística que retomaba la forma y pureza del estilo italiano antiguo en contraposición del recargado Rococó reinante.

Murió en 1762.

Obras

Nombre: Cupido.

Época: 1750.

Descripción: Mármol. 173 cm. Museo del Louvre (Sala 23, Sección Richelieu). París. Francia.

Nombre: Genio de la abundancia.

Época: 1731.

Descripción: Mármol. Colección del Cardenal Melchor de Polignac.

Nombre: Copia del Fauno de Barberini.

Época: 1726.

Descripción: Mármol. 184 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Fountain.

Época: 1737.

Descripción: Mármol. 184 cm. Calle Grenelle. París. Francia.

CELLINI

Nació en Florencia, Italia (1500). Gran escultor y orfebre de estilo manierista. Junto al destacado Giambologna, fueron herederos artísticos de Miguel Ángel, a fines del Renacimiento. Cellini ocupa un sitial destacado en la historia de la escultura por la excelencia y perfeccionismo de sus obras, las que han servido de ejemplo para los escultores clásicos posteriores a él. Trabajó en Roma, durante el pontificado de Clemente VII y de Pablo III. Posteriormente, el rey Francisco I de Francia lo reclutó para el desarrollo de las artes en su país. Cellini residió en Paris durante tres años y allí creó sus obras más destacadas. En esa época se pensaba que después de Miguel Ángel no existiría nadie que lo superara. Sin embargo, aunque no alcanzó la misma fama, Cellini demuestra en sus esculpidos que gozaba de tanta habilidad como su célebre maestro.

Obras

Nombre: Perseo.

Época: 1554.

Descripción: Bronce. 320 cm. Loggia dei Lanzi. Florencia. Italia.

Nombre: Salero de Francisco I de Francia.

Época: 1539-1543.

Descripción: Oro y esmalte. Kunsthistorisches Museum de Viena. Viena. Austria.

Nombre: Cristo crucificado.

Época: 1559-1562.

Descripción: Mármol. Basílica del Monasterio de San Lorenzo el Real de El Escorial. Madrid. España.

DONATELLONacido en Florencia en 1386 en el seno de una humilde familia, -su padre era

cardador de lana- desde joven se formó con Ghiberti colaborando en los relieves de las puertas del Baptisterio de San Juan de Florencia. Posteriormente, trabajó con Brunelleschi. Conocedor de la antigüedad clásica, cuya influencia se reflejará a lo largo de su obra, sus inicios están marcados por la escultura gótica. Así, sus primeras obras son las estatuas de San Marcos, San Jorge, San Juan Evangelista y Josué, todas ellas en Florencia. El clasicismo más vigoroso se muestra a partir de 1425, cuando empieza a trabajar con Michelozzo y en la ciudad de Roma, donde esculpe "El entierro de Cristo" y el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro. De nuevo en Florencia realiza su obra más sobresaliente, el David en bronce. Después de 1435, su estilo se desliza claramente hacia el realismo y la acción dramática, dando a sus personajes una mayor fuerza expresiva y psicológica. De este período son El Condottiero Gattamelata, "Judith y Holofernes" y "Los milagros de San Antonio". La expresividad de su obra en esta época sentará escuela no sólo entre los escultores posteriores sino también entre pintores, como Mantegna. Donatello falleció en Florencia el 13 de diciembre de 1466.

Obras

Nombre: San Marcos.

Época: 1411-1413.

Descripción: Mármol. 248 cm. Museo de Orsanmichele. Florencia. Italia.

Nombre: San Juan Evangelista.

Época: 1409-1411.

Descripción: Mármol. 210 x 88 x 54 cm. Capilla del Doumo. Florencia. Italia.

Nombre: María Magdalena.

Época: 1455.

Descripción: Madera pintada y dorada. Museo Opera del Doumo. Florencia. Italia.

Nombre: Crucifijo.

Época: 1406-1408.

Descripción: Mármol. 168 x 173 cm. Basílica de Santa Cruz. Florencia. Italia.

GIRARDON

(Troyes, Francia, 1628-París, 1715) Escultor francés. Durante una estancia en Roma en su juventud estudió a fondo el arte de la Antigüedad, hecho que marcó decisivamente su producción posterior, la más cercana al clasicismo del período barroco francés. Al regresar a Francia en 1652, trabajó principalmente para Luis XIV. Por encargo del soberano realizó numerosas obras para los jardines de Versalles bajo la dirección de Le Brun, en particular el famoso Apolo servido por las ninfas, considerado una de las grandes obras de la escultura francesa del siglo XVII. Resultan más interesantes estas obras mitológicas que las de carácter áulico y celebrativo, como el monumento al cardenal Richelieu de la iglesia de La Sorbona o la desaparecida estatua ecuestre de Luis XIV. Se le deben también numerosos retratos en forma de busto.

Obras

Nombre: Sepulcro del Cardenal Richelieu.

Época: 1675-1677.

Descripción: Mármol. Capilla Sorbona de París. París. Francia.

Nombre: Rapto de Proserpina.

Época: 1677-1679.

Descripción: Mármol. 270 cm. Parque de Versalles. París. Francia.

Nombre: Apolo con las ninfas.

Época: 1666-1675.

Descripción: Mármol. Museo Nacional del Castillo de Versalles. París. Francia.

LEÓN ORTEGAAntonio León Ortega nació en la ciudad de Ayamonte de la provincia de Huelva el 7 de

diciembre de 1907.Desde muy temprano, a los doce años, mostró una fuerte inquietud y facultades por y para

la escultura, realizando sus primeras obras de forma autodidacta.Se formó en Madrid entre los años 1926 y 1934. Cursó los estudios de Escultura y de

Profesorado de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En estos años estudió además la imaginaria castellana en Valladolid.

Trabajó en Huelva desde el año 1938 en su taller de la calle San Cristóbal, que compartió con el pintor Pedro Gómez.

En 1964 se trasladó a un nuevo taller en la calle Aviador García Morato, hasta el año 1985 en el que una enfermedad le retiró.

En 50 años de duro trabajo realizó casi quinientas obras, en diversos formatos y materiales, desde la madera hasta el bronce pasando por el mármol y el barro.

Realizó una gran parte de las imágenes de la Semana Santa de Huelva y Ayamonte y de muchos pueblos de las provincias de Huelva y Badajoz y tiene otras obras religiosas y civiles en Sevilla, Madrid, Salamanca, Cádiz, Cáceres, Pontevedra, Iberoamérica, Bélgica, Estados Unidos, etc., así como muchas otras pertenecientes a coleccionistas privados de España y América.En su época madrileña realizó una escultura modernista.

León Ortega realizó una de las escultoras más serias, rigurosas y personales del siglo XX español, y creó un estilo propio inconfundible.

Falleció en su casa de Huelva el 9 de enero del año 1991 y fue velado en la Escuela de Arte León Ortega.

Obras

Nombre: Virgen de los Ángeles.

Época: 1949.

Descripción: Madera de pino de Flandes policromada. 161 cm. Iglesia de San Pedro. Huelva. España.

Nombre: Platero.

Época: 1963.

Descripción: Bronce. Casa Museo Juan Ramón Jiménez de Moguer. Huelva. España.

Nombre: Cristo en su entrada triunfal.

Época: 1946.

Descripción: Madera de pino de Flandes policromada. 217 cm. Iglesia de San Pedro. Huelva. España.

MIGUEL ÁNGEL(Miguel Ángel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma,

1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.

La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis.

En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica.

Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Obras

Nombre: La Piedad.

Época: Entre 1498 y 1499 (anticipación del Barroco).

Descripción: Mármol. 174 x 195 cm. Basílica de San Pedro (Vaticano). Roma. Italia.

Nombre: Davis.

Época: 1501-1504 (Renacimiento).

Descripción: Mármol blanco. 517 cm. Galería de la Academia de Florencia. Florencia. Italia.

Nombre: Baco.

Época: 1496-1498.

Descripción: Mármol. 184 cm. Museo del Bargello. Florencia. Italia.

Nombre: Madonna de Brujas.

Época: 1501-1504

Descripción: Mármol. 123 cm. Iglesia de Nuestra Señora de Brujas. Brujas. Bélgica.

RODIN

Nació en Francia (1840). Escultor sobresaliente en mármol y bronce, artífice de la edad moderna de la escultura. Impulsó su evolución desde un estilo idealista romántico a uno crudo y realista llamado naturalismo, que persigue la expresión más libre e individual.

Este cambio, aunque rechazado por muchos especialistas de la época, igualmente terminó siendo ejemplo para los artistas de la escultura moderna que vinieron.

Rodin fue contemporáneo de los célebres impresionistas Pissarro y Monet que disentían como él, de los cánones establecidos para el arte, aun influenciado en esa época por la formas idealistas a manera de Miguel Ángel. Murió en 1917.

Obras

Nombre: El pensador.

Época: 1880.

Descripción: Bronce. Museo de Arte Italiano. Lima. Perú.

Nombre: El beso.

Época: 1886-1890.

Descripción: Mármol. Museo Rodin. París. Francia.

Nombre: Los burgueses de Calais.

Época: 1885-1888.

Descripción: Bronce. 200 x 250 cm. Museo Rodin. París. Francia.

CANOVANació en Possagno, Italia (1757). Escultor precoz considerado como el más importante

del período Neoclásico. Sus obras más conocidas representan personajes mitológicos y religiosos, sin embargo su calidad artística, le permitió abordar todo tipo de temas. Aun niño (11 años), va a vivir a Venecia y a los 24 a Roma. Para ese entonces Canova ya deslumbraba con sus obras talladas en mármol, tanto así, que aun a su corta edad fue contratado para esculpir la tumba del papa Clemente XIV. En adelante, Canova fue requerido en toda Europa y trabajó para un sin número de notables de la época como Napoleón y la emperatriz Catalina de Rusia.

El prestigio de Canova era inmenso. Ingleses y franceses lo recibieron con honores cuando visitó Londres y París. Al observar sus esculturas es fácil concluir que han sido creadas por un superdotado de las artes. Su estilo y técnica incomparables lo sitúan entre los más grandes maestros de la escultura clásica italiana. Muere en 1822.

Obras

Nombre: Monumento funerario de María Cristina de Austria.

Época: 1798-1805.

Descripción: Mármol. 574 cm. Iglesia de los Agustinos de Viena. Viena. Austria.

Nombre: Napoleón divinizado.

Época: 1802-1806.

Descripción: Apsley House. Londres. Inglaterra. Reino Unido.

Nombre: Psique reanimada por el beso del amor.

Época: 1793.

Descripción: Mármol (estilo Neoclásico). Esculpido. 155 x 101 x 168 cm. Museo del Louvre. París. Francia.

DUQUESNOYNació en Bruselas, Bélgica (1597). Escultor de raíz flamenca, activo durante los inicios

del período Barroco, también conocido como Francesco Fiammingo. Fue discípulo de su padre que era escultor. A los 21 años emigra a Roma, donde estudia en profundidad la escultura antigua de griegos e italianos, cuyos estilos en ese momento, eran considerados caducos por los vanguardistas del Barroco.

Junto a Algardi, otro escultor italiano y la influencia de su amigo Poussin que era pintor francés, Duquesnoy se alejó con éxito de la escuela emergente que comandaba el maestro Bernini. Su disidencia no impidió que la historia le atribuyera una importancia similar a la de este último.

Sus primeras esculturas realizadas en Italia son consideradas hoy como ejemplo de pureza de estilo y sirven de referente para establecer lo que es una estatua vestida bien lograda. Ya en ese momento el nivel de virtuosismo de los escultores clásicos comenzó a ser medido principalmente por la calidad con que tallaban los pliegues de la vestimenta, cosa que el artista realizaba magníficamente. Duquesnoy también esculpió con talento esculturas desnudas al estilo de los artistas clásicos de la cultura griega. Muere en 1643.

Obras

Nombre: Bacchino.

Época: 1624-1633.

Descripción: Mármol. 60 cm. Galleria Doria Pamhili. Roma. Italia.

Nombre: San Andrés.

Época: 1629-1633.

Descripción: Basílica de San Pedro. Roma. Italia.

Nombre: Adonis.

Época: 1625-1633.

Descripción: Mármol. Museo del Louvre. París. Francia.

Nombre: Santa Susana.

Época: 1630-1633.

Descripción: Mármol. Santa María di Loreto. Roma. Italia.

FOTÓGRAFOS

André Kertész Ansel Adams Henri Cartier Bresson Horacio Coppola Imogen Cunningham

ANDRÉ KERTÉSZNace en Budapest el 2 de Julio de 1894. Desde pequeño se interesa por la fotografía, gracias a

un manual que encuentra en su casa, pero no es hasta 1912, gracias a su trabajo como contable en la bolsa, cuando se puede comprar su primera cámara (ICA 4.5x6) y comienza a fotografiar escenas de la calle y de la campiña.

Sirve en el ejercito Austro-Hungaro en los Balcanes, donde resulta herido en 1915.Fotografía a sus camaradas de guerra, pero muchas de esas fotos se pierden durante la revolución Húngara de 1918.

Por razones económicas vuelve a trabajar en la bolsa hasta 1925, año en el que se traslada a París. Frecuenta el café de Dôme, lugar de reunión de la vanguardia e inicia una relación con el mundo artístico de Montparnasse, donde se instala como fotógrafo ilustrador, tomando imágenes a Leger, Mondrian, Chagall, Brancussi, Collete....Trabaja independientemente para revistas francesas, alemanas y británicas. Conoce a Brassai y Cartier-Bresson.

En 1927 realiza su primera exposición individual en al galería Au Sacre de Printemps.En esta época desarrolla parte de sus trabajos más conocidos. Cuerpos desnudos distorsionados, imágenes reflejadas, así como escenas callejeras llenas de poesía.

Se casa en 1933 con Elizabeth Saly y tres años después se va vivir a Nueva York, para cumplir contrato de un año con la agencia Keystone. Se nacionaliza estadounidense en 1944.

Trabaja como freelance para revistas como Vogue Harper's Bazaar y Look pero su trabajo no se da a conocer hasta 1964 año en el que realiza una exposición individual en el MOMA.

A partir de entonces su trabajo es expuesto en los principales museos y acaba reconociendosele su influencia en el fotoperiodismo y la fotografía artística.

Muere en Nueva York el 28 de Septiembre de 1985.

Obras

Nombre: Nadador bajo el agua.

Época: 1917.

Descripción: Hungría.

Nombre: Elisabeth y yo.

Época: 1931.

Descripción: París.

Nombre: Chez Monchien.

Época: 1926.


ANSEL ADAMSAnsel Adams nació en San Francisco, en 1902. Pronto derivó a estudios de piano con

vistas a convertirse en músico.Sin embargo, un viaje familiar cuando contaba 14 años al Parque de Yosemite cambió su

vida, aportándole una nueva forma de dedicación. Sus padres le regalaron una cámara para la ocasión, una Kodak Box Brownie que le permitió no sólo tomar contacto con la fotografía sino con la propia naturaleza, que le fascinó.

También tuvo oportunidad de asistir a una gran exposición que celebró con motivo de la apertura del Canal de Panamá, donde pudo contemplar fotografías de todas partes del mundo que fascinaron a Ansel. Incluso cuando se casó, anduvo debatiéndose entre las profesiones de músico y fotógrafo.

Pero unos contactos con el reconocido fotógrafo Paul Strand le convenció para dedicarse profesionalmente a la fotografía. Hacia 1933, coincidió en Alfred Stieglitz que había fundado una galería, donde pudo exponer sus fotografías.

Ansel Adams se decantó por la fotografía de abruptos paisajes, profundos cañones, montañas y ríos, bien por placer personal bien por encargos del Gobierno o por los directores de los Parques Nacionales. Realizó grandes series de fotografías de numerosos parques, sobresaliendo, por conocidas, las de Yosemite National Park y Sierra Nevada.

Simultaneó esta labor con procesos estrictamente comerciales encargados por las compañías de la época con vistas a calendarios, felicitaciones de Navidad y moda u otros.

El conocido sistema de zonas fue inicialmente desarrollado por Ansel, quien ha estado publicando numerosos libros, no sólo de fotografías en sí, sino de técnica fotográfica hasta 1984 en que murió.

Obras

Nombre: Tenaya Creek.

Época: 1948.

Descripción: Yosemite National Park.

Nombre: The Tetons and the Snake River.

Época: 1942.

Descripción: Gran Teton National Park.

Nombre: Winter Sunrise.

Época: 1944.

Descripción: Sierra Nevada, Yosemite National Park.

CARTIER BRESSONNacido en el año 1908 en Chanteloup, en Francia, no fue sino hasta cumplir los 23 años

cuando empezó con la fotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica y fue un año después cuando adquirió la que le hizo famoso: una Leica.

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto se dedicó al fotorreportaje, y así, junto al también famosísimo Robert Capa, fundó la agencia Magnum Photos.Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París.Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 se dedicó a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Obras

Nombre: Mélanie Cartier- Bresson.

Época: 1978.

Descripción:

Nombre: Rue Mouffetard.

Época: 1954.


Nombre: Siphnos.

Época: 1961.

Descripción: Grecia.

HORACIO COPOLLAHoracio Coppola, nació en 1906 en Buenos Aires (Argentina) dentro de una familia de

origen italiano. Comenzó a conocer la fotografía de la mano de su hermano mayor que poseía una cámara de gran formato. En 1927 comenzó a fotografiar por su cuenta, siendo sus referencias en esa época los fotógrafos Nadar, Hill y Weston, todo su aprendizaje lo realiza de forma autodidacta.Recorre Buenos Aires fotografiando la evolución de la ciudad, el contraste entre el antiguo y el nuevo Buenos Aires. Lo hace de día y de noche, solo o acompañado por sus amigos. Sus fotografías ilustran la primera edición de "Evaristo Carriego" de Jorge Luis Borges.

Al final de los años 20, viaja a Europa y conoce Alemania, Francia, España e Italia donde conoce a su abuela en Génova. A su paso por Alemania adquiere una Leica, objeto de gran prestigio ya en aquélla época entre los fotógrafos callejeros. Usará a partir de ese momento la Leica, aunque no abandona definitivamente las cámaras de gran formato.

En 1932 realiza un segundo viaje a Europa, éste con la intención de aprender fotografía de la mano de grandes maestros europeos. Estudia en la Bauhaus, hasta el cierre de la misma por la presión de los nazis. A su vuelta a Buenos Aires publica el libro "Buenos Aires, 1936" con textos de Alberto Prebisch y de Ignacio Anzoátegui.

En 1937, junto a su esposa alemana Grete Stern, abre un estudio fotográfico, con el fin de difundir la fotografía y los nuevos usos que se están haciendo de la misma, por ejemplo en la publicidad. Vuelve de nuevo a Europa en 1946.

En 1960 comienza a utilizar el color.En 1967 vuelve de nuevo a Europa.En 1971 viaja por Estados Unidos, México y Guatemala.Entre 1975 y 1982 ejerce como profesor de fotografía en Buenos Aires.

Obras

Nombre: Nocturno.

Época: 1936.

Descripción: Calle Chile y Balcarce.

Nombre: Rivadaria entre Salguero y Medrano.

Época: 1931.

Descripción:

Nombre: Toldos.

Época: 1931.

Descripción:

CUNNINGHAMNacida en Portland (EE.UU.), el 12 de Abril de 1883, se acercó al mundo de la imagen al

contemplar una fotografía de G. Kasebier cuando contaba 20 años y se encontraba cursando su carrera universitaria de química.

Compró una cámara que venía acompañada de un curso por correspondencia y empezó a practicar en el campus de la Universidad, donde se retrato a sí misma desnuda sobre la hierba.Comenzó a colaborar en el estudio de Edward S. Curtis entre los años 1907 y 1909. Dejó este estudio al serle concedida una beca para estudiar en Dresde, en la escuela técnica Hochschule, famosa por su alto conocimiento desarrollado en el departamento de química fotográfica.

De vuelta a los EE.UU. en 1910, estableció su propio estudio, donde combinada interiores y exteriores con una creatividad en retratos.

Unas fotografías de desnudo tomadas a su marido levantaron una gran polémica debido al puritanismo de la época, lo que hizo que Imogen guardara los negativos durante 55 años.

En 1920, focalizó su atención en las formas de plantas y flores, así como de estructuras industriales y formas arquitectónicas, consiguiendo imágenes de gran plasticidad y belleza.

A finales de los 20, Imogen era un hito en la fotografía más avanzada y experimental. Colaboró con revistas como Vanity Fair y estuvo en contacto con el cine en Hollywood efectuando numeroso retratos de los actores de la época.

Cuando ya era octogenaria, Imogen comenzó a preocuparse por la organización y destino de su ingente archivo de negativos y documentación fotográfica.Aparecieron entonces los negativos de las fotografías de desnudo que realizó a su marido.

Creó un sello chino para firmar sus fotografías con tres sílabas I-MO-GEN que se traducen por IDEAS-SIN-FIN.

La vida de una mujer llena de energía acabó en Junio de 1976.

Obras

Nombre: Phoenix Reambent.

Época: 1968.

Descripción:

Nombre: Snake.

Época: 1925.

Descripción: Museum Purchase.

Nombre: Black and white Lilies.

Época: 1925 (aproximadamente).

Descripción: Museum Purchase.

40 principales. pintores alberto durero claude oscar monet diego rodríguez de silva y velázquez...

Documents