El LINOGRABADO ó XILOGRAFIA es la impresión en relieve consiste en re-cortar la superfi cie de un taco de made-ra o un bloque de linóleo o de cualquier otro material adecuado a este fi n y utili-zar la imagen resultante como superfi cie de impresión. La tinta se aplica a la superfi cie que se quiera con un rodillo y así se saca la impresión sobre cualquier tipo de sustra-to. Claro ésta que el papel recomendado para imprimir en relieve es el absorbente y delgado, este ha sido usado en China tradicionalmente el papel de arroz. wEsta técnica tiene una gran calidad expresiva y es adecuada para realizar ilustraciones sobre todo de libros, perió-dicos y revistas.

Por ultimo los ilustradores actualmente siempre buscan maneras de acelerar pro-cesos que se repiten, entre esto podemos encontrar, los estarcidos, las plantillas, y las reservas que se utilizan en impresio-nes sencillas, constituyen una guía que sirve de ayuda para dibujar formas com-plejas o repetidas, o bien para la protec-ción de zonas del papel o de cualquier otra superfi cie usada.

ImageAño No. 1 Distribuición Gratuita Bogotá D.C ISSN - 1548-2638 Febrero 27 del 2009

Ilustración en el Diseño Gráfi co

Ilustración Digital

Editorial Gato Malowww.editorialgatomalo.com

Cada uno de los ilustradores que deciden dedicarse a la ilustración digital ha trabajado anteriormente con distintas técnicas tradicionales. Las herramientas que contienen los paquetes informáticos de dibujo y pin-tura mejoran y evolucionan cada vez más, y se dejan aprehender y utilizar de una manera rápida y con muy buenos resultados. Cada vez surgen aplicaciones nuevas las antiguas se van dejando de usar como en las técnicas manuales convencionales. Las tres herramientas indispensables para utilizar la ilustración digital son: un computador personal, el software más adecuado que casi siempre es Adobre Ilustrator, Adobe Photoshop, otros mas, y por ultimo un escáner que será de vital ayuda para lograr la imagen fi nal. Lo que hay que tener en cuenta desde un principio es que la composición es el componente principal de una buena ilustración, ahora si podrás dejar volar tu creatividad y ponerte a ilustrar.

Adobe Photoshop CS4Extended Edition

4 ImageTécnicas NuevasEn la ilustración se ha ido renovan-

do y creando técnicas nuevas pro-venientes de otras antiguas, así mismo se ha probando con nuevos materiales y sustratos para así hacer una ilustración innovadora. Dentro de estas técnicas contemporáneas podemos encontrar:

El COLLAGE es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos di-versos en un todo unifi cado. En pintura, un ‘Kollaje’ se puede componer entera-mente o solo en parte de fotografías, ma-dera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. En la ilustración se utiliza de distintas maneras no solo literalmente colocado cosas sobre una base y reorganizándo-las, sino que en el medio digital se mez-cla la fotografía y la ilustración como en un collage.

El STENCIL es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho re-corte, obteniéndose un dibujo con esa forma. Una de las formas más usuales de hacerlo es recortando la imagen deseada sobre una hoja de papel duro; el dibujo aparece como un espacio abierto con zo-nas sólidas alrededor. La plantilla así obtenida se sitúa so-bre una nueva hoja de papel y se aplica la pintura sobre toda la superfi cie. Las zonas de pintura que llegan a la hoja inferior quedan limitadas a la forma de los huecos de la plantilla, creando así la imagen deseada.

El FALSO GRABADO es una técnica muy expresiva y fácil de realizar. Es im-prescindible que esta técnica se realice sobre papel de acuarela, se pinta por la

más rugosa. Se puede utilizar cualquier color de tinta china. Es importante que las temperas sean de calidad y es aconsejable utilizar pin-celes de pelo suave. El proceso es hacer el dibujo a lápiz sobre el papel, se con-seja que no sean muy detallados, luego este se comienza a pintar con la tempera muy espesa haciendo puntos o pequeños trazados. Una vez seco completamente se le apli-ca tinta china a todo el sustrato, se recu-bre totalmente, al fi nal cuando la tinta seca se lleva el sustrato al agua y se lava la tinta china, así el color de la acuarel aparecerá poco a poco.

La AEROGRAFÍA es una técnica en la cual a través de pistolas que mediante aire comprimido pulverizan pintura, se ilustra de tal manera que se pueden con-seguir imágenes de una calidad de realis-mo fotográfi co que pueden llegar a con-fundirse con la imagen real. Se emplea para conseguir detalles muy defi nidos o para colorear áreas muy extensas como también para conseguir gradaciones de valores tonales. El compresor produce un fl ujo cons-tante y ajustable de aire así se puede aplicar la pintura de manera uniforme. Es imprescindible llevar mascara o ca-reta antiguas, al mismo tiempo que se debe proteger algunas zonas de la super-fi cie donde se va a aplicar. El aerógrafo puede utilizarse con acuarelas, acrílicos, tinta o pinturas al oleo, siempre que es-tas no contengan grumos. Las ilustraciones realizadas para la industria automotriz y de motocicletas son muy famosas, pero esta técnica se ha estado utilizando en otros medios, para comunicar al igual que los demás tipos de ilustración.

La Ilustración es una rama del dise-ño que a lo largo de la historia ha sido de gran importancia para la

comunicación escrita, es empleada princi-palmente como complemento de textos. De lo que se trata es de combinar la in-formación escrita y conceptos básicos de diseño para crear una imagen que conten-ga todo lo que se quiera comunicar. Para esta actividad se encuentran una infi nidad de técnicas que al mismo tiempo dejan co-nocer el estilo del ilustrador y el estilo del texto ilustrado. Casi siempre se usan técnicas como el dibujo, la pintura, técnicas mixtas e igual-

mente técnicas digitales que cada vez se hacen más populares dentro de la ilustra-ción, todo esto con el fi n de comunicar de la mejor manera el mensaje. Igualmente la ilustración suele complementarse con textos que son colocados de manera digi-tal o a mano. En la actualidad no solo se está usando la ilustracion para textos, podemos ver como en el caso de la aerografía que se está usando para decorar, autos, motos y cascos. Se podría decir que otro tipo de ilustración se da en las calles por medio del grafi tti que ha sido tomado mas como un arte callejero, pero estas personas de-

dicadas a pintar sobre las paredes con ae-rosoles manejan ciertas temáticas, ilustran lo que piensan o sienten con respecto a la sociedad que los rodea, o simplemente ilustran para publicitar algún hecho o pro-ducto. Por ello y mucho mas cada vez la ilus-tracion obtiene mas fuerza y popularidad entre los estudiantes de Diseño Gráfi co, es una practica que aunque no mucha gente valora tiene su arte y un trabajo maravillo-so del ilustrador, quien no solo ésta dedi-cado a transmitir un mensaje sino a crear su propio estilo, somposicion y manera de comunicar.w

ww

.dev

iana

rt.co

mw

ww

.dev

iana

rt.co

m

www.devianart.com

2

ImageISSN - 1548-2638

Director:Enrique Hernandez

enriquehernandez_r@hotmail.com

Cordinador:Jorge Ramirez

Editora Grafi ca:Ana María Zuluaga

anamaz2000@hotmail.com

Diagramación:Ana María Zuluaga

Diseño:Ana Maria Zuluaga

Juan Pablo Parra

Redacción:Margarita Barrero LopezLuis Alejandro Molina

Publicidad:Martha Lucia Perez5620145 Ext. 5632

Director de Producción:Mario Alberto Casas

Impresion:Printer Colombia S.A.

Contacto:Image@Design.com.co

Fax: 4107261Dirección: Avda. El dorado N° 60-58

Prohibida su reproducción total o parcial, así como su traducción a cualquier idioma

sin autorización escrita de su titular.

IndiceIlustración Digital Pag 1

Técnicas Antiguas Pag 2

Técnicas Convencionales Pag 3

Técnicas Nuevas Pag 4

3

EditorialImage

Técnicas ConvencionalesImage

Técnicas AntiguasDentro de las técnicas más comunes

se encuentra el dibujo como for-ma de expresión grafi ca con la cual se plasman imágenes a través de la deli-neación de fi guras o imágenes ejecuta-das en claro oscuro. Los instrumentos más comunes para trazar dibujos son los lápices de grafi -to, la pluma estilográfi ca, crayones, car-boncillos. El medio dibujador puede ser tanto seco (como el grafi to, pasteles,) como húmedo (como marcadores, pluma o tinta). Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco, pero al estar húmedos adquieren un tono especial.

El CARBONCILLO es una técnica ex-tremadamente sencilla pero que aun así no pierde su valor, sus aplicaciones son numerosas desde bocetos hasta estudios muy elaborados. Cualquier papel de buena calidad sirve para la utilización de este material, con los papeles fi nos y los mas rugosos se consiguen acabados más sorprendentes. Para el ilustrador lo más importante a la hora de fi nalizar la obra es fi jar el car-boncillo en el papel para que éste no se corra al pasar de la mano. Los fi jadores más utilizados son solu-ciones diluidas de almáciga o laca. Re-sulta muy útil tener a la mano difuminos de papel para hacer sombras. La pintura tomada como el arte de la representación grafi ca utilizando pig-mentos mezclados con otras sustancias sintéticas u organizas, se debe conocer a fondo la teoría de color para la utiliza-ción de esta técnica. Dentro de la pintura encontramos diferentes técnicas como:

La ACUARELA es utilizada sobre papel y cartulina con colores diluidos, los co-lores utilizados son transparentes según la cantidad de agua con la cual se mezcle el pigmento. Su procedimiento emplea la pintura por capas transparentes con el fi n de lograr mayor brillantez. La acuarela híper realista utiliza barni-ces para no remover las primeras capas y dar por sucesivas veladuras un claros-

curo muy detallado pero carente de la transparencia.

La TEMPERA es similar a la acuarela sino que la tempera tiene un carácter opaco y no translucido permitiendo así aplicar tonalidades claras sobre oscu-ras. Es un medio efi caz para complementar dibujos y hacer efectos de trazo seco o de empaste.

El ACRILICO es una clase de pintura de secado rápido, en la que los pigmen-tos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico, sin embargo aun-que es soluble en agua al momento de secarse rápidamente es resistente a la misma. Al secarse se modifi ca ligeramente el tono.

La técnica de PASTELES consiste en la utilización de unas barras de colores si-milar a la tiza pero su composición es distinta, de esta manera se consiguen colores luminosos, intensos y bien satu-rados. Es una técnica de las llamadas secas, no se utiliza ningún disolvente y se apli-ca directamente sobre la superfi cie de trabajo. Como soporte es común utilizar papel de buena calidad de buen grama-je de color neutro no blanco y de ligera rugosidad. El OLEO es la técnica más utilizada por su pastosidad, se puede emplear a través de veladuras o empastes ya que su se-cado es gradual y se pueden hacer fácil-mente esfumados y mezclas cromáticas sobre el soporte utilizado.

La AGUADA es una técnica pictórica que consiste en mezclar en distintos gra-dos agua con diferentes tintas. Permite la utilización de una amplia gama cromática a partir de un único co-lor de base (normalmente negro o sepia, en cualquier caso colores tierra-rojos o verdosos), mediante difuminaciones. Es aplicado normalmente con un pin-cel, hay que empezar pintando lo más brillante y yendo sucesivamente hacia lo oscuro, ya que las capas se acumulan unas encimas de otras.

El GOUACHE es un tipo de acuarela opaca, se puede pintar aplicando cam-pos lisos, con líneas precisas, pero nor-malmente es utilizado para producir un efecto de pinceladas con un fl ujo espon-táneo. Un gouache bien pintado no debe te-ner gruesos empastes ni capas muy es-pesas de pintura, sin embargo produce un efecto de ser más espeso de lo que en realidad es. Su luminosidad no depende de la base sino que su brillo está en la misma pintura.

Los colores claros pueden pintarse sobre los oscuros, además puede rebajarse en agua, dándole una transparencia pareci-da a la de la acuarela.

Todas estas técnicas de Ilustración son las tradicionales, dan un muy buen aca-bado y estilo a la imagen terminada que acompaña al texto. Este campo del dise-ño adquiere más importancia ya que no solo se ilustra mediante técnicas manua-les sino que gracias a la tecnología se han empezado a emplear medios digita-les para ilustrar.

Wisis nummolobore magniat eliscing exerci blamcon ulputem ipis atuero ectet eu faccum velit nons digniam el eugue-ros nullametue commolor si.Ed dionsecte do essi et laor iuscil utpate modoleniam iriuscidunt adipis nonsequi bla facinci lluptat. Duisi. Magnim dolobore min velit augiam quisi eumsandio exer autpat. Ut velit at, sed tem dolore min hendit vel ute feugait iliquis nos nummolessit do odignibh ecte feum ing euipsummy nim verostrud eugue exero et dit aciliquis at wis dolo-rem dunt iliquis nonsequam autat. Duis euguero cor ipisis nulla con hen-dip ero dipit nulla cons nonsequam quis non vel del exer sit vero del eu feugue feu facilisi tat ent nonulla consequat vel iu-reet ipit nisl ulla facinit lutatie feuipsusci endipis dolenisi.Ommoluptat, sis nis do

odio consequat ilis dolorpero commod ming enim ea consequ isisim voluptat wis nibh eu faci tat augait, conse cor ali-quiscilit er sequat, velenis el ilisi.Ale-sicap eribus senihicurnum sta se cremo-dit, num ommoreb ununt, senti, publicut vis intermilia nonsces sentiam ingulabit; nortem, conteribus nenit. Ostantiae cie acerobus sil temus tes Maelibem, ubis C. Vivil vem dit; nondie-mus, entereis clatum in sum quide in te-ris audendam sum des publi publiamque re intem perni fur la rebatar besiden dem immovit, serorus. Antiam, no. Tus fi n te-ret, C. Epes hum nem paribunte, coti et arestus. M. Go viculoc, querem mortum aute adhum, Castabemus aucioraricae conc or anumur lin vid nultus sertem auc tam iam factum octum viu vatarterum sed Castrum tea pubi consu que aus.

Dentro de las técnicas antiguas de Ilustración pero que aun se siguen

utilizando evolucionando la técnica y los materiales para dar acabados diver-sos nos encontramos con:

El MONOTIPO es el resultado único, no seriado, de una estampación gráfi ca. Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibu-jada sobre un soporte rígido cuando el pigmento todavía está fresco; por tanto se trata de una pieza única si bien puede haber alguna prueba más, pero siempre con variantes. Para la realización de monotipos se aplican directamente sobre una plancha lisa y no absorbente (puede ser de cris-tal, metacrilato, metal o linóleo), tintas oleosas. Pueden obtenerse efectos y tex-turas muy interesantes, incluyendo en la composición hilos u otras materias. Una vez realizada la composición se imprime sobre papel humedecido, sometiéndolo a presión.

El GRABADO es el resultado de una téc-nica de impresión que consiste en trans-ferir una imagen dibujada con instru-mentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superfi cie rígi-da llamada “matriz” con la fi nalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfi ere por presión a otra superfi cie como papel o tela. La matriz suele ser de metal, empleán-dose generalmente planchas de cobre o aluminio pero también se usan otros ma-teriales como madera, piedra o incluso placas acrílicas, y en ella se realiza el dibujo por medio de líneas generalmen-te, excavadas en la superfi cie de la plan-cha. En la técnica de grabado en la cual se emplea el linóleo como matriz, para ob-tener la imagen hemos de incidir sobre éste con una gubia de manera que las par-tes talladas quedarán en blanco y las sin tallar serán las que reciban la aplicación

de la tinta. Por tanto el procedimiento de trabajo será en negativo.

La PLUMILLA es una técnica en la cual la característica principal es la elabora-ción de tramas para defi nir las texturas del dibujo a ilustrar y rellenar. Casi siempre se usa tinta china negra, pero podría utilizarse de colores si se de-sea. Primero se debe elegir el sustrato, luego defi nir el contorno del dibujo con la plumilla, luego se da la aplicación de las tramas saturándolas en las zonas de oscuridad y desaturdas en las zonas don-de llega la luz.

El ESGRAFIADO es una técnica de di-bujo que consiste en hacer incisiones sobre el cuerpo del objeto, en la parte superfi cial, de manera que quede al des-cubierto la capa inferior. El esgrafi ado se aplica sobre objetos de cerámica y en la Edad Media sobre manuscritos en las ilustraciones en oro. Al cabo de un tiempo prudencial se hace el estarcido, que consiste en estam-par los dibujos sobre la superfi cie pasan-do una brocha, cisquero o muñequilla por la plantilla donde los dibujos están recortados y después se hace el rascado y las incisiones oportunas para que que-de al descubierto la capa o las capas de dentro.

El AGUAFUERTE es una técnica de impresión que consiste en cubrir una lá-mina de metal con una sustancia cerosa, en la que se trabaja con un buril a fi n de dejar al descubierto el metal de aba-jo. Más adelante se sumerge la lamina en un acido que muerde el metal que que-do descubierto, así lo que quedara como resultado será una lamina grabada lista para entintar e imprimir en cualquier su-perfi cie. Esta técnica fue utilizada de an-taño en la ilustración de libros, hoy en día no es muy utilizaba porque resulta muy trabajosa y dispendiosa.

Ilustración InfantilLa ilustración infantil es para muchos un apoyo a la obra narrada de un autor, y en parte puede ser eso, pero en últimas no es solo eso, la ilustración infantil re-quiere de más que talento en el dibujo, la composición y el color, requiere de ese algo particular que mezcla la expe-riencia artística con la inocencia infan-til. De esa forma se logran obras de arte para infantes, imágenes que indepen-dientes del texto tienen vida propia porque narran una historia paralela que en ocasiones son tan contundentes que opacan el texto mismo. Cuando eso se logra lo mas justo es de-jar de hablar de ilustrador infantil para llamarlo narrador, porque si se lleva a cuestas la responsabilidadde mantener sentado al niño frente al texto, entonces lo mas justo es darle al hacedor de imá-genes el lugar y el título que se merece,

eso nos pasó viendo el trabajo de LISA EVANS, cada ilustración suya nos in-vita a soñar, a ver más allá de nuestro agotado ojo adulto, a reencontrarnos con ese niño que habita a nueso inte-rior y a quién casi siempre ignoramos. Así que si quieren ilustrar el alma de niño que todos llevamos dentro, los in-vitamos a pasar por el BLOG de LISA EVANS, conocer su estilo de dibujo infantil y su forma particular de trans-mitir y entender a que nos referimos cuando decimos que mas que ilustra-dora es narradora. Tambien los invitamos con el mas grande orgullo por la gente que traba-ja con nosotros a visitar nuestra pagina y encontrar diferentes opciones, cada una de ellas para gustos tan variados que quedaran maravillados.

www.colectivovicicleta.com

www.devianart.com

www.devianart.com

ww

w.d

evia

nart.

com

www.devianart.com