3ª UNIDAD

“ELEMENTOS COMPOSITIVOS de la OBRA GRÁFICA”

1. Definición de composición gráfica

Del latín compositĭo, composición es la acción y efecto de componer o reunir varias cosas y

colocarlas en cierto orden con un fin determinado. O sea, COMPONER es ORGANIZAR.

Así, una composición gráfica consiste en organizar distintos elementos gráficos dentro de un

espacio visual, combinándolos de tal forma que todos ellos aporten un significado para

transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. Recordar, que lo más importante

de toda composición es el mensaje que transmite. El trabajo consiste en buscar la máxima

eficacia comunicativa, transmitiendo dicho mensaje.

Así que, la composición gráfica debe ser equilibrada no sólo en contenidos, sino también

visualmente, hasta tal punto que podemos decir que el orden en la disposición espacial de

los elementos de la misma es uno de los factores más importantes para su éxito. En

resumen, la composición gráfica es el arreglo armonioso de las partes de un trabajo

particular en relación a sí mismas y al todo.

Elementos de la composición gráfica

Un artista puede realizar diseños sin conocimiento alguno sobre el arte, ya sea por gusto

personal o por su sensibilidad a la creación visual (talento), sin embargo conocer los

principios necesarios le hará ser un mejor diseñador. Existen 4 grupos de elementos en la

composición gráfica

Elementos Conceptuales

Punto Línea Plano Volumen

Elementos Visuales

Forma Tamaño Color Textura

Elementos de Relación

Dirección Posición Espacio Gravedad Equilibrio

Elementos Prácticos

Representación Significado Función

2. Estructura del campo gráfico: figura-fondo

La sicología de la Gestalt es una corriente de la sicología moderna, surgida en Alemania a

principios del siglo XX y que propició la realización de investigaciones en el campo de la

percepción humana como no se había hecho antes.

El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por primera vez por Christian von

Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque se lo entiende generalmente como "forma”,

"figura", "configuración", "estructura" o "creación".

La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos que llegan a ella a través de los

sentidos (percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas).

Es decir que “la percepción humana no es la suma de los datos sensoriales, sino que pasa

por un proceso de reestructuración que configura a partir de dicha información una forma,

una Gestalt”

Este planteamiento se ilustra con el axioma: El Todo Es Más Que La Suma De Sus Partes,

con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela psicológica.

Una Gestalt es por tanto, una configuración que no se reduce a la superposición de

elementos que la forman, sino que posee cualidades en tanto que una totalidad, y la

modificación de un solo elemento puede cambiar la gestalt en su conjunto.

Leyes de la Gestalt

Estas leyes describen como organizamos la información o las imágenes que percibimos, en

contenidos provistos de significado. Constituye el modo en que percibimos constantemente.

Actúa sobre nosotros, y nosotros actuamos en relación también a ello.

Ley de relación figura-fondo:

El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo

pueden funcionar como fondo y figura respectivamente. En este caso se

habla de una relación reversible o ambigua.

Relación figura-fondo bien definida: La imagen puede destacarse

claramente del fondo.

Relación figura – fondo indefinida: También conocido como "mímesis". En

este caso se produce una confusión que no permite diferenciar claramente

la figura del fondo.

De acuerdo a las leyes, los elementos perceptivos se organizan como un todo, una gestalt,

formando la figura.

Un ejemplo de esto lo tenemos si observamos el siguiente gráfico, el cual

es imposible mirarlo durante un rato sin ver como se forman ante nuestra

percepción dos gestalten diferentes: una cruz blanca sobre fondo negro y

una cruz negra sobre fondo blanco.

Otro ejemplo de figura y fondo, muy clásico, se encuentra en el

llamado Cubo de Necker, en el cual puede verse el cubo desde dos

perspectivas diferentes. ¿Dónde está adherido el cuadrito rojo, en la cara

frontal del cubo, o en la posterior?

Ley del Cierre

Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

Ley de la Semejanza

Nuestra mente agrupa los elementos similares en una

entidad. De este modo, dos elementos de forma similar

rodeados de elementos cuyas formas difieren a éstos,

serán asociados. La semejanza puede darse a través de

las variantes de la forma, el tamaño, el color, la textura,

el tono de los elementos y la dirección de las formas.

Ley de la Proximidad

El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

Ley de Simetría

Las imágenes simétricas son percibidas como

iguales, como un solo elemento, en la distancia.

Aún sabiendo que la mitad de nuestro cuerpo

no es exactamente igual a la otra mitad, al

dividirlo, percibiremos dos partes simétricas ya que responden a un mismo patrón de formas.

Ley de Continuidad

La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca.

Ley de Simplicidad

Cuando miramos una figura la percibimos de la

manera más simple posible.

Ley de Pregnancia

Se dice que una figura es pregnante, por su forma, tamaño,

color - valor, direccionalidad, movimiento, textura, cuando es

percibida con mayor rapidez por el ojo humano. Aquello que

capte nuestra atención en primer orden, tendrá mayor

pregnancia que el resto de las formas de la composición.

3. Elementos compositivos conceptuales: punto, línea, plano y volumen

De igual forma que el lenguaje verbal puede descomponerse en diversas unidades de

distinta significación, también tenemos un lenguaje no verbal, visual, que puede constituir un

alfabeto de significación.

Es decir, que las imágenes podrían descomponerse en unidades de significación más

pequeñas en función de sus componentes. Cada uno tiene características diferentes, lo que

les permite desempeñar funciones determinadas dentro de la composición.

Los elementos conceptuales de la composición son cuatro: Punto, Línea, Plano y Volumen.

A) Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de

una línea.

Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento

gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede

intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la

posición en el plano. No es necesario que el punto esté

representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en

cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el

centro de atención.

El punto está definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede

reflejar dependiendo de dónde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos

dentro de una determinada composición, por el principio de agrupación, podemos construir

formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos creadas con tramas de

puntos para su composición o las del tipo ilusiones ópticas).

Características del punto:

Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo

Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un

vector direccional

Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios

puntos en el mismo campo visual

B) Linea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.

Se puede definir como la unión o aproximación de varios puntos. Puede definirse también como un punto en movimiento, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática. Generan en la composición dinamismo y direccionamiento. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella, permitiendo crear diferentes planos, niveles y volúmenes.

La línea puede tener distintas formas de expresión, desde la

conformación de figuras a otros significados como acción, dirección,

movimiento, estabilidad. Los elementos de la línea que con mayor

facilidad podemos analizar y percibir son: el espesor, la longitud, la

dirección con respecto a la página, la forma (recta o curva), el color y

la cantidad.

La constancia y la variabilidad afectan al conjunto de las dimensiones antes citadas, aunque

también pueden referirse a la distinción entre la línea continua y la línea de puntos o a la

naturaleza de los bordes (irregulares o lisos).

Características de la línea:

Organizan un diseño

Transmiten emociones y sentimientos

Definen formas y texturas

Crean movimiento

C) Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además está limitado por líneas.

Está determinado conceptualmente por sus líneas del borde. Por lo tanto el tipo de líneas usadas en su contorno definen sus características. El plano permite fragmentar y dividir el espacio, de esta forma podemos delimitar y clasificar las diferentes zonas de nuestra composición.

El plano se clasifica según sus bordes en tres clases básicas:

Geométricas. Formas planas construidas geométricamente

Lineales. Formas planas cuyos bordes son rectilíneos, curvilíneos o combinados y cuya configuración es espontánea

Gestuales. Nacen de una intención expresiva a mano alzada, o por procesos de estampado, grabado o sopleteado o por uso de materiales determinados

D) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, está limitado por planos y

obviamente en un diseño bi- dimensional el volumen es ilusorio.

La toma de conciencia de que cada cara o parte del volumen fluye y se continúa en las demás es decisiva para el acto de diseñar.

4. Elementos compositivos visuales: forma, tamaño, color y textura

La composición es el factor que proporciona coherencia a una obra artística. En toda

composición debe existir un nexo de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en

una puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas o bajas, etc..), en

otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes cromáticos, etc.), en otras la proporción o

las texturas ... pero en todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

a) Tamaño

Generalmente, un elemento pesa más al aumentar su tamaño o menos al disminuirlo; así, podemos compensar y variar el equilibrio y estabilidad de una obra. Cuando existe una relación entre objetos que varían su tamaño de forma sucesiva se crea una profundidad de campo, de forma que los elementos más pequeños aumentan su peso visual.

Las figuras humanas más pequeñas son entendidas como más alejadas, por lo que su peso visual se percibe menor. Así ocurre en la obra Escalera de la Bauhaus,

b) Forma

Podemos dividir las formas en tres tipos según su peso visual.

Natural. Cuando representa algún elemento de la naturaleza como la

silueta de una hoja de árbol, de un caracol marino o el perfil de un rostro.

Estas formas tienen, además del peso visual que le dan las líneas que la

delimitan, el peso del objeto reconocido al que nos recuerdan, es decir, no

lo vemos sólo como una forma sino como la forma de algo que conocemos.

Geométrica. Cuando existe esa relación matemática entre sus bordes y

encontramos figuras que reconocemos de manera abstracta como el

cuadrado, el círculo o el triángulo. El peso visual de estas formas también

depende de cómo las relacionamos con elementos conocidos.

Caprichosa. Cuando no representa ninguna forma geométrica o natural

que pudiéramos reconocer y puede estar delimitada por líneas rectas,

curvas o combinadas. Su peso visual depende de sus características

abstractas como las líneas que la delimitan y su tamaño.

c) Color

Funciones plásticas del color

Contribuye a la creación de un espacio plástico bidimensional o tridimensional. Puede

crear perspectiva basándonos en el contraste de luces y sombras o valor tonal del

color.

Tiene la capacidad de crear ritmos espaciales. Basándonos en las diferencias de matiz

y brillo, podemos representar una estructura rítmica.

Tiene manifestaciones sinestésicas. Hay una base estructural común para todas las

clases de sensaciones. Poseemos una facultad de percibir propiedades que es común

a la vista, el oído, el tacto y el gusto.

Sensaciones que produce el color

La sensación más evidente son las cualidades térmicas, colores cálidos y fríos. Asociadas a

estas cualidades encontramos dos manifestaciones evidentes:

- El efecto de avance en los colores cálidos y de retroceso en los fríos.

- El efecto centrípeto de los colores fríos y el centrífugo de los cálidos.

Significado de los colores

- Negro: los siniestro, lo desconocido, el misterio.

- Gris: sugiere comedimiento e inteligencia. Grises son neutros, fríos, sin compromisos ni

implicaciones. Transmite desánimo, aburrimiento. Hay quien lo relaciona con el pasado y la

vejez.

- Blanco: la luz y el día se emparentan con la pureza, color de la virginidad/ inocencia.

Símbolo de la paz y la armonía.

- Rojo: vinculado con el corazón, la sangre y la vida. Es agresivo, excitante. Implica acción y

movimiento. Es un color muy visible, indicador de peligro.

- Naranja: es rico y extrovertido. Fluorescente es uno de los colores más visibles. Es un color

de alarma. Su brillantez aumenta cuando disminuye la luz solar.

- Amarillo: color reflectante. Tiene un sentido de avance. Color más visible cuanto más

saturado esté. Color de la jovialidad, de la risa y el placer. Es el color del oro y la opulencia.

La alegría del amarillo deja paso a cualidades negativas como la traición, la cobardía o

egoísmo.

- Verde: es el color de la naturaleza y la esperanza. Es juventud y fertilidad. Tiene

propiedades sedantes y tranquilizadoras. Puede llegar a ser podredumbre y decadencia. Es

veneno y los celos son verdes, como los reptiles.

- Azul: es infinito, noble y grandioso (cielo y mar). Lo azul es bello y majestuoso aunque

pasivo. La confianza y la fidelidad son azules. Tiene un componente frïo; preciso y ordenado.

Si pierde luminosidad tiene un aire triste.

- Violeta: color del lujo y a ostentación. Aroma del prestigio, la dignidad y la elegancia. El

poder evocador lo lleva a representar otros valores: el misterio de la Pasión cristiana, el

engaño, el hurto.

En general los colores cálidos, los oscuros y las tierras pesan más que los colores fríos, los

claros y los saturados o puros. Los colores cálidos tienden a acercarse y los fríos parecen

más lejanos en el espacio.

d) Textura

La textura de los objetos influye en nuestros sentidos creando sensaciones de rechazo o atracción y como elemento plástico puede enriquecer la expresividad de una obra. Las texturas suaves y homogéneas dan sensación de lejanía y las más rugosas de cercanía.

Una superficie de textura lisa y uniforme produce una sensación estática y de tranquilidad.

Una textura rugosa, irregular y de diferentes colores, produce un mayor efecto de movimiento visual.

Tipos de textura

Táctiles; es aquella que se percibe mediante el tacto y la vista.

Visuales; representación por medios gráficos: raspado, transparencia, estarcido, estampación

Naturales; se presentan en la superficie de elementos de la naturaleza

Artificiales; estructuran la superficie del material con el que están fabricados.

5. Elementos compositivos de relación: dirección, posición, espacio,

gravedad y equilibrio

La función de los elementos de relación es determinar la posición y las relaciones que

existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño. Estos elementos de relación

no siempre pueden ser ubicados a simple vista . Por ejemplo la posición y la dirección no son

observados a simple vista sin tener en cuenta el diseño en su conjunto. Sin embargo hay

otros que si pueden ser percibidos y sentidos, como el espacio y la

gravedad.

La dirección La dirección de una forma depende de cómo está relacionada

con el observador, con el marco que la contiene o con otras formas

cercanas.

b)La posición La posición de una forma depende del elemento o

estructura que la contenga.

c) El espacio es inherente a la forma independientemente del tamaño de

ésta. Toda forma ocupa un espacio. También el espacio a parte de

ocupado puede estar vacío, puede ser liso o tener una textura para de

esta forma dar la sensación de profundidad.

d) La gravedad El efecto de gravedad no solamente es visual, sino que

también psicológico. Es el observador del diseño el que otorga

características de peso, estabilidad a los grupos de formas o formas que

componen el diseño.

e) El equilibrio es una estabilidad física y visual, con un centro de gravedad que distribuye

dos fuerzas o pesos visuales e intenta conservar su integridad. Puede ser simétrico o

asimétrico, es muy útil para atraer la atención y centrar la acción en un diseño. No solo se

logra el equilibrio por las superficies, sino también con los tonos y el color en las formas

que se encuentran en la composición alrededor del punto de sostén o fulcro.

Existen dos tipos de equilibrio.

Equilibrio estático

Cuando un cuerpo está en reposo y permanece en él después

de haber sido sometido a un sistema de fuerzas, se llama

equilibrio estático

Equilibrio dinámico

El equilibrio dinámico se da cuando un cuerpo que está en

movimiento conserva su mismo estado dinámico después de

haber sido sometido a un sistema de fuerzas.

Elementos Compositivos Prácticos

Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

Significado: Todo diseño posee, consciente o subconscientemente, un mensaje.

Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

Ciberografía

http://definicion.de/composicion/

http://www.buenastareas.com/ensayos/Composici%C3%B3n-

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http://www.disenoiberoamericano.com/node/180

http://www.weblogicnet.com/descargas/composicion.pdf

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http://www.mcgraw-hill.es/bcv/guide/capitulo/8448146816.pdf

http://www.cristalab.com/tutoriales/fundamentos-del-diseno-grafico-c126l/