33 festival de teatro
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Programa del 33 Festival de Teatro de BadajozTRANSCRIPT
El teatro siempre será una oportunidad para plantear interrogantes sobre la realidad que nos rodea. El valor universal del teatro radica
en su alejamiento de los dogmas y en su lucha permanente para hacer de la escena un espacio de libertad. Por esta razón, hoy más que nunca el teatro tiene la gran responsabilidad de ser un revulsivo, un testigo crítico, una voz inapagable y una alternativa necesaria que permita a los hombres y mujeres del siglo XXI afrontar los retos que esta sociedad está marcando.
Por ello tenemos que felicitarnos cada vez que en Extremadura se alza uno de sus telones y se ofrece al público una programación teatral que desde la calidad, la emoción y la amenidad, propicie este ejercicio comprometido y a la vez mágico.
La 33 Edición del Festival de Teatro de Badajoz volverá a convocar, desde el día 23 de octubre al 5 de noviembre, a los aficionados a las artes escénicas y de nuevo subrayará el peso específico que para la cultura extremeña tiene este sector. Un peso específico sustentado por una profesión que día a día protagoniza, con su presencia en los escenarios de Extremadura y de otras latitudes, algunas de nuestras páginas más brillantes.
No hace poco, varias compañías extremeñas participaban en muestras como la de Ciudad Rodrigo o más allá del Atlántico, en Brasil, y dentro de este programa de Badajoz veremos el inicio de la andadura de dos espectáculos extremeños, “El Torero” de Suripanta Teatro, y “La decisión de John” de Teatro del Noctámbulo.
Badajoz volverá a ser el centro de la actividad cultural extremeña con un Festival en el que podemos destacar la presencia
de actrices y actores reconocidos por su trayectoria como es el caso de Charo López, Pepe Viyuela o la compañía Els Joglars; junto a ellos tenemos la oportunidad de comprobar cómo el teatro es un vehículo de expresión con una gran capacidad para movilizar colectivos sociales muy interesantes, “La Casa de Bernarda Alba” que protagonizan las mujeres de la barriada sevillana de El Vacie y con la que consiguieron el Premio Nacional de Teatro, es una buena prueba.
También tengo que resaltar una de las características de este Festival, su apuesta por la creación de públicos jóvenes. El apartado Festival Joven volverá a posibilitar la presencia y la participación de estudiantes de secundaria de la región, una participación que está obteniendo frutos extraordinarios, dada la pujanza cada vez mayor de los grupos de aficionados que están surgiendo desde nuestras aulas.
Por todo ello invito a todos a vivir estos días de Festival de Teatro en Badajoz y reitero, desde la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura, el apoyo firme que se traduce en el patrocinio, seguimiento e impulso al mismo para que el éxito en esta edición y en sucesivas siga presidiendo esta fiesta de las artes escénicas.
Manuela Holgado.Consejera de Cultura
Coincidencias
Existen ciertas conexiones misteriosas que periódicamente se conjuran para provocar reacciones sorprendentes. Esto dicho de
muchas maneras podría referirse a montajes eléctricos, mecanismos cerebrales, maquinaciones mafiosas o estrategias futbolísticas, pero dicho en relación con el Teatro, la cosa adquiere otra dimensión. Miren ustedes, programar un Festival de Teatro como el de Badajoz no es fácil, para nada. A los consabidos ajustes económicos y las limitaciones del mercado y las ofertas, hay que añadir todo el complejo panorama de las preferencias, las definiciones y, sobre todo, el convencimiento de que si todo español o española lleva dentro un seleccionador nacional, también lleva dentro todo espectador o espectadora un programador teatral. Y el caso es que mientras en el fútbol se trata de una manera de definir la osadía, en el Teatro estamos ante un derecho porque cada espectador o espectadora tiene el derecho de conmoverse individualmente y es justo que a la hora de buscar emociones, elija o seleccione las que en esos momentos su espíritu necesita.
¿Y qué necesitan los espíritus que se acercan al Teatro en esta encrucijada en la que vivimos? Si yo tuviera la respuesta, no me equivocaría año a año en la programación y sería algo así como “El Aleph” de Borges, una especie de agujero por el que se podrían vislumbrar todas las emociones que desde la cueva de Platón a lo último de Bieito sobre el escenario han sido.
Por lo tanto, benditas conexiones que me han permitido sacar adelante el programa de la 33 Edición del Festival de Teatro de Badajoz.
No sé si “El pisito” con Pepe Viyuela al frente va a conseguir que algún espectador o espectadora piense en la intención programadora de reflejar la crisis que nos sacude, o si “Ser o no ser” con la dulce mirada de Amparo Larrañaga, es una concesión a la reflexión ante el avance de determinadas políticas que disfrazadas con parafernalias abominables empiezan a dejar de hacerse las suecas o las austriacas. En fin, no sé si las mujeres de la Barriada de El Vacie de Sevilla podrán convencernos de que a pesar de las carencias hay una población inmensa que necesita nutrirse de nuestros poetas (Lorca o Labordeta, da igual).
No sé nada, lo confieso, pero me inclino a pensar que de esa ignorancia me sacarán , nos sacarán, esas conexiones misteriosas y ocultas que se mueven debajo del escenario. Y por ello invito a todos los que podemos correr el riesgo de ignorar, a venir al Festival.
Miguel Murillo GómezDirector del Festival de Teatro de Badajoz
Espectáculo con actores y marionetas, con mucho ritmo, acción, música, héroes y villanos, marionetas muy originales realizadas con elementos reciclados y una historia cautivadora y participativa. Todo con el objetivo de hacernos pensar sobre la importancia crucial del reciclado de la basura.
LA PRINCESITADE PAPELAutor y Director: Carlos Schwaderer Actores y Titiriteros: Analía Ortiz, Lua Santos, Carlos
Schwaderer, Jorge CarraraRealización Plástica: Analía Ortiz y Roxana OrtizProducción Ejecutiva: Jorge CarraraGrupo Saúco
FESTIVAL INFANTILAlumnos de PrimariaDías 18, 21 y 22 / 10.00 y 12.00 h.
Patrocina:
Tres reinos se han independizado de un cuarto, que antes los aglutinaba. Ahora son cuatro los reinos. Cuatro reinos diferentes que tienen que convivir en territorios muy próximos.
Reino de papel, Reino orgánico, Reino de plástico y Reino de Vidrio.
TRAMPA PARA PÁJAROS
TANTAS VOCES
De Luigi Pirandello, Dramaturgia: Juan Carlos Plaza-Asperilla y Directora: Natalia MenéndezIntérpretes: Lola Casamayor, José Luis Patiño, Fidel Almansa, Marta Gómez, Jorge Calvo, David Sánchez y Cipriano Lodosa.Compañía: Producciones Andrea D´Odorico (Madrid)
Sábado 23 / 21.00 h
“Tantas voces…” es un espectáculo teatral conformado por algunas de las vidas nacidas en los relatos y en las piezas teatrales de Pirandello. Selección de las obras más conocidas y apreciadas por la crítica literaria: “Tengo tantas cosas que contarle”; Limas de Sicilia; Alguien ha muerto en el hotel; El hombre de la flor en la boca; La Casa de Granella; y El certificado.
Casi cuarenta personajes interpretados por siete versátiles actores que conforman un mosaico de la Italia de principios del siglo XX en el que aparece la Roma burguesa y artística, el Palermo portuario y céntrico, la Sicilia rural del interior, las cerradas capitales de provincia, estaciones de tren, hoteles, calles ruidosas, la soledad de las habitaciones, las mansiones vacías del campo, la música popular, los objetos, el teclado de un piano, el silencio…, la vida, los días… Eso es “Tantas voces…”… Un mundo paradójicamente fragmentado y compacto, donde tiene cabida un enamorado viejo y vulgar, una viuda pretenciosa, un huésped de hotel reflexivo y filosófico, una chismosa envidiosa, un director de orquesta, un recepcionista de hotel, una anciana enlutada, una gobernanta, un hombre enfermo, un arrendatario egoísta, una familia provinciana, un espíritu, un juez obsesionado, un hombre gafe, un músico de una banda municipal, una cantante de ópera, campesinos… Voces, voces,… tantas voces…
LA FUNCIÓN POR HACER
De Miguel del Arco y Aitor TejadaDirector: Miguel del ArcoIntérpretes: Israel Elejalde, Teresa Hurtado, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.Compañía: Kamikaze producciones (Madrid)
Aforo limitado a 200 espectadores
Domingo 24 / 21.00 h.
Comienza una función más en un teatro cualquiera. Dos actores se afanan sobre el escenario por contar la historia que les ha sido encomendada. Pero algo extraño sucede durante la representación. Cuatro personas aparecen entre el público y se quedan inmóviles observando a los actores. Esto crea una gran incomodidad, no sólo a los actores, que pierden la concentración necesaria para seguir interpretando, sino también al público que no está acostumbrado, ni soporta bien las fracturas de la comodísima cuarta pared.
El teatro no debería ser un sitio incómodo, ¿no? Uno acude al teatro para evadirse, ¿no es así? A no ser que sea “preciso liberar al artista y también al público de la influencia de la opinión de los cultos. Hay que aprender a prescindir de la desaprobación de la gente que está constreñida por sus capacidades emotivas a considerar el arte como un pasatiempo elegante.”
Contradiciendo los deseos del autor que los soñó pero que no quiso, o no pudo conducirles al mundo del arte, estos cuatro personajes que han aparecido y que permanecen inmóviles junto a los espectadores que han pagado religiosamente su entrada, hablan directamente a los actores y al público. Intentan captar su atención para poder así contarles, e incluso revivir ante sus ojos, dicen, el drama que les ha movido a irrumpir en la sala.
MONTAÑAS
DE YODirectora: Carmen GalarzaEscrita e interpretada por alumnos de la Escuela Superior de Teatro de Extremadura
Intérpretes: Rubén Jesús Lanchazo, Carlos Martín, Francisco Javier Herrera, Juan Antonio Mancha, Ruth Fernández, Carmen Galarza y Eulalia Martínez.
Lunes 25 / 21.00 h.
Sala de Ensayos
del Teatro López de Ayala
Montañas de Yo es el
resultado de un proceso de
trabajo que va desde la creación
del texto dramático a la puesta en escena.
Partiendo de la dicotomía que constituye el Yo social
frente al Yo oculto hemos creado un entramado donde las cuatro
esferas que forman parte del hecho escénico, el autor, la dirección, el actor
y público, comparten, a puerta cerrada, el mismo espacio. Y en él nos enfrentamos a
las preguntas, a los miedos, a las fantasías, a los deseos que cada uno de los que formamos
parte de este Staff ha ido amontonando en su propia Montaña de Yo.
2036OMENA-G
Autor y Director: Alberto BoadellaIntérpretes: Ramón Fontseré, Jesús Agelet, Jordi Costa, Minnie Marx, Lluís Olivé, Pilar Sáenz, Xavi Sais y Dolors TuneuCompañía: Els Joglars (Cataluña)
Martes 26 / 21.00 h.
Obra con la que se inicia el 50º aniversario
de Joglars, la compañía privada y esta
ble más longeva de Europa,
que se cumple en 2011. Lejos de echar la vista atrás
, para este
cincuentenario, Boadella ha construido lo que se denomina un
“anti-homenaje”. 2036-Omena-G da un salto de 25 años hacia
el futuro imaginando que en 2036, en el 75 aniversario,
se realiza un acto de homenaje a la
compañía. Con el
sarcasmo habitual con el que la compañía ha retrata
do
la evolución de la sociedad, lo aplica también al
grupo teatral, sin contemplaciones.
El resultado es una obra cruel,
divertida, tierna, sarcástica y si
n
restricciones interpretada
por el equipo artístico
de Els Joglars.
MEDEA MATERIAL
De Heiner MüllerFlamenco-teatroVersión de Chus Mayo Director: Chema Escribano Intérpretes: Chus MayoCompañía: Espacio Luna (Extremadura)
Patrocina: Red de teatros
Miércoles 27 / 21.00 h.
Medea nieta del sol, Medea hechicera, Medea hija del rey de la Cólquide, pero por encima de todo mujer. Una mujer capaz de traicionar a su familia, a su país e incluso de asesinar a su hermano por amor, por el amor de Jasón, un aspirante a héroe a quien sólo le mueve la obtención de poder.
Esta versión convierte el texto en un monólogo en el que una Medea sola, rota y despechada reflexiona sobre los errores cometidos en el pasado y se enfrenta a una nueva realidad en la que ya no queda sitio para ella.
Espacio Luna añade además como elemento distanciador la danza clásica española y el flamenco, convirtiendo a Medea en una gitana.
Uno de los objetivos que pretende conseguir Mayo es que el espectador cambie la idea preconcebida que tiene sobre Medea y reflexione acerca del comportamiento de los seres humanos. En el fondo Medea es un canto a la libertad del ser humano. Humanos víctimas siempre de sus propias pasiones, destinados al eterno sufrimiento, al infierno en la tierra por el amor pasional o las ansias de poder. Es necesario suprimir las barreras que nos impiden ser nosotros mismos.
VENECIADe Jorge Accame Directora: Marisol RozoIntérpretes: Esther Blanca, Diana Fazio, Marisol Rozo, Yolanda Monreal y Germán Vígara.Compañía: Dragones en el andamio y Malikian S.L. (Madrid)
Jueves 28 / 21 h.
Venecia es la historia de cuatro mujeres que viven en un burdel olvidado. Una de ellas, la anciana y casi ciega “la Gringa”, madame adoptiva de las otras tres mujeres, lleva toda la vida intentando realizar un sueño y ya, hasta en sus últimos pasos lo que más desea es ir a Venecia a encontrarse con su gran amor Don Giaccomo, hombre al que amó, pero al que le hizo una gran jugarreta al robarle todas sus pertenencias. Se resiste a morir sin antes pedirle perdón y decirle que lo ama, ella sabe que él la espera en Venecia, se lo ha escrito en una carta.
Venecia es un canto al amor y a la imaginación. Es en pocas y grandes palabras una invitación a la vida pesar de todo.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
De Federico García LorcaDirectora: Pepa Gamboa Intérpretes: Rocío Montero, Carina Ramírez, Sandra Ramírez, Mº Luz Navarro, Loli del Campo, Ana Jiménez, Sonia da Silva, Marga Reyes y Pilar Montero. Compañía: TNT-Atalaya (Andalucía)
Viernes 29 / 21.00 h.
Uno de los proyectos más emblemáticos del Centro Internacional de Investigación TNT es el Programa Imarginario, y dentro del mismo, todo el proyecto con El Vacie. Se trata del asentamiento chabolista más antiguo de Europa, que cuenta con un millar de habitantes y se encuentra a unos centenares de metros de TNT. Tras el taller impartido con una veintena de mujeres de etnia gitana, Pepa Gamboa lleva a escena La casa de Bernarda Alba con nueve gitanas sin alfabetizar que por vez primera pisaban un escenario.
El experimento ha supuesto una experiencia social única.
EL PISITODe Rafael AzconaVersión de Juanjo Seoane y Bernardo Sánchez
Director: Pedro OleaIntérpretes: Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer, María Felices, Diego Pizarro,
Jorge Merino, José María Álvarez y Manuel Millán.
Compañía: Juanjo Seoane Producción (Madrid)
Sábado 30 / 21.00 h.
Rodolfo y Petrita son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los años cincuenta y después de quince años de noviazgo no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar un piso.
Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina y la única barbaridad que se le ocurre es que se case con la patrona de su pensión, una anciana de 87 años, y así cuando ella muera heredará el piso y, ya viudo, se pueda volver a casar, pero esta vez ya con su Petrita.
Afortunadamente los tiempos en el día de hoy han cambiado, cuando una pareja de enamorados quieren tener su propio “PISITO”, no es necesario que se case él con una anciana y esperar cuatro o cinco años. Hoy este problema está solucionado casándose con un banco para treinta años… o más.
EL OTRO LADO
De Ariel Dorfman Director: Eusebio LázaroIntérpretes: Charo López, Eusebio Lázaro y José Luis Torrijo.Compañía: Entrecajas Producciones (Madrid)
Domingo 31 / 21.00 h.
En un lugar mágico donde se desarrolla la obra de teatro, es la frontera entre dos países que, durante la mayor parte de su existencia, han vivido una guerra incesante. Resuena con los temas del amor y la destrucción, las migraciones y las fun-daciones, niños perdidos y padres extraviados, victimas y vencedores, recuerdos imborrables y reconciliaciones imposibles.
Si una parte del mundo vive al otro lado, parece claro que nosotros habitamos en otro. De tal manera que siempre venimos a estar “al otro lado” de alguien o de algo. Potencialmente, todos podemos ser unos desplazados; en cualquier momento el prójimo (el próximo) nos puede convertir en “el otro” y expulsarnos o poner una barrera que separe nuestra casa, nuestro paisaje, nuestra identidad. El hecho de que nos toque en el “lado bueno” o en el “equivocado”, no depende e nosotros. Esta es la paradoja del mundo que hemos construido, quizá como reflejo de una condición ineludible de “otredad” más profunda.
Tragicomedia de Atom y Levana y su inesperado huésped.
SER O NO SERAdaptación teatral de la película del mismo nombreDirector: Álvaro LavínIntérpretes: Amparo Larrañaga, José Luís Gil, Diego Martín, Carlos Chamarro, Mauro Muñiz de Urquinza, Alfonso Torregrosa, Santiago Nogués, Mauro Muñiz y Alfonso Montón.Compañía: Teatro Meridional (Madrid)
Lunes 1 y martes 2 / 21.00 h.
Adaptación teatral del clásico cinematográfico dirigido
por Lubitsch. Un cómico homenaje al teatro con las
peripecias de una compañía en la Polonia invadida
por los nazis.
Escrito originalmente como una premonición de la
invasión de Polonia por parte del ejército nazi, cuenta
la ajetreada existencia de una compañía teatral
durante ese periodo.
Ellos sólo quieren poder actuar en su teatro, pero
de forma “casi involuntaria” se acaban convirtiendo
en miembros de la resistencia, teniendo que llevar a
cabo una peligrosa misión para la cual tendrán que
usar todas sus habilidades artísticas.
EL TORERO De David Desola y Arturo RuizDirector: Esteve Ferrer Intérpretes: Simón Ferrero, Ana Trinidad, Paqui Gallardo, Francisco Blanco, Jesús Martín, Paco Obregón y Marysol DíazCompañía: Suripanta (Extremadura)
Miércoles 3 y jueves 4 / 21.00 h.
Antonio El Macareno se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena, pasará toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclórica y hasta el cura del pueblo, con vocación de apoderado. Todos con una única intención: sacarle al ruedo como sea. Sólo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle – o por lo menos atenderle-.
La lucha dialéctica entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminará inevitablemente en un violento y tragicómico desenlace.
LA DECISIÓNDE JOHN
De Mike BartlettVersión y traducción de Isabel Montesinos Director: Denis RafterIntérpretes: José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, Javier Magariño e Isabel SánchezCompañía: Teatro del noctámbulo (Extremadura)
Viernes 5 / 21.00 h.
Cuando John, un joven aparentemente gay, se está dando unos días de descanso en la relación con su novio, conoce por casualidad a la chica de sus sueños. Esto hace estallar una inesperada atracción sexual en John, y de repente, su entera existencia se convierte en una confusión absoluta. Ésta es una obra sobre gente corriente pasando por una fase dramática en sus vidas. Un cruce de caminos. Un momento de decisión – o de no-decisión. Nadie va a morir si se equivocan. El mundo continuará igual que siempre. Todo lo que sucede es sólo un pequeño incidente. Y al final de todo ¿qué nos importa esta historia de un hombre joven, llamado John, y la gente a su alrededor que le ama?
Domingo 24 / 22.30 h.
ART RECYCLECompañía: Apretacocretas (Extremadura)
Frankie y Johny son dos personajes con síndrome de Diógenes que se dedican profesionalmente al mundo del reciclaje de ésta manera nos guiarán en una aventura inolvidable. Y gracias a la disposición de jugar, nos mostrarán que la basura tiene una segunda vida, que la imaginación no tiene límites, que la inteligencia es limitada, pero la tontería humana no, que la amistad es lo más preciado. Y, sobre todo, enseñar a grandes yy pequeños, a mujeres y hombres, que la risa es la mejor manera de sobrevivir.
FESTIVAL OFFCentro de Ocio Contemporáneo
Miércoles 27 / 22.00 h.
HISTORIA DE DOS PAYASOSCompañía: Síndrome Clown ( Sevilla)
Con una hora de duración y un sencillo y ausente cómodo montaje; ligeros de escenografías y artificios “SINDROME CLOWN”, presenta su espectáculo
“Historia de dos payasos” formado por varios skechs, dentro de la tónica de trabajo de esta compañía, dirigido a todos los públicos, pero recomendando la asistencia de los niños acompañados.
Con este montaje la compañía síndrome clown, sigue su investigación en el comportamiento del hombre de a pie, que no por cotidiano deja de ser absurdo y complicado.
Recomendado para todos los públicos
FESTIVAL OFFCentro de Ocio Contemporáneo
FESTIVAL OFFCentro de Ocio Contemporáneo
A SALTO DE MATA es un programa de radio en directo liderado por el Capitán Paco, primero de a Bordo y segundo de Portugal, y el joven Javato, segundo de abordo y primero de Escocia; con música, humor y disparate como elementos fundamentales. Además, artistas invitados como el Flakir Douglas o el Niño Balín, nos mostrarán su arte y su idiosincrasia.”
Jueves 28 / 22.30 h.
EDICIÓN ESPECIAL DEA SALTO DE MATAPROGRAMA RADIOFÓNICO
AEROSTÁTICOCompañía: Mira lo que hago
FESTIVAL OFFCentro de Ocio Contemporáneo
Improvisación en estado puro. Sobre un escenario diáfano, cuatro improvisadores están dispuestos a explorar los límites del teatro desnudo. Agilidad mental y física, capacidad para crear historias, conmovernos y divertirnos con sus armas. Frente a ellos, el público decide. Un particular cartero ejercerá como maestro de ceremonias, su saca está llena de sorpresas, distintos estilos de improvisación que junto a las peticiones que surjan de la imaginación del público pondrán a prueba a los improvisadores.
Domingo 31 / 22.30 h.
CORREO IMPRO-TANTECompañía: Pirómano Teatro
FESTIVAL OFFCentro de Ocio Contemporáneo
Espectáculo sorpresa en el que el publico disfrutará de un cóctel de artistas pertenecientes a todas las disciplinas escénicas: teatro, clown, acrobacias, humor y danza.
Jueves 4 / 22.30 h.Gala fiesta clausura off
BAZAR SHOWCombinado de artistas hispano/portugueses
Viernes 22 / 20.00 h.
PASACALLESCompañía: Funambulus
Música, artefactos, zancos, mocociclos…(Salida desde la puerta principal del teatro López de Ayala y recorrerá las calles del Casco antiguo)
3 al 4 de noviembre / 9.30 horas
CICLO:
EL TEATRO COMO TERRITORIO DE APRENDIZAJE Compañía: Tuto Tul (Extremadura)
La compañía Tutto Tul descubre la ciudad de Badajoz a los escolares como territorio de aprendizaje, a través de un recorrido por las sendas del arte y del casco antiguo mediante acciones en el López de Ayala, el Museo de Bellas Artes y el Conservatorio Superior.
El Festival OFF se realiza con la colaboración especial de:
Ayuntamiento de
Badajoz
TEATRO LÓPEZ DE AYALA:• Butacadepatio:12€ •Anfiteatro:10€
*LaobraLafunciónporhacertieneunaforolimitadode200personasyunúnicopreciode12 €
• Abono(9funciones):70€• Abonoestudiantes,pensionistasydesempleados:40€
Sepondránalaventa100abonos
Funciones fuera de abono: 2036-OMENA-G Martes 26 de octubreEL OTRO LADO Domingo 31 de octubre
• Butacadepatio:20€•Anfiteatro:18 €• Estudiantes,pensionistas,desempleadosymiembrosdeFATEX:Butacadepatio:15 € •Anfiteatro:12 €
SALA DE ENSAYOS DEL TEATRO LÓPEZ DE AYALAMONTAÑAS DE YO * (Entrada libre hasta completar aforo)
Festival Joven (gratis para estudiantes de secundaria):Funciones de los días:Sábado 23 TANTAS VOCESMiércoles 27 MEDEA MATERIALMartes 2 SER O NO SERJueves 4 EL TORERO
Información y venta de localidades en la taquilla del teatro.
Abierta de 12 a 14 y de 18 a 21 horas.Y en www.teatro-ldeayala.es y www.entradas.comTeléfono de información: 924 01 31 40
CENTRO DE OCIO CONTEMPORÁNEO (Las entradas se venderán en la taquilla de la sala)Precio único: 6 €
Patrocina:• JuntadeExtremadura-ConsejeríadeCulturayTurismo
Colaboran:•DiputaciónProvincialdeBadajoz•CajaExtremadura•AyuntamientodeBadajoz
PRECIOS
Dirección: Miguel Murillo
Gerencia: María de los Ángeles Pérez
Gabinete de Prensa: Ana González
Administración: Javier Milara y Diego Salguero
Ordenanza: Kety Hernández
Responsable técnico: Miguel Galván
Técnico de luces: Benigno Rollán
Tramoyistas: Miguel Ángel Mancera, Manuel González y Juan Carlos Cuevas
Taquillera: Mamen Cidoncha
Acomodadoras: Leonor Aunión, Olga Katkova y Amor de Dios Aguilera
Limpiadoras: María del Pilar Ramillete y Ana del Solar
Organización Festival Off:
Producción artística: Francis Lucas y Francis Quirós
Creatividad y Diseño gráfico: Punto & Aparte www.pyaparte.net
Impresión: Indugrafic
ORGANIZACIÓN
