staffJaviera Garrido: Direccion y diseño / Camila Caro: Redacción y edición / Carolina Baeza: Relaciones Publicas

XFEM Revista Santiago / Chile / Mail: contacto@xfem.cl / www.xfem.cl

Colaboraciones:Diego Rojas, Álvaro Urbrockz, Habacuc Díaz, Inti Gajardo, Josefina Essman, Debora Cárdenas, MarzeBoo, Marina Lin, Fernanda Picon, Marlene Darey, Claudio Max Roa, Solitas Marcia, Florence LaCitronelle, Daking Graffstore, , Daroots magazine, El Colorado, Dope magazine, Hey Lupita, Chicas Riders, 24cero1, Rudegirls by Rudeboys, Boom Box, Aphia Design, Surferas Chile, Lady Mushroom, Amelia Fotografía, Gladys Sandoval Campos, Red Chicas e, Chimkowe: Corporación Cultural de Peñalolen, Cafè Doral, a nuestras entrevistadas, amigas, amigos y familia.gos y familia.

Fotos de Javiera Garrido: Macay street art, portada.

Christi nasser.

1er lugar rey,

snowpark colorado,

snowboard mujeres

whestermeyerphoto

5 editorial

6 vestir estrit(xtreme

8 la citronelle

10 macay street art

14 shirley croquett

16 makatenisima tattoo

18 marcia graffiti

22 carolina gamboa sk8

24 debora cardenas roller

26 anita pinilla longboard

28 d-zone crew

32 kiinetica

36 tame impala

38 rey del park colorado

42 Imperdibles musicales

1622 10

38

28

26 32

18

14

24

16

24

editorialEn este camino que decidimos recorrer, nuestra visión sobre la mujer se ha vuelto cada vez mas amplia, descubrir a tantas en diferentes facetas de su vida es gratificante y a la vez motivador, nos anima a la vez que notamos que estamos en la senda correcta.

Somos una revista que se ha ido construyendo desde la experiencia y queremos representar una visión pluralista de la sociedad desde lo femenino en la actualidad, es importante para nosotras poder reconocer a las mujeres como sujetos y dejar de lado el mito de la chica objeto, destacando sus múltiples facetas y capacidades creativas.

Estamos profundamente agradecidas de cada una de nuestras entrevistadas, por

permitirnos entrar en su mundo, conocer

sus historias de vida y sobre todo sentirnos identificadas en mas de algún momento con sus ganas de hacer cosas, estamos en ese camino y en el están cada una de ellas también.

Este espacio democrático y participativo esta creado para ser un lugar de igualdad, como equipo hemos vivenciado un estilo de vida que cultivamos a diario, incorporando el deporte, arte, música, tendencia a nuestra cotidianidad, concientes que representamos a mujeres y hombres que están realizando sus sueños y con la esperanza de llegar a tantos otros y otras con estas encantadoras historias para poder motivarlos a disfrutar de la vida a plenitud, por sobre todo invitarlos a ser felices con el aprender haciendo.

Carolina gamboa

foto ang

Vestir Estrit

aphia design

24cero1

Isabel Marant

vESTIR XTREME

boombox

24cero1

Nike air tech

Nike wmns airdig

foto inti

de viaje

Hola Chicas!

Sé que los viajes a veces pueden ser agotadores, que lo único que queremos es llegar y que de lo que menos nos preocupamos es de viajar con estilo. Es sobre eso que quiero escribirles esta vez.

Muchas de ustedes saben que en unos días más me voy a vivir fuera de Chile (no se preocupen, seguiré trabajando para ustedes), y como buena amante de la moda no puedo permitirme viajar sin onda. Es por ello que me he preocupado de armar mi equipaje con lo necesario para que todo combine perfectamente. Es de esto de lo que quiero hablarles.

Sé que es un gran problema la hora de empacar. Las entiendo, todas sufrimos en ese momento, pero hay muchas formas de hacer que este sea lo más agradable posible, o al menos, no tan desagradable. Para empezar, hay que considerar el tiempo que durará el viaje. En mi caso es para siempre, ¡así que me llevo todooooooooo! Si son vacaciones, es bastante más simple.

Okey, abrimos el closet en el que siempre existen prendas básicas, como el jean perfecto, la camisa o polera blanca y la chaqueta favorita. Sí, siempre están esas cosas, es por eso que debemos sacarlas primero para ir viendo con qué combinar cada prenda.

Tenemos que pensar que a veces no podemos llevar un atuendo para cada día, así que hay que ser más prácticas. El jean perfecto se puede combinar de muchas maneras. Es la prenda más versátil de los básicos, por ello hay que elegir un par de poleras casuales, una chaqueta más formal (blazer), un par de blusas (¡gracias al creador de las blusas por hacerlas tan livianas!) y un chaleco. Ya tenemos al menos 5 tenidas para elegir. Y todo con un pantalón y complementos.

Sí o sí tenemos que llevar un vestido, es totalmente necesario. De hecho, hasta podemos usar el mismo varias veces, eso sí, hay que ser cuidadosas. Es ahí cuando hay que aplicar todos los conocimientos de moda y creatividad. Todo depende de los accesorios y complementos.

Por ejemplo, llevamos el clásico vestido negro pequeño (bueno, puede ser blanco o del color que quieran) y sabemos que tendremos que ocuparlo en más de una ocasión, pero no qué hacemos para que se vea distinto. Podemos jugar con los accesorios, dorados una noche y plateados en otra, para usarlos de colores en una tercera noche. A esto le agregamos una cartera pequeña y algún chalequito de distinto color. Se darán cuenta de que nadie notará que es el mismo vestido.

En La.Citronelle habrá un nuevo álbum con fotos para que vean referencias de chicas viajando, o en el aeropuerto que se vean cómodas y con estilo. Ahí pueden ver referencias. Pero en general, es bastante básico, hay que estar siempre cómoda, con poco maquillaje (así no corres el riesgo de que se corra) y siempre con la actitud que un viaje merece: ¡La mejor!

Eso es chicas, espero que puedan viajar este año y que les sirvan los tips que vamos a estar dándoles cada edición. Les iré contando un poco de cómo va mi vida nueva en Europa y siempre entregándoles algunos consejos para que cada día se sientan y vean más hermosas.

No olviden que pueden enviarme cualquier duda o aporte a la.citronelle.contacto@gmail.com y, obviamente, buscarme en facebook como La.Citronelle

Facebook La.Citronelle Blog.

de viaje

Street Art de calidad

internacional, directo a Xfem

La artista responsable de nuestra portada es Macarena Yáñez. Estudió en la Universidad de Chile y en el año 2008 se fue a Londres a cursar un master en Fine Art, en Central Saint Martins.

Antes de llegar a Europa, estuvo en Estados Unidos, luego en Canadá. Trabajó entre otras cosas, en un centro de ski. Ahí tapizó las tablas de snowboard de sus conocidos con los stickers que producía en dicha época.

Ya en Europa, Macay estudió por un año a tiempo completo. Luego de tener su grado académico, se dedicó de lleno al Street Art, pudiendo así visitar muchos lugares diversos, entre ellos París,

, con la comodidad de la visa extendida para trabajar en lo que se especializó, pero también con las dificultades económicas que implica ser una artista sin auspicios.

Esta muralista está actualmente en nuestro país, pero no por mucho tiempo. Pretende seguir viajando, especialmente a Francia donde, en noviembre de este año, expondrá para la asociación Le M.U.R. y para ARTAQ (Concurso internacional para las artes urbanas) En éste último, obtuvo el primer lugar en la categoría collage urbano, por dos años consecutivos en 2010 y 2011.

En su pausa por Chile, Macarena nos premió con su inspiración y quiso participar en la segunda edición de nuestra revista, haciendo una intervención en un muro cuya llegada fue toda una aventura. Pensando que no íbamos a poder ocupar el lugar escogido, subimos a donde pudimos ver la contaminada ciudad de Santiago en su plenitud, a registrar el momento artístico que tuvo como resultado el precioso mural que se convirtió en nuestra portada.

Peleadora de artes marciales mixtas que no se

achica ante nada

Shirley Crockett empezó sus entrenamientos de pelea luego de haber sufrido, hace cinco años, un ataque nazi junto a varias amigas en el centro de Santiago. En ese momento decidió que nunca más le iban a pegar, y como “siempre me han gustado los deportes de hombres”, se introdujo en el mundo del MMA.

Esta sigla en inglés, se refiere a un deporte de combate que mezcla técnicas marciales mixtas. Consiste en golpes y técnicas de lucha de pie o en suelo y se puede practicar en combates y torneos. Erróneamente, se suele vincular con el Vale Todo, pero el MMA difiere de la otra forma de pelea, tanto en la técnica como en la preparación física.

Shirley (28) reconoce este deporte como un buen acondicionamiento físico, además de un desafío. Cree que “si un hombre puede, una mujer también puede”, pero sí hace la diferencia de que no cualquier chica puede practicarlo. Una mujer suave no estaría dispuesta a recibir golpes fuertes y quedar morada, pues en las peleas con hombres, por ejemplo, la diferencia de sexo queda fuera y los combates se dan de igual a igual.

Aunque quisiera, no se puede dedicar de forma profesional a esta disciplina, pues no hay auspicios que permitan vivir de la lucha. A su juicio, esto sucede porque no se da la unificación del deporte a nivel nacional, ya sea por rivalidades entre escuelas, como porque en Chile “todos ven al fútbol como lo mejor y los otros deportes quedan ahí, a nadie le importa”.Su entrenador, que se convirtió después en su pareja, salió en octavo lugar a nivel mundial de Kudo, arte marcial que sólo en Rusia reúne a más de 5 mil peleadores. Pero ese gran logro de un compatriota, lejos del ambiente deportivo que lo albergó, no tuvo ninguna distinción, hecho que refleja la nula importancia que reciben los deportes alternativos en Chile.

Fotos natalia belmar

El carácter peleador de Shirley traspasa el gimnasio. Este año vivió un gran impacto y terrible pena con la muerte de su pololo, quien abrumado por una depresión decidió terminar con su vida. Lejos de echarse a morir, esta chica siguió peleando. “Uno aprende a pelear, las mismas cosas que te enseñan en tu escuela, tú las llevas a tu vida”, y es esa fuerza la que la mantiene firme ante cualquier dificultad.Todavía no encuentra otro profesor que la satisfaga, pero “todo lo que tenía que saber, ya lo aprendí, ahora me falta mejorar”, así que quiere acomodar los horarios de su nuevo trabajo para poder entrenar y poder pelear en diciembre. Actualmente entrena, con suerte, una vez a la semana, pero cuando la jornada laboral se lo permitía, de los 7 días, practicaba cuatro.A sus papás no les gusta que Shirley haga MMA. Aparte de no estar de acuerdo con los perjuicios que pudiera sufrir a nivel físico, creen que todo lo que le ha sucedido en este último año es por el ambiente en el que se sumergió. Pero ella es enfática en decir que es lo que le gusta y que lo seguirá haciendo con o sin autorización.Su sueño es abrir una escuela para entrenar niños y ojalá de escasos recursos. Cree que “con el arte marcial enseñas valores como la responsabilidad, a ser educado, a defenderse y tener personalidad”. Le encantan los pequeños porque dan energía y son más inocentes.Uno de los valores que más destaca de la pelea es la disciplina. Al contrario de lo que cualquiera pudiera pensar, los luchadores no andan por la vida dando golpes, “todo lo contrario, cuando tú peleas tienes una disciplina y antes de pelear, prefieres conversar las cosas”.Esta mujer es desenvuelta y alegre, carácter que le ha permitido desarrollarse en el área de las ventas, lejos de su profesión que va por el diseño de ambientes. Ella quiso ganar más, monetariamente hablando, y es por eso que hoy vende autos. Sin duda, Shirley se destaca no sólo por su belleza física, sino también por su garra y sus gustos no convencionales, como las motos y los combates. Cosas que pudieran parecer muy masculinas, pero ella las tomó y las hizo parte de su vida, adornadas con anillos y aros, accesorios que son su debilidad.

Dibujante de su propio

destinoUna tatuadora que no se conformó con ‘lo que le tocó vivir’

Puede ser que ver a una persona llena de tatuajes nos haga pensar que debe tener una gran personalidad. Porque no debe ser fácil la decisión de dibujarse la piel de forma permanente, sob re t odo en partes visibles, c o n s i d e r a n d o l a r e a l i d a d conservadora de nuestro país. “Todo entra por la vista”, es una frase cliché que resume las muchas razones por las que habría que mantener la compostura si se quiere, por ejemplo, c o n s e g u i r u n trabajo tradicional.

Pero no fue eso lo que Macarena P o b l e t e e l i g i ó p a r a s u v i d a . Efect ivamente , esta mujer que luce dibujos coloridos en sus manos y cuello, tiene un carácter fuerte. Pero no fueron los tatuajes los que forjaron esa firmeza en ella, sino que se podría decir que son el reflejo de

las pruebas que ha superado y de cómo le dobló la mano a lo que se suponía sería su destino.

Makarenísima nació en una familia de escasos recursos económicos. Se crió en la segunda etapa de casas construidas por la famosa empresa Copeva (que, según ella, “gracias a Dios no se llovía”) Si bien las cosas materiales no abundaban, su vida en el barrio no se dio con muchos sobresaltos en un principio, pues al salir de su casa veía animales propios del campo en vez de patos malos.

Con el correr del tiempo, el lugar donde vivía, se llenó de gente y así, de problemas p rop ios de un ghetto. Al mismo tiempo que Maca dibujaba inspirada por las animaciones japonesas, afuera de su casa pululaban los pastabaseros y otras personas de ese estilo, en busca de pelea.

Se preparó para la

Prueba de Aptitud Académica en paralelo a su jornada laboral gracias a que una prima le pudo pagar un preuniversitario. Dada la condición de hacinamiento en su casa, Macarena se fue a estudiar a la Universidad Católica de Valparaíso. En ese lugar, se encontró con una realidad que no le gustó. Sus compañeras de la carrera de Traducción e Interpretación en Inglés, venían de colegios pagados y con buena base, situación a la que no se pudo adaptar.

De vuelta en Santiago, se convirtió en madre. A los 19 años quedó embarazada, experiencia que fue más traumática que agradable. A los 8 meses, y a pesar de no haber subido mucho de peso y de todas las complicaciones que tuvo, dio a luz por parto normal a un bebé sano de 3 kilos y medio. “Ahí me enamoré completamente de mi hijo, fue otra volá, una vida nueva. Yo creo que gracias a él maduré ene, empecé a concentrarme en lo que tenía que hacer de mi vida para mí y para él”.

Vivió con su nueva familia en una pieza y luego, en una mediagua en el terreno de sus papás. Esto le permitió prepararse para la PSU y trabajar, mientras su Nahuel quedaba al cuidado de su mamá. Entró a estudiar Bibliotecología y a trabajar en el mismo rubro. En ese momento que sentía que “tenía mi vida arreglada, dije, ya puedo empezar a tatuarme”.

Cuando cambió la jefatura de la biblioteca en la que trabajaba, la echaron, momento en el que se decidió por dedicarse de lleno al mundo de los tatuajes. Entró ahí por el intercambio que hizo con un amigo tatuador; ella le enseñó a hablar inglés y se convirtió en aprendiz.

En 2007 se estableció en una galería de la Plaza de Armas y al año tatuando, se fue al Eurocentro, desde donde se pegó el salto a Providencia. Con dos colegas, pusieron una tienda de mujeres. Una de las chicas era su amiga hace años, pero no se enteró de que tenía un hermano (Bernardo) hasta que él llegó a la tienda “y fue como amor a primera vista. Como en las películas, nos vimos y no nos despegamos más”.

De papás chilenos, pero nacido en Estados Unidos, su pareja está hace cinco años acá, en el fin del mundo. “Él es una persona súper diferente a mí,

somos completamente de otra clase social. La gente de donde yo vengo no se mezcla con la gente como él”. Al conocerlo, a Maca se le abrió un mundo que nunca pensó conocer. Las experiencias de Bernardo, le han servido de motivación para buscar otros horizontes.

Con su ayuda, pudo abrir su propia tienda en el Portal Lyon, donde está hasta el día de hoy. “En estos últimos años me he concentrado en estar sola y en mis clientes”. Trabaja de lunes a sábado y, algunas veces, incluso los domingos. Pero el esfuerzo vale la pena y ella lo reconoce: “tengo la suerte de trabajar en algo que me gusta…es súper motivante y aparte, soy súper trabajólica”.

Cree que hay pocas mujeres en Chile que tatúan porque realmente les gusta. Ve que el trabajo es mediocre y eso le molesta. En un espacio mayoritariamente masculino, esta chica se abre paso con el doble de esfuerzo.

Ha escuchado comentarios de colegas como “ah, pero la Maca tatúa porque es bonita y porque tiene los ojos azules y todos los hueones calientes se quieren tatuar con ella”. Le hace frente al machismo, llegando temprano y tomándose en serio lo que hace. Estudia un diseño y lo practica hasta que le sale bien, después de todo eso, recién concreta el tatuaje.

Con 29 años, nunca ha salido del país sus proyectos futuros van por irse al EE.UU. a probar suerte. “La Universidad de los tatuadores es viajar, conocer otros países y otros tatuadores”. Está ansiosa de poder elegir entre las mejores tintas y máquinas. Acá en Chile, compra siempre lo mejor que llega, pero en Estados Unidos hay más cantidad de materiales, libros y convenciones.

Esta mujer cambió lo que se suponía estaba destinado para ella, porque nunca se conformó con los esquemas y, al contrario, escogió dedicarse a lo que le gustaba aunque fuera un mundo más de hombres y fuera de lo común. Macarena Poblete tiene la fuerza y determinación para saber que lo que se viene en su futuro es lo que ella decide que quiere vivir.

Penas del infierno y libertad: vivencias de una graffitera a raya del

sistema

Marcia es una mujer antisistémica de tomo y lomo. De pequeña nunca le gustó el colegio y en su intento por tener un cartón universitario, se dio cuenta de que no era lo que la hacía feliz. No cree en el Estado, ni en las ansias por acumular riquezas. Siempre con inquietudes intelectuales, se dedicó a perfeccionar su técnica en el grafitti y a aprender por sí misma los temas que llamaban su atención. Hoy es parte del grupo 12 Brillos, con los que ha pintado grandes murales y con quienes tiene importantes proyectos en mente.Sintió que el Hip Hop le hizo un click en el concierto de Beastie Boys en el año 95. “En ese tiempo estaban los raperos de Kriss Kross. Me daba vergüenza contar que me gustaba y que era rapera…era la época de los raperos del chupete colgando, como bien ridícula”, pero en ese espectáculo vio que había más gente como ella que no eran todos tan ridículos como pensaba.

Los primeros tags los rayó en el año 96, pero no se veía haciendo graffiti, porque consideraba que era algo para prodigios del dibujo. Al poco tiempo, todo giraba en torno al Hip Hop. “Yo era la única mina entre muchos hombres y siempre estaba la hueá de que las mujeres no pintaban y no se la podían. Siempre la que pintaba era como la polola de…” Así, sus primeras incursiones nacieron de las ganas de llevar la contra, de demostrar que no era necesario ser la pareja de un graffitero para poder hacer un flop.En un principio, rayaba como Marciana, pero mutó a Solitas por representar en latín, su segundo nombre, Soledad. “A veces pienso que me pesa mucho, porque igual mi vida en el graffiti ha sido un poco sola y siento que me gustaría ser parte de algún grupo de minas”, pero rápidamente esas necesidades desaparecen porque le da una vuelta más al pensamiento y llega a la conclusión de que no es necesario.

Nunca se sintió cómoda con el sistema educacional, pero salió con un gran promedio del colegio, luego de varios años de reprobar. El cambio se produjo por la llegada de su hija Sol, cuando tenía 19 años. La niña siempre ha estado presente en instancias importantes para ella. Marcia recuerda una reunión de raperos en Concepción en la que la pequeña gozaba con los bailarines de break dance, ejemplo de que lejos de guardarse en su casa para siempre, siguió participando en las actividades que llenaban su espíritu.Vive con el papá de su hija y su primogénita. Son una familia libre, en el sentido de que no hay presiones de puestos laborales a los que aspirar o imposiciones externas con las que lidiar. “Yo sé que no soy lo que mi mamá esperaba que yo fuera”, dice Marcia al recordar que no ha sido fácil salirse de las expectativas familiares, porque ella eligió no vivir para hacer dinero y es eso lo que la tiene tranquila.“Mi familia cero apoyo con el graffiti, de hecho no tienen la menor idea lo que es para mí y en lo que yo estoy. No tienen idea de los murales que hacemos

cuando trabajamos como crew (12 Brillos)”, pero vale la pena haberse desmarcado de cualquier presión, porque vive en paz con sus dos amores.Sol (12) es una niña creativa y al igual que su mamá, tiene inquietudes artísticas. Está en un colegio que le permite el desarrollo de sus aptitudes y participa activamente en el movimiento estudiantil siempre motivada por Marcia, quien es más radical que su hija, al creer que la toma es la determinación más acertada, antes que el paro.A esta preadolescente, le gustan los jueguitos de video, al punto que sabe ocupar softwares especiales para crearlos y dibuja personajes e inventa historias de los mismos, para ir diseñando los pasajes de la aventura propia del juego.Marcia está consciente de que su timidez para reconocer que es ella la creadora de sus murales (busca el reconocimiento para su alter ego), y cree que tal vez, eso mismo le ha jugado en contra a la hora posicionarse con su arte y poder solventarse gracias a él.

Esta mujer es crítica con el sistema. No se conforma con ser parte del mercado laboral lleno de autómatas y por lo mismo, busca diferentes opciones para poder sustentarse. “En el único lugar que encajo es en los 12 Brillos, ahí me valoran y me aprecian por ser yo, encuentran que lo que yo hago tiene mérito”. Hoy está desarrollando el proyecto de pintar una línea de cuadros de vírgenes, donde cada una tenga un pecado. Quiere hacer una exposición y probar suerte con sus obras, para ojalá “no volver a trabajar nunca más en mi vida”. De esta manera, se abre por primera vez a salir de la escena underground para darse a conocer con su sello característico antisistémico.

Carolina Gamboa es skategirl. Tiene 19 años y hace casi cinco que patina. No es la única chica auspiciada en Chile, pero sí es una de las pocas que compite bajo una marca. Hace un par de meses que la corre por Arrebol Skateboards, apoyo que se traduce en una tabla mensual.-¿Cómo fueron tus inicios en el skate? “Siempre me llamó la atención cuando más niña. Después me empecé a juntar con vecinos que andaban y me motivé. Al tiempo ya salía más del barrio, iba a Busta o a Los Reyes. Ahí, al tiempo conocía más niñas y todo va perfe ahora”.La Leona (como es conocida en el ambiente skater), hace mucho street y gracias a las habilidades que ha adquirido, ha sido partícipe de competencias en Buenos Aires, Mendoza, Iquique, Coquimbo y Santiago, posicionándose así, en la escena competitiva femenina.No pertenece a ningún club deportivo (actualmente el skate nacional cuenta con una Federación), pero cree que “igual son necesarios para que se logren cosas dentro de la comuna que cada uno vive”.Esta chica buena para la patineta y de rulos abundantes, se motiva con sus amigas de The Girl Skate Crew para salir a andar en la calle, instancia en la que graban y sacan fotos, subiendo su nivel al ritmo de la amistad que las une gracias a la tablita.

Xfem destacada

fotos Habacuc diaz

fot

f

foto carol carneiro

Experiencia roller de

una chilena en Alemania

Débora Cárdenas (Kuka) llegó a Alemania por temas de estudios. Postuló para el intercambio en su carrera de Ingeniería Civil, pero inmediatamente después de haber entregado los papeles se olvidó del tema. Cuando le avisaron que estaba aceptada, no lo podía creer, pero obtuvo el apoyo de su familia y partió.Una vez en Hamburgo, esta patinadora pudo darse cuenta de las tremendas diferencias del desarrollo de su deporte respecto de nuestro país. “Alemania es un país que está muy desarrollado, de hecho es el país que mantiene económicamente a Europa por su buena situación y calidad de industria. La gente en este país es muy trabajadora y disciplinada”, y son esas mismas características que, según Débora hacen que los que practican el roller agresivo, sean tan constantes para mejorar su nivel.Esa exigencia propia de la idiosincrasia alemana también se refleja en el deseo de encontrar siempre el mejor lugar para andar y registrar sus hazañas arriba de los patines. Allá graban sólo si es posible conseguir las mejores cámaras y tomas, idea que Kuka no comparte, pues piensa que para el registro fílmico hace falta motivación y no tanta parafernalia tecnológica o de trucos.

Otro aspecto que distancia la realidad chilena de la del país europeo, es que los recintos deportivos que visitó cuentan con apoyo estatal. El deporte extremo es fomentado a través de recursos gubernamentales, lo que permite el desarrollo de los mismos y la mantención de los espacios para su práctica.Débora, en su estancia por Europa, pudo participar de múltiples actividades relacionadas con el roller agresivo. Fue parte de un tour de cuatro días por los mejores skateparks del Reino Unido, además de un par de competencias en las que participó como concursante en algunas y como espectadora en otras.En los días previos a la publicación de este artículo, Kuka terminó su aventura por el viejo continente, pero se vino a Chile con muchas ideas para fomentar y mejorar el patinaje en su lugar de origen. Conoció mujeres motivadas que junto con el apoyo monetario, armaron eventos que difícilmente podrá olvidar.

El longboard en Chile es una disciplina en expansión, tal como otros deportes extremos. Los campeonatos de descenso o freeride (técnica que permite hacer trucos en pendientes), se suceden cada vez con mayor regularidad en nuestro país, y es en estos espacios, en los que las mujeres se están integrando poco a poco.

Anita Pinilla es una de las pocas chicas que se dedican a nivel competitivo a andar en esta tabla larga. Junto con ella, son dos niñas más las que pueden gozar del auspicio. A esta porteña, la apoya Openbox, marca que le pagará por un semestre, la cuota de inscripción a las competencias que se presenten, más insumos n e c e s a r i o s p a r a e l desarrollo de su deporte.

Hace dos años, esta egresada de Educación Física se interesó por el skate, pero apareció antes un longboard, tabla de la que no se bajó más. Prefiere el freeride antes que el dawnhill, porque representa un reto para ella intentar hacer trucos, dice que “cuando te sale es la sensación más bacán”.

En Valparaíso patina con un grupo de puros hombres, con los que compite por quién saca primero una pirueta. Cree que en su mayoría, “las mujeres son muy miedosas” y por eso no se motivan tanto a practicar el deporte en cuestión.

ANITA PINILLALongboard femenino a nivel competitivo

Su familia la apoya dándole ánimo en las competencias, pero las porras se acaban para convertirse en preocupación cuando se lesiona. En su corta carrera, esta rider de 23 años ha tenido una fractura de clavícula y un esguince de rodilla, entre otras heridas menores.

Superando las lesiones, Anita quiere dedicarse a patinar y subir el nivel. Agradece el auspicio de su marca y pretende viajar y competir. Si bien tiene proyectos respecto al trabajo en su área profesional, hoy tiene ganas de andar en longboard y nada más que eso.

Érase una vez, una joven sueca de padres chilenos llamada Isis Salvo (Ice) quien, de vacaciones en Chile, decidió tomar clases de baile en la escuela Arte en Movimiento. Luego de un tiempo ahí, en el año 2010, fundó D-zone, grupo de chicas con gran habilidad para el Hip Hop, que al igual que ella, estaban en proceso de aprendizaje en la ya mencionada escuela.Con Ice al mando, esta crew participó en un concurso del programa Alfombra Roja, instancia en la que resultaron triunfadoras y además del primer premio, ganaron una tremenda experiencia, dada por la disciplina necesaria para enfrentar “Ley de la Calle”. En esta oportunidad, pudieron darse a conocer como compañía, destacando por su estilo europeo de danza urbana y constancia en el trabajo.Hasta ahí todo era miel sobre hojuelas para D-zone, hasta que su líder decidió regresar a Suecia, dejando al resto con una sensación de orfandad, pues era Ice quien se encargaba de organizar

D ZONETalento de exportaci(n: Mujeres chilenas que bailan con estilo

europeo

y hacer las coreografías. En este momento decisivo “estábamos desamparadas y tratando de empezar a abrirnos a la opinión de cada una”, dicen las bailarinas que reconocen que esa crisis “sirvió para ver el rol de cada una en el grupo”.Así, se produjo el paso de ser una compañía a un colectivo compuesto por seis integrantes; hubo que “aprender a escucharse, a no desechar ideas” para construir un grupo que ya no era sólo de compañeras de baile, sino de chicas unidas por una pasión común y la amistad.En 2011, luego de experiencias tan fuertes y unificadoras a la vez, como el haber participado en un programa de televisión y vivir la partida de su guía, D-Zone vivió otro momento definitivo, en el que pudieron “abrir los ojos y decir: ya, nosotras queremos hacer esto”.El Festival Internacional de Culturas Urbanas (FICU) recibió a las chicas en Argentina el año pasado. Una de ellas supo de esta actividad y se organizaron

para poder ser parte de ella. Durante tres días bailaron intensamente y se llenaron de energía al ver el nivel de sus pares latinoamericanos que se enfrentaban en batallas de baile y otras competencias de ese tipo, además de poder participar de clases masivas que ponían a danzar a todos los asistentes.Este año, Gazal Sabaj (21), Paulina Goldsak (24), Sofía Grille (15), Daniela Mancilla (20), Gabriela Pavéz (18) y Valentina Grille (19), volverán a cruzar la cordillera por el FICU, pero esta vez no van sólo de espectadoras. Todas ellas, menos Paulina, fueron parte de un casting que buscaba veinte chilenos y chilenas para unirse junto a otros latinos y así armar la gran obertura del evento. En esta versión, buscan también competir lo más preparadas que sea posible.Para elegir la música, vestuario y coordinar entrenamientos, se juntan por lo menos 3 veces a la semana, esfuerzo que se ve reflejado en las tantas instancias de las que han sido parte. Son tan versátiles que pueden tanto bailar para promocionar una fiesta, como someterse al rigor de una competencia televisiva.Su estilo lo definen según la identidad y gustos de cada una. Si bien reconocen que en el mundo hay muchos grupos de mujeres que bailan, “nunca fuimos mucho de ver videos y sacar pasos”. La influencia europea es notoria y no es difícil determinar que esa semilla fundante la sembró su creadora, Ice.Aún así, hoy D-Zone se plantea como un colectivo con metas claras. Pretenden internacionalizar su talento como una unidad dada por las partes que la componen. “El Hip Hop en sí, como cultura, te motiva a ser original”, y es ese mismo sello que las destaca en nuestro país y que, sin duda, las llevará al éxito fuera de él.

para poder ser parte de ella. Durante tres días bailaron intensamente y se llenaron de energía al ver el nivel de sus pares latinoamericanos que se enfrentaban en batallas de baile y otras competencias de ese tipo, además de poder participar de clases masivas que ponían a danzar a todos los asistentes.Este año, Gazal Sabaj (21), Paulina Goldsak (24), Sofía Grille (15), Daniela Mancilla (20), Gabriela Pavéz (18) y Valentina Grille (19), volverán a cruzar la cordillera por el FICU, pero esta vez no van sólo de espectadoras. Todas ellas, menos Paulina, fueron parte de un casting que buscaba veinte chilenos y chilenas para unirse junto a otros latinos y así armar la gran obertura del evento. En esta versión, buscan también competir lo más preparadas que sea posible.Para elegir la música, vestuario y coordinar entrenamientos, se juntan por lo menos 3 veces a la semana, esfuerzo que se ve reflejado en las tantas instancias de las que han sido parte. Son tan versátiles que pueden tanto bailar para promocionar una fiesta, como someterse al rigor de una competencia televisiva.Su estilo lo definen según la identidad y gustos de cada una. Si bien reconocen que en el mundo hay muchos grupos de mujeres que bailan, “nunca fuimos mucho de ver videos y sacar pasos”. La influencia europea es notoria y no es difícil determinar que esa semilla fundante la sembró su creadora, Ice.Aún así, hoy D-Zone se plantea como un colectivo con metas claras. Pretenden internacionalizar su talento como una unidad dada por las partes que la componen. “El Hip Hop en sí, como cultura, te motiva a ser original”, y es ese mismo sello que las destaca en nuestro país y que, sin duda, las llevará al éxito fuera de él.

La herencia musical y de concrecion de

suenos de Kinetica

Emiliana Araya nació en Chile, pero al poco tiempo se fue a vivir a Venezuela, país en el que estuvo los primeros 13 años de su vida. Creció ligada al mundo artístico, su papá es el fundador del grupo Huara, banda que junto a otras como Congreso o Fulano, constituyeron una camada de músicos chilenos que mezclaron la música experimental con sonidos latinoamericanos y un fuerte mensaje anti opresión.

A los ocho años estudió percusión y a los once, teatro y expresión corporal. Es difícil enumerar los cursos que tomó y los instrumentos que sabe tocar, porque tanto en Venezuela como en Colombia (país en el que también vivió parte de su niñez), se nutrió de cultura artística.

Ya en Chile, Emiliana sintió el frío en sus huesos, además de la diferencia de nuestra gente, respecto de la del Caribe. “Allá la gente se habla fuerte de una esquina a otra, como que no hay pudor respecto de eso…aquí todo el mundo se fijaba de todo…a mí me generó un rollo heavy”. Siendo preadolescente, le cargaron los complejos de los compatriotas y el color gris de Santiago.Un año más tarde, se convirtió en mamá de Lucas, niño que estudia danza y música en el ISUCH, colegio que depende de la Universidad de Chile. Su relación con él es buenísima, pero cuida mantenerse en el rol de mamá y no de amiga. En los momentos en que ha participado con ella en presentaciones, le ha exigido disciplina como un músico más, porque si bien lo

deja libre para descubrir lo que le gusta (musicalmente

hablando), cree que lo que haga, debe hacer lo b ien.“Tiene (Lucas) un gusto bien ecléctico, que es lo que me pasaba a mí, le encanta la salsa, la música negra…le encanta Paramore, tiene un cruce, pero a mí me parece genial que él descubra”. Se entienden bien en temas de música, porque vienen de universos parecidos en cuanto a la variedad de influencias.

Esta artista nacional, pasó de ser Emiliana Araya a Kinética, en el momento en el que se sumergió en la música electrónica. Es difícil para ella (y también para los entendidos), definir su estilo, ya que es éste el reflejo de sus gustos diversos, que van desde el folclor, hasta bandas como Nirvana o Metallica.

“Mi raíz tiene que ver con eso (con el folclor latinoamericano), pero siempre escuché de todo. Siempre fui fanática de Michael Jackson…para mí Michael Jackson es ídolo máximo, Rubén Blades también, tenía como una mezcla de cosas.” El uso de software le permitió componer y producir música por sí sola. Así y de manera independiente, produjo su primer disco y, actualmente, se encuentra haciendo el segundo.

La rigurosidad y la herencia intelectual de sus padres (inquietud investigativa que siempre estuvo en ella), hacen que Kinética no busque el éxito musical en la apreciación de su trabajo, sino más bien en la calidad del mismo. “Me gustaba la volá de la electroacústica, que es mucho más ingenieril, otra onda mucho más cabezona, pero me gustaba por el tema de sonoridad,

las letras…me fijo más en la métrica”. Una vez que los temas le brotan, empieza a modificar el sonido de manera minuciosa y obsesiva, incluso tiene que pararse a sí misma para no seguir eternamente mejorando sus piezas musicales.

Kinética es parte del sello digital Dilema. Ahí está respaldada por una línea editorial de artistas chilenos que se autogestionan y generan difusión. Trabajar con una “netlabel” es un formato que le acomoda y con el ejemplo internacional, cree que ése es el futuro y confía en que la diversidad cultural y musical crecerá en Chile. Refiriéndose a nuestro país, Emiliana dice que como cultura “somos pocos y somos nuevos, pero vamos para allá”.

Cree firmemente que estamos en presencia de una revolución a nivel social y cultural, en la que la valoración de lo local se está dando progresivamente. “Hay estilos musicales de afuera que se están haciendo propios, donde la gente se está sintiendo más identificada con eso, que con lo externo. Porque es más taquilla o porque realmente te gusta, o porque esté de moda, no importa”.

Kinética es inteligente para sacar el rollo de lo que sucede con la gente y arreglárselas para acomodarse a eso y seguir haciendo música, a pesar de las dificultades económicas. Hoy no vive de su pasión, pero no le tiene asco al trabajo y si tiene que mantener tres pegas simultáneamente, lo hace con el fin de poder producir temas de calidad, con

“beats quebrados, bajos graves y armonía vocal”.

“Todo lo que me he propuesto, lo he podido hacer”, y es esa la convicción que la mueve. No ha sido fácil para ella ser madre, mujer y profesional, pero al final, “la mejor herencia que le puedo dejar a él (Lucas), sin duda, primero, es la educación, y segundo, es que pase lo que pase, hay que cumplir los sueños”. Su idea es concretar cosas grandes con su música y está convencida de que si lo siente y lo quiere, se puede hacer.

La agrupacion australiana Tame Impala debut( en Chile el viernes

17de Agosto. Con un Chimkowe con la cancha repleta presentaron

(Innerspeaker( y adelantaron lo que sera su prximo disco

(Lonerism(.

La banda liderada por Kevin Parker, desato un poco mas de una

hora de rock psicodelico.

Campeonato

internacional en El

Colorado:

1y 2 de septiembre

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femenina de snowboard

y ski

Presentamos el disco debut de una joven cantante nacida en Londres que conoció Chile a los siete años. En 2009 volvió por seis meses al país que la vio nacer, para participar en el coro Voicelab de Southbank Centre (uno de los centros artísticos más grandes de Europa), compartiendo escenario con artistas locales como Liane Carrol, Ian Shaw, Zara MacFarlane y Boo Scher.En Chile nos cautiva fusionando su voz sobre distintos estilos de música negra y nos sorprende con su basta trayectoria, siendo parte de distintas bandas como La Pedroband, Amarantha, Raiza, Pedro Fugone, Matahari y su participación como corista en Latinbitman.En el año 2011 se destacó por haber sido seleccionada para formar parte del coro gospel que interpretó “Just a man” en el Festival Maquinaria de ese año, junto al destacado grupo Faith No More, siendo el mismo Mike Patton quien la eligió para realizar algunos solos.Luego de dos años de intenso trabajo de producción musical de Esteban Zúñiga, podemos disfrutar de su primer disco solista, un trabajo en donde Celeste despliega toda su riqueza vocal y fusión de estilos, paseándose por el Soul, Pop, R&B, Hip Hop y Funk.Conoce más de su música en: http://soundcloud.com/celeste-shaw

Celeste Shaw ( Disco

hom(nimo

Durante el 2012 hemos podido conocer varios sonidos nuevos y, sin duda, uno de los destacados, tanto por su calidad vocal como por los contenidos de sus letras, es el disco Araucaria.Martina Lecaros se codea con sonoridades como el Soul, Funk y R&B. Lanzó su primer video clip este año y en él participó como directora y guionista, con el resultado de un material fresco y novedoso que nos sorprendió gratamente. Esta compositora nacional, lleva la música en las venas y el componer le aflora con naturalidad. Profundiza en lo mejor de los ritmos negros, debido al fuerte legado que le dejaron dos generaciones de familiares, dentro de los que se destacan los jazzistas Nené Lecaros, Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Carlos Lecaros y Feliz Lecaros, quienes indudablemente marcaron sus inicios, sobre los que ella decidió experimentar con nuevos sonidos.Antes de ser solista, Martina participó en bandas como De Kiruza, Octopus King y colaboró con Carito Plaza en la producción de su disco Sabor a Chocolate en 2009.Su disco, al igual que el video, son trabajos profundamente personales. Ella, además de componer fue la directora musical de la producción de 10 canciones editadas por el sello independiente Infanta Terrible. Dentro de los destacados músicos que colaboraron en este trabajo están: Andrés Pérez (Saxo), Lautaro Quevedo (Teclados) y la banda estable de Martina compuesta por: Ronald Báez (Batería), Esteban Fonseca (Bajo) y Francisco Saavedra (Guitarra)Conoce parte de su disco en: http://soundcloud.com/martinalecaros

Martina Lecaros (

Araucaria

imperdibles musicales

Con sorpresa, luego de ver a la actriz Celine Reymond en su papel de primera dama en la popular teleserie del mismo nombre, en un canal nacional, la encontramos en otra faceta mucho más histriónica que en la de su papel de telenovela que la hizo conocida.Su alterego Kali Mutsa, es más bien un mito que una historia real. Hoy, luego de varias décadas de un misterioso e incomprensible retiro, Kali vuelve a los escenarios y trae consigo una música asombrosa, fresca y radiante como su look. Así, regresa de su natal Valle de Pachacutí, que es un mundo único y legendario; una especie de selva en medio del desierto de Atacama, que encarna el sueño de Tupac Amaru. Kali, un asombroso y carismático personaje que nos muestra su faceta más soñadora, en la que, a través de su música que es una mezcla original de sonidos andinos, gitanos, hollywoodenses y electrónicos, y de sus letras mezcladas entre romané (gitano) y español, nos cuenta historias de una tierra lejana en donde no hay esclavos ni humillados. Donde se hablan todas las lenguas y se conversa con los animales, donde la naturaleza y la tradición se manifiestan con total locura y creatividad. La música que hace Celine Reymond está considerada dentro de las 20 bandas emergentes reconocidas por Club Fonograma, blog influyende de música latina alternativa.Kali Mutsa, conócela en: http://soundcloud.com/kalimutsa

Kali Mutsa Ambrolina Natalia Contesse - Pu(ado

De Tierra

Especialmente para disfrutar en estas fiestas patrias, traemos a una investigadora inagotable, defensora del agua y apasionada de la vida. Natalia Contesse posee un fuerte arraigo a la tierra y un espíritu explorador que la ha llevado a viajar por distintos lugares de Chile y América, descubriendo las distintas culturas a través de su música, su gente, sus creencias y cosmovisiones.Participó en varios grupos antes de trabajar como solista. Con ellos interpretó música tradicional de distintos lugares del mundo. En ellos recolectó instrumentos, buscando el origen de la música local y el espíritu de cada territorio que visitó. Entre los lugares que pudo conocer están el continente africano, India y Mongolia. Sin embargo, la necesidad de sus raíces la trajo de vuelta a Chile donde comenzó a indagar sobre qué estaba pasando acá.Puñado De Tierra, es el resultado de una investigación constante en torno a la música de nuestra tradición, basada en la tonada, la cueca y las décimas. Habla sobre el amor imposible y lo que no pudo ser. El primer single, “Ay Que Sí, Ay Que No” es una historia sobre la incapacidad de una mujer de estar con la persona que ama. Cuenta con la colaboración de los músicos Javier Cornejo en arreglos musicales, piano y violín, Javier Mardones, en guitarra, Nicolás Ríos en percusión, Pablo Vidal, en contrabajo, y Gisella Flores en el arpa.Conoce más de Natalia Contesse en: http://soundcloud.com/selloazulovejanegra/ay-que-s-ay-que-no-natalia

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