del 25 de febrero al 2 de marzo de 2016/bacultural

Verano en la Ciudad

Hasta el 28 de febrero se realiza el ciclo “¡Música para vos!”, con entrada gratuita, en la Plaza Estado del Vaticano. Se presentarán Raúl Barboza,

Jeites, Octafonic, Escalandrum, Gillespi y Javier Malosetti. Pág. 3

Conciertos al atardecer

AÑO 4 Nº 225Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudadde Buenos Aires.

Stifters Dinge en el Teatro Colón

La instalación perfomática de teatro musical, creada por el alemán Heiner Goebbels en homenaje al escritor Adalbert Stifter, cierra el Festival de Verano en el Teatro Colón. Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo. Pág. 4

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Javier Malosetti cierra el ciclo ¡Música para vos! el domingo 28.

HeinerGoebbels

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Fotografía

Las ciudades de Olivo Barbieri

“Nunca me interesó la fotogra-fía, sino las imágenes. Creo

que mi trabajo empieza ahí donde termina la fotografía”, define el italiano Olivo Barbieri (Carpi, Mó-dena 1954), uno de los autores más relevantes de la fotografía contem-poránea y agudo observador de la forma y la iconografía de las ciuda-des contemporáneas. A través de un uso experimental del medio y del lenguaje fotográfico, Barbieri pone en crisis la costum-bre de la representación; lo que le interesa no es reproducir fielmente

El Centro Cultural Recoleta presenta la exposición retrospectiva del fotógrafo italiano Olivo Barbieri que incluye obras producidas desde 1978 hasta 2014. Inaugura el miércoles 2 de marzo con curaduría de Francesca Fabiani. Entrada libre y gratuita.

ni espectacularizar el mundo, sino traducir en narraciones, en relatos, su experiencia perceptiva personal de lo visible. Esta gran retrospectiva –que inclu-ye obras de 1978 al 2014– se articu-la en siete secciones que develan el desarrollo de su pensamiento desde los años 70 hasta la actualidad. La muestra recorre su primer trabajo sobre los flippers reencontrados en una fábrica abandonada que juegan con los íconos decadentes de la mo-dernidad; sus exploraciones de la Italia de los años 80; los reiterados

viajes a China y al Extremo Orien-te; los primeros experimentos de foco selectivo de los años 90 hasta las vistas aéreas de Roma, Shangai y Las Vegas, punto de partida de la

serie Site specific que involucra a más de cuarenta ciudades y mega-lópolis del planeta. Sus imágenes tomadas desde lo alto con la técnica del foco selectivo, inauguraron una nueva forma de percibir la ciudad que, gracias a la introducción cons-ciente de algunos “errores” fotográ-ficos, nos aparece de modo inédito, más parecido a una maqueta en es-cala que a un contexto real. La exposición cuenta también con la proyección de una serie de vi-deos, la presentación de una rica sección bibliográfica y un espacio

Centro Cultural RecoletaJunín 1930Del 2 de marzo hasta el 3 de abril. Entrada gratuitawww.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Grado, Gorizia 1980. Guastalla, Reggio Emilia 1981. Firenze 1982.

Homenaje

En un año que comenzó con luc-tuosas novedades para el ámbito

de la canción ciudadana, se conoció el 12 de febrero la noticia del falle-cimiento del cantante Juan Carlos Godoy, uno de los pocos maestros sobrevivientes de la década de oro del tango, entre 1940 y 1950. Tenía 93 años y había formado parte de las míticas orquestas de Ricardo Tantu-ri y Alfredo De Angelis. Su partida entristece particularmente al Festi-val de Tango de la Ciudad, que supo contar con algunas de sus últimas y más recordadas presentaciones.Nacido en Campana el 21 de agos-to de 1922, su carrera maduró bajo el hechizo de Agustín Magaldi y

El adiós a Juan Carlos Godoy,una leyenda del tango

Carlos Gardel, a los que oyó cantar en su ciudad, y de Edmundo Rive-

ro, quien finalmente lo incentivó a dedicarse a cantar. Debutó muy

temprano, en 1950, y ya en 1957 se sumó a la popularísima orquesta del pianista Alfredo de Angelis. Su voz supo llegar hasta el último de los hogares, gracias al éxito radiofónico El Glostora Tango Club, de Radio El Mundo. Se presentó en distintos lugares del mundo, llevando la música ciudada-na a Nueva York, Miami, Chicago, New Jersey, Denver, Boston, Chile y Ecuador, entre otros. Luego de una década en Colombia, regresó al país en la década de 1980, y en 2008 fue convocado por Gustavo Santaolalla para formar parte de su mítico proyecto documental Café de los maestros, que supo reunir a

los más ilustres maestros que guar-daban vivo el legado de la época de oro. Pero no se contentó con ello. Incansable, en 2013 grabó su últi-mo disco, Obsesión, y a los 90 años decidió presentarlo en el Festival de Tango.Su amor por la música y el esce-nario fueron inmensos. Hasta que su salud ya no lo permitió más, Godoy continuó presentándose en los más diversos escenarios, con sus interpretaciones memorables, renovando el legítimo título de le-yenda de la música popular riopla-tense, pero también transmitiendo el arte y la tradición a las nuevas generaciones.

Juan Carlos Godoy

dedicado al trabajo reciente realiza-do por Barbieri en 2015 a raíz de su muestra en el MAXXI – en Roma- “La ciudad perfecta”, un proyecto que explora la costa adriática italia-na, curado por Pippo Cierra. La retrospectiva de Barbieri forma parte de los eventos de Italia & América Latina del Estado Italiano y tiene el auspicio de la Embajada de Italia en Argentina y del Insti-tuto Italiano de Cultura en Buenos Aires, como parte de un intercam-bio entre los gobiernos de Roma y Buenos Aires.

Foto: Federico Peña

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Verano en la Ciudad

¡Música para vos!Plaza Estado del Vaticano, Viamonte y Cerrito.

Entrada libre y gratuita.

ProgramaciónJueves 25, 19.30 h.Raúl Barboza.Viernes 26, 19.30 h.Jeites + Octafonic.Sábado 27, 19.30 h.Escalandrum.Domingo 28, 19.30 h.Javier Malosetti, Gillespi.

Javier Malosetti, Gillespi, Raúl Barboza y Escalandrum.

Conciertos al atardecer

Como todos los años, la música urbana tiene un espacio des-

tacado dentro de la programación de Verano en la Ciudad, el ciclo que presenta diversas actividades culturales con entrada gratuita du-rante la temporada estival. Y para la edición 2016 el espacio elegido para los conciertos de “¡Música para vos!” es la Plaza Estado del Vaticano, delimitada por las calles Libertad, Pasaje Toscanini, Cerri-to y Viamonte. Rodeado del impo-nente Teatro Colón, el escenario al aire libre ya ha albergado las presentaciones de Marcela Morelo y Daniel Melero, que al atardecer engalanan con sus creaciones las tardes de la Ciudad. Así, hasta el 28 de febrero, porte-ños y turistas podrán escuchar lo mejor del pop, el jazz y el folklore local, de la mano de renombrados artistas, como Javier Malosetti,

Hasta el 28 de febrero se realiza el ciclo “¡Música para vos!”, con entrada gratuita, en la Plaza Estado del Vaticano. A las 19.30 h. se presentan Raúl Barboza, Jeites, Octafonic, Escalandrum, Gillespi y Javier Malosetti.

Gillespi, o Raúl Barboza, entre otros.El jueves 25, a las 19.30 h., se pre-sentará Raúl Barboza y el viernes 26, 19.30 h., Jeites + Octafonic. Barboza es considerado el máximo exponente del chamamé a nivel mundial, lo que no es decir poco. Su reconocimiento internacional logró consagrar al género litorale-ño en los cinco continentes, y está trabajando en lo que será su disco número 70 y que presentará en el mes de agosto.Octafonic, por su parte, es una banda comandada por Nicolás So-rín, un artista de larga trayectoria en ámbitos tan diversos como el punk rock, la dirección orquestal, la musicalización de películas, y el jazz. El octeto (ahora none-to) nacido en 2013, se completa con músicos ya consagrados den-tro de la escena musical que vale

e importantes de la escena argen-tina, y lleva editados once discos como solista. Y, Gillespi, como muchos saben, es pionero de la trompeta en el rock y, después de más de 30 años, continúa siendo uno de los más provocativos artis-tas de la escena de la música ins-trumental argentina.Trompetista, compositor y multi-instrumentista natural -que trabajó junto a íconos de la música argen-tina, como Soda Stereo, Sumo, Di-vididos o Charly García, y actual-mente se encuentra grabando su octavo disco solista, enfocado ha-cia el rock instrumental- ha dedi-cado los últimos años a desarrollar su amor por la música, priorizando la improvisación y la frescura de ideas en el escenario. “¡Música para vos!” es garantía de buena música y los próximos serán días de fiesta en Buenos Aires.

la pena conocer.Para el fin de semana, la propuesta no es menos atractiva: el sábado 27 a las 19.30 h., le llega el tur-no a Escalandrum, mientras que el domingo se presentarán, a partir de las 19.30 h. , Javier Malosetti y Gillespi.Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados: puede decirse que sus integrantes -aclamados músicos, como Daniel “Pipi” Piazzolla, Nicolás Guersch-berg, Mariano Sívori, Gustavo Musso, Damián Fogiel y Martín Pantyrer- son verdaderos embaja-dores de la música argentina en el mundo. Javier Malosetti -hijo del guita-rrista y leyenda del jazz argentino Walter Malosetti- es, por su parte, uno de los bajistas más requeridos

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Espectáculos

La instalación perfomática de teatro musical, creada por el alemán Heiner Goebbels en homenaje al escritor Adalbert Stifter, cierra el Festival de Verano en el Teatro Colón.

Stifters DingeT ras un programa excepcio-nal, que incluyó la visita a Buenos Aires del celebrado

compositor de música popular Ru-fus Wainwright, llega a su fin el Fes-tival de Verano del Teatro Colón. El broche de oro, como no podía ser de otra manera, es una propuesta abso-lutamente imperdible: el estreno en Argentina de la instalación perfor-mática Stifters Dinge, con compo-sición, concepción, música y direc-ción de Heiner Goebbels. El público podrá apreciarla en la sala principal del teatro, en las funciones del jue-ves 25 a las 21, viernes y sábado a las 18 y a las 21 y el domingo 29 en una única presentación, a las 17 h. La obra se inspira en textos sobre la naturaleza de Adalbert Stifter, escritor austríaco del siglo XIX que forma parte de una de las más altas expresiones de la cultura germana, el Romanticismo. Caracterizada, al igual que la de muchos de sus contemporáneos, por la búsqueda de belleza, la producción de Stifter presenta personajes que luchan por mantener su integridad y progresar en paisajes sublimes, descriptos con gran lujo de detalle. El mal, la cruel-dad y el padecimiento rara vez apa-recen en su literatura, pero Thomas Mann ha sabido advertir que “detrás de la exactitud calma y retraída de sus descripciones de la naturaleza, se advierte en él una predilección por el exceso, lo elemental y la ca-tástrofe, lo patológico”. A partir de estos materiales, la propuesta de Goebbels, que se podrá apreciar en el Festival de Verano, invita al pú-

blico a sumergirse en un montaje es-cenográfico que desafía su atención en todos los sentidos, a través de di-versos medios.Para el Teatro, la ocasión presenta todo un desafío. Por primera vez en su historia, todo el concierto –tanto la obra como el público– ocupará el escenario de la Sala Principal. La obra ha exigido el desarrollo de un sistema superador de la tradicio-nal maquinaria teatral, a cargo de Thierry Kaltenrieder, que permite, mediante la mecánica y la robótica, dotar tanto a instrumentos musicales como a la escenografía de una total automatización y autonomía. Por ello, la función se desarrolla ante los ojos del público sin actores ni músicos. Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo. El piano toca solo, el ambiente se lle-na de sonidos, voces, luces, niebla, agua, hielo; los únicos seres huma-nos presentes están al servicio de

la máquina. Mientras tanto, citas de Johann Sebastian Bach, William S. Burroughs, Claude Lévi-Strauss, Malcom X, Paolo Ucello y otros sobrevuelan el ambiente. Desde su estreno en septiembre de 2007 en el

Théâtre Vidy de Lausanne (Suiza), Stifters Dinge no ha cesado de re-presentarse en las más prestigiosas salas del mundo, considerada una de las propuestas más innovadoras del nuevo siglo.

El compositor y director teatral ale-mán Heiner Goebbels, nacido en 1952, es uno de los referentes más importantes de la música contem-poránea de los últimos quince años. Su producción incluye piezas para radio, cine y ballet, así como óperas y piezas de cámara y para orquesta. Desde 1980 dirige obras de teatro musical, composiciones para lo que él llama el “escenario acústico” y en las que cada plano (visual, tex-tual, sonoro) es independiente de los otros y no está supeditado a una estructura narrativa. Sus composi-ciones presentan un estilo ecléctico en el que pueden convivir el rock, el jazz y la música clásica. En la actua-lidad, es además director del Institu-to de Estudios Aplicados de Teatro en la Universidad Justus-Liebig en Gießen y miembro de la Academia de Artes de Berlín. Durante diez años trabajó con Hei-ner Müller en obras radiofónicas. En 2000 colaboró con el grupo Pia-no Circus y el compositor Richard Harris para producir Scutigeras,

Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo.

Heiner Goebbels

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La instalación perfomática de teatro musical, creada por el alemán Heiner Goebbels en homenaje al escritor Adalbert Stifter, cierra el Festival de Verano en el Teatro Colón.

Stifters Dingeque fue estrenada por la radio de la BBC en vivo en el Reino Unido. Su Surrogate Cities, una obra para gran orquesta de 1994, basada en textos de Paul Auster, Heiner Müller y Hugo Hamilton, fue nominada para un premio Grammy en la categoría “Mejor Composición Clásica Con-temporánea” en 2001. Su Eisler-material le valió otra nominación al Grammy en 2004, esta vez en la categoría “Best Small Ensem-ble Performance”. En el año 2011, Eraritjaritjaka fue presentada en el marco del FIBA con enorme éxito y repercusión. Entre 2012 y 2014, Goebbels fue curador del gran fes-tival interdisciplinario Trienal del Ruhr, en Alemania.Las localidades pueden adquirirse en la boletería del Teatro (Tucumán 1171), de lunes a sábado, de 10 a 20, y los domingos de 10 a 17 h. También se pueden adquirir por te-léfono al 5254-9100, o por Internet ingresando al sitio oficial del gran coliseo lírico, www.teatrocolon.org.ar.

Roberto Plate en el Museo de Bellas Artes

B uenos Aires – París – Buenos Aires se propone como un ho-

menaje a la trayectoria de Roberto Plate, un artista insoslayable de nuestra historia, ligado a los vaive-nes de la vida social y política de la Argentina desde los años sesenta. La imponente exposición en el Museo de Bellas Artes permite acceder al original universo poéti-co de Plate y apreciar la compleja articulación de todas sus líneas de trabajo, que van de la pintura a la escenografía, de la performance a la instalación, construyendo un in-terrogante radical a nuestra época desde diversos registros. La muestra cuenta con la curadu-ría de Raúl Santana y el apoyo de la Embajada de Francia en Argen-tina, y reúne algunas de las obras más importantes del artista en su faceta de pintor y de su incursión en diferentes técnicas y géneros que abarcan el arte conceptual, las instalaciones, el happening y el teatro. En el núcleo histórico de la exposi-ción se exhiben aquellas obras em-blemáticas que Plate realizó en la década del sesenta. Se trata de las instalaciones que imitan la reali-dad en un intento de que el público no lo advierta, como Los ascenso-res (1967, Museo de Arte Moder-no) y Baños Públicos (1968, Ins-tituto Di Tella), obra que, debido a los grafitis contra la dictadura mi-litar del General Juan Carlos On-ganía pintados por el público, provocó la clausura de la muestra constituyendo uno de los hitos y de las mayores censuras en la histo-ria del arte argentino. Este hecho marcó la carrera y la vida de Pla-te y motivó su partida definitiva a Francia. Desde entonces Plate vive en la ciudad de París.También forma parte de la muestra una de sus obras de mayor impacto visual, la nueva versión de la ins-talación Reflejos, presentada origi-nalmente en París en la década del noventa; y un video documental que recopila entrevistas, registros de muestras anteriores, instalacio-nes, trabajo en el taller y cortos que dan cuenta de la gran trayec-toria que Roberto Plate ha desarro-llado en Europa y Argentina.

Hasta el 27 de marzo continúa abierta la muestra del artista argentino, Roberto Plate, en la que se presenta su obra pictórica y su labor como escenógrafo. Además se recrean varias de sus instalaciones históricas. 

A medio siglo del Di Tella

Del 2 al 8 de marzo el Mu-seo Nacional de Bellas Artes organiza el ciclo “A medio si-glo del Di Tella”, en el marco de la muestra antológica de Roberto Plate, “Buenos Ai-res - París - Buenos Aires”. Se desarrollarán charlas y entre-vistas públicas a los artistas Marta Minujín, Eduardo Costa y Kado Kostzer, proyecciones e intervenciones performáti-cas en homenaje al Instituto Di Tella, que revolucionó la es-cena artística de los años 60.Fundada en 1958, la institu-ción tuvo su auge entre 1965 y 1970, como principal espa-cio de albergue de las van-guardias artísticas y semille-ro de algunos de los artistas más importantes y transgre-sores de la época, que fueron conocidos como la “Genera-ción del Di Tella”.El Di Tella contaba con salas de exposición, auditorio y un centro de experimentación donde se realizaron obras de

El Museo de Bellas Artes rinde homenaje al Instituto Di Tella a través de intervenciones performáticas.

teatro con recursos inéditos y la participación del público. Su actividad en las artes visuales, escénicas y musicales marcó una nueva era en el arte local. En mayo de 1970, el gobierno de facto de Juan Carlos Onga-nía lo clausuró definitivamente, luego de varios años de censu-ras que iniciaron con el cierre de la obra “Los baños”, de Roberto Plate, durante la exposición “Ex-periencias 68”.El ciclo de actividades en ho-menaje al Instituto Di Tella abrirá con charlas que tendrán

como protagonistas a los ar-tistas Marta Minujín, Eduardo Costa y al escritor y drama-turgo Kado Kostzer, que dia-logarán con los curadores y periodistas Rodrigo Alonso, Catalina Dlugi, María José Herrera y Ernesto Arellano, el miércoles 2, jueves 3 y viernes 4 de marzo.Durante el fin de semana ha-brá intervenciones performá-ticas en las escalinatas y hall del Museo dirigidas por la co-reógrafa Adriana Barenstein, inspiradas en la arquitectura del edificio y en las instala-ciones paradigmáticas de la exposición de Roberto Plate. La performance se realizará entre las 17 y las 20 h. y se re-petirá el martes 8, dando cie-rre a las actividades.El lunes 7 de marzo a las 19:30  h. se proyectará Inva-sión (1969), de Hugo Santia-go, en el Auditorio de la Aso-ciación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Museo Nacional de Bellas ArtesAv. Del Libertador 1473.

Martes a viernes de 12.30 a 20 h.Sábados y domingos de 9.30 a 20h.Entrada libre y gratuita

Una estructura mecánica móvil, un sinfín de cables y varios robots controlan cinco pianos, tres piscinas industriales, una pantalla de video, luces y máquinas de humo.

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Teatro

Espectáculos

Visitas guiadas

Las visitas guiadas se suspenden por lluvia.Inscripción previa e informes: 5030-9100 Int. 2134.

Lunes a Viernes 10 a 17 h. visitasguiadas_entur@buenosaires.gob.ar

Misteriosa Buenos Aires

Uno de los mayores atractivos de la Ciudad es caminar sus

calles y redescubrir sus pasajes, cúpulas y lugares históricos. Y qué mejor que hacerlo acompañado de un experto que conozca y comparta los secretos de Buenos Aires. Orga-nizadas desde el Ente de Turismo porteño, las visitas guiadas a pie, “Rincones de Buenos Aires”, que se llevan a cabo viernes, sábados y domingos, invitan a descubrir dife-rentes zonas y barrios, con entrada libre y gratuita. Para esta semana, los recorridos – que tienen la particularidad de ser diurnos o nocturnos – incluyen la mítica Avenida Corrientes, los aristocráticos sectores de la Plaza San Martín y el barrio de Palermo Chico. El viernes a las 20 h. se realiza la vi-sita guiada a la Avenida Corrientes, “la calle que nunca duerme”, con salida desde el punto de encuen-tro en Av. Corrientes y Av. Callao (esquina de la disquería Zivals). El recorrido propone un paseo por los lugares característicos, los templos de la cultura porteña: los cines, los teatros, las librerías, las pizzerías y el mejor homenaje al tango.Una visita titulada “Conmemora-ción: General San Martín” parte el sábado a las 17 h. de Av. Santa Fe y Maipú, del Monumento al General San Martín. El itinerario transita desde el recuerdo de la Plaza de Toros al rincón aristocrático, in-cluyendo a las invasiones inglesas y al lugar donde nació el Ejército Libertador de San Martín. El domingo 28 la última visita de febrero recorre el barrio de Paler-mo Chico, un barrio con acento francés, a partir de las 17 h. Un sector de palacios y grandes resi-dencias convertidas en embajadas, donde está vivo el recuerdo de Vic-toria Ocampo, y donde se empla-za el Museo de Arte Popular José Hernández. El punto de encuentro es en Av. Del Libertador y Mariscal Castilla.

Mucho más que circo

L os fines de semana de febrero, Buenos Aires Polo Circo se

convirtió en una excelente alter-nativa para disfrutar en familia. El complejo presentó, al aire libre y en sus carpas climatizadas, una serie de propuestas, con entrada gratuita, que incluyeron espectáculos, vue-los en trapecio, música y algunas sorpresas. Así este fin de semana, nuevamente, desde las 15.30 h. y hasta las 22 h. las actividades se su-ceden en continuado para despedir estas vacaciones de verano. En la apertura, en la Carpa Recep-ción, música y números al paso, amenizan la espera para ver “¡Pa-sen y Vean!” que comienza a las 16.30 h. Este espectáculo de Sham-bala Circo, que con estética clásica, música original en vivo y cuatro acróbatas en escena, transporta a una época de oro del circo: fines del siglo XIX y principios del XX. La

El complejo Buenos Aires Polo Circo continúa con las presentaciones gratuitas, que incluyen espectáculos para toda la familia y talleres de trapecio.

obra, que se presentó en 2015 en Barcelona, se originó a partir de la necesidad de crear un formato ver-sátil, que pudiera presentarse en un gran escenario, así como también en un formato pequeño. Shamba-la circo (integrado por Constanza Andreozzi, Ezequiel Barrile, Silvi-na Paemaa, Lucas Kamin) y Poly Pérez, el responsable de la música original, armaron los números, te-niendo como hilo conductor, la iti-

nerancia de los artistas de circo del siglo XIX. A partir de las 18 h y hasta las 22 h. “¡A volar, volar!” ofrece la oportu-nidad de realizar un vuelo de bau-tismo de la mano de instructores profesionales de trapecio. Sostenido por un arnés y una red de seguridad, el visitante es llevado a metros de altura, y se convierte en protagonis-ta del vuelo circense por antonoma-sia. Niños, jóvenes y adultos están invitados a compartir esta experien-cia en el Taller de Trapecio Volante.Durante la tarde y hasta el cierre de la jornada, el show continúa al aire libre. Hay reposeras y sombrillas al aire libre, para relajarse mirando otros espectáculos o escuchando música en vivo. Una completa pro-puesta de Buenos Aires Polo Circo llega a su fin, luego de animar el mes de febrero con aire libre, circo, música y diversión.

Una comedia de enredos

T eatro Caminito es un proyecto conjunto de Fundación Proa y

el Ministerio de Cultura de la Ciu-dad que recuperó el teatro emble-mático que Cecilio Madanes (1921-2000), director teatral, escenógrafo, y productor clave en la historia del teatro argentino, fundó en La Boca en 1957. Y este verano, el teatro ubicado en Pedro de Mendoza y Ca-minito, estrenó el clásico “Jettato-re!”, de Gregorio de Laferrère, con dirección de Mariana Chaud, que este fin de semana vive sus últimas funciones.Con las actuaciones de Damián Dreizik, Raquel Sokolowicz, An-drés Caminos, Katja Szechman, Alejandro Vizzotti, Nicolás Levín, Gadiel Sztryk, Tatiana Emede, Sol Cintas y la música de Julián Rodri-guez Rona, la pieza original publi-cada en 1903 y estrenada en 1904, se lleva a escena ahora, al aire libre, frente al Riachuelo, viernes, sábado y domingo a las 19 h. con entrada libre y gratuita, hasta cubrir la capa-cidad de la sala.El próximo estreno en Teatro Ca-

El viernes 26, sábado 27 y domingo 28 se realizan las últimas funciones de “Jettatore”, en Teatro Caminito. A partir del 4 de marzo se presenta en el espacio al aire libre “Un poyo rojo”. Entrada libre y gratuita, con capacidad limitada.

minito es “Un Poyo Rojo”, obra de teatro físico de Nicolás Poggi y Lu-ciano Rosso, con dirección de Her-mes Gaido, que se presentará del 4 al 13 de marzo, también los viernes, sábado y domingo a las 19 h. con entrada gratuita. Dirigido por el compositor y director Martín Bauer, el Teatro Caminito se propone ser un nuevo faro cultural de Buenos Aires. El teatro de Ma-danes era considerado un espacio de excelencia por importantes nombres de las artes escénicas, la plástica y

las letras. Intérpretes como Anto-nio Gasalla, Jorge y Aída Luz, Juan Carlos Altavista, Oscar Aráiz, Edda Díaz, Diana Maggi, Eva Dongé, Violeta Anitier, entre otros, dejaron huella en su escenario. También Madanes contó con la colaboración de talentosos pioneros del mundo del arte y las letras como: Manuel Mujica Láinez –que traducía las obras del inglés, especialmente para él-, Raúl Soldi y Carlos Alonso –que diseñaban las portadas de los programas de mano-, Delia Cance-

la, Pablo Mesejean –con inspirados vestuarios-, y Benito Quinquela Martín –que dirigió los colores con los que se pintarían las fachadas de las casas lindantes a Caminito, para terminar de sellar definitivamente la identidad de La Boca. En 1973, Teatro Caminito cerró sus puertas, alterando esa identidad que ahora es reintegrada a la fisonomía del barrio, e incluye la puesta en escena de las piezas más importantes del teatro nacional bajo la dirección de Mariana Chaud, una de las directo-ras jóvenes más talentosas y perso-nales del teatro porteño.

Teatro CaminitoPedro de Mendoza y Caminito.26, 27 y 28/2 a las 19 h. “Jettatore”.Del 4 al 13/3, a las 19 h. “Un poyo rojo”.Entrada libre y gratuita, con capacidad limitada.

Jettatore

¡Pasen y vean!

Buenos Aires Polo CircoAv. Juan de Garay 2051.Los sábados y domingos de febrero.15.30 h.: Carpa Recepción.16.30: ¡Pasen y vean! Carpa Garay.18 a 22 h.: ¡A volar, volar!18 a 22 h.:¡Que siga el show!

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Agenda semanalGratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

MÚSICAMúsica clásica

AMIAPasteur 633.

CURSO: MÚSICA CLÁSICA Y ÓPERA. Los distintos instru-mentos que integran la orques-ta sinfónica. A través de ellos se definen los distintos géneros: concierto, sinfonía, suite, poema sinfónico, etc. Incluye una com-pleta introducción a la Ópera. No se requieren conocimientos musicales previos. Inicia el 8 de marzo y se dictará los martes de 17 a 18.30 h. Inscripción sólo por teléfono al 4959-8892 o a través de e-mail a cursos@amia.org,ar.

DIRECCIÓN GENERAL DEL LIBROTalcahuano 1261. 4812-1840.CORO TRILCE. Convocatoria para integrar la agrupación en to-das sus cuerdas. Dirige el maes-tro Nèstor Andrenacci. Ensayos miércoles de 21 a 23 h. y sábados de 16 a 18 h. Dirigirse a convoca-toriavocestrilce@gmail.com

Música popular

AL AIRE LIBREFlorida y Santa Fe.

Viernes, 18.30 h. BANDA SIN-FÓNICA DE LA CIUDAD. Dirige el Maestro Mario Perusso. Inter-pretan  temas del amplio reper-torio de la Banda.

CASA DE LA CULTURAAv. de Mayo 575. 4323-9669.

Sábados. TANGO-DANZA. Abrió una nueva inscripción (con cupo limitado) para el curso que se dicta en la Casa de la Cultura los sábados. Niveles principian-te, intermedio y avanzado. Los interesados deben consultar telefónicamente o presentarse los martes, jueves, sábados y domingos de 14 a 18 h. con foto-copia de DNI. MUSEO CASA CARLOS GARDELJean Jaurés 735. 4964-2015.

Sábado, 16  h.  CLASES DE TANGO. Profesores Patricia y Cacho Sancia.

MUSEO DE LA CIUDADAlsina 412. 4331-6393.Miércoles, 16.30  h. y sábado, 17.30 h. TANGO. Clases a cargo de Patricia y Cacho Sancia. Aran-celado. Informes 2009-3009.

CHICOSMUSEO EDUARDO SÍVORIAv. Infanta Isabel 555.  4774-9452.Domingo, 16 h. CUENTOS CON MAGIA. Magia en los cuentos y en la vida en un espectáculo de narración oral. Idea, dirección e interpretación Inés Grimland. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pá-jaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a vo-lar… Las rocas pueden soñar, los pájaros contar cuentos, los pa-peles transformarse en rosas y los dibujos cobrar vida. Acceso al espectáculo con la entrada al museo $10.

MUSEO ENRIQUE LARRETAVuelta de Obligado 2155. 4783-2640.Jueves, 18  h. MALÉFICA, UNA BELLA EN APUROS. Viernes, 18  h. C. NICIENTO. Sábado, 18 h. MARÍA ELENA. Domingo, 18 h. PINOCHO. No se suspende por lluvia. $120.

TEATRO REGIOAv. Córdoba 6056. 6056-4772.Sábado, 16  h. UN MARCIANO EN LA BOCA. Intérpretes Gru-po de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Man-gani. Obra de Fernando Moran-do y Martín Sansarricq. Primero llegaron los italianos, después los polacos, los gallegos, la niña huérfana y los niños traviesos. De gente rara está lleno mi patio

¿Qué más puede aparecer?… Un marciano. $60.

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZAv. del Libertador 2373. 4801-9019.

Sábado, 17 h. TALLER ABIER-TO DE ARTE. A cargo de Maria-na Jasovich y Poty Urriza. Capa-cidad limitada.

CINE ESPACIO VIRREY LINIERSVenezuela 469

Jueves, 18  h. CLÁSICOS DE ALFRED HITCHCOCK. PSICO-SIS (1960). Estados Unidos. Ci-clo organizado por la Dirección General de Patrimonio e Institu-to Histórico.

MUSEO DEL CINE PABLO DU-CRÓS HICKEN Caffarena 49

Sábado y domingo, 16 y 18 h. HASTA DESPUÉS DE MUER-TA. Dir.: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Floren-cio Parravicini. Con Florencio Parravicini. 1916. Argentina. A 100 años de su estreno. Un clá-sico del período mudo del cine argentino.

TEATRO MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. Domingo, 18  h. SINFONÍA CHEJOVIANA. Dir.:  David Di Napoli y Clara Vaccaro. Con Da-niel Beniluz y Leonardo Modolo.

Asistencia: Daniel Kargieman. La locura se torna en desespera-ción e incomprensión del mun-do que habitan dos personajes, cuyo vínculo se convierte en pesadilla. Entrada al museo: $10. Entrada al espectáculo: gratis

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETAJuramento 2291Jueves, 21  h. LAS CARTAS SOBRE LA MESA. Dir.: Héc-tor Presa. Intérpretes Andrea Mango y Sebastián Holz. Piano, Hernán Matorra. Un homena-je a las grandes cartas que se escribieron en la historia de la humanidad. El humor, el dolor y el amor están presentes en un musical que funde la poe-sía de la palabra escrita con la armonía de la palabra cantada. Entrada: $ 150. Jubilados y es-tudiantes $ 120. Reservas:  tea-trolarreta@gmail.com. Vier-nes, 20 h. LA CAJA MÁGICA Y LAS PALABRAS PERDIDAS. Actuación y dir.: Mónica Villa. Textos de Eduardo Galeano, González Tuñón, Héctor Ne-gro, RyūnosukeAkutagawa y fábulas orientales anónimas en una invitación a la comicidad, el festejo y la reflexión. Entradas: $150. Estudiantes y jubilados $120. Entrada: Vuelta de Obli-gado 2155.

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETAVuelta de Obligado 2155 Viernes, 21.30 h. ERES MARA-VILLOSA. Dir.: Hector Presa. Actriz: Laura Manzini. Relata las vicisitudes de una artista de comedia musical a través de las audiciones que debe dar para conseguir un papel en alguno de los grandes musicales que llegan a nuestro país. Entrada: $ 150. Jubilados y estudiantes $ 120.

PALACIO NOEL DEL MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO.Suipacha 1422Sábado, 18 h. FEDERICO TUVO UN SUEÑO. De: María Mar-ta Guitart. Textos de Federico García Lorca y Antonio Tabuc-chi. En este relato que narra una experiencia onírica, el poeta confunde sueño y realidad en la España embravecida de 1936. Celebrando los diez años de su estreno y en el año del 80 ani-versario de su asesinato  Bono contribución $10.

DESTACADO

Festival Shakespeare en Buenos Aires

E l 2016 será uno de los años más shakespeareanos del siglo

XXI: este año se conmemora el 400 aniversario de la muerte de William Shakespeare y Buenos Aires, donde se creó el primer festival latinoame-ricano sobre su obra, inaugura una programación gratuita que incluye cine, teatro, caminatas y talleres.“He pensado a este festival por etapas, organizando actividades variadas en las que puedan tener lugar los niños, los abuelos, los ci-néfilos, los teatreros, los académi-cos, los eruditos y también quienes se están acercando por primera vez a esta fantástico universo que pro-pone Shakespeare”, detalla Patricio Orozco, el director del festival que se desarrollará hasta el 23 de abril.En estos días habrá Caminatas Shakespeareanas, películas e in-vitados internacionales que darán talleres, conferencias y funciones teatrales. A su vez, se entregará el Premio Shakespeare 2016, a cua-tro personalidades destacadas de la cultura y el mundo shakespeareano internacional.Orozco, que se reconoce como un apasionado de la obra de Shakes-peare y Beckett, siempre ha tenido una profunda admiración por estos dos autores. “Desde 2006 dirijo un festival reconocido mundialmente en honor a Beckett, y siempre tuve pendiente la cuenta con Shakes-peare. En junio de 2010 comencé a trabajar en la producción de lo que luego sería el primer festival y en febrero de 2011 pude darle forma a la primera edición”. Así se gestó este festival que es único por su temática en Latinoamérica y se estableció una cita anual entre el público argentino y artistas e inves-tigadores apasionados por la obra de este autor. Además del cine y obras de teatro, habrá una maratón online en donde los participantes podrán resolver problemas y contestar cuestionarios relacionados con la vida y obra de William Shakespeare. Los intere-sados deben registrarse en la web y los primeros 5 en llegar recibirán premios en órdenes de compra en librerías y entradas gratuitas para obras de teatro y conciertos. Programación completa e inscrip-ciones: www.festivalshakespeare.com.ar

Maria Elena

del 25 de febrero al 2 de marzo de 2016 Pág. 8

Rep www.miguelrep.blogspot.com

¿Cómo llego?

SEDES VERANO EN LA CIUDADRosedal de Palermo. Av. del Liber-

tador y Av. Sarmiento. Colectivos:

10, 34, 37, 57, 67, 128, 130, 160, 188.

Plaza Estado del Vaticano. Via-

monte y Libertad. Colectivos: 5, 6,

9, 10, 17, 23, 24, 26, 29, 39, 45, 50,

59, 60, 67, 70, 75, 91, 99, 100, 102,

109, 111, 115, 129, 132, 140, 146, 180.

Subtes: C. PELLEGRINI (Línea B),

TRIBUNALES (Línea D)

Parque Indoamericano: Av. Escala-

da y Av. Castañares. Colectivos: 5,

7, 36, 46, 47, 50, 56, 86, 88, 91, 96,

101, 114, 141, 165, 180, 193.

Parque de los niños: Av. Intenden-

te Cantilo S/N, Nuñez. Colectivo:

15, 28, 29, 117.

TEATROS Teatro De la Ribera. Av. Pedro de

Mendoza 1821. 4302-8866. Colecti-

vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Teatro Presidente Alvear. Av. Co-

rrientes 1659. 4373-4245.Colecti-

vos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124,

146, 150, 155.

Teatro San Martín. Av. Corrientes

1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5,

6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146,

150, 155.

Teatro SarmientoAv. Sarmiento 2715. Colectivos: 10,

12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57,

59, 60, 64, 67, 68, 93, 108, 111, 118,

128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.

Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato

4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133

y 168

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-

7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99,

100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056.

4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71,

93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B.

Estación Lacroze.

Teatro Caminito. Av. Pedro de

Mendoza y Pasaje Caminito. Co-

lectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64,

129, 152.

MUSEOSMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-

9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés

735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64,

99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466.

4339-1900 (líneas rotativas). Co-

lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Sub-

tes: E, A, D.

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Ita-

lianos 851. Tel. 4516-0944. Colecti-

vos 2 (ramal B Ciudad Deportiva)

4, 22, 103,111,33,61,62,64,74,86,93,13

0,143,159,195.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040.

Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60,

63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161,

168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56,

59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24,

28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,

93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Sub-

te: Línea C.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-

2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59,

60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118,

128, 130.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-

2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33,

50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol

644. 4433-3396. Colectivos: 76,

84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte:

Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-

2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29,

33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168,

195.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela

469. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50,

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde

6309. 4572-0746. Colectivos: 21,

28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de

Mendoza 1835.4301-1080. Colecti-

vos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129,

152.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi

5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,

49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

CENTROS CULTURALESCentro Cultural General San Mar-tín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.

Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39,

67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B

y D.

Centro Cultural Recoleta. Junín

1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17,

38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110,

124, 130.

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.

Pedro de Mendoza. Colectivos: 4,

20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129,

130, 152, 159, 168, 195.

Feria de Mataderos. Av. Lisando de

la Torre y Av. de los Corrales. Co-

lectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126,

141, 155, 180.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sar-

miento y Belisario Roldán. 4771-

6629. Colectivos: 37, 130, 160.

Anfiteatro Eva Perón, Parque Cen-tenario. Ángel Gallardo y Leopoldo

Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55,

68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,

Subte B.

JEFE DE GOBIERNOHORACIO RODRÍGUEZ LARRETA

MINISTRO DE CULTURADARÍO LOPÉRFIDO

GOBIERNO DE LA CIUDADDE BUENOS AIRES

MINISTERIODE CULTURA