2018 new publications - editio musica budapest · 2018. 3. 22. · franz liszt iie rhapsodie...

E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T

New PublicationsNeuerscheinungen

2018

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New Publications

Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch, H = Hungarian/ungarisch

COMPLETE EDITION / GESAMTAUSGABE

• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G, H• Cover / Einband: cloth-bound / Leinen• Number of pages / Seitenzahl: 340• Size / Format: 25 × 32.5 cm• Price / Preis: € 300,00• Order No. / Bestellnr.: Z. 15024 / HN 6201

The latest volume of the Béla Bartók Complete Critical Edition contains one of the most frequently performed orchestral works of the twentieth century, the Concerto for Orchestra. Not very long after its world premiere by Serge Koussevitzky on 2 December 1944 in Boston, it was already regarded as a “classic” of the concert repertoire.In preparing the critical edition, all sources of the Concerto (including a previ-ously unknown copy of the full score with Bartók’s corrections as well as two early sound recordings) were thoroughly examined. As a result, this edition is characterized by absolute authenticity regarding both the text of the score and its style of notation. The volume includes a detailed essay on the Concerto’s genesis and reception, followed by notes for performers on Bartók’s notation and on performance problems specific to this work in English, Hungarian, and German. Beyond presenting the entire source material of the work and discussing individual textual problems, the Critical Commentary includes an annotated diplomatic transcription of all of the sketches and the entire continuity draft of the Concerto, exhaustively documenting the genesis of this masterpiece.

Der zweite erschienene Band der Bartók-Gesamtausgabe enthält eines der am häufigsten gespielten Orchesterwerke des 20. Jahrhunderts, das Konzert für Orchester. Schon bald nach der von Serge Koussevitzky dirigierten Urauffüh-rung vom 2. Dezember 1944 wurde es als „Klassiker“ des Konzertrepertoires angesehen.Die kritische Ausgabe wurde auf Grundlage eingehender Untersuchungen sämtlicher Quellen des Konzerts (darunter eine bislang unbekannte, Korrek-turen Bartóks enthaltende Partiturkopie sowie die zwei frühesten Tonaufnah-men des Werks) angefertigt. Daher ist die vorliegende Publikation nicht nur im Hinblick auf den Notentext, sondern auch auf den Notationsstil vollkom-men authentisch.Die Einleitung in englischer, ungarischer und deutscher Sprache schildert detailliert die Entstehungsgeschichte und Rezeption des Konzerts und in-formiert die Vortragenden über die angemessene Deutung der Bartókschen Notationspraxis sowie über Aufführungs-Fragen des Werkes. Der Kritische Bericht präsentiert nicht nur das gesamte Quellenmaterial und erörtert Text-probleme, sondern veröffentlicht auch, die Entstehung des Meisterwerkes in allen Einzelheiten dokumentierend, das ganze Skizzenmaterial und die Ver-laufsskizze des Konzerts in annotierter diplomatischer Abschrift.

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The Béla Bartók Complete Critical Edition is jointly published by G. Henle Publishers, Munich, and Editio Musica Budapest. It is distributed wordwide by G. Henle Publishers, except for Hungary, which is exclusively dealt with by Editio Musica Budapest.

Die Kritische Gesamtausgabe Béla Bartók wird gemeinsam von G. Henle Verlag, München und Editio Musica Budapest vorgelegt. Der Vertrieb erfolgt weltweit durch den G. Henle Verlag, jedoch in Ungarn exklusiv durch Editio Musica Budapest.

Béla Bartók

Concerto for OrchestraKonzert für OrchesterEdited by / Herausgegeben von Klára Móricz

BÉLA BARTÓK COMPLETE CRITICAL EDITION BÉLA BARTÓK KRITISCHE GESAMTAUSGABE

Volume 24 / Band 24

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Neuerscheinungen


COMPLETE EDITION / GESAMTAUSGABE

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NEW LISZT EDITION / NEUE LISZT-AUSGABE

Supplement, Volume 14 / Band 14

This volume contains mostly unpublished early versions of piano works from the last two decades of the composer’s life. The bulk of the volume comprises pieces from Volume 3 of Années de pèlerinage and the Weihnachtsbaum cycle. Of the latter, two complete early versions are extant. One of these consists of pieces which are shorter and more condensed than the final version. For per-former and listener alike, it is an exciting experience to become familiar with this set of pieces in its early form.Among the individual pieces in this volume, the autograph version of the beautifully evocative Schlummerlied im Grabe is also published here for the first time. Finally, Liszt’s characteristically economical attitude to composing can be studied in the original form of what can be considered as the common starting point for La lugubre gondola I and II.The latest volume of the New Liszt Edition also contains a detailed preface in German, English, and Hungarian, including new results of research, five manu-script facsimiles, and critical notes. Along with the cloth-bound Complete Edi-tion, a paperback version for practical use (without the critical notes) has also been published. Der vorliegende Band enthält die größtenteils unveröffentlichten Frühfassun-gen von in den letzten zwei Jahrzehnten des Lebens des Komponisten ent-standenen Klavierwerken. Das Rückgrat des Bandes bilden die Stücke des III. Bandes der Pilgerjahre und aus Weihnachtsbaum. Von Letzterem sind zwei vollständige Frühfassungen erhalten geblieben. Eine von ihnen besteht aus kürzeren, kompakteren Stücken als die endgültige Form. Für die Vortragen-den und die ZuhörerInnen ist es ebenfalls ein spannendes Erlebnis, die Reihe in dieser früheren Form kennenzulernen.Von den selbständigen Stücken des Bandes erscheint das ergreifend schöne Schlummerlied im Grabe in seiner autografen Form nun ebenfalls zum ersten Mal. Schließlich bietet die Veröffentlichung jener Urform, die als gemeinsa-mer Ausgangspunk der I. und II. Trauergondel betrachtet werden kann, An-lass zum Studium der ökonomischen kompositorischen Denkweise, die für Liszt kennzeichnend war.Der neueste Band der Neuen Liszt-Gesamtausgabe umfasst ein detailliertes, neue Forschungsergebnisse enthaltendes Vorwort in deutscher, englischer und ungari-scher Sprache, fünf Manuskript-Faksimiles sowie den Kritischen Bericht. Gleich-zeitig mit dem Hardcover-Band der Gesamtausgabe erscheint auch eine — prakti-schen Zielen gerecht werdende — Paperback-Version ohne den Kritischen Bericht.

Critical edition• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G, H• Cover / Einband: cloth-bound / Leinen• Number of pages / Seitenzahl: 232• Size / Format: 23 × 30 cm• Price / Preis: € 98,00• Order No. / Bestellnr.: Z. 14763A

Practical edition• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G, H• Cover / Band: paperback / kartoniert• Number of pages / Seitenzahl: 216• Size / Format: 23 × 30 cm• Price / Preis: € 39,00• Order No. / Bestellnr.: Z. 14763

Franz LisztWeihnachtsbaumAnnées de pèlerinage, Troisième annéeand Other Works / und andere Werke( Early versions / Frühfassungen )

Edited by / Herausgegeben von Adrienne Kaczmarczyk, Ágnes Sas

New Publications


Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch

PIANO / KLAVIER


Franz Liszt

IIe Rhapsodie hongroise Edited by / Herausgegeben von István Szelényi, Zoltán Gárdonyi

Though he grew up in Vienna and Paris and spoke German as his native lan-guage, Ferenc Liszt’s Hungarian patriotism was aroused by a natural disaster. “Oh my wild and distant country! Your cry of pain has brought me back to you. I bow my head, ashamed that I have forgotten you for so long,” he reacted to the news of the 1838 Danube floods that demolished much of Pest, and he announced a charity concert for the benefit of the victims. When he vis-ited Hungary the following year, he was embraced by his compatriots with an unexpected enthusiasm that defied all description. This highly emotional encounter set his entire career onto a new track; Hungarian motifs began to appear in his music. This marked the beginning of the genesis of his 19 Hun-garian Rhapsodies that spanned many decades.The opening theme of Hungarian Rhapsody No. 2, a piece that has acquired extraordinary popularity, was written down by Liszt in his sketchbook in 1847 in Iaşi, Romania. The piece was published in 1851, later with separate cadenzas and ad-libitum variants added for two of Liszt’s pupils. The present edition, based on the New Liszt Edition, is distinguished by the inclusion of these, as well as a preface summarizing the latest findings of research, facsim-ile reproductions, and critical notes.

Das ungarische Nationalbewusstsein des in Wien und Paris aufgewachsenen, deutschsprachigen Franz Liszt wurde durch eine Naturkatastrophe geweckt. „Oh meine weit entfernte, wilde Heimat! Der Schrei deines Schmerzes rief mich zu dir und beschämt senke ich mein Haupt, dass ich dich so lange vergessen konnte“ — schrieb er auf die Nachricht vom Hochwasser, das Pest 1838 zer-störte, hin und half den Opfern mit einem Wohltätigkeitskonzert. Als er Ende des darauffolgenden Jahres sein Heimatland besuchte, wurde er in Ungarn mit auch für ihn unerwarteter, unbeschreiblicher Begeisterung empfangen. Diese von großen Emotionen erfüllte Begegnung gab seiner gesamten Karri-ere eine neue Richtung und auch in seiner Musik erschienen nun ungarische Elemente. Die Jahrzehnte umfassende Entstehungsgeschichte der neunzehn ungarischen Rhapsodien begann ebenfalls zu dieser Zeit.Das Anfangsthema der später außerordentlich beliebt gewordenen II. Ungarischen Rhapsodie notierte Liszt 1847 im rumänischen Iaşi eigenhändig in sein Skizzenbuch. Die 1851 erschienene Komposition versah er später für zwei seiner Schülerinnen mit verschiedenen Kadenzen und Notentextände-rungen. Die nach der Neuen Liszt-Gesamtausgabe angefertigte vorliegende Ausgabe erhält insbesondere durch die Veröffentlichung dieser, sowie durch ein die neuesten Forschungsergebnisse zusammenfassendes Vorwort, durch Faksimiles und den Kritischen Bericht ihren besonderen Wert.

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F Ü R K L A V I E R · F O R P I A N O S O L O

Valse-impromptuPetite valse favorite

New Liszt Complete Critical Edition

Series 1 – Works for piano solo in 18 volumes

Series 2 – Transcriptions and Arrangements for piano soloin 24 volumes

Supplements to Series 1 and 2 in 15 volumes

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SepArATe ediTion from TheneW LiSzT CompLeTe CriTiCAL ediTion

einzeLAuSgAbe AuS derneuen KriTiSChen LiSzT-geSAmTAuSgAbe

mit Vorwort und kritischem Bericht with preface and critical notes


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iie Rhapsodiehongroise

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• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G• Number of pages / Seitenzahl: 32• Size / Format: 23 × 30 cm• Price / Preis: € 10,45• Order No. / Bestellnr.: Z. 8162

SEPARATE EDITIONS FROM THE NEW LISZT COMPLETE CRITICAL EDITION EINZELAUSGABEN AUS DER NEUEN KRITISCHEN LISZT-GESAMTAUSGABE

PIANO / KLAVIER Neuerscheinungen


Liszt would not have become the artist we know, had it not been for Paganini. In turn, Liszt’s absence would have made the history of music and musical performance very different. Hence, it is no exaggeration to say that the 1832 concert at which Liszt heard for the first time the “Devil’s Violinist” play was of historic importance. Following this Paganini epiphany, Liszt emerged re-newed from his career crisis of several years and soon found his own voice as a composer. At the same time, he progressed to become the most influential piano virtuoso of all time. Liszt’s Grandes études de Paganini, based on Pa-ganini’s capriccios, are one of the fruits of this exceptional encounter. Their significance is attested by François-Joseph Fétis, the prominent critic, who commented on the first version, “There! the creation of the Piano — one did not know until now what it was.”The present edition of the Paganini Studies is based on the New Liszt Edition, complete with a new preface, critical notes, and a facsimile reproduction.

Ohne Paganini wäre Liszt niemals zu dem Künstler geworden, als den wir ihn kennen. Ohne Liszt aber wären die Musikgeschichte und die Vortragskunst anders als wir sie kennen. So kann man ohne zu übertreiben behaupten, dass das Konzert im Jahre 1832, bei dem Liszt zum ersten Mal den „Teufelsgei-ger“ hat spielen hören, historisch bedeutsam war. Überwältigt von der Wir-kung des Paganini-Erlebnisses überwand Liszt endgültig seine mehrjährige menschlich-künstlerische Krise und fand bald zu seinem ihm als Komponist eigenen Ton. Daneben stellte er sich als Klaviervirtuose mit der für alle Zeiten größten Wirkung dar. Eine der Früchte dieser außergewöhnlichen Begegnung war die von Liszt nach dem Vorbild der Paganini-Capriccios komponierte Etüdenreihe Grandes études de Paganini. Die Bedeutung dieses Zyklus‘ zeigt sich gut in der Bemerkung, die der namhafte Musikkritiker François-Joseph Fétis beim Hören der ersten Version fallen ließ: „Siehe da, die Schöpfung des Klaviers — bis jetzt wusste man nicht, was das ist.”Die vorliegende Ausgabe der Paganini-Etüden entstand nach der Neuen Liszt-Gesamtausgabe, die ein neues Vorwort, den Kritischen Bericht sowie auch ein Faksimile enthält.


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G r a n d e s études dePag an in i





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Franz Liszt

Grandes études de Paganini Edited by / Herausgegeben von István Szelényi, Zoltán Gárdonyi

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New Publications PIANO / KLAVIER

6 E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T

Franz Liszt

2e Ballade ( Early version and definitive version / Frühfassung und endgültige Fassung )

Edited by / Herausgegeben von Imre Sulyok, Imre Mező, Adrienne Kaczmarczyk


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(Frühfassung und endgültige Fassung)(Early version and definitive version)




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After touring Europe from Lisbon to St. Petersburg in the 1840s, Ferenc Liszt settled in Weimar. He abandoned his position as a celebrated virtuoso and took up the post of court Kapellmeister there. This radical change left a clear mark on his compositions as well: among his piano pieces, lyrical composi-tions superseded the former brilliant recital pieces.Ballade No. 2 is also from the output of this period. Composed together with the Sonata in B Minor and in the same key, to the discerning listener this work reveals the influence of Schubert and Chopin. Intriguingly, the work seems to have progressed along the same path as the composer himself: initially, it concluded with a sensational and thunderous finale, while the definitive ver-sion ends with quiet lyricism. This duality can easily be studied in this edition, which includes both versions. The edition is raised to the level of academic thoroughness by a new editor’s preface, a facsimile, and full critical notes.

Nachdem Franz Liszt in den 1840er-Jahren von Lissabon bis Sankt Petersburg durch ganz Europa auf Tour gewesen war, ließ er sich in Weimar nieder. Er tauschte die Position des umschwärmten Virtuosen gegen das Amt des Hof-kapellmeisters ein. Diese radikale Veränderung hinterließ natürlich ihre Spu-ren auch in Liszts Kompositionen: Auf dem Gebiet der Klavierstücke nahmen in den 1850er-Jahren lyrische Kompositionen den Platz der glänzenden Po-diumsstücke ein.Zu den Erträgen dieser Zeit zählt auch die 2. Ballade. Das in Nachbarschaft zur h-moll-Sonate entstandene und in selbiger Tonart stehende Stück lässt aufmerksame HörerInnen auch den Einfluss Schuberts und Chopins spüren. Interessant ist, wie das Werk eine ähnlichen Entwicklung wie der Meister, der es komponierte, durchlief: Zuerst erhielt es einen spektakulären, schmettern-den Schluss, in der endgültigen Version hingegen gewann er einen soliden, lyrischen Klang. Diese Gegensätzlichkeit lässt sich leicht in dieser Ausgabe studieren, da sie beide Versionen enthält. Das neue Vorwort der Herausgebe-rin, ein Faksimile und der Kritische Bericht machen sie zu einer wertvollen Ausgabe mit wissenschaftlichem Anspruch.


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PIANO / KLAVIER Neuerscheinungen

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Danse macabre

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Franz Liszt

Totentanz / Danse macabreEdited by / Herausgegeben von Imre Sulyok, Imre Mező, Adrienne Kaczmarczyk

Throughout his life, Liszt’s imagination was almost obsessed with notions of death and mourning. He composed many works on these topics, such as Pensée des morts, Funérailles, the two versions of La lugubre gondola, and Totentanz (Dance of Death), based on the Gregorian Dies irae sequence depicting the horrors of the Last Judgement. The latter project matured over a period of several decades, beginning in 1830, when Liszt heard the premiere of Berlioz’s Symphonie fantastique, whose finale includes the Dies irae theme. Along with this musical impression, Liszt was stirred by horrifying visual representations of the dance of death by Holbein and Buffalmacco. Totentanz, composed as a series of variations, was finally completed during Liszt’s Weimar period as one of its most outstanding compositions. Of the three versions for piano solo, two pianos, and piano and orchestra, this edition contains the two-hand piano solo version. It is based on the New Liszt Edition, and provides a revised score, a facsimile reproduction, and critical notes. The new editorial preface orientates the reader in all the major questions regarding the work’s genesis.

Liszt beschäftigte sich sein ganzes Leben lang wie besessen mit dem Tod und dem Trauergedanken. Zahlreiche Werke erwuchsen aus dieser Thematik, bei-spielsweise Pensée des morts, Funérailles, die zwei La lugubre gondola oder der Totentanz, der auf Grundlage einer die Schrecken des Jüngsten Gerichts besingenden gregorianischen Sequenz, dem Dies irae, entstand. Der Plan des Totentanzes reifte über Jahrzehnte hinweg, seit Liszt bei der Urauffühung von Berlioz’ Symphonie fantastique, deren Schlusssatz auf dem DiesiraeThema aufbaut, 1830 anwesend war. Neben diesem musikalischen Erlebnis haben Holbeins und Buffalmaccos schauerliche Totentanz-Abbildungen sein Inte-resse an diesem Thema weiter geschürt. Schließlich erlangte der Totentanz in seiner Variationsform während der Weimarer Zeit seine endgültige Form und wurde zu einer der wichtigsten Kompositionen Liszts. Von den für Kla-vier, zwei Klaviere bzw. Klavier und Orchester geschriebenen Fassungen ver-öffentlicht die vorliegende Ausgabe die Version zu zwei Händen. Die nach der Neuen Liszt-Gesamtausgabe entstandene Publikation wurde mit verbes-sertem Notentext, einem Faksimile und dem Kritischen Bericht versehen, das neue Vorwort der Herausgeberin vermittelt zudem Einsicht in alle wichtigen Fragen der Entstehungsgeschichte.


New Publications PIANO / KLAVIER

8 E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T

Franz Liszt

Tre sonetti del Petrarca( 1st version and 2nd version / 1. Fassung und 2. Fassung )

Edited by / Herausgegeben von Imre Sulyok, Imre Mező, Adrienne Kaczmarczyk


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(1. Fassung und 2. Fassung)(1st version and 2nd version)




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During his “years of pilgrimage” spent in Italy, the young Liszt gained enough musical inspiration from the local musical, artistic, and literary heritage to last for decades. These intense impressions are recorded in Volume 2 of Années de pèlerinage, whose sources range from Raphael to Michelangelo, Dante, and Petrarch. Three of the latter’s sonnets (47: Benedetto sia ’l giorno; 104: Pace non trovo; and 123: I’ vidi in terra angelici costumi) were first set by Liszt as songs and, shortly afterwards, arranged for piano solo. The songs and, as a result, the piano pieces as well, reflect the style of Italian bel canto — Donizetti and Bellini — rather than following the German Lied tradition. And while this feature was criticized by the contemporary press, the broadly arching melodic lines of these pieces and their Mediterranean passion have always carried away performer and listener alike. The present edition contains the Three Sonnets in two versions: the first ver-sion was published in the course of 1846 and 1847, and the second, as part of Volume 2 of Années de pèlerinage, in 1858. Based on the New Liszt Edition, the present volume provides a revised score, a facsimile reproduction, and critical notes. The new editorial preface orientates the reader in all the major questions regarding the work’s genesis. Der junge Liszt schöpfte während seiner in Italien verbrachten „Pilgerjahre“ eine für Jahrzehnte überaus nachhaltende künstlerische Inspiration aus der hiesigen Musik, bildenden Kunst und Literatur. Diese intensive Wirkung be-zeugt auch der II. Band der Années de pèlerinage, für dessen Stücke die Werke Raffaellos, Michelangelos, Dantes und Petrarcas als Inspirationsquelle dienten. Von letzterem vertonte Liszt das 47. (Benedetto sia ’l giorno), 104. (Pace non trovo) und 123. Sonett (I’ vidi in terra angelici costumi) zunächst als Lieder, bald darauf arbeitete er sie zu Klavierstücken um. Die Lieder (und so auch die Klavierstücke) stehen nicht in der deutschen Lied-Tradition, sondern spiegeln vielmehr den Einfluss des italienischen bel canto-Stils, etwa Donizettis und Bellinis, wider. Und auch wenn die zeitgenössische Kritik die Werke gerade deshalb verurteilte, so reißen sie doch mit ihren weitgespannten Melodiebögen und ihrer südlichen Leidenschaft bis heute ihre InterpretInnen und ZuhörerIn-nen gleichermaßen mit.Die vorliegende Ausgabe enthält die Drei Sonette in zwei Fassungen: Die erste Fassung wurde im Laufe von 1846–47 veröffentlicht, und die zweite, als Teil des II. Bandes der Années de pèlerinage, in 1858. Die nach der Neuen Liszt- Gesamtausgabe entstandene Publikation wurde mit verbessertem Notentext, einem Faksimile und dem Kritischen Bericht versehen, das neue Vorwort der Herausgeberin vermittelt zudem Einsicht in alle wichtigen Fragen der Entste-hungsgeschichte.


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Neuerscheinungen

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PIANO / KLAVIER

• Grade / Schwierigkeitsgrad: easy / leicht• Languages / Sprachen: E, G, F, H• Number of pages / Seitenzahl: 28• Size / Format: 23.5 × 31 cm• Price / Preis: € 16,45 • Order No. / Bestellnr.: Z. 20003

ORBÁN

The New BellDie neue Glocke

Le nouveau carillonAz új harang

Little Piano PiecesKleine Klavierstücke

Petites pièces pour pianoKis zongoradarabok

EDITIO MUSICA BUDAPESTZ. 20 003

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Recommended titles for pianistsWorks by György Orbán

Zongoristáknak ajánljukOrbán György mûvei

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Zongoradarabok apolifónia gyakorlására

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piano pieces for practising polyphony

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GyörGy Orbán (b. 1947) is one of the most noted, most prolific and most performed contemporary Hungarian composers. His works are played with success across the world. His compositions are mostly in the vocal genres: he has so far composed eleven masses for full orchestra, nearly a dozen ora-torios, about one hundred choral works and several dozen songs. He com-posed the series Aulos, comprising 33 piano pieces, in 2011–2012. The title Aulos, meaning double pipe, refers to an instrument of the ancient Greeks which according to the composer was the first to enable the ‘ancient dream’ – to play in two parts – to be realized. To a certain degree, Aulos continues

Orbán’s easy piano pieces for children, which Editio Musica budapest published with the title Enchanted Forest in 2011 (Z. 14742). However, these compositions were not created for beginners but more advanced students who have studied piano for at least three years. In addition the aim of the series is not primarily to develop the technique of piano playing but rather concerns a systematic presentation of different polyphonic genres and compositional procedures (imitation, fugue, stretto, inversion, augmentation and diminution, double counter-point, latent polyphony, double and triple fugue, cantus firmus technique, etc.). Orbán introduces his students to the mysteries of polyphony in a direct and practical manner, and thus actually makes them familiar with the art of composition. The educational use of the series is significantly increased by the fact that before each piece the composer presents and clarifies with demonstrative illustrations the polyphonic procedure he introduces. Orbán’s explanations are not text-book-like at all, but are deliberately personal and subjective, full of lessons and individual associations taken from his practice as a composer. They were written in the same spirit as the works themselves – while they perfectly fulfil their educational purpose they are equally individual, witty and inspired pieces of music that are a joy to play.

•Orbán GyörGy (*1947) a ma élő magyar zeneszerzők között az egyik legismertebb, legtermékenyebb és legtöbbet játszott alkotó, műveit világszerte sikerrel adják elő. A vokális műfajokban alkot a legtöbbet: eddig tizenegy nagyzenekari mise, csaknem tucatnyi oratorikus kompozíció, mintegy száz kórusmű és több tucat dal hagyta el zeneszerzői műhelyét. Harminchárom zongoradarabból álló sorozatát, a Kétágú sípot 2011–2012-ben komponálta. A gyűjtemény címe az ókori görögök hangszerére, az auloszra utal, amelyen – a szerző szavai szerint – elsőként valósulhatott meg „a régi álom”, a kétszólamú játék. A Kétágú síp bizonyos fokig folytatása Orbán gyerekeknek írott könnyű zongoradarabjainak, amelyeket az Editio Musica budapest Varázserdő cím-mel jelentetett meg 2011-ben (Z. 14742). E darabok azonban nem kezdők számára íródtak, hanem haladóbb növendékeknek, akik mögött már legalább háromévi zongoratanulás áll. A sorozat célja pedig elsősorban nem a zongoratechnika fejlesztése, hanem a különféle polifon műfajok és kompozíciós eljárások (imitáció, fúga, torlasztás, tükörfordítás, augmentáció és diminúció, kettős ellenpont, látens polifónia, kettős- és hármasfúga, cantus firmus-technika stb.) módszeres bemutatása. A Kétágú síp darabjain keresztül Orbán közvetlen, gya-korlati módon vezeti be a növendékeket a polifon zene rejtelmeibe, s ezzel végső fokon már magának a zene-szerzésnek a mesterségébe avatja be őket. Jelentősen növeli a sorozat pedagógiai hasznát, hogy a zeneszerző minden darab előtt röviden bemutatja s egy-egy szemléletes illusztrációval meg is világítja az adott polifon eljárást. Magyarázatai csöppet sem tankönyvszagúak, hanem vállaltan személyes-szubjektív szövegek, tele a zeneszerzői praxisból leszűrt tanulságokkal és egyéni asszociációkkal. Ugyanolyan szellemben íródtak, mint maguk a darabok: miközben tökéletesen betöltik pedagógiai céljukat, egyúttal egyéni ízű, szellemes és ihletett zenedarabok, amelyeket öröm játszani.

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piano pieces for practising polyphony

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GyörGy Orbán (b. 1947) is one of the most noted, most prolific and most performed contemporary Hungarian composers. His works are played with success across the world. His compositions are mostly in the vocal genres: he has so far composed eleven masses for full orchestra, nearly a dozen ora-torios, about one hundred choral works and several dozen songs. He com-posed the series Aulos, comprising 33 piano pieces, in 2011–2012. The title Aulos, meaning double pipe, refers to an instrument of the ancient Greeks which according to the composer was the first to enable the ‘ancient dream’ – to play in two parts – to be realized. To a certain degree, Aulos continues

Orbán’s easy piano pieces for children, which Editio Musica budapest published with the title Enchanted Forest in 2011 (Z. 14742). However, these compositions were not created for beginners but more advanced students who have studied piano for at least three years. In addition the aim of the series is not primarily to develop the technique of piano playing but rather concerns a systematic presentation of different polyphonic genres and compositional procedures (imitation, fugue, stretto, inversion, augmentation and diminution, double counter-point, latent polyphony, double and triple fugue, cantus firmus technique, etc.). Orbán introduces his students to the mysteries of polyphony in a direct and practical manner, and thus actually makes them familiar with the art of composition. The educational use of the series is significantly increased by the fact that before each piece the composer presents and clarifies with demonstrative illustrations the polyphonic procedure he introduces. Orbán’s explanations are not text-book-like at all, but are deliberately personal and subjective, full of lessons and individual associations taken from his practice as a composer. They were written in the same spirit as the works themselves – while they perfectly fulfil their educational purpose they are equally individual, witty and inspired pieces of music that are a joy to play.

•Orbán GyörGy (*1947) a ma élő magyar zeneszerzők között az egyik legismertebb, legtermékenyebb és legtöbbet játszott alkotó, műveit világszerte sikerrel adják elő. A vokális műfajokban alkot a legtöbbet: eddig tizenegy nagyzenekari mise, csaknem tucatnyi oratorikus kompozíció, mintegy száz kórusmű és több tucat dal hagyta el zeneszerzői műhelyét. Harminchárom zongoradarabból álló sorozatát, a Kétágú sípot 2011–2012-ben komponálta. A gyűjtemény címe az ókori görögök hangszerére, az auloszra utal, amelyen – a szerző szavai szerint – elsőként valósulhatott meg „a régi álom”, a kétszólamú játék. A Kétágú síp bizonyos fokig folytatása Orbán gyerekeknek írott könnyű zongoradarabjainak, amelyeket az Editio Musica budapest Varázserdő cím-mel jelentetett meg 2011-ben (Z. 14742). E darabok azonban nem kezdők számára íródtak, hanem haladóbb növendékeknek, akik mögött már legalább háromévi zongoratanulás áll. A sorozat célja pedig elsősorban nem a zongoratechnika fejlesztése, hanem a különféle polifon műfajok és kompozíciós eljárások (imitáció, fúga, torlasztás, tükörfordítás, augmentáció és diminúció, kettős ellenpont, látens polifónia, kettős- és hármasfúga, cantus firmus-technika stb.) módszeres bemutatása. A Kétágú síp darabjain keresztül Orbán közvetlen, gya-korlati módon vezeti be a növendékeket a polifon zene rejtelmeibe, s ezzel végső fokon már magának a zene-szerzésnek a mesterségébe avatja be őket. Jelentősen növeli a sorozat pedagógiai hasznát, hogy a zeneszerző minden darab előtt röviden bemutatja s egy-egy szemléletes illusztrációval meg is világítja az adott polifon eljárást. Magyarázatai csöppet sem tankönyvszagúak, hanem vállaltan személyes-szubjektív szövegek, tele a zeneszerzői praxisból leszűrt tanulságokkal és egyéni asszociációkkal. Ugyanolyan szellemben íródtak, mint maguk a darabok: miközben tökéletesen betöltik pedagógiai céljukat, egyúttal egyéni ízű, szellemes és ihletett zenedarabok, amelyeket öröm játszani.

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Aulos IIPiano Pieces for Practising Polyphony

Kétágú síp IIZongoradarabok a polifónia gyakorlásáraZ. 14 888

Aulos IPiano Pieces for Practising Polyphony

Kétágú síp IZongoradarabok a polifónia gyakorlásáraZ. 14 887

ORBÁN

Enchanted Forest Der Zauberwald

La forêt enchantée VarázserdôLittle Piano Pieces

Kleine KlavierstückePetites pièces pour piano

Kis zongoradarabokLakos Ágnes Barátságos zongoraiskolájából

Editio Musica BudapestZ. 14 742 With

CD

CD-mellé

klettel

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Enchanted Forest Little Piano Pieces

VarázserdőKis zongoradarabok With CDCD-melléklettelZ. 14 742

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György Orbán (born 1947) is among the most frequently performed con-temporary Hungarian composers. His style incorporates a characteristic mix of classical, modern, cinematic, and jazz elements. In addition, he claims he “loves splashing about in tonality,” which makes his works accessible to the wider public. Owing to his humor and imagination, he finds an easy path to children, as demonstrated by the popularity of his piano works specifical-ly intended for beginners. He composed close to 70 short children’s pieces for Ágnes Lakos’s four-volume Friendly Piano Tutor (Z. 14749–14756), later published separately as Enchanted Forest (Z. 14742). The New Bell includes a further 19 piano pieces for beginners; among others, we encounter a baby elephant now and again (perhaps paying a visit from Debussy’s Children’s Corner?) and we hear the awful clamor of a most outgoing granny’s alarm clock as well as the solemn tolling of a new church-bell. The pieces are arranged in order of difficulty and even include a few items for three hands, which may be played by a pupil with the teacher or another student. Recordings of all the pieces can be listened to on our website.

György Orbán (geb. 1947) ist einer der meistgespielten zeitgenössischen un-garischen Komponisten. In seinem Stil vermischen sich auf charakteristische Weise Elemente der klassischen, zeitgenössischen, Film- und Jazzmusik. Da-neben „plantscht er in der Tonalität“ nach eigener Aussage, so dass seine Wer-ke für ein großes Publikum zugänglich sind. Dank ihres Humors und ihrer Fantasie finden sie auch bei Kindern leichten Zugang: Das beweist die Popu-larität der ausdrücklich für AnfängerInnen komponierten Klavierwerke. Für die vierbändige Freundliche Klavierschule von Ágnes Lakos (Z. 14749–14756) komponierte er fast siebzig kleine Klavierstücke, die später unter dem Titel Der Zauberwald (Z. 14742) auch eigenständig erschienen. Die neue Glocke enthält 19 neue Stücke für KlavieranfängerInnen: Unter anderem taucht darin ein kleiner Elefant auf (vielleicht trappelte er aus Debussys Children’s Corner hierher?), man erfährt, wie schrecklich der Wecker von der Oma in Party-stimmung klingelt — und natürlich auch, wie würdevoll die neue Glocke der Kirche läutet. Die Stücke folgen einander in der Reihenfolge ihrer Schwie-rigkeit. Unter ihnen sind auch einige Stücke zu drei Händen zu finden, die mit der Lehrkraft oder einer anderen Schülerin bzw. einem anderen Schüler zusammen vorgetragen werden können. Die Tonaufnahme der Stücke kann auf der Webseite des Verlags angehört werden.

György Orbán

The New BellDie neue GlockeLittle Piano Pieces / Kleine Klavierstücke

Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch, F = French/französisch, H = Hungarian/ungarisch

New Publications

E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T

PIANO / KLAVIER

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THE BARTÓK PERFORMING EDITIONS INSTRUKTIVE AUSGABEN VON BÉLA BARTÓK


• Grade / Schwierigkeitsgrad: medium / mittelschwer• Languages / Sprachen: E, G, H• Number of pages / Seitenzahl: 48• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 12,95 • Order No. / Bestellnr.: Z. 15083

E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T Z . 15 083

Selected Piano PiecesAusgewählte KlavierstückeVálogatott zongoradarabok

D.SCARLATTI

The Bartók Performing Editions

Bartók Béla instruktív közreadásaiInstruktive Ausgaben von Béla Bartók

Domenico Scarlatti

Selected Piano Pieces Ausgewählte KlavierstückeEdited by / Herausgegeben von Béla Bartók

Bartók probably first played pieces by Domenico Scarlatti in public in 1911. During the next two decades he featured them in his piano recitals more than 60 times. His dedication to Italian and French Baroque music is also illustrat-ed by the fact that in 1920, he signed a contract with the Budapest publisher Rozsnyai to edit seven volumes of Baroque keyboard music. His plan was to select compositions by Couperin and Rameau in addition to pieces by Scar-latti, but during the 1920s it ended up being only two volumes of Couperin and another two comprising ten compositions by Scarlatti. In editing these masterpieces, Bartók’s aim was primarily to counterbalance or even over-shadow the works by the “Mendelssohn–Schumann epigones” used in prima-ry and secondary musical education.The present single-volume collection comprises Bartók’s two Scarlatti vol-umes, complete with an editorial preface, his detailed performing instruc-tions, and his commentary. The editor recommends these compositions for pianists with at least five years’ experience, and give practical recommenda-tions for the grouping of individual items to form charming “sonatina-like” sets of pieces. Bartók spielte wahrscheinlich 1911 erstmals Werke von Domenico Scarlatti öffentlich und in den folgenden zwei Jahrzehnten ließ er sie an seinen Kla-vierabenden mehr als sechzig Mal erklingen. Seine Verbundenheit mit der italienischen und französischen Barockmusik beweist sich auch darin, dass er 1920 einen Vertrag mit dem Budapester Verlag Rozsnyai über die Herausgabe von sieben Heften mit Werken der Klaviermusik schloss. Geplant war, dass er das Material der Bände sowohl mit Werken Scarlattis als auch mit Komposi-tionen Couperins und Rameaus zusammenstellte. Im Laufe der 1920er-Jahre kam es schließlich zur Herausgabe einer Couperin-Auswahl in zwei Heften sowie — ebenso in zwei Heften — von zehn Scarlatti-Kompositionen. Mit der Veröffentlichung dieser Meisterwerke beabsichtigte Bartók in erster Linie, den „Mendelssohn-Schumann-Epigonen“ bereits in der Musikausbildung in der Grund- und Mittelstufe entgegenwirken und ihre Werke in den Hinter-grund treten zu lassen.Die vorliegende Publikation versammelt in einem Band das Material der beiden mit Bartóks Vorwort, detaillierten Vortragsanweisungen und Anmer-kungen erschienenen Scarlatti-Hefte. Der Herausgeber empfiehlt PianistIn-nen diese Kompositionen seit mindestens fünf Jahren zum Klavier spielen und gibt auch praktische Vorschläge dafür, wie man die einzelnen Stücke zu einem attraktiven „Sonatina-artigen Ganzen“ gruppieren kann.

www.emb.hu

PIANO / KLAVIER

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Neuerscheinungen

• Grade / Schwierigkeitsgrad: easy / leicht• Languages / Sprachen: E, G• Number of pages / Seitenzahl: 20• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 6,75 • Order No. / Bestellnr.: Z. 30

Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach

13 könnyű kis zongoradarab

13 Short and Easy Piano Pieces13 leichte kleine Klavierstücke

J.S. BACH




Johann Sebastian Bach

13 Short and Easy Piano Pieces from “Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach”

13 leichte kleine Klavierstücke aus dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“

Edited by / Herausgegeben von Béla Bartók

In 1916, as part of the series Az elemi zongorajáték gyakorlati tananyaga [Prac-tical Repertory for Elementary Piano Playing], Rózsavölgyi & Co. published Bartók’s selection of twelve pieces from the collection usually given the title Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. A revised edition of 1923 added one more piece. The contents of our edition are identical to the 1923 version (the music is given in reprint), including Bartók’s in-depth preface in both Hun-garian and German, as well as the footnotes he added to the individual pieces, which are also provided here in English translation.Johann Sebastian Bach gave his second wife Anna Magdalena two manuscript music-books which contain, besides his own works, compositions by other contemporaries. The present selection includes 13 pieces from the second book of 1725. In der beim Budapester Musikverlag Rózsavölgyi & Co. erschienenen Reihe Az elemi zongorajáték gyakorlati tananyaga [Praktischer Lehrstoff des ele-mentaren Klavierspiels] wurde 1916 eine aus 12 Stücken bestehende Auswahl Béla Bartóks aus der unter dem Titel Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach bekannten Sammlung veröffentlicht. Deren im Jahre 1923 veröffentliche re-vidierte Ausgabe wurde durch ein weiteres Stück ergänzt. Der Inhalt der vor-liegenden Ausgabe deckt sich mit dem der Edition das Jahres 1923 (die Noten bringen wir als Reprint) einschließlich des Vorworts Bartóks in ungarischer und in deutscher Sprache sowie seiner Randnotizen zu den einzelnen Stü-cken, die wir auch in englischer Übersetzung wiedergeben.Johann Sebastian Bach schenkte seiner zweiten Frau, Anna Magdalena, zwei handgeschriebene Notenhefte, in die er neben eigenen Werken auch Stücke anderer zeitgenössischer Komponisten aufnahm. Die vorliegende Auswahl beinhaltet die 13 Stücke des im Jahr 1725 erstellten zweiten Heftes.

Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch, H = Hungarian/ungarisch, J = Japanese/japanisch

J.S. BACH


1.2 .3.4

Das Wohltemperierte KlavierThe Well-Tempered Clavier平均律クラヴィーア曲集



W.A. MOZART


Sonatas for PianoSonaten für KlavierSzonáták zongorára

1.2



J. S. BachThe Well-Tempered ClavierDas Wohltemperierte Klavier( E, G, H, J)Vol. 1 / Band 1 Z. 15 079Vol. 2 / Band 2 Z. 15 080Vol. 3 / Band 3 Z. 15 081Vol. 4 / Band 4 Z. 15 082

W. A. MozartSonatas for PianoSonaten für Klavier(E , G, H) Vol. 1 / Band 1 Z. 3996

The following instructive editions are in preparation:Folgende instruktive Ausgaben sind in Vorbereitung:

New Publications

E D I T I O M U S I C A B U D A P E S T1 2

TRUMPET / TROMPETE

• Score and part / Partitur und Stimme• Grade / Schwierigkeitsgrad: easy / leicht • Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 8 + 4• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 13,45 • Order No. / Bestellnr.: Z. 15078

E D I T I O M U S I C A B U D A P E S TZ. 15 078

KARAKTERVARIÁCIÓK EGY RÉGI NÉPDALRA trombitára és zongorára

CHARACTER VARIATIONS ON AN OLD HUNGARIAN FOLKSONG for Trumpet and Piano

ONLINE CATALOGUE


Bogár István (1937–2006) zongora-, orgona-, harmonika-, harsona és zeneszer-zés-előtanulmányok után a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán, Szervánszky Endre növendékeként szerzett zeneszerző-diplomát. 1957–68-ig zeneiskolai tanár; 1968–72-ig a Zeneműkiadó főszerkesztő-helyettese; 1972– 76-ig az Országos Filharmónia vezető műsorszerkesztője; 1976–83-ig a Magyar Állami Hangversenyzenekar művészeti titkára; 1983-tól a Magyar Rádió zenei együtteseinek igazgatója. 1988-tól csak komponálással és dirigálással foglalko-zott, közben néhány évig a Zeneművészeti Főiskola fúvóskarnagy-továbbképző szakán tanított. 1989-ben alapította a Budapesti Strauss Zenekart, amelynek kar-

mestereként több mint 30 országban több mint 1000 koncertet adott és több lemezfelvételt készített.Zeneszerzőként elsősorban fúvós kompozíciói révén lett világszerte ismert (versenyművet írt többek között trombitára, harsonára és tubára, két kürtre, illetve trombitára és kürtre, valamint számos fúvós kamaraművet és fúvószenekari művet is komponált), de írt oratóriumot, kantátát, kórusműveket, népdalfeldolgozásokat is. A rézfúvós hangszerek címmel 1975-ben megjelent könyve mindmáig alap-szakirodalomnak számít.

* * *

István Bogár (1937–2006), after preliminary studies including piano, organ, accordion, trombone and compo-sition, gained his diploma in composition at the Ferenc Liszt Academy of Music, Budapest, as a pupil of Endre Szervánszky. From 1957–68 he worked as a music school teacher; from 1968–72 he was deputy editor-in-chief at the Editio Musica Budapest; from 1972–76 he was the leading programme organizer for the State Philhar-monia; from 1976–83 he was artistic secretary to the Hungarian State Orchestra; from 1983 he worked for Hungarian Radio as director of their musical ensembles. From 1988 onwards he occupied himself exclusively with composition and conducting, and in the meantime taught for several years at the Academy of Music in the department of further training for wind ensemble conductors. In 1989 he founded the Budapest Strauss Orchestra, as conductor of which he gave over 1000 concerts in more than 30 countries.As a composer he became known worldwide principally for his wind compositions (he wrote concertos for trumpet, for trombone and for tuba, for two horns and for trumpet and horn, and in addition composed many chamber works for wind instruments and works for wind orchestra), but he also wrote an oratorio, a cantata, choral works, folksong arrangements etc. His book entitled Brass Instruments, published in Hungarian in 1975, remains to this day a standard work on the subject.

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István Bogár

Character Variations on an Old Hungarian Folksong Charaktervariationen über ein altes ungarisches Volkslied for trumpet and piano / für Trompete und Klavier

István Bogár (1937–2006) was a world-renowned Hungarian composer best known for his works for winds. He composed concertos for, among others, trumpet, trombone, tuba, two horns, trumpet and horn, as well as several chamber works for winds and works for concert band. Furthermore, he wrote an oratorio, a cantata, various choral works, and folksong arrangements.The subject of the Character Variations is a well-known Hungarian folksong “A bolhási kertek alatt” [Under the gardens of Bolhás] from Somogy county with a characteristic asymmetric metre. The theme is followed by nine imag-inative variations, including a waltz, a jig, a march, a chorale, a toccata, and a playful echo piece. The four-minute long composition, which can effectively be performed even by music students, is rounded off by a virtuosic perpetu-um mobile variation.

István Bogár (1937–2006) wurde als Komponist vor allem durch seiner Blä-serkompositionen weltweit bekannt. Er schrieb Konzerte u.a. für Trompe-te, Posaune, und Tuba, für zwei Hörner bzw. für Trompete und Horn sowie zahlreiche kammermusikalische Werke für Blasinstrumente und Werke für Blasorchester. Zu der Vokalmusik in seinem Œuvre gehören ein Oratorium, eine Kantate sowie Chorwerke und Volksliedbearbeitungen.Das Thema der Charaktervariationen ist das bekannte Volkslied „A bolhási kertek alatt“ [Unter den Gärten von Bolhás] aus dem Komitat Somogy, dessen Kennzeichen das für den Sammlungsort typische asymmetrische Metrum ist. Die Einführung des Themas wird von neun fantasievollen Variationen gefolgt, unter denen man eine Art Walzer und Jig sowie Marsch, Choral, Toccata und Echospiel finden kann. Das vierminütige Stück, das auch den Musikschülern ein spektakuläres Vortragsmaterial bietet, wird durch eine virtuose Perpetu-um mobile-Variation abgerundet.

Languages / Sprachen: E = English/englisch, H = Hungarian/ungarisch

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Neuerscheinungen

Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch, F = French/französisch, H = Hungarian/ungarisch

Chamber Music for VioloncellosKammermusik für VioloncelliVolume 17 / Band 17

for four violoncellos / für vier Violoncelli

Arranged and edited by Bearbeitet und herausgegeben von Árpád Pejtsik

• Score and parts / Partitur und Stimmen• Grade / Schwierigkeitsgrad: medium / mittelschwer• Languages / Sprachen: E, G, F, H• Number of pages / Seitenzahl: 16 + 4 + 4 + 6 + 6• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 16,45 • Order No. / Bestellnr.: Z. 20002

for 4 violoncellos

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Ave Maria Schubert, Liszt, Verdi,

Rachmaninoff

The latest volume in this popular series expands the repertoire of intermedi-ate violoncello pupils with some unusual transcriptions. This time the editor, Árpád Pejtsik, has arranged Ave Maria settings (one song and three choral works) for four cellos. The first is a classical music hit, Schubert’s Ave Maria. Next is the transcription of a little-known piece from Liszt’s vast output, an item from his 1879 choral work Rosario, followed by an arrangement of the first of Verdi’s Quattro pezzi sacri, famous for being based on an “enigmat-ic scale” (scala enigmatica). The volume concludes with another evergreen, the Ave Maria from Rachmaninoff ’s AllNight Vigil. Rather than testing the players’ virtuosity, these slow-moving, contemplative pieces serve more to im-prove intonation skills as well as a sense of form and proportion. The editor has added suggested fingerings and bowings in order to help with the music’s appropriate interpretation.

Der neueste Band dieser beliebten Serie erweitert das Repertoire der Cello-schülerInnen der Mittelstufe mit besonderen Transkriptionen. Árpád Pejt-sik, der Herausgeber der Serie, bearbeitete diesmal AveMaria-Vertonungen (ein Lied und drei Chorwerke) für vier Celli. Den Band eröffnet ein wahrer Schlager der klassischen Musik, Schuberts Ave Maria. Dem folgt ein kaum bekanntes Stück aus Liszts gewaltigem Œuvre, eine Bearbeitung eines Satzes aus dem 1879 komponierten Rosario. Die anschließende Verdi-Bearbeitung basiert auf dem berühmten Eröffnungssatz von Quattro pezzi sacri, dessen Kern eine „rätselhafte Tonreihe“ (scala enigmatica) ist. Der Band wird wie-derum von einem Schlager umrahmt, dem Ave Maria aus Rachmaninows Chorzyklus Ganznächtliche Vigil. Die Stücke im langsamen, beschaulichen Tempo stellen weniger die Virtuosität der Spielenden auf die Probe, als viel-mehr ihre Intonationsfähigkeiten und ihr Gefühl für Form und Proportion. Der Herausgeber erleichtert die angemessene Interpretation der Werke durch Strichangaben und Fingersätze.

CHAMBER MUSIC / KAMMERMUSIK

New Publications


CONTEMPORARY MUSIC / ZEITGENÖSSISCHE MUSIK


• Grade / Schwierigkeitsgrad: medium / mittelschwer• Score and parts / Partitur und Stimmen• Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 8 + 4 + 4 + 4 + 4 + 4• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 36,95• Order No. / Bestellnr.: Z. 15077

Árpád Balázs

Festival Fanfare Festfanfare for brass quintet / für Bläserquintett

Balázs Árpád (*1937) a Liszt Ferenc Zeneakadémián Farkas Ferencnél tanult zeneszerzést, majd 1967-ben Aram Hacsaturjan, illetve 1970-ben Rómában Goffredo Petrassi mesteriskolájában képezte tovább magát. Gazdag életművé-ben a zenés színpadi művek, oratóriumok, kantáták, vonós- és fúvós zenekari darabok, hangszeres szóló- és kamaraművek, kórusművek, filmzenék, népdal-feldolgozások, pedagógiai művek egyaránt megtalálhatók, s három zenei tár-gyú, pedagógiai célú könyvet is írt. 1990-től 1998-ig a Magyar Fúvószenei Szövetség alapító elnöke, 1998-tól örökös elnöke. Műveivel hazai és nemzetkö-zi versenyeken több mint 50 díjat nyert. Munkásságát a magyar állam számos kitüntetéssel, többek között 1970-ben Erkel-díjjal, 1981-ben Érdemes Művész címmel, 2000-ben Köztársasági Elnöki Aranyéremmel ismerte el. 2002-ben a Ma-gyar Örökség díjjal tüntették ki, Salzburgban pedig az Európai Tudományos és

Művészeti Akadémia rendes tagjává választották. Zeneszerzői stílusát egykori mestere, Farkas Ferenc később így jellemezte: „…a divatos áramlatok múló szeszélyeit már növendék korában is gondosan elkerülte. Hű maradt ah-hoz a nemes magyar hagyományhoz, melynek első mestere Kodály Zoltán volt… Ami más, ugyancsak népszerű szerzőktől megkülönbözteti, az a műgond, az ízlés és a minden népszerűség mellett is mindig megnyilvánuló művészi igény.”

* * *

Árpád Balázs (b. 1937) studied composition at the Ferenc Liszt Academy of Music under Ferenc Farkas, then in 1967 received further training in Aram Khachaturian’s master classes, and in 1970 in Rome, in those given by Goffredo Petrassi. His rich œuvre includes music for the theatre, oratorios, cantatas, pieces for string orchestra and for concert band, instrumental solo works and chamber music, choral works, film music, folk song arrange-ments and pedagogical works, and he has also written three pedagogical books on musical subjects. From 1990 until 1998 he was the founding president of the Hungarian Wind Music Association, and from 1998 its Life President. With his works he has won more than 50 prizes at Hungarian and international competitions. His work has been recognized by the Hungarian state with many awards, including the Erkel Prize (1970), the title of Artist of Merit (1981) and the Gold Medal of the President of the Republic (2000). In 2002 he was awarded the Hungarian Heritage prize, and in Salzburg he was elected a regular member of the European Academy of Sciences and Arts. His former teacher, Ferenc Farkas, later described his compositional style as follows: “…Even in his student days he carefully avoided the passing fads of fashionable currents. He remained faithful to the noble Hungarian tradition of which Zoltán Kodály was the first master… What distinguishes him from other popular composers is meticulousness, taste and the artistic aspiration that is always in evidence, in addition to popularity.”

ONLINE CATALOGUE


EDITIO MUSICA BUDAPEST Z. 15 077

BALÁZS

Ünnepi fanfár RÉZFÚVÓSÖTÖSRE

Festival Fanfare FOR BRASS QUINTET

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Pieces for wind are an essential part of the impressive oeuvre of Árpád Balázs (born 1937). His orchestral and chamber music for wind is always popular on the world’s concert platforms. In 1990 he founded the Hungarian Association of Wind Ensembles of which he was the President until 1998. Since then he has been the President Emeritus.The first version of the Festival Fanfare (with 3 trumpets and without French horn) was premiered at a national ceremony for the 1100th anniversary of Hungary in 1996. Later the composer transcribed the piece for brass octet. Being accommodated to the international standard scoring of brass quintets, the work reached its final form for two trumpets, horn, trombone and tuba in 2017.With its palindromic form (A-B-C-B-A) the 4-5 minute-long composition is a set of historical pictures. The introductory and final sections symbolize the nation’s perpetual resumption of the search for a new path and its will to survive. The inner sections invoke a vision of tumultuous battles and the splendor of the royal courts of kings and princes.

Bläserkompositionen spielen eine wichtige Rolle im reichen Lebenswerk von Árpád Balázs (*1937), seine Werke für Blaskapelle sowie seine Kammermusik für Bläser werden auf der ganzen Welt gerne gespielt. 1990 gründete er den Ungarischen Verband für Blasmusik, den er bis 1998 als Präsident leitete; seit-her ist er Ehrenpräsident des Verbandes.Die erste Version der Festfanfare (mit 3 Trompeten, ohne Horn) erklang 1996 bei der Staatszeremonie, die anlässlich der 1100. Jahresfeier der Gründung Ungarns veranstaltet wurde. Später überarbeitete der Komponist das Stück für Bläseroktett, das im Jahr 2017 seine endgültige Form – für zwei Trompe-ten, Horn, Posaune und Tuba – im Einklang mit der internationalen Kam-mermusikpraxis erhielt.Das Stück in Brückenform (A-B-C-B-A) und mit einer Ausführungsdauer von 4-5 Minuten ist eine Reihe historischer Bilder. Das einleitende und ab-schließende Material ist das Symbol des ewigen Wiederbeginns und der Su-che nach einem Weg, des nationalen Lebenswillens. Die Binnenteile zitieren gleichzeitig die turbulente Vision der Kämpfe und den Glanz der königlichen und fürstlichen Höfe.

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NeuerscheinungenCONTEMPORARY MUSIC / ZEITGENÖSSISCHE MUSIK


Máté Balogh

Jam Quartetfor flute, 3 triangles, piano and violoncello für Flöte, 3 Triangel, Klavier und Cello

Balogh Máté (1990) zeneszerzői tanulmányait Pécsett kezdte Győrffy István irányításával, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzés szakán szerzett diplomát Jeney Zoltán osztályában. 2014-ben fél éven át a trieszti Conservatorio Giuseppe Tartini ösztöndíjas hallgatója volt Fabio Nieder irányításával. Az elmúlt években Eötvös Péter, Csapó Gyula, Kamp Salamon, Christian Wolff, Louis Andriessen és Larry Polansky mesterkurzusait látogatta.Számos rangos nemzetközi és hazai fesztiválon szólaltak már meg kompozíciói, mint például: Manifeste Festival (IRCAM–Párizs), Milano Musica, ECSA (Brüsszel), Opus Amadeus (Isztambul), Kurtág & Ungarn (Bern), Ostrava Days, Axes Kraków, Szent Gellért Fesztivál (Szeged),

Nemzetközi Bartók Szeminárium és Fesztivál (Szombathely), Café Budapest, Korunk Zenéje, Bu-dapesti Tavaszi Fesztivál, Minifesztivál. Műveit világszerte játsszák: elhangzottak már Ausztriában, Belgiumban, Csehországban, az Egyesült Államokban, Franciaországban, Hollandiában, Kínában, Lengyelországban, Olaszországban, Romániában, Svájcban, Svédországban, Szlovákiában, Szlové-niában, Tajvanon és Törökországban.

Művei katalógusunkban:– Out at S.E.A. (2013), kamaraopera (Diana Soh-val és Christian Fluryvel közösen), 50’, B-72

(kölcsönanyag)– Melodiemusik (2015), kamarazenekar, 8’ (előkészületben)– Quintet (2015), szimfonikus zenekar, 11’ (előkészületben)– Fiatal asszonyok éneke (2016), női hang, 5’, Z. 15 068

Máté Balogh (1990) began studying composition at the conservatory of Pécs with István Győrffy, and received a degree in composition at the Liszt Academy of Music in Budapest as a student of Zoltán Jeney. In 2014, he spent a semester in Trieste, Italy, studying composition with Fabio Nieder at Conservatorio Giuseppe Tartini. He took part in master classes of Péter Eötvös, Christian Wolff, Louis Andriessen, Salamon Kamp, Gyula Csapó and Larry Polansky.His music has been featured at international festivals such as Manifeste Festival (IRCAM–Paris), ECSA (Bruxelles), Milano Musica, Opus Amadeus (Istanbul), Kurtág & Ungarn (Bern), Ostrava Days, Axes Kraków, Café Budapest, St. Gellert Festival (Szeged), International Bartók Seminar and Festival (Szombathely), Korunk Zenéje (Budapest), Budapest Spring Festival, Minifesztivál (Budapest). His pieces have been performed all over the world, including Austria, Belgium, the Czech Republic, China, France, Holland, Hungary, Italy, Poland, Romania, Slovakia, Slovenia, Sweden, Switzerland, Taiwan, Turkey, and the United States of America.

His works in our catalogue:– Out at S.E.A. (2013), chamber opera (with Diana Soh and Christian Flury), 50’, B-72 (on hire)– Melodiemusik (2015), large ensemble, 8’ (in preparation)– Quintet (2015), orchestra, 11’ (in preparation)– Young Wives’ Song (2016), solo female voice, 5’, Z. 15 068

ONLINE CATALOGUE


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EDITIO MUSICA BUDAPESTA Universal Music Publishing Classical Company

Z. 15 075

BALOGH

JAM QUARTETfuvolára, 3 triangulumra, zongorára és gordonkára

for flute, 3 triangles, piano and violoncello

JÁTSZÓPARTITÚRA – PLAYING SCORE

EMB CONTEMPORARY MUSIC


BALOGH

7 ANT(HEM)Sgordonkára és zongorára vagy cimbalomra

for violoncello and piano or cimbalom

Balogh Máté 1990-ben született, Győrött. Dunaújvárosban nevelkedett, muzsikus család-ban. Első zeneszerzői tanulmányait Pécsett végezte, Győrffy Istvánnál, majd a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem zeneszerzés szakán szerzett diplomát, Jeney Zoltán osztályában. 2014-ben fél évet töltött Triesztben, a Conservatorio Giuseppe Tartini ösz-töndíjas hallgatójaként, Fabio Nieder irányításával. 2016-ban Eötvös Péter mentoráltja volt. 2017-től a Nemzetközi Kodály Intézet tanára. 2018-tól a UMP Editio Musica Buda-pest főszerkesztője. A CentriFUGA kortárs zenei műhely társalapítója.Számos rangos nemzetközi és hazai fesztiválon tűzték műsorra műveit: Manifes-te Festival (IRCAM-Paris), Milano Musica, ECSA (Bruxelles), Opus Amadeus (Istanbul), Kurtág&Ungarn (Bern), Ostrava Days, Axes Kraków, St. Gellert Festival, Bartók Szeminá-rium, Café Budapest, Korunk Zenéje, Budapesti Tavaszi Fesztivál, Minifesztivál, Átlátszó Hang Fesztivál.

Művei megszólaltak Szlovákiában, Csehországban, Lengyelországban, Romániában, Ausztriában, Svájcban, Olaszor-szágban, Franciaországban, Belgiumban, Hollandiában, Svédországban, Törökország-ban, az Egyesült Államokban, Tajvanon és Kínában. Művei katalógusunkban: Out at S.E.A. (2013), kamaraopera (Diana Soh-val és Christian Fluryvel közösen); Fiatal asszonyok éneke (2010), szóló ének, 5’; Melodiemusik (2015), kamarazenekar, 8’ (előkészületben); Quintet (2015), szimfonikus zenekar, 11’ (előkészületben); Jam Quartet (2016), fuvola, cselló, triangulumok, zongora, 7’; Pseudo- marsch (2017), fúvószenekar, 8’ (előkészületben).

Máté Balogh was born in 1990, in Győr, Hungary. Graduated of the Conservatory of Pécs, where he specialized in the theory of music and composition with István Győrffy, he finished his studies in composition at the Liszt Academy of Music in Budapest under Zoltán Jeney. Currently he is a lecturer at the International Kodály Institute and editor-in-chef at the UMP Editio Musica Budapest. In 2013, he spent a semester in Trieste, Italy, studied composition with Fabio Nieder. Then he worked under the mentorship of Péter Eötvös. He is co-founder of the so-called CentriFUGA contemporary-workshop which takes place in Budapest. His pieces have been presented in many international festivals, such as: Manifeste Festival (IRCAM-Paris), ECSA (Bruxelles), Milano Musica, Opus Amadeus (Istanbul), Kurtág&Ungarn (Bern), Ostrava Days, Axes Kraków, Café Budapest, St. Gellert Festival, Bartók Festival in Szombathely, Music of Our Age Festival, Budapest Spring Festival, Minifestival in Budapest. His pieces have been performed all over the world, including Hungary, Poland, Slovakia, the Czech Republic, Romania, France, Belgium, the Nederlands, Italy, Austria, Switzerland, Sweden, Turkey, the United States, Taiwan and China.His works in our catalogue: Out at S.E.A. (2013), chamber opera (with Diana Soh and Christian Flury), 50’; Young Wives’ Song (2016), solo voice, 5’; Melodiemusik (2015), large ensemble, 8’ (in preparation); Quintet (2015), large orchestra, 11’ (in preparation); Jam Quartet (2016), flute, triangles, cello and piano, 7’; Pseudomarsch (2017), wind orchestra, 8’ (in preparation).

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• Playing score / Spielpartitur• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 12• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 9,95• Order No. / Bestellnr.: Z. 15075

• Playing score / Spielpartitur• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 16• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 10,45• Order No. / Bestellnr.: Z. 15089

EMB CONTEMPORARY MUSIC / PÉTER EÖTVÖS FOUNDATION SERIES

Máté Balogh (born 1990) studied with Zoltán Jeney at the Liszt Acade-my of Music in Budapest, and later he attended the master classes of Fabio Nieder, Péter Eötvös, Christian Wolff, and Louis Andriessen. His composi-tions have featured in the programs of prestigious festivals. In 2013 he was one of the winners of the chamber opera workshop organized by the Peter Eötvös Contemporary Music Foundation and, in addition, has been award-ed prizes by the European Composer and Songwriter Alliance, the Fon-dazione Spinola Banna per l’Arte, and the New Hungarian Musical Forum.Jam Quartet was written in the summer of 2016. Its form and declamation evoke improvising jazz-musicians, reflecting the so-called jam session. The individual instruments play both the melody and the accompaniment at different times; even the triangle has its own solo. The piece is dedicated to THReNSeMBle, and it was premiered by that ensemble on 16 November 2016 in Budapest, at the closing concert of the international masterclass for com-posers directed by Toshio Hosokawa and Péter Eötvös. The composition was awarded a special price by the GENERACE competition in Ostrava.

Máté Balogh (*1990) war Schüler Zoltán Jeneys an der Budapester Musikaka-demie und besuchte Meisterkurse von Fabio Nieder, Péter Eötvös, Christian Wolff und Louis Andriessen. Seine Werke standen im Programm angesehener Musikfestivals. 2013 wurde er einer der Gewinner des Opernwettbewerbs der Péter-Eötvös-Stiftung für zeitgenössische Musik, daneben gewann er weitere Preise bei Wettbewerben der European Composer and Songwriter Alliance, der Fondazione Spinola Banna per l’Arte und des Forums Neue Ungarische Musik.Das Jam Quartet entstand im Sommer 2016. Seine Form und Deklamation rufen die improvisierenden JazzmusikerInnen wie ein Echo einer sogenann-ten jam session wach. Die einzelnen Instrumente treten bald als Melodiein-strument, bald in begleitender Funktion auf, sogar der Triangel hat sein eigenes Solo. Das Werk wurde dem Budapester THReNSeMBle gewidmet, von diesem Ensemble wurde es am 16. November 2016 beim Abschluss-konzert des von Toshio Hosokawa und Péter Eötvös geleiteten internationa-len Kompositionsmeisterkurses uraufgeführt. Das Werk wurde 2017 beim GENERACE-Wettbewerb in Ostrava mit einem Sonderpreis ausgezeichnet.

Máté Balogh

7 Ant(hem)s Hommage à Péter Esterházy

for violoncello and piano or cimbalom für Violoncello und Klavier oder Cimbalom

New Publications


Languages / Sprachen: E = English/englisch, G = German/deutsch, F = French/französisch, H = Hungarian/ungarisch, R = Russian/russisch (original)


György Kurtág

Messages of the Late Miss R. V. TroussovaBotschaften des verstorbenen Fräuleins R. V. TrussowaOp. 17

for Soprano and Chamber Ensemble to Poems by Rimma Dalosfür Sopran und Kammerensemble auf Gedichte von Rimma Dalos

Revised edition / Verbesserte Ausgabe

• Score / Partitur• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G, F, H, R• Number of pages / Seitenzahl: 144• Size / Format: 23.5 × 31 cm• Price / Preis: € 39,95• Order No. / Bestellnr.: Z. 12021

Orchestral material on hire (order no. K-4) Aufführungsmaterial leihweise (Bestellnr. K-4)www.umpemb.com

It was the Paris premiere in 1981 of Messages of the Late R. V. Troussova that brought the world’s attention to the music of György Kurtág (born 1926). The spectrum of these feminine poems in Russian with their cruel sincerity ranges from nostalgia to rebellion, from melancholy to despair, and these extremes are fully conveyed by Kurtág’s music. The score published in 1982 is now is-sued in a revised edition, with a fresh engraving. Péter Eötvös said about the essence of Kurtág’s musical notation: “Kurtág’s scores are special because the performing instructions regarding tempo, tonecolor, notehierarchy and dynamics appear in them as if they were precise comments on an interpretation existing in his imagination. Kurtág’s idiosyncratic notation is unusually brave even today, or rather it indicates that he has found the most appropriate method of notation for his own musical style which, in a certain sense, forces performers to accommodate to his music and to that end widen their repertoire of expression. The powerful effect of Kurtág’s art unfolds of its own accord when his works are played with sensitivity and openness to their special demands, and a musician who senses this becomes a dedicated performer of this music.”

Die Pariser Uraufführung der Botschaften des verstorbenen Fräuleins R. V. Trussowa von 1981 erregte weltweit die Aufmerksamkeit für das Kunst-schaffen György Kurtágs (geb. 1926). Das Spektrum der russischsprachigen Frauengedichte von grausamer Ehrlichkeit erstrecken sich von Nostalgie bis Aufruhr, von Melancholie bis Verzweiflung. Kurtágs Musik überträgt diese Extreme restlos. Die 1982 herausgegebene Partitur erscheint nun in verbes-serter Ausgabe mit neuer Notengrafik. Über das Wesen der Notation Kurtágs sagte Péter Eötvös einmal Folgendes: „Die Partituren Kurtágs sind deshalb besonders, weil in ihnen die sich auf Tempo, Klangfarbe, die Hierarchie der Töne und Dynamik beziehenden Vortragsanweisungen so erscheinen, als ob sie präzise Notationen der in der Vorstellung des Komponisten existierenden Aufführung seien. Kurtágs individuelle Notation gilt auch heute noch als ungewöhnlich mutig, oder sie zeigt vielmehr, wie er die für seinen eigenen Musikstil adäquateste Schreibweise fand, womit er die Vortragenden nahezu zwingt, sich an seine Musik anzupassen und ihre Ausdrucksfähigkeiten zu erweitern. Wenn seine Werke, ihren Anforderungen gemäß, mit Sensibilität und Offenheit zum Erklingen gebracht werden, tritt die starke Wirkung von Kurtágs Kunst von selbst hervor. Und der Musiker, der dies empfindet, wird zu einem berufenen Interpreten seiner Musik.“

KURTÁGПОСЛАНИЯ

ПОКОЙНОЙ Р. В. ТРУСОВОЙ

A BOLDOGULT R. V. TRUSZOVA ÜZENETEI

MESSAGES OF THE LATE MISS R. V. TROUSSOVA

szoprán szólóra és kamaraegyüttesrefor soprano and chamber ensemble

Op. 17

PARTITURA – SCORE


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NeuerscheinungenCONTEMPORARY MUSIC / ZEITGENÖSSISCHE MUSIK

György Kurtág

Signs, Games and MessagesZeichen, Spiele und BotschaftenSolo and Chamber Works for Oboe and English HornSolos und Kammermusikwerke für Oboe und Englischhorn

• Playing score / Spielpartitur• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, G, H• Number of pages / Seitenzahl: 46 + 4 + 8 + 8• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 29,95• Order No. / Bestellnr.: Z. 15074

Signs, Games and Messages are series for solo instruments and small chamber ensembles. Each of the three notions refers to an essential factor in Kurtág’s music. Signs ties in with the composer’s period of study in Paris as a young man, when he could not compose, merely put graphic signs on the paper. (Additionally, the word points to inspiration gained from the art of Klee and Michaux.) Games links with his nine-volume series for the piano with that title. Messages conveys the very personal content of these works, in that these short pieces are actually diary notes and missives to musicians and friends important to Kurtág. The collection — like his earlier five series for stringed instruments — does not form a coherent cycle. The pieces can be played individually or in various orders or among pieces from Signs, Games and Messages written for other instruments. Zeichen, Spiele und Botschaften sind Zyklen, die für Soloinstrumente bzw. kleine Kammermusikensembles zusammengestellt wurden. Alle drei Worte des Titels beziehen sich auf Erscheinungen, die das Wesentliche der Musik Kurtágs berühren. Die Zeichen stehen für die Pariser Studienreise des Kom-ponisten in seiner Jugendzeit, als er nicht komponieren und lediglich grafi-sche Zeichen zu Papier bringen konnte. (Darüber hinaus verweist dieses Wort auch auf den inspirierenden Einfluss der Kunst von Klee und Michaux.) Das Wort Spiele signalisiert die Verwandtschaft zum neunbändigen Zyklus für Klavier unter dem Titel Spiele. Das Wort Botschaften bezieht sich auf den sehr persönlichen Inhalt dieser Werke, d. h., dass diese kurzen Stücke auch wirk-lich Tagebuchnotizen und Botschaften an jene Musiker und Freunde sind, die für Kurtág wichtig sind. Diese Sammlung stellt — ähnlich den früher erschienenen fünf Kollektio-nen für Streichinstrumente — keinen zusammenhängenden Zyklus dar. Die Stücke lassen sich somit auch eigenständig, in einer anderen Reihenfolge oder mit Stücken für andere Instrumente aus Zeichen, Spiele und Botschaften kombiniert vortragen.


KURTÁG

Signs, Games and Messages

Jelek, játékok és üzenetek Zeichen, Spiele und Botschaften

Solo and Chamber Works for Oboe and English HornSzóló- és kamaraművek oboára és angolkürtre

Solos und Kammermusikwerke für Oboe und Englischhorn


New Publications






SOLTI

SONATINAnégy timpanirafor four timpani


A Junior Prima-díjas Solti ÁrpÁd (*1986) a legifjabb zeneszerző-generáció tagjaként egyaránt komponál klasszikus kortárs-, könnyű- és színházi zenét, zongoristaként pedig itthon és külföldön népszerűsíti a magyar kortárs zenét. Jelenleg a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktoran-dusza, valamint a Göteborgi Egyetem mesterszakos hallgatója.

ÁrpÁd Solti (born 1986), holder of a Junior Prima Prize and a member of Hungary’s youngest generation of composers, writes contemporary, light and theatre music alike. As a pianist, he familiarizes audiences at home and abroad with Hungarian contemporary music. At present he is studying for a doctorate at the Liszt Academy of Music in Budapest and on a master’s degree at the University of Gothenburg, Sweden.

www.arpadsolti.com

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• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 12• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 10,45• Order No. / Bestellnr.: Z. 15085

Árpád Solti (born 1986) studied with Zoltán Jeney and Gyula Fekete at the Budapest Academy of Music, where he also studied piano and percussion. He has pursued advanced studies in Bruxelles and Gothenburg. His works — which range from solo pieces through chamber music and the award-win-ning orchestral composition Aktok [Nudes], which was premiered in 2011 at the New Hungarian Musical Forum’s composers’ competition — have been programmed featuring prominent Hungarian performers as well as the con-ductors Chelsea Tipton and Michael Francis and the Norrköping Symphony Orchestra.Solti composed the Sonatina between 2006 and 2008. The piece has since been added to the compulsory curriculum for percussion students at the Buda-pest Academy of Music. These pieces for four timpani show classical forms blended with the energetic musical language characteristic of Árpád Solti. The first, Rondino movement demands highly precise pedal work. It is followed by a meditative Intermezzo requiring discipline and depth on the part of the performer. The final Toccata presents percussionists with an excellent oppor-tunity to let their technical skills shine brightly.

Árpád Solti (*1986) war zunächst Schüler Zoltán Jeneys, dann Gyula Feketes an der Budapester Musikakademie; daneben studierte er auch Klavier und Schlaginstrumente. Später bildete er sich in Brüssel und Göteborg fort. Ne-ben hervorragenden ungarischen InterpretInnen setzten auch die Dirigenten Chelsea Tipton und Michael Francis sowie das Norrköpinger Sinfonieorches-ter seine Werke aufs Programm. Darunter befinden sich Solostücke, Kam-mermusikstücke und das Orchesterwerk Aktok [Akte], das 2011 beim Kom-positionswettbewerb des Forums Neue Ungarische Musik einen Preis erhielt.Die Sonatina entstand zwischen 2006 und 2008, seither steht sie im vorge-schriebenen Lehrplan für die Schlaginstrumente Studierenden an der Buda-pester Musikakademie. In Soltis Kompositionen für vier Pauken entdeckt man klassische Formen, die mit einer für den Komponisten typischen ener-gischen Ausdrucksweise verbunden sind. Der erste Satz ist das Rondino, das eine sehr präzise Pedalarbeit abverlangt. Dem folgt ein meditatives, von den Vortragenden Disziplin und Vertiefung erforderndes Intermezzo. Schließlich bietet die Toccata allen PerkussionistInnen eine hervorragende Gelegenheit, mit ihrem instrumentalen Können zu brillieren.

Árpád Solti

Sonatina / Sonatinefor four timpani / für vier Pauken

www.emb.hu 1 9

Neuerscheinungen


Gergely Vajda

Alice Étudesfor clarinet and string quartet für Klarinette und Streichquartett


VAJDA

ALICE ÉTUDESklarinétra és vonósnégyesre

for clarinet and string quartet


Z. 15 090 VA

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KATALóGUS AZ INTErNETEN

PArTITUrA – SCOrE

EMB CONTEMPOrArY MUSIC


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VAJDA

ALICE ÉTUDESklarinétra és vonósnégyesre

for clarinet and string quartet

SZÓLAMOK – PARTS

Felelős kiadó a Universal Music PublishingEditio Musica Budapest Zeneműkiadó Kft. igazgatója

Műszaki szerkesztő: Fantó LillaZ. 15076 (A/5 ív); 2018

Printed in Hungary

Terjeszti / Distributed by:Editio Musica Budapest Zeneműkiadó Kft.

1132 Budapest, Visegrádi utca 13. • Tel.: +36 1 236-1104E-mail: [email protected] • Internet: www.emb.hu

INSTRUMENTS

Clarinet in Sib / in LaViolin 1Violin 2ViolaVioloncello

Z. 15 076 VA

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: ALIC

E ÉTUD

ES – PARTS

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Full score / Partitur• Grade / Schwierigkeitsgrad: difficult / schwer• Languages / Sprachen: E, H• Number of pages / Seitenzahl: 112• Size / Format: 23 × 30.2 cm• Price / Preis: € 36,95• Order No. / Bestellnr.: Z. 15090

Parts / Stimmen• Number of pages / Seitenzahl: 38 + 30 + 34 + 32 + 26• Size / Format: 24.5 × 32.5 cm• Price / Preis: € 149,50• Order No. / Bestellnr.: Z. 15076

Gergely Vajda (born 1973) is one of the most talented Hungarian compos-ers of the mid-generation. He is an exceptionally versatile musician, being at the same time a clarinetist, a conductor, and a composer. He composed Alice Études, a 30-minute long composition in 7 movements, for the Farallon Quin-tet (California). Each movement is inspired by a quotation from the books by Lewis Carroll entitled Alice in Wonderland and Alice Through the Looking Glass. Vajda was particularly preoccupied with the time-related aspects of the stories: for instance, experiencing time in slow motion while falling downwards really quickly, or living in time backwards and remembering it forwards. In addition, he was also inspired by playful elements like the possi-ble combinations of changing seats around a circular table. All of the move-ments deal with one, two or at most three musical ideas which makes the composition a collection of étude-like pieces. Three movements are dedicated to classical-contemporary composers whose music is also heavily influenced by Lewis Carroll’s books: György Ligeti, David del Tredici, and Unsuk Chin.

Gergely Vajda (*1973) ist einer der begabtesten ungarischen Komponisten mittleren Alters. Er ist ein ausgesprochen vielseitiger Musiker: er ist zugleich Klarinettist, Dirigent und Komponist. Seine siebensätzige, 30 minütige Kom-position Alice Études schrieb er 2016 für das kalifornische Farallon Quintett. Die einzelnen Sätze wurden von Lewis Carrolls Büchern Alice im Wunderland und Alice hinter den Spiegeln inspiriert. Vajda beschäftigten insbesondere die zeitbezogenen Aspekte dieser Märchenromane: beispielsweise, wenn jemand den Ablauf der Zeit bei einem schnellen Absturz als langsam empfindet oder rückwärts in der Zeit lebt und sich an die Zukunft erinnert. Daneben inspi-rierten ihn solche spielerischen Elemente, wie die Platzwechsel-Kombinatorik am runden Tisch. Jeder der Sätze verwendet ein, zwei, höchstens drei musika-lische Gedanken: das macht das Werk zu einer Sammlung etüdenhafter Stü-cke. Drei Sätze wurden zeitgenössisch-klassischen Komponisten gewidmet, deren Lebenswerk ebenfalls stark von Carrolls Büchern beeinflusst worden war: György Ligeti, David del Tredici und Unsuk Chin.


Editio Musica Budapest Zeneműkiadó Ltd.

1132 BudapestVisegrádi utca 13.HungaryE-mail: [email protected]

Z. 8

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Online catalogue:

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2018 new publications - editio musica budapest · 2018. 3. 22. · franz liszt iie rhapsodie...

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