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Ayuntamientode Fuente Álamo de MurciaConcejalía de Cultura

Región de MurciaConsejería de Turismo,Cultura y Medio Ambiente

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DE FUENTE ÁLAMO DE MURCIA

2017

JURADO

PRESIDENTE:Antonio Jesús García ConesaAlcalde-Presidente del Ayto. de Fuente Álamo de Murcia

VOCALES:Juan Lorenzo Mendoza MartínezConcejal de Cultura del Ayto. de Fuente Álamo deMurcia

José Celdrán PeñalverDirector Certamen Concurso Internacional de Pintura Vi-lla de Fuente Álamo

Lorena Amorós BlascoDoctora en Bellas Artes, Artista Visual. Profesora Facul-tad BBAA Universidad de Murcia

Carmelo Trenado TormoDoctor en Bellas Artes, Profesor Titular de departamento de pintura de la Universidad de Granada, Académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de Granada

Heli García MartínezLicenciado en Bellas Artes por la Universidad de Grana-da. Ganador Premio “Villa de Fuente Álamo” 2014

Pablo Antonio Lambertos MartínezLicenciado en Bellas Artes por la Facultad San Carlos UPV Valencia. Ganador Premio “Villa de Fuente Álamo” 2016

CATÁLOGO

Edita: Ayuntamiento de Fuente Álamo de MurciaDiseño: Salvador Zamora AlcarazImpresión: Gráficas Álamo S.L.Depósito Legal: MU-750-2012

TÉCNICO DE CULTURA

Matilde Mompeán Franco




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2017

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Paco Díaz SalasPremio Villa de Fuente Álamo

Gonzalo Sicre MaquedaPremio Círculo Medina

Verónica Bueno SalgadoFinalista

Josep Tornero SanchísFinalista

Santiago Torres LópezFinalista

Bernardino Sánchez BayoFinalista

JavierPalacios Rodríguez

ArturoMéndez Bastida

EstelaTorroglosa Alcázar

PedroNoguera Navarro

PedroGuirao Valverde

AntonioFernández Fernández

Juan LuisJardí Baraja

MaríaCarbonell Foulquie

AnaChacón Villalonga

Rosade Miguelsana del Álamo

MaríaOrtega Estepa

PedroPeña Gil

AlbertoBiesok Forés

Juan JoséMartínez Cánovas

EsterMarín Travel

José AntonioTorregrosa García

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L as altas temperaturas y el arte llegan juntos a Fuente Álamo, y es que con la recogida de la cosecha de secano llegan las fiestas patronales y nuestro “día de la independencia”, el veinte de Julio, conme-morando la Real Cedula de Carlos II y con ellas el Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente

Álamo. Traigo a colación estas palabras porque este año para darle más importancia y que todos los fuentealameros podamos disfrutar de la obra premiada y seleccionada, así como que todos los visitantes puedan disfrutarla, hemos ampliado el tiempo de exposición en la sala José Hernández durante siete semanas, desde la entrega de premios el Día de la Villa hasta la finalización de las fiestas en honor a San Agustín.

Desde la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuente Álamo de Murcia apostamos e intentamos mejorar año tras año nuestro buque insignia que es este Concurso, sacándolo fuera de nuestras fronteras en la presentación de las bases en el Museo de Bellas Artes de Murcia el pasado mes de mayo, y volviendo un año más a la Fundación Pedro Cano en Blanca con la selección de obra y los premiados. Seguimos apostando por un jurado independiente, con personalidades del mundo del arte con un reputado criterio. La obra ganadora quedará expuesta en el Museo de Fuente Álamo de Murcia, que este año cumple su décimo aniversario, para siempre y junto a otros grandes como Aurelio, Martínez Mengual, Sánchez-Baillo, entre otros. De la misma manera, y con el mismo orgullo fuentealamero, artistas que han sido galardonados con el Premio Villa de Fuente Álamo están exponiendo en nuestra inugualable Er-mita de San Roque que el pasado mayo logramos reabrir, como el caso del ganador del año pasado Pablo Lambertos cuya exposición está desde el 7 de Julio al 13 de agosto y la doblemente premiada Martínez Barreto desde el 29 de septiembre al 5 de noviembre.

Quiero remarcar las palabras que abren este texto y que encontré en una entrevista a esta escritora vasca, y con su permiso hacerlas mías, remarcando que la Cultura y este Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo en concreto, nos hace ser libres todo el tiempo, mirando hacia atrás en los cuarenta y cuatro años anteriores y en el futuro de todas las ediciones que vendrán, porque este certamen forma parte del municipio de Fuente Álamo en lo más hondo de su ser y porque la libertad del individuo tiene que ser total o no lo es.

Juan Lorenzo Mendoza MartínezConcejal de Cultura de Fuente Álamo de Murcia

La Cultura no es una actividad del tiempo libre,es lo que nos hace libres todo el tiempo.

Luisa Etxenike, Escritora

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E l Concurso Internacional de Pintura “Villa de Fuente Álamo,” fiel a su cita, celebra su cuarenta y cinco edición, enorgulleciéndonos de que el mismo se haya celebrado ininterrumpidamente en el tiempo.

¡No hay dudas! Estamos ante el acontecimiento cultural más importante de nuestro Municipio.

La cultura engrandece a los pueblos haciéndoles libres, enseñando a nuestros sentidos a descubrir emociones y sentimientos que, de no existir, nos dejarían insensibles o ciegos a todo un mundo de aportaciones y vivencias pre-dispuestas para el ser humano.

Para llegar a entender cómo surge esta entonces, extravagante y disparatada idea, irremediablemente tendremos que retroceder en el tiempo. Los habitantes de Fuente Álamo de Murcia, municipio perteneciente al Campo de Car-tagena, se preparaba para celebrar sus fiestas patronales en honor del Santo Obispo de Hipona.

Junto a un San Roque que no tenía claro donde, ni cuando, había perdido su llave, y motivados por su incontrolable rebeldía propia de la edad; hubo fuentealameros dispuestos siempre a emprender nuevas aventuras con las que apor-tar un nuevo amanecer para nuestro pueblo aquellos pioneros de innumerables noches estivales que se prolongaban un día sí, y otro también, hasta altas horas de la madrugada, deciden con muchísima ilusión adelantarse a su tiempo, proponiendo la creación del que sin duda, con el paso de los años, se ha consolidado como uno de los Concursos de Pintura a tener en cuenta en el panorama nacional e internacional.

Los diarios de la época habían difundido, unos meses antes, la noticia del fallecimiento del artista más importante del Siglo XX y uno de los más influyentes en el desarrollo del arte moderno. El pintor que consiguió revolucionar todas las artes, el genio español Pablo Ruiz Picasso que a sus noventa y dos años dejaba definitivamente de pintar un ocho de Abril de aquel mil novecientos setenta y tres, en la pequeña población francesa de: Mougins, a unos ocho kilómetros de Cannes en su coqueta villa de “Notre Dame de Vie”.

Aquella alocada sugerencia cuenta rápidamente con el apoyo y el respaldo de la Corporación Municipal, haciéndo-se realidad la primera de sus ediciones en la sede del denominado “Circulo Medina” alzándose con el galardón un jovencísimo Ángel Hernansáez de Dios, con una nada despreciable dotación de veinte mil de las antiguas pesetas.

Como Director del Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, quiero aprovechar la oportunidad que me brindan estas líneas para agradecer a todas las anteriores Corporaciones su apoyo, pudiendo así continuar en el tiempo con esta cultural idea que tantas satisfacciones ha aportado a nuestro Municipio, consiguiendo que hoy podamos sentirnos orgullosos de tener el Certamen de Pintura más longevo de nuestra Región y una importante colección de Arte Contemporáneo.

Quisiera agradecer también a todas aquellas personas que desinteresadamente en estos cuarenta y cinco años, han dedicado su valiosísimo tiempo para hacer posible con su dedicación y esfuerzo que hoy podamos disfrutar de este rico patrimonio cultural del que debemos sentirnos orgullosos todos los que nos llamamos fuentealameros y del que somos responsables de legar a futuras generaciones.

El tiempo se ha encargado de dar la razón a aquellos locos adelantados a su época. Hoy contemplando los fondos que se muestran en nuestro Museo, sabemos que tanto esfuerzo ha merecido la pena. Si se habla de Arte Contem-poráneo en nuestra Región, sin lugar a dudas hay que tener en cuenta la colección conseguida en estas cuarenta y cinco ediciones.

Y para finalizar, haciendo balance de su trayectoria, puedo asegurar que tanto esfuerzo y trabajo ha merecido la pena, Sin más dilación comenzaremos a trabajar para que el próximo año se pueda celebrar la cuarenta y seis edición.

Así lo espero.

José Celdrán PeñalverDirector del Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo

“No se ama lo que no se conoce” “No se cuida lo que no se ama”

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C A T Á L O G O

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cipvilladefuenteálamomu2016

Madrid, 1965

1991 Licenciado en Bellas Artes, Universidad Complutense. Taller de Arte actual. John Armleder.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIóN)

2017 STALKER. Galería La Isla. Madrid . Ciudad invisible. CEART (Centro de Arte Tomás y Va-

liente). Fuenlabrada, Madrid.2016 Migraciones. We Work & Walk. Madrid. Migraciones. Centro Cultural Moncloa. Madrid.2015 Père-Lachaise. Colegio de España. París.2014 Al fin una casa. Centro Cultural Pérez de la Riva. Las

Rozas, Madrid (catálogo) Urbi et Orbi (con Elena Martí Zaro). Centro Cultural

Villa de Móstoles, Madrid.2013 Más es más. Plastiké Art Gallery, Madrid.

PREMIOS (SELECCIóN)

2017 Finalista 7º Premio de Pintura Torres García-Ciutat de Mataró.

2016 Premio fondo adquisición Antonio López García. Concurso de Pintura Ciudad de Tomelloso.

Premio fondo adquisición XV Certamen Cultural Vir-gen de las Viñas.

Finalista XLVII Premio Ciudad de Alcalá de Artes Vi-suales.

Mención honorífica XXXIII Certamen Nacional de Pin-tura Villa de Campo de Criptana.

Seleccionado XIX Certamen de Artes Plásticas. Sala El Brocense.

Seleccionado en el XVI! Certamen de Fotografía Ciu-dad de Tomelloso.

Seleccionado Certamen Pintura Pozuelo de Alarcón Seleccionado XLVI Concurso Internacional de pintu-

ra Rafael Zabaleta.2015 Ganador del XXXVIII Concurso Nacional de Pintura

CASIMIRO SAINZ. Seleccionado en 76 Exposición Internacional de Ar-

tes Plásticas de Valdepeñas. Seleccionado en el XLVII Concurso de Pintura Ciu-

dad de Tomelloso. Seleccionado en el XVI Certamen de Fotografía Ciu-

dad de Tomelloso. Finalista en el Concurso Internacional de Fo-

tografía Sin fronteras, Alliance Française y Fundación Pilar Citoler.

Seleccionado en el XXXIX Certamen Nacional de Pin-tura Vila de Pego, Alicante.

Seleccionado en el XXXVIII Certamen Nacional de Pintura Mora de Toledo.

Seleccionado en el Premio Internacional de Artes Plásticas Caja de Extremadura. Obra Abierta.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIóN)

2017 7º Premio de Pintura Torres García. Ateneu de la Fundació Iluro. Mataró (catálogo)

Flecha. Feria de arte contemporáneo. Centro Arturo Soria, Madrid (catálogo)

2016 Certamen de Artes Plásticas “El Brocense”. Sala de Arte el Brocense. Cáceres.

XLVIII Certamen Artístico Ciudad de Tomelloso. Mu-seo Antonio López (catálogo)

ARCO. International Contemporary Art Fair. Clorofila Digital (stand 9G07). Madrid.

2015 PINTURA 9X2. Arte español contemporáneo.Institu-to Cervantes de Casablanca.

IV Salon d’Art Contemporain du Maroc. Espagne pays invité. Cathédrale de Casablanca (catálogo)

76 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas (catálogo)

XLVII Certamen Artístico Ciudad de Tomelloso. Mu-seo Antonio López (catálogo)

2015 Premio Internacional Caja Extremadura, Obra Abier-ta. Centro Cultural Las Claras, Plasencia

2014 Premio de Pintura Focus-Abengoa 2013. Hospital de los Venerables, Sevilla (catálogo)

Díaz Salas, Paco PremioVilla de Fuente Álamo

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Casa RudinÓleo / Lino. 180x120 cm. (tríptico)

Hace seis años crucé por primera vez la puerta que da acceso al cementerio de Père Lachaise de París. Descubrí una ciudad dentro de otra, o una sucesión de ciudades superpuestas que podrían encontrar fácil acomodo entre las que describió Italo Cal-vino en “Las Ciudades Invisibles”. Estaba ante una ciudad escondida, que por su extensión por momentos parecía continua. Y sutil, semántica y visual. Una ciudad de recuerdos, que despierta el deseo y, por supuesto, que rememora la muerte. Una inmensa maqueta, un parque temático de la arquitectura del XIX que se ha mantenido ajeno a la especulación inmobiliaria y a los cambios de gusto de cada época, una ciudad, pero también su simulacro. Un sitio ideal para mirar hacia el pasado y ver el futuro, buscar el paraíso y encontrarse con el infierno. O al revés. Un punto de partida para hablar del vacío, del horror vacui, de fantasmas y de la memoria. La Casa Rudin, fue una de las primeras obras de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, realizada para el galerista de arte Hanspeter Rudin. A primera vista se podría decir que por la forma y aspecto exterior es la realización en tres dimensiones del dibujo que haría un niño de una casa: tejado a dos aguas, un prisma cuadrangular que es una chimenea y paralelogramos a modo de ventanas y puertas. Una casa que cuando se construyó desconcertó e incluso incomodó por no dejar claro si era una

broma, un ejercicio de melancolía, un cuestionamiento de la arquitectura racionalista o una sesuda reflexión sobre la tradición y la modernidad.En el tríptico “Casa Rudin” aparece una porción del cementerio Père Lachaise con sus panteones de arquitectura historicista. Entre estas construcciones surge la casa Rudin repetida varias veces, como si se tratase de otro panteón funerario. Una casa con aspecto de refugio infantil que se convierte en el hogar definitivo, un sitio para el recuerdo, un espacio que nos habla de nuestra necesidad por encontrar un lugar en el mundo o de nuestro afán por trascender. Un territorio a perpetuidad, un útero para la intemperie.La obra está dibujada con grafito sobre lino belga y luego cuidadosamente pintada en un estilo que podría asociarse al realismo pictórico, al fotorrealismo o al hiperrealismo. Hay un afán por transmitir la idea de que estamos ante algo único e irrepetible, alejado de las obras seriadas y sin embargo, las tres palas se solapan repitiendo en las franjas laterales de la central lo que hay en los límites de sus vecinas. La repetición pretende ser precisa, pero las diferencias se ven a simple vista. Lo manual, lo humano, siempre deja huella frente a lo mecánico.

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Cádiz, 1967

PREMIOS Y BECAS

Finalista del Certamen Jóvenes Artistas. CAM. Car-tagena. Salón Nacional de Pintura. CAM. Murcia.

1988 Finalista del Certamen Jóvenes Artistas. CAM. Car-tagena, Murcia y Lorca.

1989 Primer Premio Certamen Jóvenes Artistas. CAM. Murcia.

Finalista Salón Nacional de Pintura. CAM. Murcia. Finalista MURCIA JOVEN Pintura. Asamblea Regio-

nal. Cartagena. Seleccionado Villa de Fuente Álamo. Cartagena. MURCIA JOVEN 93. Premiado en Pintura. Sala Veró-

nica. Murcia. Seleccionado V Bienal de Pintura de Murcia. Iglesia

de San Esteban. Murcia.1994 Seleccionado Premio Bancaixa de Pintura. Valencia.1995 Adquisición de obra en la V Bienal de Pintura de

Pamplona. XXII Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. Mención

honorífica. IV Mostra Unión Fenosa. La Coruña. Adquisición de

obra.1996 XXIII Premio Bancaixa de Pintura. Valencia. Accésit

Pintura. XI Bienal de Artes Plásticas de Murcia. Iglesia de San

Esteban. Murcia. Adquisición de obra.1997 Seleccionado Bienal de Pintura Vitoria Gasteiz. Vito-

ria. Primer Premio Nacional de Artes Plásticas de Valde-

peñas.1998 Becado en la VI Convocatoria de Becas de Artes

Plásticas. Fundación Marcelino Botín.

2001 Premio Todisa de Pintura.2002 V Bienal de Pintura de Albacete. Seleccionado. Ca-

tálogo.2003 Becado. VIII Beca Endesa para Artes Plásticas.

Teruel.2004 Premio Caja Castilla La Mancha. Toledo.2006 Premio de la Diputación XVIII Bienal de Pintura de

Zamora. Zamora.2013 Premio de Pintura Parlamento de La Rioja. Certamen

Nacional de Pintura Parlamento de La Rioja.

COLECCIONES

Museo ARTIUM. Vitoria. Museo IVAM. Valencia. Ayuntamiento de Cartagena. Banco de Sabadell. Fundación Coca-Cola España. Colección de Arte Contemporáneo Ciudad de Pam-

plona. Consejería de Cultura. Comunidad Autónoma de

Murcia. Fundación Unión Fenosa. La Coruña. Colección Fundación Argentaria. Colección Bancaixa. Ayuntamiento de Valdepeñas. Caja de Ahorros del Mediterráneo. Fundación Caja de Madrid. Madrid. Fundación Municipal de Cultura. Excmo. Ayunta-

miento de Cádiz. Cádiz. Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina So-

fía. Madrid. Diputación de Cádiz. Cádiz. Consejo Superior de Deportes. Madrid. Centro Atlántico de Arte Moderno. Las Palmas de

Gran Canaria.

Sicre Maqueda, Gonzalo PremioCírculo Medina

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Fin del encuentro en el Instituto Cervantes de París con los pintores Gonzalo Sicre y Angel Mateo Charris.Diálogo acompañado de imágenes, presentado y moderado por Juan Manuel Bonet, con los pintores Angel Mateo Charris y Gonzalo Sicre.Se abordaron temas como la vigencia o no del viejo arte de la pintura, la tradición

figurativa en el siglo XX tanto en el plano nacional como en el internacional, Cartagena como ciudad metafísica, la plataforma La Naval, la literatura, los viajes y los proyectos conjuntos que han desarrollado ambos, especialmente sus expediciones a los paisajes norteamericanos que inspiraron a Edward Hopper y a la Bélgica de Leon Spilliaert.

FinÓleo / Lienzo. 195x130 cm.

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FORMACIóN

2003-2007 Licenciada BBAA, especialidad de pintura. Fa-cultad BBAA. Universidad de Sevilla.

PREMIOS Y BECAS

2016 Primer Premio XXII Premio Internacional de Pintura Francisco de Zurbarán, Fuente de Cantos (Badajoz)

Premio Nacional de Dibujo XIII Certamen Nacional Jóvenes Creadores, Socuéllamos (Ciudad Real).

Premio especial del jurado XXIX Concurso Nacional de Pintura Adour-Bidasoa, Irún (Guipúzcoa).

Premio adquisición IV Certamen de pintura “Camaro-te Madrid”, León.

1er Premio XVII Certamen Andaluz de Pintura Con-temporánea “Ciudad de Torremolinos” (Málaga).

2015 Accésit XXXII Certamen de Pintura del Concello de Cambre, La Coruña.

2º Premio XXIV Premio Nacional de Pintura Antonio Arnau. Quintanar de la Orden (Toledo).

2014 Premio adquisición 7 Premio de Pintura Ciudad de Badajoz.

2º Premio XX Concurso Internacional de Pintura “Francisco de Zurbarán. Fuente de Cantos (Bada-joz).

Adquisición XXXII Certamen Nacional de Artes Plásti-cas ‘Castillo de San Fernando’, Bolaños de Calatra-va (C.Real).

2013 Adquisición XVI Certamen de Artes Plásticas “Sala el Brocense”, Cáceres.

Primer Premio 8º Premio de Pintura Paco Merino, Granollers (Barcelona).

Primer Premio LXII Certamen Nacional de Pintura, Gibraleón (Huelva).

2012 Primer Premio de Pintura XXII Certamen Calamonte Joven 2012. Calamonte (Badajoz).

2011 Primer premio XV Premio Internacional de Pintura “Indalecio Hernández Vallejo”, Valencia de Alcántara (Cáceres).

Adquisición XIV Certamen de Artes Plásticas “Sala el Brocense”, Cáceres.

Primer premio en el XI Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio. Oliva de la Frontera (Badajoz).

2010 Ayuda “Francisco de Zurbarán” a Artistas Plásticos 2010. Junta de Extremadura.

2007 Beca XX Curso Superior de Paisaje Priego de Córdo-ba.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2017 “Nuestro extraño Paraíso (fragmentos)” Espacio Le-mon & Coco, Cáceres.

“Nuestro extraño paraíso”. Sala de Exposiciones de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Mérida.

2011 “Crisis Gallery. Arte por los suelos”. Intervención/evento en espacio público en Calle Foro Sur 2011. Cáceres.

2010-2011 “Carroñeros, muertos y otros desastres. Imáge-nes de la muerte” CCU/MNM Aguascalientes (Ags.) México.

2008 “Idolatrías banales”, Galería Taberna Ánima, Sevilla.2007 “Pintado y escrito”, Sojo Café, Córdoba.2006 Itinerante Circuito Cultural Transfronterizo AUPEX Ex-

tremadura y Portugal. Itinerante Circuito Cultural AUPEX provincias de Cá-

ceres y Badajoz.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2017 “Creación Extremeña”, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana, Cuba.

“Mujer, fuerza e inspiración”. La pinacoteca olonten-se con firma de Mujer- Centro CODAC, Gibraleón (Huelva).

2016 ”Body of Work”, Sala Nevacam, comisariada por Adrián Segura (Cáceres).

“El Arte que Ronda”, Centro de Exposiciones Diputa-ción Provincial de Ciudad Real (Ciudad Real)

Historias del camino, beneficiarios de la Ayuda a Ar-tistas Plásticos “Francisco de Zurbarán”, Sala Euro-pa (Badajoz), Archivo Histórico Provincial (Cáceres) y Convento Santa Clara (Mérida).

Badajoz, 1984

Bueno Salgado, Verónica Finalista

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No hay mayor desgracia para el alma, que la ignorancia y la sinrazón. Y así nada más funesto que el exceso de placer y de dolor, que llevan la turbación a nuestros pensamientos.

Extracto perteneciente a Timeo de Platón.1

El pilar fundamental sobre el que se desarrolla mi obra -y mi propia existencia- es la íntima y profunda convicción de que el mundo que conocemos se desmorona irreme-diablemente a nuestro alrededor. No me refiero solo -aunque también- al hoy evidente derrumbe económico, sino al moral, que lo precede y seguramente origina. Así, estas sociedades presuntamente desarrolladas y civilizadas, en el empeño de reconvertirse en paraísos del bienestar -a espaldas de la inmensa tragedia que representa para mi-llones de seres humanos la no pertenencia a ellas- han encontrado el eje de la espiral de decadencia que ha aniquilado todos los imperios conocidos y, por las mismas o muy parecidas razones, que solo se justifica en la ambición ciega y desmedida. La alquimia de la quintaesencia, plantea una reflexión sobre la codicia, esa vehemencia del hombre por controlarlo todo aunque deje entrever su propia destrucción. Perso-

najes con máscaras de gas inmunes a todo mal que, tras el dominio de los cuatro elementos (representados por los sólidos platónicos: tetraedro/fuego, octaedro/aire, icosaedro/agua, hexaedro/tierra), pretenden la hegemonía del todo (dodecaedro/quin-taesencia) sin reparar en las consecuencias. Un espectador nos observa y desafía de frente, nos recuerda que nos hemos convertido en espectadores inertes, dóciles, impávidos. La conmoción del que sufre de cerca las consecuencias de la catástrofe2 y, entre tanto desaliento, un hálito de esperanza, el niño -al que la muerte rapta en el grabado de Holbein- como símbolo de resistencia y optimismo, junto a varios seres extraños representando la necesidad de transición y de actuar (rana, elefante, tiburón). Todo esto es una pequeña parte de La alquimia de la quintaesencia, conjunto de especulaciones y experiencias3 con la imaginación como herramienta para denunciar/evitar la hecatombe.

1 Platón, Obras completas, edición de Patricio de Azcárate, tomo 6, Madrid 1872 (pg. 141)2 Imagen extraída del grabado El niño perteneciente a La danza de la muerte de Hasn Holbein3 Definición de la Rae de alquimia

La alquimia de la quintaesenciaAcrílico, óleo y esmalte / Lona. 200x200 cm.

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Manises (Valencia), 1973

FORMACIóN ACADÉMICA

Doctor en Bellas Artes. Estética y Teoría de las Bellas Artes. Universidad de Murcia.

2009-10 Máster en Producción y Gestión Artística. Univer-sidad de Murcia.

1998-04 Licenciado en BBAA. Universidad Politécnica de Valencia (UPV).

1991-94 Técnico en Cerámica Artística. Escola Superior de Ceràmica de Manises. Valencia.

PREMIOS Y BECAS (SELECCIóN)

2015 Beca de Pintura MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma (RAER)

2014 Beca de producción II PREMIOS ARTE Y ENFER-MEDADES. Cátedra Arte y Enfermedades (Universi-tat Politècnica de València) + Perspectives - Art, Liver Diseases and Me.

2012 1er. Premio: XLV CERTAMEN DE PINTURA VILA DE SANT JOAN.


2015 Fantasmagorías: objeto y síntoma. Centro Párraga, Murcia.

2014 Dans l’interstice du silence, L’Escalier Espace d’Art. Montreuil, Francia.

2012 Noli me tangere, Galería Alejandro Bataller. Valencia.2010 Stanza vuota. Sobre cuerpo y memoria. Sala Para-

ninfo. Murcia.


2017 Hecho en Roma. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Madrid.

ARCO 2017. Galería T20. Madrid.2016 Processi 143. Real Academia de España en Roma.

Roma, Italia. Any Given Book. White Noise Gallery. Roma, Italia.2015 XVI Premio de Pintura Universidad de Murcia. Pala-

cio del Almudí. Murcia. Ausencias. Kir Royal Gallery. Valencia. Perspectives - Art, Liver Diseases and Me. Reed

Messe Congress Centre, Vienna, Austria. Teatro Anatómico. Palacete Dr. Ângelo da Fonseca

(Casa do ex-Governo Civil de Coimbra), Coimbra, Portugal.

2014 Aus Gutem Hause, widmertheodoridis. Eschlikon, Suiza.

XV Premio de Pintura Universidad de Murcia. Centro de Arte Palacio Almudí. Murcia.

XLII Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuen-te Álamo. Fundación Pedro Cano. Blanca, Murcia.

2013 Incubarte. 6th International Art Festival. La Llotgeta, Valencia.

XIV Premio de Pintura Universidad de Murcia. Centro de Arte Palacio Almudí, Murcia.

Lille Art Fair. BJ Art Galery. Lille, Francia.2012 XLV Certamen de Pintura Vila de Sant Joan. Sala Pa-

blo Lau. Sant Joan d’Alacant, Alicante.2011 SWAB INTERNACIONAL CONTEMPORARY ART

SHOW, Galería Alejandro Bataller, Barcelona.2009 XXX Certamen de Minicuadros, Museo del Calzado

de Elda, Alicante.2008 Otros Creadores, Galería Mister Pink, Valencia.

COLECCIONES

Real Academia de España en Roma Cátedra Arte y Enfermedades (Universidad Politécni-

ca de Valencia) + Perspectives - Art, Liver Diseases and Me.

Excmo. Ayto. de Sant Joan, Alicante. Universidad de Murcia. Ateneo Mercantil de Valencia. Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la

Fuente. Requena, Valencia.

Tornero Sanchís, Josep Finalista

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FantasmagoríaÓleo / Tabla. 150x150 cm.

Fantasmagorías: objeto y síntoma es un proyecto que se articula a través de un análisis de elementos cotidianos, de la rutina y de los protocolos que conforman el día a día. Bolsas de plástico abandonadas, papeles arrugados, objetos de desecho, sábanas, todo dispuesto sobre un fondo negro de contraste, toman protagonismo en estas enigmáticas pinturas. De esta forma se crea un cuerpo de obra que dota de impor-

tancia a los objetos que pasan desapercibidos en una mirada apresurada del mundo, pero que encierran, a través del detenimiento temporal que imprime la pintura, una im-ponente extrañeza y los hace poderosamente simbólicos. El azar formal del abandono de dichos objetos hace que se yergan como espectros nuevos pero a la vez familiares.

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Granada, 1981

2005 Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Granada.


2017 De-Construcciones/Re-Construcciones. Galería Tresporcuatro, Madrid.

2015 Himnos y lamentos, Sala Ático del Palacio de los Condes de Gabia, Granada.

2014 Cuadros de una exposición, Galería de Palacio, Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia, Granada.


2017 Art Banchel. Al margen hay sitio. Madrid.2016 Merry Christmas Bartolini, Galería Tresporcuatro, Ma-

drid. XXX Certamen de Pintura Emilio Ollero, Jaén. 77 Exposición Internacional de Artes Plásticas de

Valdepeñas, Ciudad Real. XLVI Concurso Internacio-nal de Pintura Rafael Zabaleta, Quesada, Jaén. XLIV Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo, Murcia.

2015 VIII Concurso de Pintura La Rural, Úbeda, Jaén. Los Amigos Invisibles, Museo Carmen Thyssen, Má-

laga. XLIII Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuen-

te Álamo, Murcia. MálagaCrea, Centro de Arte Contemporáneo (CAC)

Málaga. Teoría de conjuntos. Galería Ruiz Linares, Granada.2014 XIII Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Tomello-

so, Ciudad Real. VII Concurso de Pintura Libre La Rural, Úbeda, Jaén.

75 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas, Ciudad Real. XLIV Concurso Internacio-nal de Pintura Rafael Zabaleta, Quesada, Jaén. XLII Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente

Álamo, Murcia. alRaso en Palacio, Sala alta del Pala-cio de los Condes de Gabia, Granada.

PREMIOS

2015 Primer premio VIII Concurso de Pintura La Rural, Úbeda, Jaén. Tercer premio MálagaCrea Artes Vi-suales.

2014 Primer premio XLIV Concurso Internacional de Pintu-ra Rafael Zabaleta.

2012 Premio/ Adquisición de dibujo y pintura Antonio Ló-pez García.

Segundo premio XLII Concurso Internacional de Pin-tura Rafael Zabaleta.

OBRA EN COLECCIONES

Fundación Caja Rural, La Carolina, Jaén. CAC Málaga – Centro de Arte Contemporáneo de

Málaga. Museo Zabaleta, Quesada, Jaén. Museo Antonio López, Tomelloso, Ciudad Real.

Torres López, Santiago Finalista

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“Interiores” es un juego de dualidades: por un lado aparece una imagen sagrada que simula una escultura, aislada e intervenida, que se yuxtapone a otra bidimensional de carácter profano. Este plano se sitúa en un interior, de reminiscencias clásicas y

mobiliario añejo, que parece estar aislado de la escena que se intuye a través de las persianas laterales de la estancia: una escena de corte futurista, un tanto apocalíptica.

InterioresMixta / Tela. 200x200 cm.

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Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano, Granada.


2016 Retratos, Sala del Torreón De Cotilla, Ogíjares. Retratos, Sala de Exposiciones Zaida, Caja Rural,

Granada.2014 Diálogos desde el 2007, (conjunta con Juanjo Mtnez

Cánovas), Galería cuadros López, Murcia.2012 Causa IV, Galería El arte de lo imposible, Gijón.2010 Inquietudes, miedos y ambiciones, Fundación Caja

Rural de Granada.2008 Amarre en el dique seco, Galería Cartel fine arts, Má-

laga. Amarre en el dique seco, Galería Jesús Puerto, Gra-

nada.

CONCURSOS

2017 1º Premio VII Certamen Internacional de Pintura Ra-món Portillo / Ciudad de Motril, Motril (Granada)

2015 1º Premio “XVIII Certamen de Pintura de Villaviciosa”, Villaviciosa (Asturias).

Premio adquisición “XLVII Concurso y Exposición de Pintura y Dibujo Ciudad de Tomelloso”,

1º Premio “Premio XV Concurso de pintura Círculo La Unión”. Santa Fé (Granada).

Seleccionado XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Valdepeñas (Ciudad Real)

2013 2º Premio XIII Concurso de pintura “Círculo La Unión”. Santa Fé (Granada).

Finalista Certamen Nacional de Pintura Laura Otero,

Miajadas (Cáceres) Seleccionado Salón de Otoño Real Academia de Be-

llas Artes Santa Isabel de Hungría, (Sevilla)2012 1º Premio, Premio de Pintura Joven de Asturias (Gi-

jón)2011 Seleccionado XII Premio de Pintura, área de artes

plásticas de la Universidad de Murcia (Murcia). Finalista XXXIX Concurso Nacional de Pintura Villa de

Fuente álamo, (Murcia). 1º premio Concurso de pintura con motivo del Cen-

tenario de la Aviación en Granada y Aviación militar española (Granada)

2º Premio Premios Ibercaja Pintura Joven (Zaragoza)2010 1º Premio ex aequo XXXV Certamen nacional de pin-

tura Ciudad de Manzanares (Ciudad Real). 2º premio XX Concurso de pintura Cerezo Moreno,

Ayto Villatorres, (Jaén). 1er premio XI Certamen de pintura y escultura ” Ciu-

dad de Melilla” (Melilla) Premio Dip. Provincial XIX certamen Manuel López

Villaseñor de artes plásticas (Ciudad Real).2009 1º premio concurso “Pasajes de luz”, Las gabias,

(Granada)2007 1º Premio “IV Concurso Nacional de Pintura Club

Naval de Ferrol” (Ferrol) 1º Premio “II Concurso Nacional de Pintura Ramón

Portillo”, Motril (Granada) 1º Premio “I Certamen Nacional de Pintura: Mar, tra-

dición y futuro” (Ceuta)

Granada, 1978

Sánchez Bayo, Bernardino Finalista

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Esta serie nace de la necesidad de lanzar un grito ahogado en torno a la reflexión sobre la libertad del artista dentro del mercado del arte. De cómo se alimenta y se vanagloria una quimera a base de doblegar y reconducir los jugos viscerales más

primarios, en pos del voraz e insaciable entramado estético y mediático de turno. Un urdido sistema de engranajes que encajan a la perfección y en el que la única finalidad es la transacción.

AntagonismosAcrílico / Tela. 180x180 cm.

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La formación de Javier Palacios (Jerez de la Fron-tera, 1985) se ha desarrollado entre Sevilla y Valen-cia, donde se trasladó gracias a una Beca Seneca del Gobierno de España obteniendo la Licenciatura en Bellas Artes. Posteriormente realizó el Master en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia con una Beca de Excelencia proporciona-da por esta institución y recientemente ha adquirido el grado de Doctor en Bellas Artes con valoración Cum Laude tras presentar su Tesis Doctoral “El re-trato más allá de la identidad”, subvencionada por una Beca de Investigación F.P.U. del Ministerio de Educación..

En los últimos años, Javier ha disfrutado de resi-dencias artísticas en Nottingham, participando en el World Event Young Artists (2012) y patrocinado por el Arts Council de Inglaterra; y en Berlín, Gdansk y Cracovia patrocinada por la Fundación DKV (2010).

Su trabajo ha sido reconocido por una veintena de premios como el BP Portrait Award Visitor´s Choi-ce (2014), el Certamen Nacional Enrique Ginestal (2014), el Premio de Adquisición EAC (2014), el Premio Gredos (2013) o el Premio Jóvenes Talentos Andaluces (2013), destacando también sus tres Me-dallas de Honor consecutivas en el Premio BMW de Pintura (2011-2013).

Entre sus exposiciones colectivas internacionales podemos destacar las realizadas en la National Por-trait de Londres y Edimburgo, el SunderLand Mu-seum, el Aberystwith Arts Centre de Gales, el Centro Banamex de México D.F., el Chiayi Cultural Creatives Industries Park de Taiwán o la Sopot National Gallery de Gdansk, Polonia. A nivel nacional, Javier ha ex-puesto de manera colectiva en instituciones como el

Circulo de Bellas Artes de Madrid, La Laboral de Gi-jón, el MACUF de La Coruña, el Museo del Carmen de Valencia, la Fundación Chirivella Soriano de Va-lencia, el CDAN de Huesca, la Fundación Madariaga de Sevilla o el Mubag de Alicante. Ha mostrado su trabajo en ferias internacionales como ZONA MACO en México D.F. o SUMMA, JustMad y Estampa en Madrid.

Su obra se encuentra representada en las coleccio-nes de varias instituciones como DKV, Winterthur, el Museo Histórico de San Fernando, la Confederación de Empresarios de Cádiz o la Fundación Mainel, así como en colecciones privadas en España, Francia, Inglaterra, Italia y Australia.

Javier ha desarrollado su actividad de investigador en el Grupo Laboratorio de Creaciones Intermedia de la Universidad Politécnica de Valencia, publicando artículos y colaborando en proyectos subvenciona-dos por la Universidad y el Estado. Así mismo, ha participado como jurado en certámenes como Arte y Diseño de CajaMurcia y realizado workshops como el de DKV FreshArt 2015.

Cádiz, 1985

Palacios Rodríguez, Javier

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La obra The Lover forma parte del proyecto pictórico Happy Me / Sad Me, que será catalogada dentro de una publicación con el mismo nombre. Este proyecto está compuesto por un conjunto de obras, en las que a través de rostros disfrazados con el uso de calvas artificiales y maquillaje, se reflexiona sobre la obra artística del americano Bruce Nauman (especialmente su trabajo escultórico de los 90), y se relaciona con la fiesta popular del Carnaval.

Empleando un lenguaje pictórico figurativo de referencia fotográfica, The Lover plantea una representación del sujeto contemporáneo, caracterizada por el absurdo y lo gro-tesco, que se contrapone al uso refinado del color y el detalle.The Lover continúa una línea de trabajo de Javier Palacios centrada en la representa-ción contemporánea del rostro, y que queda recogida en su tesis doctoral El género del retrato más allá de la captación de la identidad.

The LoverÓleo y acrílico / Lienzo. 195x146 cm.

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Murcia, 1972


1991-1996 Estudios de Bellas Artes en la Facultad de San Carlos (Valencia) y la Ecole National des Arts Visuels de La Cambre (Bruselas)

TALLERES

1998 La poétique de l’image dirigido por Ledzek Madzik y Josef Svoboda. Institute Internationale de La. Mario-nette (Charleville-Mezieres_Francia)

2003 Taller con Isidoro Valcárcel Medina, Centro Párraga (Murcia)

2003 ‘Se busca equipo para acción furtiva’ dirigido por Jon Mikel Euba. Centro Párraga, (Murcia)

2009 Taller con Concha Jerez. Talleres Internacionales de Paisaje (Blanca, Murcia).

EXPOSICIONES Y PROYECTOS INDIVIDUALES

2012 Escenofonías (entornos y dramaturgias sonoros). Ta-ññer y presentación. LAB (Murcia)

2011 Recorrido. La Azotea (Murcia) Falso Invisible. Ciclo LIBRE. Delado (Murcia)2010 Blank_Map. Wooloo’s New Life Residence.Manifesta

8 (Murcia) Institute of New Cartography_Experimental Map 01_

Berlin. GlogauAIR (Berlin) BSMU_banco sonoro de memoria urbana / Archivo

01 (Olot, Girona) BSMU / Archivo 02. Manifesta 8 Eventos Paralelos

(Murcia)2009 Tracks, Espacio AV (Murcia)

The Player, Centro Párraga (Murcia)2008 40 ruidos de fondo. Fundación Casa Pintada (Mula,

Murcia) Subtitled Original Soundtrack. Estratos_PAC (Murcia)2007 The art show, Centro Párraga (Murcia) Diary (13/03/07). Turku biennal (Turku, Finlandia)2002 File not Found, Palacio Aguirre (Cartagena) File not Found / Error 404, Galería Blanca Soto (Ma-

drid).2001 Terminal, Sala Yesqueros (Murcia).

EXPOSICIONES Y PROYECTOS COLECTIVOS

2016 LOS JOHANSSEN. Instalación sonora. La Mar de Músicas, comisariado por T20 Proyectos. Cartagena (Murcia)

MONSTRUOSO. Micro-ficción/performance. Con Sara Serrano. Rendibú 2016.(Murcia).

LA CABRA TIRA AL MONTE. Exposición colectiva en memoria a Francisco Miranda: P80 (Murcia)

EL RUMOR DEL RUIDO. Con Jesús Nieto y la com-pañía Onírica Mecánica. (Premio Drac d’Or de las Autonomías en la Fira de Lleida)

APADRINAR UNA FAROLA. Proyecto LUZ_SOS 4.8. (Murcia). Comisariato por T20 Proyectos.

2015 CRUDO INGENTE. Instalación escénica. Pedro Gui-rao-Sara Serrano.

SALSIPUEDES. Videoinstalación. Pedro Guirao-Mar-ga López. Galerías III. La Cárcel Centro de Creación (Segovia).

2014 NO SON MOLINOS SINO GIGANTES. Performance. Molinos del Río (Murcia)

NATURALEZA. Del paisaje Novecentista al Arte Pú-blico. MUBAM (Murcia)

PRIMERA LÍNEA / FRONT LINE (http://www.murcia-turistica.es/es/primera_linea/). Águilas (Murcia,)

NO DEN DE COMER A LA BAILARINA. (http://no-dendecomeralabailarinaa.wordpress.com/) Proyecto escénico. Sara Serrano, Gema Galiana y Pedro Gui-rao. Rendibú. (Murcia)

2013 MADE IN SPAIN. Con Pablo Carbonell (arquitecto). MmOD / Murcia Open Design.

PARKING. (Murcia, Parking Vibelsa)2012 MATRIMONIO DE CONVENIENCIA. Con Lola Nieto .

Lolaguirao_galería errante. (Murcia).

Guirao Valverde, Pedro

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Esta obra en tres tiempos habla de la representación del territorio desde el recuerdo, mapas de memoria tratando de reconstruir un paisaje que inevitablemente se ha des-

dibujado con el paso del tiempo y se transforma en un nuevo paisaje, incompleto e impreciso, casi inverosímil.

Tres intentos de contar un paisajeAcrílico e impresión digital / Lienzo. 142x195 cm.

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Barcelona, 1969

2000 Técnico especialista en imagen y sonido, especiali-dad en imagen fílmica.

1991 Diplomada en fotografía e imagen, Universidad CEU San Pablo

Codirectora de LaGranja Factoría d’Art

EXPOSICIONES DE PINTURA

2016 Casa de la Dona, Mislata, individual. Casa Velazquez, Madrid. FESTIVAL DE LES ARTS

CIUTAT VELLA OBERTA. Espai.inf de la ETSINF, Universidad Politécnica, Co-

lectiva Equipo Argo. Obras en concierto ENCAIX MODERN, Teatro Casa

de cultura Rocafort, individual. Sala Tallers d’Ivars, Benissa, Colectiva Equipo Argo.2015 Asociación Antonio Machado, Rocafort. Octubre Centro de Cultura Contemporánea, CVO.

Valencia. Obras en concierto ENCAIX MODERN, Teatro casa

cultura Rocafort, individual.2014 Casa de Cultura de Rocafort, “cuatro perspectivas”,

colectiva de pintura. Castillo de Mora de Rubielos, colectiva pintura. Casa de Cultura de Xirivella, colectiva pintura.2013 Casa de Cultura de Rocafort, colectiva 4 pintura.2009 Casa de Cultura de Godella Xacaranda pintura.2008 Casa del Poble de Rocafort, individual pintura.1996 Galería Plástica Barrio del Carmen, individual pintura.1995 Transversal individual pintura, Centro Social La Ca-

ñada Paterna.1994 Casa de Cultura de Godella colectiva pintura, escue-

la de artes plásticas TEP.1993 Casa de Cultura de Rocafort colectiva pintura, es-

cuela de artes plásticas TEP.1992 Exposición fotográfica librería Railowski, Valencia.

1991 Exposición fotográfica en la sala Visor, valencia, co-lectiva.

PREMIOS Y MENCIONES

2017 Premio XLI Certamen Nacional de Pintura VILA DE PEGO.

2016 Finalista XXII Premi de Pintura CIUTAT D’ALGEMESÍ. Finalista 40ºCertamen de Pintura “CIUDAD DE MAN-

ZANARES”. Mención de honor en PREMIO DE PINTURA FIRA

DE XÁTIVA. Mención de honor en el XXXVIII CERTAMEN DE PIN-

TURA CIUDAD DE BENICARLÓ (XI BIENAL)

SELECCIONES EN CONCURSOS DE PINTURA

2017 VII Certamen Internacional de Pintura Ramón portillo, Ciudad de Motril.

XXXV Certamen de Pintura S. SORIA VILA DE BE-NISSA.

2016 XLIX Certamen Nacional de Pintura VILA DE SANT JOAN d’ALACANT.

XXVI Bienal de pintura “EUSEBIO SAMPERE” ONIL. XII Premio de Pintura Club del Arte PAUL RICARD

Sevilla. Bienal de Pintura VILA DE CANALS. XVI MANOLO VALDÉS Artes Plásticas de Altura. LXXII JOSÉ CAMARÓN concurso de arte ayunta-

miento de SEGORBE. LXXVI PREMI CENTELLES. XL Certamen Nacional de Pintura VILA DE PEGO.2015 XXI Premi de Pintura CIUTAT D’ALGEMESÍ. VIII Certamen TRANSFORMARTE Fundación Caja

Rioja. 2º Edición CIUTAT VELLA OBERTA, VALENCIA. XXXIX Certamen Nacional de Pintura VILA DE PEGO. XV PREMI INTERNACIONAL DE PINTURA MIQUEL

VILADRICH. XXXIII Certamen Pintura S. SORIA VILA DE BENIS-

SA.2014 VII Certamen TRANSFORMARTE Fundación Caja

Rioja. VII Biennal Pintura de MANISES. LXXI JOSÉ CAMARÓN concurso de arte Ayunta-

miento de SEGORBE.

Chacón Villalonga, Ana

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LaGranja pertenece al proyecto multidisciplinar ENDESTRUCCIÓN, UNA EXPERIEN-CIA TRANSEMOCIONAL que describe el desmantelamiento de una antigua granja avícola para convertirla en un estudio de arte. Las obras que integran esta serie utilizan materiales de la infraestructura de la granja.Muestra una imagen panorámica en blanco y negro del exterior de la granja sobre ma-dera virgen, dándole un matiz más cálido proporcionado por la tonalidad de la madera.

Por otra parte, la foto se hizo a primera hora de la mañana, escogiendo el momento en que ese cielo con nubes desgarradas por el viento le daba un aspecto tenebrista al edificio, como de castillo medieval. Las chapas metálicas que enmarcan la imagen proceden de las jaulas de las gallinas, se han tratadas con ácido, lo que acaba de darle ese aura decadente y misterioso buscado.

LaGranjaMixta / Madera y metal. 200x150 cm.

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Licenciado en Bellas Artes 2000-2006 Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Valen-

cia) Máster Oficial en Producción Artística 2006-2007 Especialidad: Pensamiento contemporáneo y

cultura visual. Universidad Politécnica Valencia. Proyecto Final de Máster: “Recopilación bibliográfica

sobre la obra de J.M.W. Turner (1775-1852) y Cas-par David Friedrich (1774-1840) en lengua alemana e inglesa”


2016 “Locus Amoenus”, Sala Antiguo Mercado, Requena (Valencia )

2015 “Árboles Olvidados”, Nuevo Centro Espai d’Art, Va-lencia

2014 “Los paisajes apropiados”, Centro Cultural Las Au-las, Castellón

2013 “Biesok-Obra”, Galería Aitana, Burriana (Castellón) “Meine Bäume – Mis árboles”, Centro Municipal de

Cultura Mislata (Valencia) 2012 “Desde mi jardín”, Centro Municipal de Juventud Al-

girós, (Valencia) “Nieblas de la Sierra Calderona”, Centro de Arte To-

más y Valiente, Fuenlabrada (Madrid)

OBRA EN COLECCIONES PúBLICAS

Ayuntamiento de Maguncia, (Alemania)

Ayuntamiento de Leganés (Madrid) Ayuntamiento de Alginet (Valencia) Ayuntamiento de Puzol (Valencia) Ayuntamiento de Quart de Poblet (Valencia) Ayuntamiento de Paterna (Valencia) Ayuntamiento de Alzira (Valencia) Ayuntamiento de Altura (Castellón) Ayuntamiento de Castellón de la Plana Entidad Cultural “El Piló”, Burjassot (Valencia) Fundación Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos, Rota (Cádiz) Fundación Guido Kolitscher (La Gomera) Espacio de Arte Guía, (Gran Canaria) Asociación Font d’Art, Ontinyent (Valencia) Fondo de Arte Escuela Técnica Superior Ingeniería

del Diseño, UPV (Valencia) Fondo de Arte Universidad de Jaén Museo de Bellas Artes de Castellón Museo-Castillo Lendava (Eslovenia)

Valencia, 1981

Biesok Forés, Alberto

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La obra presentada “Lo Sublime: un haya a contraluz”, con medidas 146x146 cm y realizada en acrílico sobre tabla, pertenece a una serie titulada “Lo Sublime”, con la temática centrada en la figura del árbol. Lo sublime alude al concepto romántico de la palabra: aquello que es inconmensura-blemente bello e inabarcable. En este caso, se representan árboles de gran porte. En el caso concreto del cuadro presentado a Fuente Álamo, se trata de un hay centenaria

que vi en un paseo por Roncesvalles (Navarra). La motivación para pintar árboles (paisajes) viene dada por mi vinculación sentimental con el paisaje. Los árboles son elementos sobresalientes de la Naturaleza que acom-pañan y protegen al ser humano, al paseante en su quehacer (el andar). El árbol como símbolo universal de una Naturaleza agredida por el ser humano. El ár-bol como compañero de fatigas. El bosque como lugar para los mil matices y sombras.

Lo Sublime: un haya a contraluzAcrílico / Tabla. 146x146 cm.

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FORMACIóN

2017-2018 Máster en Producción y Gestión Artística. Uni-versidad de Murcia.

2011-2016 Grado en Bellas Artes, Universidad de Murcia.2011 Prácticas de ilustrador en La Opinión (Murcia).2009-2011 Ciclo superior de Ilustración, Escuela de Arte

Murcia.

TALLERES Y CURSOS

2017 Arte interdisciplinar, impartido por Paz Tornero. Gestión Colaborativa, impartido por Jesús de la

Peña.


2017 Cuerpos dóciles, Conductas cautivas. Centro Puer-tas de Castilla (Murcia)

2016 Paisaje. UM versus: Parque Regional Salinas y Arenales de San Pedro del Pinatar. Aula de Cul-tura de Caravaca de la Cruz; Sala José Nicolás Almansa, Museo de la Universidad.

2014 Acércate al Clack de otra realidad. Cuartel de Artille-ría, Pabellón 2. Murcia.

2013 Una visión interior. ONCE, Delegación Territorial de la Región de Murcia.


2017 Dualidad(es). Comisariada por Lorena Amorós. Sala ES/UM, campus de La Merced (Murcia).

2011 Anónimos. Sala José Nicolás Almansa, Museo de la Universidad.

PREMIOS Y SELECCIONES

2015 1º Premio de fotografía Villa de Librilla.2016 Seleccionado Convocatoria Proyectos Expositivos,

Universidad de Murcia.

Murcia, 1988

Méndez Bastida, Arturo

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Partiendo de la idea que define al individuo como un cuerpo que alberga dos identi-dades: una social y otra personal, esta obra trata de reflejar esa dicotomía o dualidad de identidades que habitan en cada ser. Los dos puntos de vista funcionan como un todo pero se puede diferenciar una representación figurativa y otra más abstracta reali-zada mediante la estampación directa del cuerpo, poniendo en duda la auténtica exis-tencia del sujeto. Esta huella refleja una realidad un tanto cruda y grotesca de nuestro propio cuerpo, tratando así de representar la identidad personal que desconocemos, aquella que se nos presenta “como una ilusión total y al mismo tiempo perseverante”1.

El uso del humo como técnica pictórica no es casual, sino que reúne algunas características connotativas como lo efímero o lo volátil que relaciona el material pictó-rico con el concepto de la obra. Se trata de algo muy difícil de controlar que de repente nos lo encontramos plasmado en un soporte y conservado en el tiempo, conformando así una metáfora sobre laidentidad contemporánea.

1 Rosset, Clément (2007). Lejos de mí. Ensayo sobre la identidad. Barcelona: Marbot, p. 11.

Dualidad(es) IVHumo / Melamina. 170x140 cm. (Díptico)

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Murcia, 1961

FORMACIóN

1978 Realiza prácticas de Dibujo con el escultor José González Marcos. Murcia.

1979 Taller de Cerámica en torno. Alfarería Polo. Totana.1980 Taller de Cerámica Mural con el escultor Juan Martí-

nez Lax. Murcia.Desde año 2000. Prácticas de dibujo y pintura con el escul-

tor Juan Martínez Lax.2015 Artista invitado por Progreso 80 en Pintura al vino.

Palacete de la Seda. Murcia.

EXPOSICIONES ITINERANTES

2016 Exposición individual “Trascender la ilusión”. Espacio expositivo Progreso 80. Murcia.

Exposición individual “Gestos de amor”. Centro Cul-tural Ceutí. Murcia.

Exposición colectiva “Cultura Change Gallery”. Espa-cio expositivo Progreso 80. Murcia.

2017 Exposición individual “Soledad en la ausencia”. San-tomera.

Fernández Fernández, Antonio de los Llanos

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La visión del paisaje es cambiante, me centro en espacios recogidos para generar campos de diálogo. Muestro con impulsos de color mi entorno más cercano, con ligereza y seguridad para

acercarme a la captura de la ilusión pictórica y trascender con ella. Un gesto genera firmeza y verdad.

Rincón de EstudioAcrílico / Tela. 195x162 cm.

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FORMACIóN ACADEMICA

2007-2008 Diploma de Estudios Avanzados. DEA. Universi-dad Complutense de Bellas Artes de Madrid.

2006-2005 Estudios de Doctorado en el programa de: “Plástica, técnica y concepto” de la Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes.

2005-2000 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

BECAS

2006-2007 Beca de residencia para artistas plásticos Fun-dación Antonio Gala. Córdoba.

2006 Beca “Pintura, Poesía y sostenibilidad” I Campus de Verano de las Artes De Guía. Universidad de Bellas Artes de la Laguna, Gran Canaria.

2005 Beca de Pintura “Xavier Pousa”, Fundación Monda-riz-Balneario. Pontevedra, Galicia.

Beca de Pintura de Paisaje “Ayllón”, Segovia. De-partamento de Pintura, Facultad de Bellas Artes de Madrid. U.C.M.

PREMIOS

2016 Finalista “XLV Concurso Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo”, Murcia.

2014 Premio adquisición “XIII Certamen Cultural Virgen de las Viñas”. Tomelloso, Ciudad Real.

2013 Premio adquisición “LXII Certamen Nacional de Pintu-ra de Gibraleón” Ayuntamiento de Gibraleón, Huelva.

Mención de Honor “XVI Certamen de Pintura Con-temporánea de Torremolinos”. Torremolinos, Málaga.

Mención de Honor en el XXXI Certamen de Pintura Jesús Madero, en Herencia, Ciudad Real.

2012 Finalista en el “XVII Premio BMW de Pintura”. BMW Group España.

2010 Primer Premio “III Certamen Nacional de Pintura Jo-ven de Maracena”. Granada.

Medalla de Honor “XI Certamen Nacional Andaluz de Pintura Contemporánea de Torremolinos”. Torremoli-nos, Málaga.

2009 Primer Premio de Pintura “Agustín Gil del Pino”. “IV Salón de Primavera de Valdepeñas”. Valdepeñas, Ciudad Real.

Mención de Honor “Certamen Nacional Andaluz de Pintura Contemporánea de Torremolinos”. Torremoli-nos, Málaga.

Finalista “Certamen Europeo de Pintura Antonio Ló-pez”. Pinto, Madrid.

2008 Primer Premio Nacional de Pintura “XXXI Edición del Premio Nacional Enrique Ginestal”. Talavera de la Reina, Toledo.

Tercer Premio de Pintura “XXIII Certamen Nacional Timoteo Pérez Rubio”. Oliva de la Frontera, Badajoz.

Cuarto Premio de Pintura “XV Concurso Nacional de Pintura Rápida de Sigüenza”. Ayuntamiento de Si-güenza, Guadalajara.

2006 Adquisición Certamen nacional de Pintura “I Salón de Primavera”. Valdepeñas, Ciudad Real.

2005 Taller de artista Juan Gris de Artista “Serge Spitzer”. Concedido por la Cátedra Juan Gris.Facultad de Be-llas Artes, U.C.M.

Madrid, 1981

De Miguelsana del Álamo, Rosa

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Lullaby (Canción de Cuna) forma parte de un conjunto de obras en las que realidad y ficción se dan la mano, y en las que pretendo reconsiderar los límites del paisaje y el concepto actual del mismo. “División de parcelas, hábitat disperso, variaciones del relieve: todo esto constituye un aparato anclado en la geografía y en la sociedad, capaz de enfrentarse durante largo tiempo a la maquina que todo lo recuerda (…)”1

El paisaje como territorio soñado, delimitado y contenido entre dos franjas azul cobalto a modo de paréntesis plástico. Un paisaje real e hipotético, falso y verdadero a partes iguales.Los graffitis “escondidos” en los muros hablan de la cultura Pop de mi generación y en cómo se pueden tejer historias a partir de las letras de grupos tales como The Cure, de quienes tome prestado el título del cuadro (cada palabra del muro pertenece

a esa conocida “Canción de Cuna”). La figura que está tendida en el suelo duerme y además sueña, por eso está representada casi al completo en grises, para separarla del lugar que habita pero al que no pertenece. El territorio se encuentra rodeándola, conteniéndola… y las tres urracas acompañan y casi acorralan a la “durmiente” en su viaje (y son también estructura triangular compositiva).Las casas que pinto pretenden generar un espacio de transcendencia, un espacio emocional tanto para mí como para el futuro espectador. Los referentes plásticos a los que recurro como espectadora para encontrar dichos espacios emocionales son Peter Blake, David Hockney, Guillermo Pérez Villalta y la gran Remedios Varo.

1 CLEMENT, Gilles: Manifiesto del Tercer Paisaje. Editorial Gustavo Gili: Barcelona, 2007. P.9

Lullaby (Canción de Cuna)Acrílico, óleo y lápices de colores / Lienzo. 195x195 cm.

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ESTUDIOS Y FORMACIóN

2003/08 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Murcia.

BECAS

2008/07 Beca Séneca-Sicue Facultad de Bellas Artes Alon-so Cano de Granada Granada.

2007 Beca de Paisaje Fundación Rodríguez-Acosta, Gra-nada.

2007/06 Beca Sócrates-Erasmus Accademia di Belle Arti di Roma Roma.

2006 Beca de Paisaje “Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar”, El Paular, Segovia.

PREMIOS

2016 Primer premio en el XVII concurso de pintura del Exc-mo. Ayuntamiento de Molina de Segura, Murcia.

2009 Primer premio en el XVII certamen Municipal de Creación Joven “Creajoven”, Murcia.

Primer premio en el VI Premio Internacional de Pintu-ra Toledo Puche, Cieza.

2008 Accésit en el IX Premio de Pintura Aula de Artes Plás-ticas Universidad de Murcia, Murcia.

Accésit en el XVI certamen Municipal de Creación Joven Creajoven, Murcia.

2006 Medalla de plata en la Beca de paisaje Pintores Pen-sionados del Palacio del Quintanar, Segovia.


2017 “Transmutazione”, Galería RvB Arts, Roma. “Consummatum est”, Museo catedralicio de Murcia,

Murcia.

2015 “Diálogos”, Museo Ramón Gaya, Murcia. “Metamorfosis e híbridos”, Casas Consistoriales,

Mazarrón, Murcia. “Con estoque y muleta”, Sala Antoñete, Plaza de To-

ros de las Ventas, Madrid. 2014 “Inquietud retro-estética”, Aula de cultura de Caja-

murcia, Madrid. “La carta e l´olio, la bellezza dagli antipodi”, Museo

della Carta e della Filligrana di Fabriano, Italia. 2013 “Rito y exaltación”, Sala de Exposiciones Municipal,

Blanca, Murcia. 2012 “Post-romanticismo”, Sala “El Jardín”, Molina de Se-

gura, Murcia. “De los corrales al patio de caballos”, Galería Chys,

Murcia. “Transiciones”, Galería Karton, Huércal-Overa, Alme-

ria. 2011 “Bos Taurus Hispanicus”, Hotel Hispano, Murcia. 2010 “Magic People”, Campus de la Merced, Edificio Pa-

raninfo, Murcia. “Nascentes Morimur”, proyecto “Asincronías” Museo

de Bellas Artes, Murcia. “Blue & magic people”, Galería Ceferino Navarro,

Granada.2009 “Memento Mori”, Laboratorio De Arte (LAB), Murcia.

Murcia, 1980

Martínez Cánovas, Juan José

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Es la personificación de tiempo en la filosofía presocrática. A lo largo de la historia s e le ha representado de diversas formas como empuñando la hoz de la cosecha o girando la rueda del zodiaco. Yo interpreto desde hace unos años al tiempo con la madurez y la muerte, siguiendo

el ciclo de la vida normal. En la obra se puede observar una persona anciana que ha fallecido y está cara a cara con Chronos, en este caso interpretado por mí como un cráneo.

ChronosÓleo y grafito / Tabla estucada. 122x152 cm.

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EXPOSICIONES

1995-97 Supermercado del Arte Madrid y Barcelona.2003 Galería La Fragua Valencia.2005-2006 Feria de Arte Espirelia Lorca.2007 Huerto Ruano Lorca. 2008 Encuentro de Arte Regain Palacio de Exposiciones

Quai Bondy Lyon.2011 Museo Fuente Álamo.2012-2014-2015 Palacio Almudí Murcia.

PREMIOS

1988 Premio De fotografía Ciudad de la Orotava. 1990 2º Premio Certamen CAM.2003 2º Premio Certamen de Pintura de El Corte Inglés.2001 Mención Especial Premio de Pintura del Colegio de

Agentes Comerciales de Murcia. 2º Premio de Pintura Ciudad de Puerto Lumbreras.2003 2º Premio Pintura Ciudad de Águilas.2011 Selección Museo de Fuente Álamo.2014 Accésit Premio de Pintura Universidad de Murcia.2012-2014-2015 Selección Premio de Pintura Universidad

de Murcia.

Lyon (Francia), 1969

Torroglosa Alcázar, Estela

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Obra de gran formato, contraste y mezcla de técnicas y texturas visuales.Grupo familiar: padre,madre e hijos.

My happy familyAcrílico, cera de óleo y tinta / Tabla. 180x180 cm.

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Tras pasar por la academia Tárrega, se titula en Pin-tura Mural por la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de La Llotja (Barcelona). Desde 1983 parti-cipa en diversas ediciones de ArteExpo (Barcelona), Arte Sevilla, Arte Santander, DeArte(Madrid) e Inte-rart (Valencia), así como en colectivas a nivel inter-nacional, en las galerías Revel de Nueva York, y Ann Nathan Art Gallery de Chicago (EE.UU.); Frederic Got de Paris (Francia),y en la Affordable Ar Fair de Edim-burgo (Escocia), Nueva York (EE.UU.), Londres (GB) , Niza (Francia), Bruselas (Bélgica), Estocolmo (Suecia)

Desde su exposición personal en 1979, su presen-cia en numerosas galerías catalanas: Art Mediterra-ni, Foga2, De Caso, Negre, Belles Arts Mima, Xarxa d’Art, Gaudi, Gir-Art, Fortuny, Foz, El Claustre, Mar, Terre Ferma, Arimany i El Molí de l’Escala, Agora 3, así como en las salas Braulio (Castellón), Puchol (Va-lencia), Salduva (Zaragoza), Xerión (La Coruña) Zúc-caro e Ignacio Redondo (Madrid)

Premiado en varias Muestras Juveniles de Artes Plásticas de Cataluña, y en los concursos de Pintura Joven de Melilla (1984). Circulo de Bellas Artes de Lérida (1985), Sant Lluc de Barcelona (1986), Villa de Palamós (Gerona, 1993), Villa de La Roda (Alba-cete, 2009), López Villaseñor (Ciudad Real, 2011), Valdepeñas (Ciudad Real, 2011), Virgen delas Viñas (Ciudad Real, 2011), Focus Abengoa (Sevilla, 2012), Emilio Ollero (Jaén, 2014), Lópèz Vilaseñor (Ciudad Real, 2016), Virgen de Las Viñas (Ciudad Real, 2016)

Barcelona, 1961

Jardí Baraja, Juan Luis

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El edificio es un antiguo casino que hay en Estambul...

El antiguo casinoÓleo / Tela. 150x150 cm.

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María Ortega Estepa (Córdoba, 1983) desarrolla su trabajo en diferentes medios con una obra muy li-gada al ámbito social. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y Arteterapeuta por la Universidad Pablo de Olavide.

Ha realizado más de una decena de exposiciones individuales entre las que se encuentran:

Galería La Caja China (Sevilla, Mayo 2016), Sala INI-CIARTE Córdoba gracias a una beca de producción de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalu-cía (2014), galería Mecánica (Sevilla, 2013), Neilson Gallery (Grazalema, 2013) galería Fernando Serrano (Trigueros, Huelva 2012), galería Carmen del Campo (Córdoba 2012), y de forma internacional en la Gale-ría Trindade en Oporto (2011) y en la galería Most en Novi Sad, Serbia. (2010).

Entre los premios que obtiene destaca la Mención Especial MALAGACREA 2013 que la lleva a expo-ner de forma colectiva en el CAC Málaga, Premio ARTE EN VIVO de DKV Arte y Salud de la UPV 2013, Premio-adquisición en el certamen de Artes Plás-ticas de la Junta de Andalucía DESENCAJA 2012, Premio-adquisición certamen de Pintura UNIA 2012 y finalista en el Premio ODONE de Artes Plásticas que organiza la Cátedra DKV Arte y Salud de la UPV. Su proyecto “Mapping-me” ha sido seleccionado en numerosas ocasiones: convocatoria MULIER MU-LIERIS (Marzo 2015 MUA, Museo de la Universidad de Alicante). En Octubre 2015 en el XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, llevándola a exponer de forma colectiva en el Museo Gregorio Prieto (Val-depeñas, 2016) y en el Centro Cultural Moncloa de Madrid. (Junio 2016) y en forma de talleres en PE-

DAGOGÍAS INVISIBLES Y FUNDACIÓN REPSOL en colaboración con MATADERO MADRID llevándolo a cabo en Diciembre 2015 y Enero 2016.

Ha obtenido diversas Becas de residencia: Funda-ción BILBAOARTE 2012 en convenio con la Funda-ción Viana de Córdoba, Fundación Artes Plásticas Rafael BOTÍ 2010, ARTIFARITI –Encuentros de arte en los territorios liberados del Sahara Occidental- 2008 o becas de producción como INICIARTE 2007 y beca PEDRO MARCO organizada por el Depar-tamento de Dibujo de la UPV. (Julio 2014). En Julio 2015 le concedieron la beca de residencia PLUS del MUA, en Alicante.

www.mariaortegaestepa.com

Córdoba, 1983

Ortega Estepa, María

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María Ortega Estepa trata de invitar al espectador a través de esta obra a penetrar en su propio espacio interior desde un autoconocimiento como punto de partida, conci-biendo la expresión artística como un viaje interior.

Una reflexión sobre nuestro lugar en el mundo y la existencia con una autobiografía que no tiene carácter narrativo sino vivencial, una cartografía de vida transmitida a través de espacios habitados.

Un claro inesperadoAcrílico, papel, esmalte y óleo / Tela. 173x103 cm.

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Artista plástica licenciada en Bellas Artes por la Fa-cultad de San Carlos de Valencia perteneciente a la Universidad Politécnica de Valencia (UPV) en la pro-moción 2004-2009. En septiembre 2013 presentó el Proyecto Final de Máster, obteniendo así la especia-lización en Producción Artística por Facultad de San Carlos de Valencia (UPV).

Entre 2004 y 2017 ha expuesto de forma individual y colectiva, entre las más importantes: Brumas (2017) Umbra (2015) Sombras (Murcia, 2014) Histeria -serie dibujos- (Murcia, 2014) I Certamen de Pintura Mar-del, (Alicante, 2014), HYSTERIE (Valencia, 2013) X certamen de pintura– UMH, (Alicante, 2013) XV Con-curso de las Artes Galileo Galilei (Valencia, 2013);Fe-ria Internacional de arte IKAS ART (Bilbao, 2011) Selecta 2011 (Galería Bataller Valencia, 2011) Mulier Mulieris (Alicante, 2010); XXXVIII Certamen pintura Villa Fuente Álamo, Murcia 2011; VII Concurso de Pintura y Fotografía, Vicerectorat d´Alumnat i Serveis a l´Estudiant UPV 2011 -entre otros- Participa en el joven proyecto artístico The Butcher Girls of Love U.K. un colectivo creado por jóvenes artistas a nivel internacional que contribuyen a promocionar y exhi-bir sus trabajo.

Su obra ha sido adquirida a través de premios como: Certamen Creajoven Fotografía, Murcia 2012; Cer-tamen Pintura Vicerrectorado de deportes UPV (Va-lencia, 2013); “Mención de Honor” en el XIII Premio de Fotografía Artes Plásticas Universidad de Mur-cia, (2013); XXXI Concurso de Pintura organiza ECI (Murcia 2013); Certamen Creajoven Pintura (Murcia, 2012); Mención Especial Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche de Cieza (Murcia, 2010); Accé-sit Certamen Pintura Fundación Alió (Alicante 2010)

FORMACIóN

2013 Presentación trabajo Final de Máster Oficial en Pro-ducción Artística, especialidad Práctica Artística, Universidad Politécnica de Valencia, septiembre .

2010-2011 Máster Oficial de Producción Artística en la Uni-versidad Politécnica de Valencia.

2004-2009 Titulación académica Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.

FORMACIóN COMPLEMENTARIA. CURSOS Y SEMINARIOS

2014 V curso de Introducción al Arte Contemporáneo, CENDEAC, Murcia.

Proyecto El Diseño Gráfico como Herramienta Estra-tégica del Comercia Minorista de Murcia. Cámara de Comercio de Murcia.

2011 Seminario Humanismo y animalismo, dirigido por Mi-guel Cereceda, CENDEAC, Murcia.

I Congreso Internacional de Estética y Política, Cen-tro de Formación Permanente, UPV.

Congreso Internacional MUJER ARTE Y TEC. EN LA NUEVA ESFERA PÚBLICA, UPV.

Congreso UR_VESITAT. Prácticas especiales: Inves-tigaciones culturales sobre el territorio social y el es-pacio. Centro de Investigación Arte y Entorno, UPV.

5º Seminario de diálogos con el arte: La voz en la mi-nada. Centro de Investigación Arte y Entorno, UPV.

2010 Curso de Análisis del paisaje y sus distintas formas de representación en el espacio e investigación. Uni-versidad de Murcia.

2007 Congreso internacional de arte Miradas sobre Es-paña, Centro Cultural de la Fundación Bancaja, UV, Fac. BBAA Valencia.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES, COLECTIVAS Y PREMIOS RECIENTES

2017 BRUMAS sala Verbo Estudio. Murcia.2016 CREAMURCIA Artes Visuales. Sala LAB. Murcia.2015 Cabanyal Intim, presentación y publicación de la

Guía Perceptiva El Cabanyal con el colectivo CEDA Valencia.

XLIII Certamen Internacional de pintura Villa Fuente Álamo -obra seleccionada- Murcia.

Murcia, 1986

Marín Travel, Ester

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El interés por representar lo inmaterial, lo efímero y lo volátil ha jugado un papel impor-tante en la creación de mi trabajo en los últimos años. Existe una intencionalidad por hacer visible aquellos pequeños detalles que emergen de manera natural en nuestro entorno para darle otra amplitud o visibilidad, en definitiva, una visión artística. Siempre bajo la influencia de las primeras experiencias artísticas y estudios sobre la fotografía más pura y primitiva han intervenido en cada uno de los proyectos que he realizado hasta el momento. Una estética que casi siempre se hace visible por los encuadres o de la propia saturación de las imágenes para intentar acercarla a esa imagen prima.

La magia de la luz, su proyección y traducción en su atmósfera más simple, su es-tructura más básica sigue siendo el punto de partida del trabajo actual. Duchamp, al describir su obra Man, dijo: la sombra tiene la misma importancia que su objeto. Bien, aplicamos esa descripción para la elaboración de la imagen resultante como una es-pecie de” imagen y su doble” acercándonos a resultados más afines a la reproducción de imágenes que a la pintura única. Con la obra Sombras, la reproductividad del objeto y su desdoblamiento trasferido como imagen, plantea un juego creativo donde el azar puede transmutar en infinitas posibilidades a partir de una sola forma.

SombrasMixta / Papel. 150x150 cm.

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Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Poli-técnica de Valencia.

Master Universitario en Conservación y Restauración de Bienes Culturales.

EXPOSICIONES COLECTIVAS Y PREMIOS

2005 Primer premio en la modalidad de pintura del certa-men “Creajoven” de Murcia.

2006 “Destapar la Ciudad, Volando Sueños” Foro Artístico, Murcia.

2007 “XXXV Concurso Nacional Villa de Fuente Álamo”. Fuente Álamo, Murcia.

“Certamen de pintura para jóvenes artistas. FREMM”. Cámara de Comercio de Murcia.

V Salón de la crítica, Sala Caballerizas, Murcia. 2008 “IX Premio de Pintura Joven Cámara de Comercio”

de Murcia. 2009 “Estrategias Asincrónicas” en Casa-Museo Huerto

Ruano, Lorca. “El envés de la mirada” en Sala de Exposiciones de

la Biblioteca Municipal de Torre Pacheco. 2010 “Festival de Arte Contemporáneo Factor 10”. Torre-

vieja, Alicante. 2011 Finalista en el “I Concurso Internacional de Artes

Plásticas, Pequeño Formato”, Galería de Arte Ro-mea 3, Murcia.

2012 “Arte y gastronomía” en la I Feria Murcia Gastronómi-ca, Palacio de Congresos Víctor Villegas, Murcia.

2013 Primer Premio en el “X Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche” de Cieza.

II Exposición de “Artistas Españoles en Corea”, Hotel Interburgo. Con Galería Gaudí. Daegu, Corea del Sur.

“V Feria Art Hotel” en el Hotel NH de Cartagena. “III Encuentros de Pintura al Vino” en el Palacete de

la Seda, Murcia. 2014 “Sinapsis”, exposición colectiva en Galería Léucade,

Murcia. “XXXV Certamen de Minicuadros Huestes del Cadí”,

Elda, Alicante. “XXV Bienal de Pintura Eusebio Sempere”, Onil, Ali-

cante. “II Convocatoria de Pintura Mardel”. Centro Munici-

pal de las Artes, Alicante.2015 Obra pública “Homenaje a la Viña”, colaboración con

Santa Cruz Arquitectos. Lorca, Murcia. Primera mención de Honor en el II Certamen Nacio-

nal de Pintura Rápida al Aire Libre de Murcia. 2016 “La cabra tira al monte”, Espacio Progreso 80, Mur-

cia. “La mirada Inquieta”, Sala Ibercaja-Actur, Zaragoza. 2017 “Cautivo de la Hermosa Herida”, colectiva homenaje

a la vida y obra de Miguel de Cervantes, 400 aniver-sario. Museo Arqueológico de Murcia (MAM).


2008 “Contened’or”, LAB (Laboratorio de Arte Joven), Murcia.

2010 “TrasORNAMENTO”, Espacio Progreso80, Murcia. 2011 “Pigüo”, Fukcaps Graffiti Shop & Gallery, Murcia. 2013 “Piel Remanente”, Galería Detrás del Rollo. Murcia. “Cuestión de temple”, Museo de Siyâsa, Cieza. 2014 “Cuestión de Temple”, Sala La Paloma, Centro Cul-

tural Puerta de Toledo. Madrid. “Doble Suite”, Galería Léucade. Murcia. “Luz Mordiente” Espacio Pático. Murcia.2015 “Pulsión Barroca”, Casa de la Cultura, Bullas. Mur-

cia. 2017 “Blocks” Espacio Verbo Estudio, Murcia.

Murcia, 1984

Noguera Navarro, Pedro

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La obra INNER BLOCKS, pertenece a la serie BLOCKS en la que estoy trabajando actualmente. Surge de la idea de hacer un explícito homenaje al teórico, profesor y artista, Josef Albers. Esta referencia a sus estudios de la interacción de los colores, queda incluida dentro de otras influencias estéticas e intereses que se aprecian en mis últimos traba-

jos, en los que planteo un viaje a través de variaciones sobre un mismo modelo, que van desde el arte concreto al expresionismo abstracto. Los muros de la ciudad, pensados en otros proyectos como soporte, son en este caso, acompañados de arquitecturas entrelazadas, modelo y motivo sobre los que pensar la pintura.

Inner BlocksMixta / Tabla. 122x200 cm. (Díptico)

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2003 Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos. Valencia.

BECAS Y RESIDENCIAS

2016 VI Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura’. Santiago de Compostela.

2014 Residencia de producción artística Gallery 133. To-ronto.

2005 Beca Talens. Barcelona.2003 Beca de Paisaje de la Real Academia de San Quince.

Segovia. 2002 Beca Sócrates-Erasmus. Atenas.

SELECCIóN PREMIOS Y EXPOSICIONES COLECTIVAS

2017 Ar t& Breakfast. HotelxHotel. Museo Carmen Thys-sen. Málaga.

Art Banchel – Al margen hay sitio. Nave 6. Madrid. Intervención en el proyecto MUNDO DE PAPEL.

CENDEAC. Murcia. XVII Premio de Pintura Universidad de Murcia.2016 Premio Pablo de la Peña de Torres. XLIV Concurso

Internacional de Pintura Villa de Fuente Álamo. Fuen-te Álamo, Murcia.

“UNHEIMLICH: VISIONES DE LO SINIESTRO’’. Es-pacio AB9. Murcia.

2015 BP Portrait Award 2015. National Portrait Gallery. Londres.

Ulster Museum. Belfast. The Scottish National Portrait Gallery. Edimburgo.

2014 BP Portrait Award 2014. National Portrait Gallery. Londres.

Sunderland Museum and Winter Gardens. Sunder-land.

The Scottish National Portrait Gallery. Edimburgo. Accésit: XXXII Certamen de Pintura S. Soria ‘Vila de

Benissa 2014’. Benissa, Valencia. Art Madrid 14. Galería 3 Punts. Madrid. Mención Honorífica: XVII Premio de Pintura Funda-

ción Mainel. Valencia. Finalista: XV Premio Nacional de Pintura Real Acade-

mia de Bellas Artes de San Carlos”. Valencia.2013 ART KARLSRUHE. Galería 3 Punts. Karlsruhe. NEW FIGURATION. 3 Punts Galerie. Berlín. Art Madrid 13. Galería 3 Punts. Madrid.2012 1º Premio: IX Certamen Internacional de Pintura Tole-

do Puche. Cieza, Murcia. Finalista: XIII Premio Nacional de Pintura Real Acade-

mia de Bellas Artes de San Carlos”. Valencia. Accésit: XIII Concurso de Pintura “Moros Nuevos”.

Villena, Alicante. Centro de Arte Contemporáneo DA2. Exposición

“Jóvenes Pintores 1996-2012”. Salamanca. DelicARTessen 11. Galería Esther Montoriol. Barce-

lona.2011 BP Portrait Award 2011. National Portrait Gallery.

Londres. 1º Premio: XIV Certamen Jóvenes Pintores Funda-

ción Gaceta de Salamanca. Finalista: XIII Premio Nacional de Pintura Real Acade-

mia de Bellas Artes de San Carlos”. Valencia. Mención Honorífica: XIV Premio de Pintura Funda-

ción Mainel. Valencia. 2010 3ª Medalla de Honor: XII Premio de Pintura Joven de

la Cámara de Comercio de Murcia.


2015 Fake. Fundación CajaMurcia. Madrid. 2014 Transient places. Gallery 133. Toronto. Dans l’interstice du silence. L’Escalier Espace d’Art.

Montreuil. 2013 Those who look / Aquellos que miran. BJ Art Gallery.

París. Miscellaneous works. Palacio de Garcigrande de

Caja España – Caja Duero. Salamanca.

Molina de Segura (Murcia), 1980

Carbonell Foulquie, María

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Nobody will speak of us when we are dead es un obra donde se pretende examinar a través de la pintura el fenómeno migratorio como forma de supervivencia, poniendo en relieve la actual crisis de refugiados en Europa. Un conflicto que hace tiempo que dejó de ser político para convertirse en una crisis humanitaria, poniéndose en tela de juicio valores fundamentales como la justicia, los derechos humanos y la libertad de movimiento.En una época como la actual, saturada de imágenes, donde la velocidad con la que se reproducen colapsa nuestra capacidad de discernir e interpretar, resulta muy com-

plicado tener un contacto directo con la realidad o lo real. Toda esta saturación de imágenes hace que tengamos una actitud distante y una falta absoluta de empatía por lo que vemos en muchas ocasiones. Nobody will speak of us when we are dead trata de hacer una crítica hacia una socie-dad que mira hacia otro lado, y hacia unos gobiernos que actúan de forma pasiva e hipócrita, mientras millones y millones de personas continúan huyendo de conflictos bélicos que ponen en riesgo su vida.

Nobody will speak of us when we are deadÓleo y spray / Lino. 195x150 cm.

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2017 X Certamen de Pintura Parlamento de La Rioja, Obra Finalista

2016 I Certamen de Pintura Manuel Ángeles Ortiz de Jaén, Premio Adquisición.

XXX Premio de Pintura Emilio Ollero 2016, Áccesit. II Bienal de arte de Cambrils, Obra finalista XV Certamen Cultural Virgen de las Viñas, Obras Se-

leccionada. Certamen Nacional de Pintura “Ciudad de Manzana-

res 2016”, Obra Finalista. Certamen Nacioanl de Arte de Luarca 2016, Obra

Seleccionada. LIX Salón de Pintura “Ciudad de Ayamonte”, Obra

Seleccionada. 77 Exposición Internacional de Artes Plásticas de

Valdepeñas, Obra Finalista. XII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete,

Obra Finalista. XLVIII Concurso de Pintura y Dibujo Ciudad de Tome-

lloso, Obra Seleccionada. XXVI Certamen de Pintura Sant Marcal, Obra Finalis-

ta. Museo del Grabado Español Contemporáneo de

Marbella, Fondos de la colección. Art Marbella 2016. XXIII Premios Nacionales de Grabado MGEC, Obra

Seleccionada. “De lo que nos habla el Arte”, Galería 6más1. XXXIV Certamen de Pintura Ciudad de Benissa, Obra

Finalista.2015 XVI Certamen Nacional de Grabado José Caballero,

Primer Premio. “Lenguajes en Papel VI”, Galería Fernando Pradilla.

XVIII Certamen de Artes Plásticas Sala el Brocense, Premio Adquisición.

XXVIX Premio de Pintura Emilio Ollero, Obra Selec-cionada.

VIII Pemio de Pintura Libre Caja Rural, Obra Selec-cionada.

VIII Premio de Pintura Ciudad de Badajoz, Primer Premio.

XIV Certamen Cultural Vírgen de las Viñas, Obra Se-leccionada.

XXIII Certamen de Dibujo Gregorio Prieto, Obra Se-leccionada.

39 Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Manza-nares, Obra Seleccionada.

LXIV Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón, Obra Premiada.

XLV Concurso Internacional de Pintura 2013 Rafael Zabaleta, Obra seleccionada.

XVI Premio Nacional de Pintura Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, Finalista.

VI Certamen Internacional de Pintura Ramón Portillo Ciudad de Motril, Segundo Premio.

“Between The Lines”, Museu d’Art Modern de Tarra-gona, Exposición Individual.

XXII Premios Nacionales del Museo del Grabado Es-pañol Contemporáneo, Mención de Honor.

Art & Breakfast Room Mate Larios Málaga, Exposi-ción individual.

2014 XX Premio de Pintura Ciudad de Algemesí 2014, Mención de Honor.

Premio Internacional de Pintura 2014 Focus-Aben-goa, obra seleccionada.

Colectiva en La Sala de Blas, Málaga. XIII Certamen Cultural Vírgen de las Viñas, Obra se-

leccionada. VII Concurso de Pintura Libre Caja Rural, Obra selec-

cionada. Premio Ciudad de Badajoz de Pintura 2014, Obra

seleccionada. Exposición Individual “En la geometría diluída”, en

Galería Víctor Saavedra, Barcelona. LXIII Certamen Nacional de Pintura de Gibraleón,

Obra seleccionada. XLII Concurso Internacional de Pintura Fuente Álamo

2014, Finalista.

Jaén, 1978

Peña Gil, Pedro

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Las composiciones visuales del proyecto Poética del Tiempo Huérfano nacen gracias al encuentro entre el autor y el Gran teatro Cervantes de Tánger (1913). Dicho teatro, levantado a principios del siglo pasado y que llegó a posicionarse como uno de los más conocidos del Norte de África, se encuentra hoy abandonado y plagado de cica-trices del tiempo. Encontrarse en su interior despertó en Pedro la necesidad de traba-jar con la materia que se ha poderado indómitamente de ese escenario, el Tiempo. La obra que resulta de esta investigación es una poética donde convergen dos formas de atrapar el tiempo, la fotografía y la plástica. Por un lado se ha dejado que en el soporte actúen libremente durante un tiempo determinado una serie de líquidos con diferentes tintes. Se han derramado en la tabla y se ha sumado a la narrativa algunos objetos co-tidianos como papeles o herramientas de trabajo. La acción ha construido un esque-ma que caprichosamente han establecido los elementos conforme el tiempo, el peso y otras diatribas han ejercido en el cuaderno. Cuando la humedad ha desaparecido, sólo queda allí las huellas de un discurrir caprichoso. A esta imprimación de una narrativa en libertad, a esta pátina, se le ha superpuesto otro lenguaje. Mediante la fotografía, se han capturado vistas de este espacio libre del uso de la mano del hombre, lugar fuera

del imaginario colectivo, sin tránsito. Concretamente se han capturado imágenes del teatro abandonado, para mostrar desnudo su desuso. Estos espacios representan, tanto este teatro como otros lugares que Pedro ha investigado, el abandono por parte del hombre y las narrativas que allí se leen, pertenecen ya al capricho de la soledad. Lejanos de un uso específico, solo responden a pequeñas intervenciones de agentes ajenos. La ficción que allí se pactaba ha terminado y la lectura distante de la fotografía documenta un nuevo compromiso entre el artista y la escena vacía. De nuevo el teatro plantea al espectador una nueva representación carente de obra que solamente habla del abandono y del paso del tiempo, en el silencio que reina en los lugares que no tie-nen uso. La suma de estos acontecimientos en un mismo soporte, al imprimir estas fo-tografías sobre los detritos del agua, componen una experiencia visual que borra a su vez el abandono físico para formar parte del consumo visual. Lenguajes que no hablan, que se mantienen distantes y ejercen en el espectador un nuevo reto, su repoblación visual. Con esta obra el autor ejerce de guía ante un paraje desierto, donde la ausencia de narrativas aparentes se convierte en una acampada fuera de los límites de las carreteras convencionales, un adentrarse en otros territorios a explorar nuevamente.

Poética del tiempo huérfanoMixta, serigrafía y resina epoxi / Papel. 166x186 cm.

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FORMACIóN

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Poli-técnica de Valencia. Estudios de Doctorado en di-cha facultad. En la actualidad compagina su carrera artística con la de docente de pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia donde trabaja como profesor asociado desde el año 2008.

BECAS

2016 Beca de residencia en Glasets Hus Museum. Lim-mared. Suecia.

2008 Beca “Dos Orillas” Vilagarcía de Arousa. Pontevedra.2004 Beca VII Xuntanza Internacional de Artes Plásticas.

Piloño. Pontevedra.2003 Beca de residencia en la Fundación Antonio Gala.

Córdoba, curso 2003-2004.2002 Beca Talens de creación plástica.2001 Beca de la Universidad Complutense de Madrid para

los cursos de El Escorial.1999 Beca Erasmus en la Accademia di Belle Arti di Ve-

nezia curso 1999-2000.


2016 Meno Forma Galerija. Kaunas. Lituania, Monte Pacis. Kaunas. Lituania, Klaip’dos Galerija. Klaip’da. Litua-nia.

Museo de Mula, Murcia.2015 Museo Ramón Gaya, Murcia. Solo Project. ArtJaén 2015 Museo de Jaén.

Fundación CajaMurcia, Lorca. Galería kartón. Huércal-Overa. Almería.2014 Fundación CajaMurcia. Madrid.2013 Galería Leúcade. Murcia. Palacete Huerto Ruano, Lorca. Fundación Antonio Gala, Córdoba.2012 Fundación Pedro Cano, Blanca, Murcia.2011 Fundación Casa Pintada, Sala la Bodega Mula, Mur-

cia.2010 El Jardín, Molina de Segura, Murcia.2009 Museo de Jaén. MUM Museo de la Universidad de Murcia. Solo Project DEARTE. Palacio de Congresos Madrid.2008 El Camarote, Ciudad Real. Galería Babel, Murcia.2007 Ermita de San Roque, Fuente Álamo de Murcia.2006 Sala de Exposiciones Iglesia de San Esteban, Mur-

cia.2005 Centro Cultural Virgen del Carmen, Torrevieja. Galería Casaborne, Antequera, Málaga.2004 Centro Cultural de Mislata, Valencia.2002 Galería Babel, Murcia. Museo de Siyâsa, Cieza, Murcia.2001 Sala Luis Garay. Universidad de Murcia.


2017 “Scarpia XVI” Arte Contemporáneo en El Carpio. Cordoba.

“Retratando”Museo Ramón Gaya. Murcia. “Identidades utópicas” Festival Mucho Mas Mayo.

Cartagena. “Pop Park” Galería Babel. Murcia. “Toulouse Art3f” Feria de arte contemporaneo. Tou-

louse. Francia. “Cautivo de la hermosa herida” Museo Arqueológico

de Murcia. (Itinerante) 2016 Glasets Hus Museum. Limmared. Suecia. “Diálogos” Museo Ramón Gaya. Murcia. “UNHEIMLICH: Visiones de lo siniestro”. Espacio

AB9. Murcia. 2015 “MOR & CRIS” Medievarte. MAM. Museo Arqueoló-

gico de Murcia. “RefugiArte 2015” Refugio Antiaéreo Plz. de Santia-

go. Jaén.

Ceutí (Murcia), 1978

Torregrosa García, José Antonio “Torregar”

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Afrodita es la primera obra de gran formato de una serie en torno al mundo clásico griego y romano en la que llevo trabajando cerca de tres años. Si bien esta serie sur-ge de la necesidad de investigar con diferentes técnicas y procedimientos pictóricos distintos, hay en ella una voluntad de estudio del clarooscuro y se presenta igualmente como un claro homenaje a la escultura de un periodo de la historia que se muestra ante nosotros con un caracter atemporal.

En este caso en concreto se representa a Afrodita (Venus según la mitoligía romana) diosa griega del amor, la lujuria, la atracción física y el sexo en una actitud púdica. Para llevar a cabo el cuadro, se han utilizado varios procedimientos distintios en los que la materia obtiene un notable protagonismo en una obra que juega con la construcción y la destrucción de la forma sin perder su esencia.

AfroditaMixta / Madera. 170x200 cm.

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José Hernández GarcíaPincel del Año 2017

Este catálogo se terminó de imprimiren julio de 2017

en los talleres de Gráficas Álamo S.L.

Del 20 de julioal 3 de septiembre de 2017

Casa de CulturaSala “José Hernández”



45CO

NC

URSO

INTERNACIONAL

DE PINTURAVIL

LA


2017

20174 o 5€¦ · 1 ayuntamiento de fuente Álamo de murcia concejalía de cultura región de...

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