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MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 37

2015

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disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales

38 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015

Obsesiones, criticas, miedos, perfecciones, imperfecciones

y exigencias son los elementos que la Compañía Danseur,

a cargo de Victoria Mazari, exploró en la obra Lo Que no

Querés Ver (Las Princesas no Cagan), que se presentó los

viernes de abril en el Espacio Cultural Urbano

Lo que comenzó con una bailarina fi cticia siendo entrevistada,

en lo que podría ser un show de televisión por cable, para ex-

playarse sobre las gratitudes de la danza, terminó refl ejando los

aspectos oscuros de esta disciplina, algo que Victoria Mazari

deseaba poner en escena hace algún tiempo. Según comentó a

Balletin Dance: “La obra surge de las ganas, las obsesiones y los

sacrifi cios que hay que hacer para poder bailar”.

Lo Que no Querés Ver inició con un grupo de jóvenes que en-

traban en calor para repetir coreografías hasta el cansancio, ser

juzgados, rechazados y violentados por la danza. Al escenario

subieron las obsesiones sobre la imagen, la búsqueda de la per-

fección, mientras que los gestos y actitudes que esto conlleva

fueron llevados a un nivel actoral/teatral que ofrecieron al espec-

tador un refl ejo de lo que los bailarines viven día a día.

Un ejemplo fue el de la bailarina Paola Castro, quien se destacó

al mostrarse incómoda con su cuerpo, manipulándolo con ropas

anchas y un papel fi lm, para poder lucir apta para el escenario.

Sobre esta escena, la directora mencionó: “Fue muy difícil ha-

cerla, meternos con la mierda, y escarbar en lugares que a veces

uno no tiene ganas. Pero el proceso dio buenos resultados y es lo

que queremos contar”.

Las secuencias coreográfi cas, muy bien sincronizadas, sirvieron

de transiciones. El precio de esta perfección era supervisada y

exigida por una mirada ajena: una maestra de danza interpretada

por Marlene Asulay, humilló y presionó a los bailarines para lo-

grar la tan preciada exactitud. Según explicó Mazari, este papel

no era sólo el de una profesora “Su lugar es el de la mirada del

afuera, si no es un maestro, es el director, los compañeros, el

público e incluso nosotros mismos”.

De frente a la audiencia, la directora mostró su lado vulnerable,

hizo catarsis mediante un texto en donde confesó su amor-odio

con la danza. “Lo primero que logré escribir de la obra fue mi

monólogo, mis cuestionamientos, vivencias y observaciones so-

bre los cuerpos de baile”.

Muchos bailarines podrían sentirse identifi cados con esta obra,

ya que se despoja de la contemplación etérea y logra abordar

aspectos que podrían llamarse “gajes del ofi cio”, una mirada au-

tocrítica de esta corriente artística que tanto admiramos. Cada

momento de la puesta, fue elaborado mediante una observación

C O M E N TA R I O

Obsesiones de una BailarinaPor Nahuel Aguirre

minuciosa sobre las malas costumbres y los trastornos obsesi-

vos compulsivos (TOC) de la danza: “No sólo es la danza, toca

lugares de obsesión que son comunes en muchas disciplinas”,

aseguró la creadora.

Sin embargo, Lo Que no Querés Ver también buscó rescatar al

bailarín que todos llevamos dentro. Como escena fi nal, los inte-

grantes de la compañía se relajaron para bailar libremente acep-

tando sus imperfecciones, sus formas, sus cuerpos y sus historias.

COMPAÑÍA DANSEUR

Creado en 2014 el grupo se propone narrar diferentes tipos de

relatos, mediante el lenguaje de la danza teatro. Mazari busca res-

catar las individualidades de cada uno de sus intérpretes y poder

combinar los instrumentos del teatro para crear piezas complejas.

“No me interesa el virtuosismo, sino gente única”. Uno de sus ob-

jetivos es juntar la multiplicidad de lenguajes para contar historias

crudas y reales, explorando todas las capacidades de sus intérpretes.

Para 2015, tienen planeado estrenar una nueva producción a

fi nes de año y organizar un encuentro de danza teatro para me-

diados de agosto. __BD

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actualidad

El área conformada por Mariela Ruggeri, Alba Vir-

gilio, Ana Borré y Leticia Pérez propone con este

festival “Refl exionar sobre la danza como una red

abierta de signos en continuo traslado, cruce y mu-

tación”. Así se seleccionaron creadores argentinos

con diversas maneras de ver, entender, analizar, y

exponer coreográfi camente, que mostrarán sus bre-

ves piezas en la Sala Solidaridad a las 21 hs.

Además se suma un taller, y un ciclo de video danza

con entrada gratuita.

El martes 12 podrán verse Cuerpo por la Compa-

ñía de Danza El Puente de María Paula Lostra, Un

Pez Insomne de David Señoran a cargo de Luciano

Cejas, y Ventana de y por Laura Lorena Feijoó. El

miércoles será el turno de …Y Siguen Resignifi cán-

dose con coreografía e interpretación de Paula Bea-

tríz Curi Antún, Imágenes de un Solo Grupal de

Ana Borré y Ouvir de Lucrecia Aquino.

El jueves, para fi nalizar el ciclo, se verá Tango in

Blue de Ollantay Rojas, SOLOparaNOSOTROS de

Martin Piliponsky y Los Hábiles de Alba Virgilio.

La programación de las proyecciones de videodan-

za es extensa, sucederá desde las 19 hs, en el Aula

Dubrosky y contará con creaciones de los años

2011 hasta el presente. __BD

MínimosEl área danza del Centro Cultural de la

Cooperación Floreal Gorini, realizará la

primera edición del Festival Pequeño

Formato, del 12 al 14 de mayo en su sede

(Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077) Tang

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La historia seguirá siendo igual aparen-

temente. La carrera del bailarín se desa-

rrolla en escena, dura unos veinte años

aproximadamente, y en el Teatro Colón,

apenas consiguen hacer dos docenas de

funciones al año (cuerpo de baile, puesto

que los primeros roles alternan las fechas,

llegando a contabilizar una docena de es-

pectáculos anuales en promedio). Cual-

quier bailarín que se precie de tal, debe

bailar, salir a escena, conectarse con el

público, así es como la gran mayoría de

ellos, tarde o temprano, comience a ac-

tuar fuera de casa.

JUAN PABLO LEDO

Luego de las últimas experiencias en las

que compartieron su danza (en Buenos

Aires y en La Habana), el primer bailarín

del Teatro Colón, ha sido seleccionado

por Paloma Herrera para acompañarla en

su gira despedida. Durante el mes pasa-

do han actuado juntos en Paraguay, San

Juan, Mar del Plata, e incluso el 16 de

abril en el Teatro Koch Th eatre del Lin-

coln Center de Nueva York.

Además, de las múltiples representacio-

nes que Juan Pablo Ledo realiza junto a

su propio elenco Taco Punta y Traspié,

fundado en 2007, es invitado frecuente

en gran cantidad de galas de ballet a lo

largo del planeta. También en abril la

compañía actuó en el Teatro Municipal

de Temuco en Chile con un elenco inte-

grado por los bailarines Candela Rodri-

guez Echenique, Mariela Roces, Leonar-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R

Del Colón Al MundoVarios bailarines de nuestro primer coliseo se encuentran realizando espectáculos

en diferentes partes del mundo. En algunas actuaciones viajan en representación

del Teatro Colón de Buenos Aires, mientras que en otras lo hacen en forma personal

do Luizaga, Belén Roces, Maximiliano

Gómez, Camila Alegre y Juan Pablo del

Greco, junto a los artistas invitados Fede-

rico Sikfnyf y Fernando Scholand.

FEDERICO FERNÁNDEZ

Una vez reajustadas las fechas de las giras

del Ballet Estable del Teatro Colón, que

exigían su presencia por ser primer baila-

rín del elenco, Fernández pudo coordinar

actuaciones en Brasil, Perú, Chile y Aus-

tria, entre otros países.

Luego de actuar en la función del Día In-

ternacional de la Danza organizada por

el Consejo Argentino de Danza, el 28 de

abril en el Teatro Regio de esta ciudad

junto a Geovanoni (en reemplazo de Na-

dia Muzyca que viajó a bailar a Grecia),

tendrán lugar actuaciones en el Teatro

Colón. La gala del 25 de Mayo (que se

realizará el 24) y El Lago de los Cisnes.

Fernández fue invitado por el Festival In-

ternacional de Ballet de Cali (Colombia)

para intervenir en su novena edición el

mes próximo. Acompañado esta vez sí

por Muzyca, bailarán Manon de Kenneth

MacMillan y el pas de deux de La Esme-

ralda, de Jules Perrot y Marius Petipa en

tres galas, que tendrán lugar en la Plaza

de Toros de Cali, del 8 al 10 de junio.

Su siguiente destino será Brasil, país en el

que ha bailado muchísimo junto a Ana

Botafogo, allí bien al norte, en Belen do

Pará, participará del Festival Internacio-

nal del Amazonas en el Th eatro da Paz,

junto a Macarena Giménez, del 23 al 25

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo en Verano

Porteño de Mauricio Wainrot

Foto . Alicia Sanguinetti


de octubre. Al mes siguiente, protagonizará Coppelia completo

junto a Nadia Muzyca, al sur del país vecino, en el Teatro Posi-

tivo de Curitiba.

Ya fi nalizando el año, participará junto a Muzyca en la Gala In-

ternacional por el 80º Aniversario del Ballet del Sodre de Mon-

tevideo, en representación del Teatro Colón, con La Esmeralda,

los días 23 y 24 de noviembre.

Federico Fernánez y Nadia Muzyca por el mundo

Foto . Carlos VillamayorNADIA MUZYCA

Además de las galas que está organizando desde el año pasado

en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, que la cuenta

como primera bailarina, Muzyca partió raudamente en abril a

Grecia, para encarar el protagónico de La Cenicienta de Renato

Zanella (director del Ballet Nacional de Grecia desde 2011), que

había encabezado en el Teatro Colón. Las funciones tuvieron

lugar del 24 al 30 de abril en la sala Alexandra Trianti Hall del

Athens Concert Hall y la Argentina participó los días 24, 26

y 29, alternándose con Maria Kousouni (25, 28, 30), junto al

bailarín albanés Danilo Zeka como Gustav, el príncipe. __BD


La compañía de Octavio de la Roza estrenó

Night Club Mother, abrió una sala de

exhibición en Suiza, y adelanta las funciones

de su próxima gira en Suiza y Francia

Night Club Mother, es un solo inmerso en el

mundo de un niño. Una muestra de emoción

abrumadora que mezcla poesía, vídeo, música

y, por supuesto, danza, realizado por el propio

coreógrafo. “Mi madre se fue a trabajar a un

cabaret. Insisto para acompañarla. Ella se niega,

dejándome en mi cama donde soy acosado por

los más bellos sueños, el más imprudente como

el más torturado. La imposibilidad para seducir

a pesar de la fascinación, y la frustración sobre

este complejo son dos directivas que me lleva-

ron a crear un ballet poéticamente inextricable,

en los límites angustiantes de lo maravilloso”.

Así habla el autor, conocido en nuestro país

como Octavio Stanley, años atrás, antes de par-

tir con Maurice Béjart a Lausanne.

Night Club Mother se verá del 30 de abril al 3

de mayo en el Espacio D, una nueva sala para

la danza en Renens, del 15 al 17 de mayo en

el Th éâtre Interface de Sion y del 5 al 25 de

julio en el Th éâtre du Balcon del Festival Off

d’ Avignon.

Octavio de la Roza con Camilla Colella en TEDxLausanne

Foto . Codrin Ceausoglu

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La compañía continuará con Tango Mon Amour del 8 al 9 de

mayo en el Casino Th éâtre de Rolle, y Voulez-vous Danser,

Gainsbourg? se pondrá en escena el 10 de mayo en el Espace

D y del 4 al 26 de julio en el Th éâtre du Balcon del Festival d’

Avignon.

“Mi compañía celebrará pronto su séptimo cumpleaños. Siete

años de creación en Suiza. Siete años de giras en Europa y Es-

tados Unidos! Mi ambición y mi eterna búsqueda de nuevas

aventuras relacionadas con la danza no podían detenerse allí...

Abrir un nuevo teatro dedicado a la coreografía parece casi una

obviedad. Durante dos años ideamos con Cosimo Sabatella y

Camilla Colella, la transformación de la sala donde ensayába-

mos en teatro y así nació Espacio D. D de danza por supuesto”.

“Esta sala será como aquellas en las que tanto amé bailar: cáli-

da, íntima, creando una verdadera cercanía con el público. Ideal

para las creaciones del tamaño de la nuestra. No será solamente

para nosotros, sino que también acogerá otros elencos suizos y

europeos, en residencias, que puedan programarse y también

que albergue cursos, para afi cionados, profesionales y estudian-

tes”. No hay sufi cientes espacios para bailar en Suiza, “es por eso

que quiero luchar hoy. E incluso si es sólo un pequeño gesto,

prefi ero creer que nunca hay pequeños pasos, sólo grandes ex-

pectativas”. __BD


actualidad

La Ley Federal de las Culturas, se convertirá

este mes en anteproyecto

El texto de la Ley Federal de las Culturas fue

debatido en 46 foros en todas las provincias y

se recibieron aportes ciudadanos hasta el 20 de

abril, de todo el país para la redacción colectiva

de la norma. Fueron más de 12 mil personas,

dos mil expositores y dos mil asociaciones las

que participaron desde diciembre de 2014. El

borrador original había sido preparado en los

últimos años por el Frente de Artistas y Trabaja-

dores de las Culturas.

Un equipo técnico del Ministerio de Cultura de

la Nación procesará las contribuciones realiza-

das y, realizará una devolución general durante

la primera quincena de mayo, a fi n de incluirlos

en el texto del anteproyecto de ley, que se hará

público a fi nes de este mes. __BD

Foto . gentileza Ministerio de Cultura de la Nación

Ley Federal


en C

arte

l.

“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo

social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la

mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio”

dice Ciela Asad autora y directora de esta puesta, descripta como

“Teatro performático de Género”. Un periplo emocional en busca

de la belleza del ser y la felicidad.

Foto . gentileza de a producción

Circuito Lumínico, es un espacio de experimentación que tiene puesto el

acento en la iluminación. Para ello se realizan co-producciones que permiten

acrecentar la participación en el medio y fomentar la producción de artistas

emergentes. A partir de la propuesta lumínica de un diseñador invitado, se

convocó a tres directores para crear el material dramático a posteriori. El

resultado (las tres obras) se presentan este mes.

Tengo Miedo de la Noche de Emilia Dulom con Danae Cisneros, Rocío Stella-

to y Pablo Brignóccoli. Historias Invisibles de y por Gaby Sáenz y Pablo Bur-

set. El Veranito de San Juan, poemario de Gael Policano Rossi, con dirección

de Alberto Antonio Romero

Gianluca Zonzini, Tomás Deías Spreng y Marcela Dojtman.

Foto . gentileza de la producción

La obra muestra el resquebrajamiento de una familia cuyos vín-

culos son pervertidos por la dominación asfi xiante de una madre

que no vacila en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo

límite. La endogamia de este grupo humano impregna el relato.

Prohibiciones, permisos y tabúes que circulan en el núcleo social

básico se exacerban causando la identifi cación del espectador. Esta

madre-araña los atrapa implacablemente con el pretexto de preser-

varlos de las acechanzas del mundo externo. Padre e hijos van así

cayendo en sus redes hasta fi nalmente ser fagocitados por ella, voraz

mantis religiosa.


Dirección: Ciela Asad

Entrenadora en danza butoh: Carina Do Brito

Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad. Músico en escena: Claudio Turica

Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976

Belleza y Escándalo

Circuito Lumínico

Iluminación: Adrián Grimozzi

Espacio: Hernán Ghioni

Producción: Silencio de Negras

Sábados a las 22 hs. Teatro Silencio de Negras:

Luis Sáenz Peña 663, Tel: 4381-1445

Dón

de M

ejor

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Cas

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Dirección y coreografía: Vivian Luz

Dramaturgia: Laura Ferrari. Dirección de actores: Carlo Argento

Grupo Los Celebrante: Laura Wigutow, Daniel Toppino, Josefi na Segura, Stefania Delfi no y Felipe

Ruiz Gamboa.

Composición musical: Cuarentiocho Volts Producciones de Cristóbal Barcesat y Bernardo Scherman

Sábados 18:30 hs. Santos 4040: Santos Dumont 4040, Tel: 15-5602-6105


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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Jóvenes argentinos fueron galardo-

nados en la quinta edición del Certamen

Internacional de Dansa Ciutat de

Barcelona, con becas para fi nalizar su

formación en Estados Unidos y España

y para realizar una gira de cinco meses

Con organización de Arts Project lide-

rado por Georgina Rigola, el evento se

desarrolló del 9 al 12 de abril, en el Mer-

cat de les Flors de Cataluña, y en 2015

el presidente del jurado fue Julio Bocca.

“…podemos asegurar que hizo una labor

excepcional estudiando a cada uno de los

bailarines y considerando sus posibilida-

des, tanto técnicas como artísticas para

adjudicar las becas a aquellos perfi les que

se consideraron más afi nes a lo demanda-

do”, aseguró la presidenta.

El certamen procura ser una plataforma

que permita a los jóvenes continuar sus

estudios en grandes escuelas de la danza

mundial, además de ofrecer dos contratos

de trabajo como residentes, que en esta

ocasión quedaron desiertos , en la Compa-

ñía Nacional de Danza de España (CND)

y en el Ballet Nacional de España.

Los argentinos habían sido seleccionados

por la propia Rigola en el concurso Dan-

zamerica de Villa Carlos Paz, Córdoba

(Argentina) el año pasado, con diferentes

opciones de becas para el viaje a la Penín-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Premiados en BarcelonaGanadores de la V edición del Certamen en el Salò de Cent de Barcelona

Foto. Cristina Duarte

sula Ibérica. Después de cuatro días de trabajo, se anunciaron a los ganadores. Luciano

Perotto obtuvo una Beca en la compañía de Victor Ullate (Madrid), Camila Bocca y

Rocío Prina estudiarán en Th e Harid Conservatory (Florida, Estados Unidos), mien-

tras que Luciano Daniel García y Maria Rocío Agüero que participaron con un pas de

deux, podrán estudiar en el Barcelona Dance Center.

Por su parte, Rocio Prina fue la participante con mayor puntuación global por lo que

recibió (simbólicamente) una escultura del artista Richard Mcdonald, que permanece-

rá en poder del certamen junto a las de años anteriores. Además se anunció una beca

en el Teatro San Martín de Buenos Aires para la italiana Gaia Venturini.

MÁS PREMIOS PARA LOS ARGENTINOS

El Certamen ofrece el premio especial BCN City Ballet, que consiste en realizar una

gira de cinco meses de duración, con un espectáculo creado exclusivamente para los

bailarines seleccionados, que los llevarán a recorrer gran parte de Cataluña, Italia, Ir-

landa y Nueva York. Ellos son: Jaquelyne Barbieri (Brasil), Rocio Molina (España),

Virginia Gelli y Leonardo Santini (Italia) y los argentinos Camila Bocca, Joaquina

Butto, Luciano Perotto, Maria Rocio Agüero y Luciano Daniel Garcia. __BD


Danza a la Carta es un novedoso sistema de espectáculo, lúdico

e improvisado. Bailarines, músicos en vivo, un mozo como

maestro de ceremonia y el público serán los creadores de una

función única e irrepetible. Los espectadores podrán elegir a

través de un menú, un título, un género musical y cantidad de

bailarines para cada escena. A través de la creación en vivo y en

tiempo real surgirán múltiples posibilidades de explorar y crear

danza, estimulando la creatividad personal y grupal.


Brenda Angiel, pionera de la danza aérea, propone en este espectá-

culo una fusión de su técnica con el tango, en una nueva mirada del

2 x 4 desde la partitura y la coreografía, con una orquesta en vivo.

Los bailarines interpretarán milongas, tangos y valsecitos traspa-

sando las posibilidades del suelo, para esta danza rioplatense tan a

tierra.

Foto . Nicolas Foong

Con la codirección de Marcelo López Carilo las cua-

tro zapateadoras presentan su primera creación inte-

gral, un espectáculo que cruza el tap con las palabras,

la percusión, elementos del teatro y del videoclip,

redefi niendo el género para romper con aquello a lo

que históricamente se lo relacionó.

Foto . Alejandra Rovira Ruiz

Chakatá, Compañía Argentina de Tap

Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana

Castro Sampayola

Música original y en vivo: Mariano Pirato Mazza

Domingos 20 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877

en C

arte

l.Danza a la Carta

Am

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8cho, Un Tango Aéreo

Idea y Dirección: Mariela Feldman

Compañía Danzattak. Maestra de Ceremonia: Belen Becerra. Bailarines:

Daiana Cacchione, Zafi ro Noguera, Jorge Mora ¨Elo¨, Nicolas Gliatta, Natalia Rojo,

Natalia Cerrini, Ayumi Miyashiki, Belen Becerra. Músicos: Javier Fourcade, Javier

Roll, Matias Zloto, Leonardo Introini, Tomás Melillio, Maya Castaño, Ivan Sliafertas,

Waldo Fuenzalida.

Sábado 27 de junio, 21 hs (y todos los últimos sábados de cada mes hasta

noviembre). Teatro La Oreja Negra: Uriarte 1271, Tel: 2053-3263

Dirección y coreografía: Brenda Angiel

Dirección musical: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa

Bailarines: Lucas Coria, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Juan Iglesias, Silvana Rossi,

Carolina Tironi y Cristina Tziouras. Orquesta Juirabicho: Juan Pablo Arcangeli, Pedro

Kiszkurno, Ulises Avendaño y Alejandro Guyot

Sábados 22:30 hs. AereaTeatro: Bartolomé Mitre 4272, Tel: 4983-6980


Montevideo, Uruguay, 16 de agosto de 1923

Montevideo, 9 de diciembre de 2014

La noticia de la muerte de Rubén Molet -entre las

Navidades y las vacaciones del verano- llegó a la

Argentina muy tarde. Mas no era un nombre de la

danza para olvidar.

Fue discípulo de Alberto Pouyanne y se formó en

el incipiente Ballet del Sodre, donde trabajó con la

bailarina y maestra Gala Chabelska, quien lo trajo

a Buenos Aires con su conjunto en 1943. Aquí in-

tegró el Ballet de Cámara de Margarita Wallmann.

Fue ella quien lo llevó en 1945 a la fi lmación del

largometraje Donde Mueren las Palabras, partici-

pando del ballet Resurrección, eje argumental de la

película. Allí nos sorprendió en un dinámico jugar

de pasos, como El Placer -en dúo con su colega

uruguaya Nelly Casella- junto a los protagonistas

María Ruanova y Wasil Tupin y un cuerpo de bai-

le.

En 1947 ingresó como Bailarín de Fila al Cuerpo

de Baile del Teatro Colón e intervino en el estreno

de La Ciudad de las Puertas de Oro, de Constantino

Gaito y Wallmann. En ese año llegaron al Colón

Tatiana Riabouchinska y David Lichine, quien

para estrenar su creación de Sueño de Niña, eligió

a Molet para el rol humorístico de La Regente, en

desopilante acción con El General de Francisco

Pinter, artistas ambos que siempre lograron provo-

car carcajadas y aplausos a telón abierto.

En julio de 1949 ascendió por concurso al rango

de Primer Bailarín Reemplazante, cargo que se le

despojó al año siguiente.

Rubén Molet, de fuerte personalidad, musical y

preciso, era un creativo en todo lo que hacía. Se

recuerdan algunos de sus exitosos roles: El León

Rampante (Zarissa), El Gato con Botas (Bodas

de Aurora), El Loco (El Tocador de Flauta), Eros

(Daphnis et Chloe), Un Petimetre (El Sombrero de

Tres Picos), El Verdugo (Moriana) y El Bufón (La

Valse). En su momento, bien lo califi có el crítico

de ballet Fernando Emery: “…el Teatro Colón,

tiene en el bailarín Rubén Molet un intérprete

admirable y genial”1. __BD

1 Revista Sintonía, Octubre de 1950.

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Rubén MoletPor Carlos Manso

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Estrenado originalmente en

Oslo, Noruega (2010) la pri-

mera versión Argentina de

Forever Young pudo verse en

el Teatro Picadero en 2012. Se

trata de la historia de seis an-

cianos que viven en un geriá-

trico en el año 2050 y cuando

se quedan solos, el espíritu del

pop y el rock and roll toman

vida mágicamente. Fue el es-

pectáculo más premiado en

Buenos Aires en el año de su

estreno, distinguido con varios

premios Ace, Hugo y Trinidad

Guevara.

Foto . fuentes2fernandez

Nuria Schneller se formó en mimo, expresión y comunicación corporal, tra-

bajó con Teresa Duggan, Rhea Volij, Blanca Rizzo, Santiago Calvo, Johana

Copes y José Garófalo, entre otros, e integró shows de tango en diversos es-

cenarios porteños.

La Loca de Amor, es un unipersonal de mimo, tango y danza. Narra la historia

de una mujer arrabalera, propia de las letras del tango, humilde pero de senti-

mientos voluptuosos. En un espacio íntimo vuelan recuerdos, de los años ‘30,

su música, sus historias, sus desamores.

Foto . Nicolás Foong

Solos Otra VezAlejandro Cervera, asesor de danza en el Cen-

tro Cultural Ricardo Rojas, señala que con este

ciclo, se propusieron “retomar esa deliberada

ceremonia de bailar solo. Sin compañía, sin

grupo, sin pareja, en un acto de recogimien-

to cercano a la confesión. Los solos en danza

ocupan un lugar de preferencia, en especial en

aquellos solistas de la danza moderna que en-

cabeza Isadora Duncan, en los que habitual-

mente el intérprete es también el coreógrafo.

En Argentina una larga lista de mujeres y va-

rones bailaron sin otra compañía que su pro-

pia sombra. De entre todos quisiera recordar

a Iris Scaccheri, una artista inmensa”.

Se seleccionaron a través de una convocatoria

cuatro piezas que compartirán las funciones:

La Cosa en Mí de Federico Luna, Umbral de

Lucía Tocker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba

de Vanina Goldstein.

Foto . gentileza ofi cina de prensa

en Cartel.

Sábados 22:30 hs, hasta el 27 de junio. Centro Cultural

Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel. 4952-7281

Dirección: Daniel Casablanca / Dirección musical: Gaby Goldman

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge.

Con Christian Gimenez, Belen Pasqualini, German Tripel, Mariela

Passeri, Walter Canella, Andrea Lovera y Gaby Goldman.

Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22 hs, domingos 20 hs. Teatro

Picadero: Pasaje Santos Discepolo 1857, Tel: 5199-5793

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A fi nes de marzo una de las compañías más destacadas de dan-

za contemporánea estadounidense actual, radicada en el West

Chelsea Historic District de Nueva York, anunciaba el cese de

actividades en su página ofi cial de Facebook. Se suspendieron

cursos intensivos y audiciones, aunque se cumplirá con los com-

promisos asumidos con anterioridad.

El Cedar Lake Contemporary Ballet fue fundado en 2003 con el

objetivo de ofrecer posibilidades de desarrollo para los coreógra-

fos, proporcionando un entorno completo para la creación. Los

bailarines seleccionados por audiciones, están capacitados para

integrar las formas contemporáneas, populares y atléticas, para

explorar las infi nitas posibilidades de movimiento y multimedia.

Desde entonces se caracterizó por la elección de su repertorio:

obras de Alexander Ekman, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jo

Strømgren, Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad

Naharin y Jiří Kylián, por mencionar algunos. __BD

I N T E R N AC I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S

Cierre Defi nitivo

Cedar Lake Contemporary Ballet en Indigo Rose de Jirí Kylián

Foto . Paula_Lobo

“Estamos tristes de anunciar el cierre de Cedar Lake

Contemporary Ballet. Ha sido un honor trabajar con algunos de

los mejores bailarines y coreógrafos del mundo y agradecemos

a todos nuestros valiosos empleados que ayudaron a crear

muchas de las producciones de los últimos años”.

La italiana Eleonora Abbagnato es la nueva directora del Ballet de

la Opera de Roma

Carlo Fuortes (Ópera de Roma) junto a Ignazio Marino (Presidente de

la Fundación del coliseo y alcalde de Roma) anunciaron el recambio de

autoridades del coliseo romano, que contará con el compositor Giorgio

Battistelli junto a Alessio Vlad, en la dirección artística de la Fundación

del teatro. El nombramiento de Eleonora Abbagnato como directora es

“un nombre de gran prestigio internacional (…) es un paso importante

hacia un mayor desarrollo del cuerpo de baile”, expresaron los funcio-

narios.

Desde París donde es étoile de la Opera, Abbagnato manifestó su felici-

dad y emoción, un cargo prestigioso, “ una tarea que es para mí la cul-

minación de un sueño y de mi vida profesional. Soy consciente del duro

trabajo que me espera (…) pero estoy segura de que puedo desempeñar

este papel con gran dedicación y amor” __BD

Abbagnato regresa a su tierra

Foto . Roberto Ricci

I N T E R N AC I O N A L E S | I TA L I A

Eleonora Abbagnato en Roma


En Las Bestias el hombre domado

obedece a su domador, para luego

mirar impávido y ajeno a la otra

bestia, aquella encerrada muy

adentro en su interior, que atiza

para liberarse, pero que ya no es

escuchada, perdida en la memoria

del ADN como aquella otra frac-

ción del cuerpo que fue amputada.

Foto . Lucía Miranda

Mariana Bustinza, nació en un barrio marginal, poco a

poco cambió la bailanta por el teatro, se formó hasta ob-

tener su licenciatura, recorrió Brasil, Perú y Colombia

con su unipersonal de improvisación (el cumbimpro).

Menea Para Mí es una obra de danza y de teatro que re-

lata la historia de Maxi, cuasi testimonial. Sus vivencias,

la pobreza, su familia, sus amigos, su amor, su ira, las

drogas, la bailanta, la cárcel. “Porque seguimos creyen-

do fervientemente que el amor puede más”.

Foto . iti el demasiado

Al regreso de la gira por España que retuvo al elenco nacional en el Viejo

Continente por poco más de un mes, el segundo programa del año del re-

cientemente rebautizado Ballet Nacional de Argentina (organismo depen-

diente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), será La Traviata.

La obra podrá verse en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en seis funciones

del 30 de junio al 5 de julio, como siempre con entrada gratuita. En el

mismo teatro y siempre acompañados por orquesta en vivo, será el tercer

programa, del 3 al 9 de septiembre con Giselle y Tango.

Para el cuarto programa de 2015, la compañía debutará en el Centro Cultu-

ral Néstor Kirchner inaugurado este año, también con seis funciones de El

Lago de los Cisnes, del 27 de octubre al 2 de noviembre, y para cerrar este ci-

clo, en el miso ámbito, El Cascanueces tendrá lugar del 14 al 19 de diciembre.

Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en el estreno de La Traviata


en Cartel.

Dirección: Iñaki Urlezaga

Compañía Danza por la Inclusión

La Traviata

Dramaturgia y dirección:

Mariana Cumbi Bustinza

Intérpretes: Eze Baquero,

Lucho Crispi, Catalina Jure,

Vicky Raposo, Vicky Schwint,

Mechi Hazaña, Flor Rebecchi,

Mica Quintano, Germán

Matías y Vanina Cavallito

Dirección musical y temas

originales: Facundo Salas

Coreografías: Mariana

Cumbi Bustinza

Domingos 16:30 hs. Teatro El

Extranjero: Valentín Gómez

3378, Tel: 4862-7400

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Coreografía y dirección:

David Señoran

Con Nicolas Baroni, Luciano

Cejas, Matias Tello, Alegre

Bartoli, Gastón Gatti, Nahuel

Valenzuela, Oscar Farias,

Rodrigo Jesús Colomba,

Matias Furio, Mauro Poledo,

Alexis Bogado, Joaquín

Toloza, Martín Gomez Sastre,

Matias Goldín, Gonzalo Leiva,

Jhonatan González y Jonás

Grassi

Jueves 21 hs, Centro Nacional

de la Música: México 564, Tel:

4300-7384

Las Bestias

2015 - balletindance.com.ar 242c.pdf · fueron llevados a un nivel actoral/teatral que ofrecieron...

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