DIRE

CCIÓ

NDE

CIN

E

2015 -16

Instituto del Cine MadridC/ Eduardo Benot 2 28008 Madrid, EspañaTel: (+34) 914478040info@institutodelcine.info www.institutodelcine.org

Dirección de Cine 2015-16

requisitos de acceso

precio

formas depago

becas

1º año común 2º dirección cortometraje 3º dirección largometraje

duración

horario

1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: info@institutodelcine.es 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza

con los rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.

Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia previa. Prueba de Acceso 2.

Inicio: 15/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Inicio: 16/10/2015Fin: 30/06/2016 5

Octubre 2014 a Julio 2015, más postproducción

MODALIDAD Presencial

festivos 9 de noviembre, 8 de diciembre, 22 diciembre 2015 a 7 de enero 2106. 21 a 27 marzo (Semana Santa), 2 y 15 de Mayo 2016.

Lunes a Viernes, 11 a 14h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

Lunes a Viernes, 11 a 14h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

Lunes a Viernes, 11 a 14h.Las Prácticas pueden desarrollarse en otros horarios.

titulación propia Técnico en Procesos Audiovisuales Ayudante de Dirección Diplomado en Dirección Cinematográfica

4.600 €

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 3600€ antes del inicio del curso. Aplazado 3 :1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1300€ oct, dic y feb 8 pagos de 500 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 4200€ antes del inicio del cursoAplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1500€ oct, dic y feb 8 pagos de 575 de oct a mayo a.i.

Contado: 1000€ en la reserva de plaza. 4200€ antes del inicio del cursoAplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza. 3 pagos de 1500€ oct, dic y feb 8 pagos de 575 de oct a mayo a.i.

5.200 €Precio total 4 : 13.500 €

5.200 €

Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea. Consultar en el Consulado de España del país de origen o residencia.

Precio total4: 1000€ en la reserva de plaza. Un pago de 3500€ en octubre 2015, y dos de 4.500€ en diciembre 2015 y febrero 2016.El Instituto del Cine cuenta desde hace varios años con becas del Programa Ibermedia, así como un programa propio de becas. Consúltalo en: www.institutodelcine.org/becas.html . En caso de que el

alumno solicite beca en cualquier institución o fundación, el Instituto facilita la documentación necesaria.

Haber aprobado 1º Año Común o Prueba de Acceso 2 con conocimientos y experiencia equivalente.

Haber aprobado 2º Dirección Cortometraje y ser evaluado positiva-mente por profesores e Instituto.

Presencial Presencial

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profesoresernesto martín sacristándirecciónwww.imdb.com/name/nm0554629

Coordinador y Profesor de la Diplomatura de Dirección de Cine, en nuestro Instituto y Profesor del Master de Cinematografía Digital de la ECAM. Ha dirigido El chocolate del loro (Jorge Sanz, Quique San Francisco, Natalie Seseña, etc),

largometraje producido por Enrique Cerezo y tiene varios años de experiencia como realizador de TV, publicidad y videoclips. También en 2010 ha dirigido su segundo largometraje –Perro Flaco- que se rodó y se posprodujo íntegramente en digital y que en los próximos meses iniciará su andadura en festivales.

esteban roel dirección de actoreswww.imdb.es/name/nm1763824

Es Actor y Director. En el cine ha participado en la película Planta 4ª, de Antonio Mercero,

asi como en la tv-movie El Solitario. En televisión tiene un papel fijo en la serie La Fuga de Tele 5, además de intervenir en series como El Comisario, Un paso adelante, Los Serrano, Sin tetas no hay paraíso y Los hombres de Paco. Ha impartido clases de Interpretación en

universidades de México y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de Murcia. Co-director y co-productor de 036, prepara junto a Juan Fernando Andrés el largometraje: Musarañas. Es director del área de Interpretación en el Instituto del Cine Madrid.

david muñoz pantigaguión www.imdb.com/name/nm0616393

Ha sido coguionista de El espinazo del diablo (2001), película emblemática de Guillermo del Toro y de La posesión de Emma Evans (2010). También escribió el guión de Lena (2001), Los Totenwackers (2007) y ha participado en la reescritura de Intrusos (2008). En

televisión ha trabajado en La escena del

crimen (Telecinco), Quart (Antena 3), El comisario (Telecinco) y El barco (Antena 3). Además, fue guionista y realizador de La hora Chanante (Paramount Comedy, 2002-2004) y guionista y director de Noche sin tregua (Paramount Comedy, 2004-2007). Dirige el Taller de Largometraje en el Másterde Guión, de la Universidad Pontificia de Salamanca.

manu gómezayudante de direcciónwww.imdb.es/name/nm0351176

Imparte la Asignatura de DIRECCIÓN DE ARTE. Desde Director Artístico en películas como El sueño de Ibiza y Los nombres de Alicia hasta “attrezzista” en Abre los ojos o Jamón, Jamón, ha trabajado en todos los departamentos de la Dirección de Arte para

cine. Además, tiene una amplia experiencia como Director de Arte en otros géneros como la Publicidad y el Videoclip.

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julián salvadoresposproducciónwww.imdb.es/name/nm1897081 juliansalvadores.wordpress.com

Montador-Editor, especializado en técnicas de Posproducción. Durante 18 años ha sido Realizador del Área de Programas y Autopromociones en Canal +. Fue responsable de la formación realizadores y montadores de Sogecable, Canal + y CUATRO, en

herramientas Avid y HD. Es profesor con certificación para Avid y Apple Final Cut Pro y Motion 5.Actualmente dirige CINENIC, empresa de postproducción dedicada a trailers, autopromociones, videos corporativos, ficción, cortometrajes, videoclips, etc.

oscar durándirector de fotografíawww.imdb.com/name/nm1087719Licenciado en Comunicación Audivisual por la UCM y ganador de una Beca Fulbright para realizar un postgrado en EE.UU, donde estudió un MFA (Master of Fine Arts) en Dirección de Fotografía Cinematográfica, en el American Film Institute en Los Angeles.

Filmografía de largometrajes de ficción: Wilaya (2011) de Pedro Perez Rosado; Emergo (2010), de Carles Torrens; Entre Lobos (2010), de Gerardo Olivares; Un tiro en la cabeza (2008), de Jaime Rosales, Sección Oficial Festival San

Sebastián 2008. Premio FIPRESCI de la crítica internacional. La Soledad (2007), de Jaime Rosales. Ganadora de los Goya a Mejor Película y Mejor Director, de 2008. Festival Cannes 2007 Un Certain Regard. Fotogramas de Plata 2008 a mejor película. Premio Sant Jordi, 2008, a mejor película. Las horas del día (2003), de Jaime Rosales, Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2003. Premio Especial del Jurado Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAICI). Nominación Mejor Ópera Prima por la Academia de Cine Europea (Premio Fassbinder).

juan fernando andrés - jefe de prácticaswww.juanferandres.com

Es el Tutor del Curso. Imparte las Asignaturas de NARRATIVA AUDIOVISUAL e HISTORIA DEL CINE y coordina las PRÁCTICAS. Como Director, ha recogido diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998), Estoy a

tu lado (2001, 35mm) o Por tu bien (2008). De su último cortometraje, 036, es tambíen co-productor y montador.Ha realizado videoclips para artistas como Canteca de Macao o La Niña del Cabo y varias

campañas de publicidad. Como guionista de cine, ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas.

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plan de estudios

direcciónernesto martín sacristán

Esta asignatura conforma la base de la formación del director, e incluye el análisis de los ejercicios rodados y editados durante la semana. Se estructura en 15 casos teóricos, cada uno de los cuales plantea un problema concreto de dirección para solucionar. Se explica la teoría en clase, y se entrega una separata con una práctica a realizar en esa semana y que contiene ese problema. Posteriormente, la práctica será visionada y analizada en clase para su valoración.

Objetivos: Adquirir un pleno conocimiento de las

herramientas con las que cuenta un director y saber cómo utilizarlas de manera óptima.

Aprender a leer el guión desde el punto de vista del director de cine.

Valorar las intenciones dramáticas que permanecen ocultas en el texto.

Descubrir un punto de vista personal sobre el texto.

Temario:Los 15 Ejercicios:

1. Dos personajes con uno sentado y uno de sentado a de pie en continuo movimiento. La importancia del plano máster y la planificación en alturas.

Práctica: “Separación” 2. Cuatro personajes en una mesa. Los

ejes y el ritmo en la planificación. Práctica: “Crimen”

3. Tres personajes en continuo movimiento en un decorado. Movimientos de cámara y soluciones en montaje al movimiento.

Práctica: “Rabia” 4.El plano secuencia. Ventajas e

inconvenientes de este lenguaje. Práctica: “Secuestro”

5. Dos personajes, un decorado y un tiempo prolongado. La necesidad de elipsis y la opción de las transiciones frente a las soluciones en el montaje a corte.

Práctica: “Secuestro” 6. Los exteriores. Un trabajo diferente del

que hay que conocer las técnicas. Práctica: “Yonqui”

7. La localización natural. Los problemas de la falta de espacio y la planificación obligada por las circunstancias.

Práctica: “Camerino”

8. Dos personajes y dos decorados contiguos. Montaje paralelo y relación de espacios a través de la cámara.

Práctica: “Tanatorio” 9. El tono. Cómo solucionar una misma

secuencia trabajándola en diferentes rangos tonales.

Práctica: “Reencuentro” 10. La multicámara. Situación de

dos personajes en movimiento y empleo de la multicámara. Ventajas e inconvenientes de trabajar con más de una cámara.

Práctica: “Estatua” 11. El movimiento de cámara. Cómo

optimizarlo y cuáles son sus implicaciones de cara al montaje.

Práctica: “Final” 12. El trabajo coral. La dirección de

actores y soluciones de la puesta en escena.

Práctica: “Juicio Final” 13. Los insertos o planos detalle.

Separata en la que aparezcan de forma numerosa, para destacar su importancia y como manejarlos en planificación y de cara al montaje.

Práctica: “En la cama” 14. Rodaje en un coche. Diferentes

posibilidades. Práctica: A escribir por alumnos.

15. Exteriores + Coreografía. Trabajo coral con la premisa de que el género sea musical y la localización un exterior.

Práctica: A escribir por alumnos.

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estilos cinematográficos Iernesto martín sacristán

El objetivo es que los alumnos vayan encontrando su manera de contar, empiecen a apuntar un estilo propio y una individualidad. Para ello se estudian los diferentes estilos cinematográficos significativos a lo largo de la Historia del Cine, haciendo que los alumnos los adquieran las claves de cada uno. Cada semana se realiza una práctica inspirada en el estilo que se plantea. Seguidamente, se realizará un análisis y valoración del material rodado.

Temario: Los hermanos Lumiére. El comienzo del

Cine. El cine mudo. Comedia El cine mudo. Drama. La comedia clásica. El drama clásico. Drama El melodrama clásico. El cine negro clásico. El terror clásico. La ciencia ficción clásica. El surrealismo.

El neorrealismo. Drama. La comedia neorrealista.

dirección de actoresesteban roel

Es una parte esencial de la labor de un director de cine o televisión, y uno de los pilares de la Diplomatura. Esta asignatura continúa su recorrido durante todo tercero.El estudiante comprenderá y aplicará las bases para obtener de un actor su máximo potencial como intérprete. Para esto la asignatura se dividirá en una parte teórica (20%) y otra práctica (80%). Partiendo de la diferencia entre una dirección teatral a una dirección cinematográfica irá aprendiendo un método que le dé las herramientas para afrontar un proceso de comunicación con sus actores y obtener el efecto emotivo y sensorial que requiera el plano.

Objetivos: Comprender la importancia de lo dramático en la narración cinematográfica Comprender cuál es la labor del actor y cuál la del director. Aprender los conceptos dramáticos básicos.

Comenzar a aprender una técnica exclusiva de Dirección de actores para Cine.

Temario:• El actor y el director: Trabajo y relación de

para el desarrollo de escenas de mas de tres paginas.

• La violencia: Identificar el elemento motor de toda historia y su desarrollo a lo largo de la misma.

• La acción: Conocer la unidad elemental de todo hecho dramático y comprobar que su aplicación es universal no importando la discontinuidad de la creación cinematográfica.

• La lógica: Toda acción debe de respetar una lógica para lograr que la interpretación del actor se adapte a la realidad y por tanto sea creíble.

• Temporalidad: No basta con tener las secuencias con una correcta continuidad en la imagen y movimiento, es importante también respetar la temporalidad que merece cada plano, para así lograr un engarce lógico de los estados psíquicos de los personajes.

• Etapas interpretativas: Elemento técnico que permite que el director le dé a su actor las pautas para desarrollar el personaje con una lógica de comportamiento y conductas no importando las alteraciones posibles que pueda tener el guión.

• La Actitud: Conocer y dominar la parte sustancial del estado anímico que permitirá tener un control energético del personaje

•

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• El Comportamiento: Todos los matices posibles de una persona se dan por su comportamiento si este se controla; se controla la expresividad

• La Conducta: Los personajes se conducen siempre autoimpulsados por una necesidad que los obliga a entrar en acción. Un director debe saber encauzar esos impulsos.

Ejercicios:Se comenzará con ejercicios individuales que permitan al director familiarizarse con su propia expresividad y capacidad de comunicación con un actor a través de la escenificación de varias secuencias creadas por los alumnos que serán posteriormente analizadas por el grupo.

guióndavid muñoz

• Qué es un guión cinematográfico. ¿Se puede enseñar a escribir guiones?

• Las pseudoreglas del academicismo: lo lingüístico frente a lo sensible, el sentido

• frente al sentimiento. • El guión como parte de un cuerpo:

secuencia, escena, sinopsis, tratamiento, guión.

• Dónde nos esperan las películas: imágenes versus ideas.

• Contra la moraleja y por la ocultación del mensaje.

• La imaginación como enemiga del guionista: la libertad en la creación puede ser peligrosa.

• El gran secreto de la transformación: del papel al cine.

• Las imágenes fundamentales y fundacionales de una historia.

• Misterio del punto de vista y del personaje: sin personaje no hay tema.

• Los peligros del psicologismo. Lo común llevado al guión: las pequeñas insignificancias de la vida cotidiana.

• El difícil arte de los diálogos.• Cómo crear, mantener y resolver la tensión,

una suma de anticipación e incertidumbre. • El final de una historia: sin final no hay

principio.• Las trampas. La suspensión voluntaria de la

incredulidad.

análisis fílmicoernesto martín sacristán

Se procederá a analizar diferentes películas de distintos géneros y épocas (“Seven”, “Las horas”, “La sombra de una duda”, “Uno de los nuestros”, “9 vidas”, etc.), tratando de desmenuzarlas desde la perspectiva del director, de forma que los alumnos vayan conociendo las herramientas con las que cuentan a la hora de crear su estilo. Además se propondrá a los alumnos que traigan películas que les interesen para que trabajemos con ellas, y la asignatura se convierta en uno de los pilares de su aprendizaje como directores.

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seminariosmanu gómezóscar duránjulián salvadores

Además a lo largo de segundo curso se realizan seminarios cuyo objetivo es el de ampliar la formación de los alumnos diferentes profesiones relacionadas con la dirección o de herramientas específicas. Estos seminarios son:

Ayudante de dirección.ScriptFotografía: ópticas fijasUso del Croma Key

plan de prácticas

plan de prácticasjuan fernando andrés

Hay cuatro tipos de prácticas:PRÁCTICAS SEMANALES: se encargan de producir los guiones de la asignatura de Narrativa Audiovisual. Se realizan en grupos, con horarios regulares y las organiza el Jefe de Prácticas. Los rodajes se llevan a cabo en su mayoría en los platós y con equipos técnicos del Instituto. Se montan en las cabinas de Montaje del Instituto en los horarios y fechas indicados. Incorporan alumnos de las Diplomaturas de Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación.

PRÁCTICAS EXTERNAS: se desarrollan en paralelo a la asignatura de Estilos Cinematográficos y se llevan a cabo con un equipamiento técnico mínimo fuera de los

horarios regulares. Son exclusivas de la Diplomatura de Dirección.

PRÁCTICA SEMESTRAL O PREVIA: incorpora además a los alumnos de Guión y Producción y pueden tener mayor duración o equipamiento.

PRÁCTICAS FIN DE CURSO DE CORTOMETRAJE: cada alumno de Dirección dirige un cortometraje y participa en otros cargos al menos en otros tres. Se realizan en grupos y los organiza el Jefe de Prácticas. Incorporan alumnos de las diplomaturas de Guión, Producción, Dirección de Fotografía, Montaje e Interpretación.

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Una vez superado el Segundo Año de la Diplomatura, y los correspondientes cortometrajes, los alumnos ya tienen conocimiento de la gramática audiovisual y, por lo tanto, ya saben "contar en imágenes".

A lo máximo que puede aspirar un narrador audiovisual es a dirigir un largometraje. No por el prestigio, premios, o dinero que pueda traer sino por que es el relato audiovisual más complejo que sigue existiendo después de algo más de un siglo de imágenes en movimiento. El director como máximo “responsable artístico” de la película debe llegar a ser capaz de tener todo el largometraje en la cabeza, todos los elementos de cada área: iluminación, decorados, vestuario, interpretación, música, etc. tienen que estar presentes en cada decisión que toma en rodaje y además ser capaz de imprimir el ritmo adecuado a cada plano para no perder la atención del espectador y el tono apropiado para manejar a su antojo las emociones de los mismos. Es un trabajo muy vasto y complejo.El salto del cortometraje al largometraje es abismal, comparable al de pasar de escribir un relato corto a una gran novela, por eso es recomendable realizarlo la primera vez dentro de un proceso académico. Si no puede resultar frustrante el hecho de realizar algo

con lo que siempre se ha soñado y que no acabe cumpliendo las expectativas creadas.

El objetivo principal del curso es capacitar al alumno-director para dirigir un proyecto de largometraje, y sólo se puede conseguir

haciendo uno. Durante el curso, el objetivo de las asignaturas es que la película sea la mejor posible, pero incluso errando en el resultado final del film, el curso puede ser completamente exitoso por haber cumplido el objetivo de haber aprendido a hacer un largometraje, siendo el siguiente paso natural poder hacer cada alumno su propia película.

Se realizan las distintas fases: preproducción, rodaje y posproducción, intentando llegar lo más lejos que sea posible para la propia película con la distribución y exhibición. Durante cada fase el principal ejercicio es ampliar la capacidad de dirigir de un alumno para que sea capaz de “pensar” un largometraje. Es por ésto que se puede escribir y rodar una película entre 9 y 12

3º d

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