2 secciones de una supuesta revista de diseÑo grÁfico
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Joseph
Müller-Brockman Dise
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Diseño GERMANO-SUIZA
El movimiento de Diseño Gráfico Suizo
o Estilo Tipográfico, hace hincapié en la
limpieza, la legibilidad y la objetividad.
Ha tenido un gran impacto en todas las
áreas de diseño desde que se desarro-
lló en Suiza en los años 50.de
sig
ne
r
Josef Müller-Brockmann
Joseph Müller-Brockman diseño en 1955 una serie de posters de conciertos
para el Tonhalle Gesellschaft Zürich.
Posters modulados en retícula
Müller fue uno de los más grandes pioneros en el movimiento New Graphic
design. El uso de la geometría es visilbe en todos sus trabajos
EscuEla de Zurich
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osehp Müller-
Brockman Dise-
ñador gráfico y
profesor universitario
de origen suizo.
Fue uno de los impulso-
res, junto con Armin Hoff-
mann, de la llamada Es-
cuela Germano Suiza de
diseño,gráficamente se
promovía el uso de un
estilo limpio y sin ele-
mentos decorativos, or-
ganizando los compo-
nentes del mensaje visual
(tipografías, colores, fi-
guras, fotos, esquemas)
dentro de una retícula,
también conocidos como
res de diagramación.
Estaba considerado como
uno de los más detaca-
dos integrantes de una
determinada corriente
en el diseño gráfico a
favor de un estilo anó-
nimo,Germano y geo-
métrico en su conjunto.
Es uno de los exponen-
tes de la escuela de Zu-
rich, junto con Max Mie-
dinger (creador de la
tipografía helvética, 1957),
Adrián Frutiger (creador
de Univers, President,
Phoebus, Online).Tipo-
gráfias muy conocidas a
día de hoy en el diseño.
Su formación comenzó
como aprendiz en un
estudio de publicidad,
sin ningún tipo de estu-
dios intentó entrar
como alumno a tiempo
parcial en la Kunstge-
werbeschule de Zurich
El cansancio de una ac-
tividad gráfica dema-
siado limitada por las
necesidades comercia-
les terminó por orientar
su interés hacía artistas
como Max Bill y otros
representantes del Mo-
vimiento Moderno. Su
serie de carteles, crea-
dos en los años cin-
cuenta para el Zurich
Tonhalle, mostraban lo
que constituía el so-
porte ideológico del
grupo “Konstruktive Gra-
fik”; el rechazo del di-
bujo libre y la subordina-
ción a la estructura reticular
que era sólo alterada en
alguna ocasión por el
uso de ejes diagonales
mejorando el diseño. 8
Diseño GERMANO-SUIZAd
es
ign
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Los diferentes diseños creados por Müller-Brockman son carteles donde sus aspiraciones eran la legibilidad y el
orden; y para crear sus tipos recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y fotografías.
Armin Hoffman
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Cofundador de la "Escuela de Zurich"
de diseño gráfico. Fue reconocido por
sus carteles, que hacían énfasis en la
economía en el uso del color y la tipo-
grafía, en contra de lo que denominó
"la trivialización del color".
J
Las formas geométricas y
el usodel
blanco y negro crean unade
las cara
cteris
ticas d
e
Hoffman
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ue un educador
influyente. En
1965, escribió
su célebre Manual de
Diseño Gráfico , obra de
lectura obligada en mu-
chas escuelas de di-
seño del mundo.
Sus trabajos han sido
exhibidos ampliamente
como obras de arte en
importantes galerías
como el Museo de Arte
de Nueva York.
Sus métodos fueron
continuadas por los pro-
fesionales como Nelly
Rudin, Karl Gerstner,
Pierre Mendell, Klaus
Oberer y Gérard Ifert.
Hofmann creo sus pro-
pias typografías.
El y sus colegas fueron
dominantes en el campo
del cartel, sus raíces
hay que buscarlas en la
escuela de Banhaus.
n la década de
1950 y 60, el
estudio de di-
seño de JR Geigy AG
fue la plataforma de lan-
zamiento para uno de
los grandes períodos de
diseño gráfico suizo. La
mentalidad abierta, con
sede en Basilea em-
presa química combi-
nada de publicidad cor-
porativa y de producto
de una manera ejem-
plar, cuyas obras reve-
lan un lenguaje formal
modernista, sin sucum-
bir a un aspecto especí-
fico, fórmulas. Suiza fue
el centro ideológico de
la teoría moderna del di-
seño en los años 50 cuenta
y sesenta, donde la intui-
ción se convirtió en un
elemento clave en
ecuaciones racionalis-
tas, afirmciones como:
“Entre más exac-
tos y completos
son los criterios,
tanto más crea-
tiva es la obra”.
En los comienzos de los
años setenta, la unión
entre el sistema racio-
nal y la elección intuitiva
se convirtió en la preo-
cupación central para
algunos diseñadores
que laboraban en el
idioma moderno, por
ese motivo se pensó en
las alternativas del Ne-
omoderno de perso-
nalizar los lenguajes
modernos,aparte de
retorno al ideal de
una comunicación uni-
versal libre de valores.
Los limitados vocabula-
rios formales del con-
tructivismo fueron in-
tentos para lograr un
orden lingüístico,cultu-
ral o psicológico que re-
gulara el acto creativo
individual, más que per-
sonalizar lo moderno
capacidad penetrante
de los lenguajes
1110
de
sig
ne
r
Diseño GERMANO-SUIZA
“El pensamiento crítico es el resultado de una mirada crítica”
“No debería haber separación entre el trabajo espontáneo con un toque emo-
cional y el trabajo dirigido por el intelecto. Ambos son complementarios y se de-
ben considerar como íntimamente conectados. La disciplina y la libertad deben
por tanto, verse como elemntos de igual importancia, cada uno parte del otro".
F
Hoffman diseño para Audi este pos-
ter en 1970, un elegante trabajo con
grandes reflejos sin la ayuda de nin-
gún programa como photoshop.
Los juegos tipográficos juegan un
gran papel en sus composiciones
Hoffman utiliza rejilla, reglas graficas terminantes y mucho
blanco y negro, para obtener estructuras claras
E
A.Hoffman
A.Hoffman
El trabajo de A.Hoffman ha sido expuesto en las mejores salas de arte del todo el mundo. Su estilo marca tendencia
en los actuales trabajos de diseño gráfico, donde la escuela de Zurich es hoy una fuente de inspiración.
Diseño y Maquetación: Ana Quiles
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a vanguardia de la crea-ción artística se desplazóde Europa a Nueva York
donde se consiguió un trata-miento mas intuitivo y pragmá-tico en el cual lo que importabaera sobre todo la originalidad.Surge la expresión grafica quecombinaba con collage, foto-montaje, caligrafía, símbolos yotros elementos gráficos.
Los artistas Pop, reflejaron el sur-gimiento de una muy nuevaconciencia social y la búsquedade las formas alternativas de lavida: El Rock, las drogas devas-tadoras psicodélicas,y los lemascontrarios al sistema, convirtie-ron en los motivos creados paraprotestar contra la guerra, la re-presión, el machismo, sobretodo aquello injusto
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Estos años 60, se caracterizaronpor estos elementos denomina-dos símbolos y también por unaidea más universal del diseño.Dentro de la escuela nortameri-cana encontramos diseñadoresde renombre M.Glaser actúa entodos los campos de la comuni-cación visual con una sensibili-dad que lo lleva a extendersedesde el Art Nouveau hasta el
lenguaje narrativo del cómic.A.Warhol utilizaba los objetos deuso diario de la sociedad consu-mista del momento: Predominael colorido brillante,tintes fluo-rescentes y acrílicos de coloresvivos. H.Lubalin ejerció el diseñocomo un medio para dar formavisual a un concepto o a un men-saje. la letras se convertían enobjetos y viceversa.
DISEÑA-
DORES
En los años 60 Warhol pintó
iconos culturales estadouni-
denses como Marilyn Monroe
El logotipo de la ciudad de
Nueva York, es uno de los
gráficos más famosos, repro-
ducidos y copiados de la
historia,fue creado en 1973 y
modificado después del 11-S
60́S
El logotipo de la revista de los años60 lleva el nombre y la familia tipo-gráfica que da identidad a la pu-blicación compactada.
ICONOS
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Andy Wharhol su peculiaraspecto, andrógino y per-manentemente tocado
con un rubio flequillo caracte-rístico, acabó por definir unnuevo icono: el mismo,Su obrafue su potentísima fuerza visual,que en buena parte procede desus conocimientos sobre los me-canismos del medio publicita-rio. En 1963 creó lo que se llamó
la Factory, taller en el que sereunieron en torno a él numero-sos personajes de la cultura un-derground neoyorquina. La fri-volidad y la extravagancia quemarcaron su modo de vida es-tablecieron a la postre una lí-nea coherente entre obra y tra-yectoria vital;El Art Pop o ArtePopular, es un producto típica-mente norteamericano
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ilton Glaser es autor decarteles publicitarios yportadas de revistas,
ilustrador de libros y diseñadorde juguetes, creador de logoti-pos e inventor de caracteres al-fabéticos. fue el encargado derediseñar los periódicos Washing-ton Post, La Vanguardia (Barce-lona).Inmensamente creativo ydistinto, es un hombre del rena-
cimiento moderno que trae unaprofundidad del entendimientoy pensamiento conceptual,combinados con una diversa ri-queza del lenguaje visual, a sugran inventiva y trabajo indivi-dual.Su obra está expuesta deforma permanente en el MOMA(New york), el Museo de Israel(Jerusalén) y el Smithsonian Ins-titute (Washington, D.C.).
“Prefiero la visión más amplia,que relaciona a nuestra activi-dad con las necesidades funda-mentales de la especie humana:una especie cuya característicadistintiva es hacer las cosas conun propósito; lo que resulta ser ladescripción justa de lo que hace-mos los diseñadores?”.
Milton Glaser 2004
Milton Glaser ilustró este
cartel de Bob Dylan para los
registros de CBS
Inspirado en un autorretrato
recortado sobre el papel del
pintor francés Marcel Du-
champ.(Abajo) Affiche ONG
por Africa.
En los logtipos M.Glaser, es capaz de con-
densar en la menor cantidad de elemen-
tos, un gran concepto, contundente
estéticamente y conceptualmente.
“un grupo de pintoresha llegado a la conclu-sión común de que losmás banales e inclusovulgares elementos dela civilización modernapueden, al transpor-tarse al lienzo, conver-tirse en Arte”
Andy Warhol
La serie de retratos de War-
hol son expuestos en los dis-
tintos museos del Mundo
como este del Emperador
Mao expuesto en Berlín
(Abajo) Ilustracion de un ele-
mento cotidiano como el plá-
tano de grandes contrastes.
En los años 60 Warhol
pintó iconos de la socie-
dad consumista,muy co-
nocido es la sopa
Campbell.
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El diseño gráfico es interdis-ciplinario y por ello el dise-ñador necesita tener
conocimientos de otrasactividades tales comola fotografía, el dibujo amano alzada, el dibujotécnico, la geometría des-criptiva, la psicología de lapercepción, la psicología de laGestalt, la semiología, la tipo-
grafía, la tecnología y la comu-nicación. En 1984 La innovación
tecnológica tuvo comoprimera consecuenciauna tendencia hacia laexperimentación grá-
fica y un cierto olvido delos principios comunicati-
vos que estaban en la base deldiseño.Hoy en día el diseño grá-fico vuelve a sus origenes
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erb Lubalin fue un bri-llante e iconoclasta direc-tor de arte publicitario un
“tipográfico”.Lubalin te lleva a lateoría del significado y cómo elsignificado es comunicado…Cómo una idea es movida, en-tera y resonante, de una mentea otra… Probablemente ha sidoel mejor diseñador gráfico detodos los tiempos. Su revista
“Avant Garde”. Nacida en mediode cataciclismo sociales de losderechos civiles, la liberaciónde las mujeres , la libertad se-xual y la protesta antibélica seconvirtió en uno de los logros in-novadores de Lubalin.Sus traba-jos han sido expuestos en losmuseos de todo el mundo, desdeTokio a París, de Barcelona a SaoPaulo, de Estocolmo a Frankfur
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El manifiesto antimilitarista-
creado por H Lubalin trans-
miten una dramática
sensación de muerte y an-
gustia
(Abajo) Muy conocidos sonsus carteles de “Marriage” o“Mother and Child”donde los-caracteres son elementosdotados de vida propia.
En 1964, Lubalin decidió
empezar a trabajar inde-
pendientemente y creó el
estudio Herb Lubalin Inc
Diseño y Maquetación:Ana quiles
“ Si las palabras son un mediode crear significado, entonceslas formas de sus letras le danvoz, color, carácter e individua-lidad a ese significado.”
Herb Lubalin
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