1º curso - conservatorioelejido.es · dúos núm. 15 al 30 del “método completo para...

1º CURSO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CLARINETE

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE: I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso.

3. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. 4. Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. 7. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. 9. Actuar en público con autocontrol.

II.- CONTENIDOS

1. Ejercicios para mejorar el picado. Práctica del staccato, picado-ligado y del acento. Material didáctico opcional: Clarinet staccato from the beginning, de R. Kell.

2. Ejercicios para evitar excesivas tensiones en los músculos de la cara y conseguir una embocadura relajada.

1. Ejercicios de mecanismo de A. Romero (páginas 25 a la 30)

2. Práctica de estudios a elección del profesor: 21 Caprichos de Gambaro (del 1 al 12) o 25 etudes faciles et progressives d’après Grünwald, Kayser, Hermann J. Lancelot (los 25 estudios).

3. “Método completo para clarinete” de A. Romero 1ª parte, “40 pequeños ejercicios” y/o “60 esercizi” de Lefevre y/o 22 estudios elementales de J. Lancelot.

4. Dúos núm. 15 al 30 del “Método completo para clarinete” de A. Romero 1ª parte, u otros elegidos por el profesor para dos clarinetes o clarinete y piano, como “Método para Clarinete” vol. III de Lefevre (los seis primeros dúos).

5. Obras: ( Elegir 3 obras )

Clérisse, R. Vieille Chanson

Danzi, F. Sonata

Debussy, C. Petite Piece

Lancen, S. Introducción y Rondó

Lefevre, X. Sonata No.2

Nielsen, C. Fantasía

Pierné, G. Canzonetta

Rimsky - Korsakov, N. Concierto para clarinete y orquesta

Roussel, A. Aria

Wanhal J. B. Sonata en si bemol mayor para clarinete y piano

12. Práctica de escalas y arpegios mayores y menores hasta cuatro alteraciones de memoria y hasta el Sol 5.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre:

Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte: - “Ejercicios de mecanismo”, pp. 25-26. - “40 Pequeños ejercicios”, 1-14. - “Dúos”, 16-20.

Gambaro, 21 Caprichos: estudios 1-4. Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. Una obra: a elección del profesor/a.

Segundo trimestre: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte:

- “Ejercicios de mecanismo”, pp. 27-28. - “40 Pequeños ejercicios”, 15-28. - “Dúos”, 21-25.

Gambaro, 21 Caprichos: estudios 5-8. Escalas mayores y menores hasta tres alteraciones. Una obra: a elección del profesor/a. Tercer trimestre: Romero. Método completo para clarinete, 1ª parte:

- “Ejercicios de mecanismo”, pp. 29-30. - “40 Pequeños ejercicios”, 29-40. - “Dúos”, 26-30.

Gambaro, 21 Caprichos: estudios 9-12. Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones. Una obra: a elección del profesor/a.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación

correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. 3. Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. 4. Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. 7. Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. 9. Actuar en público con autocontrol.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario)

De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)

Evaluación Final de junio

(valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los resultados de una audición, etc…

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de saxofón se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases.

b) Resultado de las diferentes audiciones.

c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común, exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc.

d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Al final de cada trimestre se hará una prueba de nivel técnico adaptado al curso y en función del ritmo del alumno a lo largo del periodo correspondiente, la cual será delante de sus compañeros de curso. Los profesores de instrumento estarán presentes en dicha prueba, lo cual les ayudará a consensuar problemas detectados a nivel general en cada curso y adoptar medidas unificadoras para solucionarlos.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

Supera sobradamente los criterios propuestos………….…………….………….10-9

Consigue los criterios sin mucha dificultad……….………………...….……...……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…….……….…6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

Muestra mucha dificultad para alcanzar los criterios propuestos……..…..……..2-1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. e) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. f) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. g) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación

Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.

Dichos objetivos son los siguientes:

1. Demostrar un avance en el estudio del clarinete

2. Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

3. Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

4. Actuar en público con autocontrol V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

1. Romero, A. Método completo para clarinete, 1ª parte: mecanismo, 40 pequeños ejercicios y dúos. 2. Gambaro. 21caprichos. 3. Obras (las anteriormente citadas).

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

2º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

a) Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). b) Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso.

c) Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. d) Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. f) Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. g) Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. i) Actuar en público con autocontrol.

II.- CONTENIDOS

1. La respiración diafragmática. Desarrollo y práctica

2. El sonido. Homogeneidad y versatilidad

3. El clarinete como instrumento acústico. Tubo sonoro

4. Diferentes digitaciones para la resolución de problemas técnicos

5. Las distintas articulaciones. Conocimiento y práctica

6. La lectura a vista. La memoria musical

7. La actuación en público. El autocontrol, la relajación y concentración previas.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres: Primer trimestre:

Klosé: páginas 99 a 104

. Gambaro 22 estudios progresivos

Obra: Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz, Darmstädter Koncert, für Clarinet und Orchester de C. Stamitz o el Concierto en si bemol mayor de Pokortny u otra a elección del profesor.

Segundo trimestre: Klosé: páginas 105 a 110

- Gambaro 22 estudios progresivos

Obra: Variaciones concertantes para clarinete y piano de C. M. Weber, u otra obra a elección del profesor.

Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria (hasta el sol#5). Escalas en terceras hasta 2 alteraciones de memoria. Tercer trimestre:

Klosé: páginas 111 a 114

- Gambaro 2 estudios progresivos

Obra: “Piezas de fantasía” para clarinete y piano de R. Schumann. Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria


a) Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, y que permita flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo (hasta el sol#5). b) Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las piezas programadas durante el curso. c) Conseguir una buena articulación en el registro grave, medio y parte del agudo, combinando picado y ligado, y utilizando otras articulaciones como el picado-ligado, el subrayado, el staccato o el acento. d) Ser capaz de leer a primera vista fragmentos o piezas fáciles. e) Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. f) Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo. g) Conocer los procedimientos básicos para mejorar el rendimiento de las lengüetas. h) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos. i) Actuar en público con autocontrol.


A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)









Al final de cada trimestre se hará una prueba de nivel técnico adaptado al curso y en función del ritmo del alumno a lo largo del periodo correspondiente, la cual será delante de sus compañeros de curso. Los profesores de instrumento

estarán presentes en dicha prueba, lo cual les ayudará a consensuar problemas detectados a nivel general en cada curso y adoptar medidas unificadoras para solucionarlos.











Según la normativa:

PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua. e) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. f) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. g) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre.

En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.





Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%





Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos objetivos son los siguientes:





a) Método de Clarinete de Klosé (pagina 99 a la 114) b) A elección del profesor:

-22 estudios progresivos de Gambaro, Magnani (vol.1) 12 estudios

-Klosé 20 estudios característicos(1 al 10). c) A. Romero nº 2 y dúos variados (material complementario). d) Obra obligada:

“Piezas de fantasía” para clarinete y piano de R. Schumann. e) Otras obras programadas para el curso: 1. -Concertino de G. Donizetti. 2. -Concierto de Pokorny en si b. 3. -Variaciones concertantes para clarinete y piano de C. M. Weber. 4. -Concierto núm. 3 para clarinete y orquesta de C. Stamitz. 5. -Concierto núm. 3 de Molter.





















A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas

mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.



c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


3º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, que ayude a obtener las distintas dinámicas posibles en el instrumento, que proporcione flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento.

2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 3. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 4. Conseguir una buena articulación en toda la extensión del instrumento. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo y sobreagudo. 7. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 8. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 9. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal, representativas de las diversas épocas y estilos, incluyendo el patrimonio musical de Andalucía.

II.- CONTENIDOS

1. “48 estudios para clarinete” vol. 1º de Alfred Uhl (8 estudios aleatorios) o, en su caso, “Quince Estudios” de J. Lancelot (estudios a elección del profesor). 2. A elegir por el profesor Klosé 20 estudios característicos (11 al 20) “75 Estudios de Wiedemann “ ( 1 al 10 ) Lancelot 20 estudios característicos (1 al 10) Muller 30 estudios (1 al 15) “Estudio de las tonalidades II” de Francisco Fernández Vicedo. (Escalas en dobles octavas, escala cromática -práctica de distintas combinaciones de articulaciones, velocidad de la semicorchea para el picado: negra=90/110 -, series de intervalos de 3ª, 4ª y 5ª, y arpegios de tónica, 7ª de dominante y 7ª disminuida de todas las tonalidades -trabajo de memoria-). 3. Obra obligada: 1. Concertino para clarinete y orquesta de C. M. Weber. 1. Obras opcionales: 1. Five Bagatelles de G. Finzi 2. Concierto para clarinete y orquesta opus 36, de F. Krommer. 3. Three Intermezzi de Ch. V. Stanford

4. Elegía y danza de H. Vachey

5. Petit Concert de D. Milhaud

6. Capricho nº 3 para clarinete sólo de Stadler. 7. Fantasía de G. Rossini 8. 7ª Sonata de Lefevre

9. Fantasiestücke op. 43, de N. W. Gade.

1. Pasajes orquestales: a. Bolero, de Ravel b. El amor brujo, de Falla.

Distribución De Los Contenidos Por Trimestres:

Primer trimestre: Romero 1ª parte: ejercicios de mecanismo (página 40 a 45) A. Uhl: 1 al 3; o “Quince Estudios” de J. Lancelot: 7, 8 y 9. Obra: a elegir entre la lista proporcionada. Escalas y arpegios hasta 3 alteraciones. Por terceras hasta 1 alteración. “Estudio de las tonalidades II” de Francisco Fernández Vicedo. DoM y SolM

Segundo trimestre: Romero 1ª parte: ejercicios de mecanismo (página 46 a 51) A. Uhl: del 4 al 6; o “Quince Estudios” de J. Lancelot: 10, 11 y12

Obra: Concertino de C. M. Weber. Pasaje orquestal: Bolero, de Ravel Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria (hasta 2 alteraciones) “Estudio de las tonalidades II” de Francisco Fernández Vicedo. Fa M y Re M

Tercer trimestre: Romero 1ª parte: ejercicios de mecanismo (página 52 a 56) A. Uhl: 7 y 8; o “Quince Estudios” de J. Lancelot: 13, 14 y 15. Obra: a elegir entre la lista proporcionada. Pasaje orquestal: El amor brujo, de Falla. Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones de memoria Escalas en terceras

hasta 3 alteraciones de memoria. “Estudio de las tonalidades II” de Francisco Fernández Vicedo. Sib M y LaM


1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, que ayude a obtener las distintas dinámicas posibles en el instrumento, que proporcione flexibilidad entre los registro grave, medio y

agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 2. Alcanzar la habilidad necesaria en los dedos para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 3. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 4. Conseguir una buena articulación en toda la extensión del instrumento. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, y conocer las posiciones y alternativas más recurrentes en el registro agudo y sobreagudo. 7. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 8. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 9. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal




1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)





Según la normativa: PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA:






Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%





Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto.

Dichos objetivos son los siguientes:





1. “48 estudios para clarinete” vol. 1º de Alfred Uhl (8 estudios aleatorios) o, en su caso, “Quince Estudios” de J. Lancelot (estudios a elección del profesor). 2. A elegir por el profesor Klosé 20 estudios característicos (11 al 20) “75 Estudios de Wiedemann “ ( 1 al 10 ) Lancelot 20 estudios característicos (1 al 10) Muller 30 estudios (1 al 15) “Estudio de las tonalidades II” de Francisco Fernández Vicedo. (Escalas en dobles octavas, escala cromática -práctica de distintas combinaciones de articulaciones, velocidad de la semicorchea para el picado: negra=90/110 -, series de intervalos de 3ª, 4ª y 5ª, y arpegios de tónica, 7ª de dominante y 7ª disminuida de todas las tonalidades -trabajo de memoria-). 3. Obra obligada: 1. Concertino para clarinete y orquesta de C. M. Weber. 1. Obras opcionales: 1. Five Bagatelles de G. Finzi 2. Concierto para clarinete y orquesta opus 36, de F. Krommer. 3. Three Intermezzi de Ch. V. Stanford

4. Elegía y danza de H. Vachey

5. Petit Concert de D. Milhaud

6. Capricho nº 3 para clarinete sólo de Stadler. 7. Fantasía de G. Rossini 8. 7ª Sonata de Lefevre

9. Fantasiestücke op. 43, de N. W. Gade.

1. Pasajes orquestales: c. Bolero, de Ravel d. El amor brujo, de Falla.



























Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las

asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.












e. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

f. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


4º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1. Adoptar una correcta emisión del aire mediante la respiración abdominal y una embocadura que conforme un sonido estable y afinación correcta, que ayude a obtener las distintas dinámicas posibles en el instrumento, que proporcione flexibilidad entre los registro grave, medio y agudo, y que permita sonar como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento.

2. Alcanzar la habilidad en los dedos y la rapidez en la lengua necesarias para poder ejecutar las obras y estudios programados durante el curso. 3. Adquirir reflejos en la lectura a primera vista. 4. Conseguir una buena articulación como mínimo hasta el sol#5 y preferentemente en toda la extensión del instrumento. 5. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la afinación. 6. Demostrar la autonomía suficiente para solucionar problemas de digitación, ritmo, tempo... 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas de las distintas épocas, especialmente las que se refieren a las articulaciones y dinámica. 8. Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. 9. Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa. 10. Interpretar obras para solista, de cámara y del repertorio orquestal, representativas de las diversas épocas y estilos. 11. Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de las propias características y posibilidades valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

II.- CONTENIDOS

1. Ejercicios para conseguir igualar la afinación entre fuerte y piano, mejorar el control sobre el diafragma y obtener una embocadura relajada pero estable. Práctica de las distintas vocalizaciones para una mejor regulación del aire en los diferentes registros del instrumento. 2. Ejercicios para mejorar el picado. 3. Práctica de las distintas combinaciones de articulaciones sobre la escala cromática. 4. El fraseo, la respiración musical.

5. Diferencias en la interpretación de la música de diferentes estilos. Práctica de los diferentes estilos


Primer trimestre: - Puntos 1, 2, 3 y 11 de los contenidos.

- “75 estudios para clarinete” de Wiedemann, del 11 al 18, o en su caso de los “40 estudes choisies dans les oeuvres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert” de C. Rose del 1 al 10. - 48 estudios de Uhl, 3 estudios a elección del profesor. - Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. - Escalas y arpegios hasta 3 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 3 alteraciones de memoria. Segundo trimestre: Puntos 1, 2, 3 y 11 de los contenidos. - “75 estudios para clarinete” de Wiedemann, del 18 al 26, o en su caso de los “40 estudes choisies dans les oeuvres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert” de C. Rose del 11 al 20. - 48 estudios de Uhl, 3 estudios a elección del profesor. - Pasajes orquestales: La Gazza Ladra, de Rossini. - Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 5 alteraciones de memoria. Tercer trimestre: - Puntos 1, 2, 3, 10, 11, 12 de los contenidos. - “75 estudios para clarinete” de Wiedemann, del 26 al 35, o en su caso de los “40 estudes choisies dans les oeuvres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert” de C. Rose del 20 al 30. - 48 estudios de Uhl, 3 estudios a elección del profesor. - Obra: Saint- Saëns, C. Sonata para clarinete y piano

- Pasajes orquestales: El sueño de una noche de verano, de Mendelssohn. - Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 7 alteraciones de memoria


a. Mantener un hábito de estudio adecuado al nivel que se espera del curso, avanzando en el conocimiento y destreza técnica del clarinete, y de la música. b. Perfeccionar y/o estudiar una obra para clarinete solista, bien en el ámbito camerístico, bien a nivel concertista. Dominar todos los aspectos mecánicos, técnicos y estéticos que presente la obra, dentro del nivel del curso. c. Establecer una serie de ensayos con el pianista acompañante sobre la obra estudiada en clase de instrumento. d. Participar y/o asistir a eventos musicales realizados dentro del centro, u organizados por el e. Realizar correctamente escalas y arpegios hasta 3 alteraciones de memoria, así como escalas en terceras hasta 3 alteraciones de memoria.

f. Alcanzar el dominio de estudios y ejercicios propuestos por el profesor, y establecidos en el apartado de contenidos por trimestres. g. Mantener interés por la música, el arte y eventos musicales que se realicen dentro del ámbito de ciudad y/o provincia.




1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)








Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el

repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.













Según la respuesta recibida de la LA SECRETARIA GENERAL DE EDUCACIÓN, firmada por Elia Rosa Maldonado Maldonado, estos son los puntos clave referidos a las consultas realizadas sobre la posible pérdida del derecho a la evaluación continua.

e) Es una obligación del alumnado la asistencia a clase. f) En el plan de Convivencia se establecerá el número de faltas permitidas. g) Las faltas de asistencia implican por tanto el incumplimiento de las normas de convivencia. Estas son algunas de las afirmaciones que en el documento encontramos amparadas por los diferentes decretos: “Si el alumno no asiste pierde el derecho a la E. Continua.” “El alumno que no ha asistido pierde derecho de E. continua y la prueba de Junio y Septiembre. En lo referente a la información expuesta, el Centro determina en su Plan de Convivencia que el número de faltas injustificadas durante el curso no debe exceder del 50% del total de las clases de la asignatura en cuestión.





Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%






a) Demostrar un avance en el estudio del clarinete

b) Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

c) Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

d) Actuar en público con autocontrol

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

1. “75 estudios para clarinete” de Wiedemann, del 11 al 35, o en su caso los “40 estudes choisies dans les oeuvres de Dancla, Kreutzer, Mazas, Ries et Schubert” de C. Rose

2. 48 estudios para clarinete vol.1 Uhl. (continuación) 3. Muller 30 estudios (15 al 30)

4. Obras:

1. Malcolm Arnold….Sonatina para clarinete y piano

2. G. S. Mercadante…..Concierto para clarinete y orquesta

3. Weber, C. M. von. Concierto para clarinete y orquesta op. 73

4. Saint- Saëns, C. Sonata para clarinete

5. Obras opcionales (elegir una opción):

1. Shumann……Piezas de fantasía

2. Sutermeister, H. Capricho para clarinete solo

3. Villarrojo, Jesús. Sonata para clarinete y piano

4. Hurlstone, W. Yates. Four Characteristics Pieces

5. Krenek, E. Kleine Suite

6. Milhaud, D. Dúo Concertante

7. Ribas, Mª Rosa. Tema i variacions

8. Stamitz, J. Concierto en si bemol mayor para clarinete y orquesta














g. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

h. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


5º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

1. Controlar y dominar con la máxima seguridad todos los aspectos técnicos básicos en cuanto a respiración, embocadura, emisión, sonido, registros, portamentos, articulaciones, picado, digitación, etc., corrigiendo aquellas deficiencias que aún pudiera arrastrar. 2. Controlar y utilizar de manera automática todos aquellos recursos que nos permitan mantener la afinación.

3. Perfeccionar continuamente la calidad de sonido en todo el ámbito del clarinete. 4. Perfeccionar el uso del vibrato adaptándolo a las exigencias del estilo. 5. Conocer los principales efectos sonoros utilizados en la música contemporánea. 6. Habituarse a escuchar música incorporando obras contemporáneas del repertorio clarinetístico. 7. Analizar de manera crítica las audiciones procurando comparar diferentes versiones de la misma obra. 8. Aplicar todos los conocimientos históricos, estéticos, formales, armónicos, analíticos, etc., adquiridos en las demás asignaturas del currículo para alcanzar una interpretación de calidad. 9. Analizar las obras de manera más profunda en función a las nuevas disciplinas de este ciclo. 10. Interpretar un repertorio de obras mostrando la calidad técnica y musical adecuada para este curso. 11. Interpretar a primera vista obras de mayor dificultad. 12. Interpretar alguna obra de memoria. 13. Interpretar música en grupo, adaptándose en todo momento a las demás voces, y conocer y practicar los gestos propios de una interpretación en conjunto: entradas, cortes, respiraciones, tempos, etc. 14. Interpretar en público con seguridad y nivel artístico.

II.- CONTENIDOS

a. Técnica base: dominio, control, perfeccionamiento y corrección. b. Afinación. c. Calidad de sonido. d. Efectos principales de la música contemporánea: glissando, frullato, cuartos de tono, etc. e. Audición de música tradicional y contemporánea para clarinete. f. Audición de obras orquestales con solos de clarinete, aprovechando todos los ejemplos que el legado de música de creación o inspiración andaluza nos ofrece. g. Análisis. h. Interrelación de los contenidos de todas las asignaturas para obtener una interpretación de calidad. i. Interpretación a primera vista. j. Interpretación de las obras del programa. k. Interpretación de memoria. l. Interpretación en grupo.

m. Interpretación en público: relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc.


Primer trimestre

Todos los contenidos serán trabajados en todos los trimestres

Escoger 2 libros de la lista

Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 5 alteraciones de memoria. Segundo trimestre


Puntos 1, 2, 3 y 11 de los contenidos. Escoger 2 libros de la lista

Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 6 alteraciones de memoria. Tercer trimestre



Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 7 alteraciones de memoria.


1. Demostrar seguridad en el control de todos los aspectos técnicos básicos. 2. Perfeccionar la calidad de sonido aumentando el nivel de exigencia tanto del resultado sonoro, como en la elección de las cañas.

3. Mostrar la sensibilidad auditiva necesaria para mantener en todo momento la afinación y la calidad de sonido. 4. Demostrar la capacidad de mantener y corregir la afinación utilizando los recursos necesarios. 5. Perfeccionar la ejecución del vibrato. 6. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 7. Analizar las obras a interpretar con mayor profundidad, acorde con los conocimientos de Análisis o Fundamentos de Composición que el alumno comienza en este ciclo. 8. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 9. Interpretar correctamente a primera vista las piezas que se propongan

10. Interpretar algunas de las obras del programa haciendo uso de los conocimientos no sólo técnicos del instrumento, sino también de los históricos, estéticos, formales, armónicos, etc. para una interpretación de calidad musical.




1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)











Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%










1. Robert Stark op. 49……24 estudios en todas las tonalidades

2. Baerman “16 estudios de concierto” 3. Giampieri…..12 estudios modernos

4. Robert Stark op. 39……Estudios de arpegios

5. Romero 3º parte

6. Obras: 1. H. Rabaud…..solo de concurso

2. Cavallini…….Adagio y tarantela

3. C. M.V. Weber……. concierto para clarinete nº1 para clarinete y orquesta op.73

4. Saint-Saenz…….Sonata para clarinete y piano

5. Concierto de Mercadante
















La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar

de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.










i. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

j. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para

superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

6º CURSO


CLARINETE



II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

a) Controlar y dominar con la máxima seguridad todos los aspectos técnicos básicos en cuanto a respiración, embocadura, emisión, sonido, registros, portamentos, articulaciones, picado, digitación, etc., corrigiendo aquellas deficiencias que aún pudiera arrastrar. b) Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar la calidad de sonido así como la afinación.

c) Alcanzar un sonido de calidad coherente con su propio ideal sonoro. d) Profundizar en el conocimiento de las cañas y aumentar el nivel de exigencia a la hora de seleccionarlas y retocarlas, para obtener así lo mejor de ellas. e) Controlar y utilizar de manera automática todos aquellos recursos que nos permitan mantener y corregir la afinación en todo el ámbito del clarinete. f) Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitaciones, articulaciones, fraseo, etc. g) Perfeccionar la práctica del glissando y del frullato. h) Escuchar música de todas las épocas, géneros y estilos, bien en conciertos o en grabaciones, así como a grandes intérpretes de clarinete para adquirir un criterio interpretativo propio. i) Profundizar en el conocimiento de obras e intérpretes del siglo XX a través de grabaciones e iniciarse en la audición de jazz. j) Analizar las obras de manera más profunda en función a las nuevas disciplinas de este ciclo. k) Interpretar un repertorio de obras de diferentes épocas y estilos, incluyendo el siglo XX, mostrando la calidad técnica y musical adecuadas para este curso. l) Interpretar pasajes y solos orquestales. m) Interpretar a primera vista obras de mayor dificultad. n) Interpretar alguna obra de memoria. o) Interpretar música en grupo, adaptándose en todo momento al conjunto, y conocer y practicar los gestos propios de una interpretación en conjunto: entradas, cortes, respiraciones, tempos, etc. p) Interpretar en público con nivel artístico y seguridad

q) Adquirir el nivel necesario tanto para la superación de la prueba de acceso a Grado Superior como para la realización de este grado.

II.- CONTENIDOS

a) Técnica base: dominio, control, perfeccionamiento y corrección. b) Afinación. c) Calidad de sonido. d) Elección y retoque de las cañas: aumento del nivel de exigencia. e) Perfeccionamiento del glissando y el frullato.

f) Audición de música de todas las épocas, géneros y estilos, tantoen conciertos como en grabaciones. g) Profundización en el conocimiento de obras e intérpretes de música contemporánea para clarinete. h) Iniciación en la música de jazz. Audición de grabaciones de clarinetistas de jazz. i) Análisis. j) Interrelación de los contenidos de todas las asignaturas para obtener una interpretación de calidad. k) Interpretación a primera vista. l) Interpretación de las obras del programa. m) Interpretación de pasajes y solos orquestales. n) Interpretación de memoria. o) Interpretación en grupo. p) Interpretación en público: relajación, comportamiento en el escenario, saludo, control de los nervios y del miedo escénico, etc. q) Preparación para la prueba de acceso a Grado Superior.


Primer trimestre


Escoger 2 libros de la lista

Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 5 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 5 alteraciones de memoria. Segundo trimestre



Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 6 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 6 alteraciones de memoria. Tercer trimestre



Obra: Escoger una opción de la lista proporcionada en los contenidos. Escalas y arpegios hasta 7 alteraciones de memoria. Escalas en terceras hasta 7 alteraciones de memoria.


1. Demostrar seguridad en el control de todos los aspectos técnicos básicos. 2. Perfeccionar la calidad de sonido aumentando el nivel de exigencia tanto del resultado sonoro, como en la elección de las cañas. 3. Mostrar la sensibilidad auditiva necesaria para mantener en todo momento la afinación y la calidad de sonido. 4. Demostrar la capacidad de mantener y corregir la afinación utilizando los recursos necesarios. 5. Perfeccionar la ejecución del glissando y el frullato. 6. Ejecutar e interpretar correctamente los ejercicios, estudios y piezas de los métodos establecidos en la programación. 7. Analizar las obras a interpretar con el nivel adecuado a los conocimientos que posee. 8. Interpretar correctamente alguna de las obras propuestas en el programa u otra de dificultad similar que el alumno desee, con la calidad propia de este nivel y como consecuencia de concentrar en esta interpretación todos los conocimientos musicales adquiridos hasta el momento. 9. Interpretar correctamente los pasajes y solos orquestales trabajados. 10. Interpretar alguna pieza a primera vista. 11. Interpretar música en diferentes grupos camerísticos.



De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases

y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación

(valor informativo)


(valor académico)













Técnica 20%

Estudios 30%

Obras 30%






a) Demostrar un avance en el estudio del clarinete

b) Conseguir al menos 2 tercios de los contenidos programados para el curso

c) Tener una actitud positiva frente al estudio del clarinete, y al gusto por la música en general

d) Actuar en público con autocontrol

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

1. “10 ESTUDIOS DE GRAN DIFICULTAD” - A. Magnani 2. “24 ESTUDIOS VIRTUOSOS” - Robert Stark Op. 51

3. “18 ESTUDIOS CARACTERÍSTICOS” - Julián Menéndez

4. “ROMERO 3ª PARTE”- 6 estudios finales

5. Obras: 1. “Concierto K.622” – W.A. Mozart 2. “Solo de Concurso” – A. Messager 3. “Sonata para clarinete y piano” – Saint-saenz

4. “Rapsodia” para clarinete solo – G. Miluccio

5. “Concierto nº 1” – Carl Maria von Weber 6. “Capricho”- H. Sutermeister


k. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

l. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


CONCIERTOS DE GRADUACIÓN

Todos los alumnos de 6º, cuyos tutores consideren estar suficientemente preparados, deben realizar un concierto público (“Concierto de Graduación”). Dicha actuación tendrá una duración mínima de 30 minutos y el programa será confeccionado por el tutor con obras propias del repertorio. Este concierto será valorado por un grupo de profesores pertenecientes al Departamento de Viento-Madera, entre los que se encontrará el tutor del alumno. Dada la importancia del mismo, el concierto debe de ser preparado con suficiente antelación para garantizar su éxito. JORNADAS DE CLASES ABIERTAS

Descripción

Son jornadas que consisten en escuchar a todos los alumnos que están matriculados en los cursos siguientes: 4º de E.E., 2º,4º y 6º de E.P. Podrán participar todos aquellos profesores y alumnos de clarinete que lo deseen, con carácter voluntario. Objetivos

Unificar criterios de evaluación del alumnado, por parte de todos los profesores participantes. Compartir ideas didácticas entre los profesores. Establecer una relación de convivencia entre el alumnado. Facilitar al alumnado la adquisición de experiencia ante público. Contenidos

El alumno debe interpretar lo equivalente a una clase normal, con la diferencia de ser escuchada por todos los profesores y alumnos participantes. Desarrollo

El número de jornadas estará condicionado por el número de alumnos participantes. Éstos serán convocados a través de sus tutores y sólo tocarán en una jornada, en un tiempo no superior a 15 minutos. Estas jornadas tendrán un carácter similar a las demás clases, con la diferencia de que podrán acceder a la misma los profesores y alumnos participantes.

La opinión del profesor tutor con respecto a la calificación del alumno, prevalecerá sobre los demás profesores participantes, que emitirán un informe verbal o por escrito, sobre la impresión que el alumno les ha causado.

ANEXO I

PROGRAMACIÓN DE LITERATURA E INTERPRETACIÓN DEL CLARINETE

ÍNDICE

Introducción

Objetivos

Contenidos

Secuenciación de los contenidos por cursos

Metodología

- Principios metodológicos

- Estrategias metodológicas

- Atención a la diversidad

Materiales y Recursos Didácticos

Evaluación

- Criterios de Evaluación

- Procedimientos de Evaluación

- Criterios de Calificación

- Actividades de recuperación

Actividades Complementarias y extraescolares

INTRODUCCIÓN

Es una realidad que cualquier profesor o profesora, después de impartir la docencia durante años, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseñanzas profesionales de música del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundización en su conocimiento, tanto desde el punto de vista teórico, como práctico e interpretativo. Desde el punto de vista teórico, para aprender a ubicar a cada compositor en su época y estilo, conociendo, no sólo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino también muchas otras, que conformarán el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista práctico e interpretativo, aprovechándonos de los avances tecnológicos actuales, tales como grabaciones de audio y vídeo, para enseñar al alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crítica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que conozca, no solamente a los grandes compositores, sino también a los grandes intérpretes y las diferentes técnicas del instrumento en cuestión. Por eso, esta asignatura está enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. OBJETIVOS

La enseñanza de la Literatura y la interpretación instrumental en las enseñanzas profesionales de música, tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolución del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las características estéticas de las diferentes épocas y estilos y su aplicación a la interpretación del repertorio. 3. Adquirir el hábito de escuchar música, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una sólida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicación a su propia ejecución instrumental. 5. Despertar el interés por conocer a los grandes intérpretes de la música relativa a su instrumento. A continuación se detallan los objetivos específicos de Literatura e Interpretación de Clarinete: 1. Conocer la evolución del clarinete y su aportación al repertorio.

2. Comprender la técnica e interpretación de los diferentes clarinetes a lo largo de su historia junto con los recursos estilísticos de cada época. 3. Mostar interés por la escucha del repertorio clarinetístico. 4. Reconocer diferentes versiones ya sean con instrumentos históricos o no. 5. Adquirir los suficientes conocimientos para poder realizar opiniones objetivas de las audiciones y manuscritos. 6. Reconocer los diferentes estilos del repertorio. 7. Conocer los diferentes intérpretes relevantes de la historia y actualidad. 8. Desarrollar el interés al alumno de la música de nuestros días. 9. Conocer el repertorio orquestal. 10. Crear el interés por ir a conciertos. CONTENIDOS

1. Historia de la familia instrumental desde sus orígenes hasta la actualidad. 2. Estudio de la evolución de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilización por los compositores de cada período. 3. Estudio analítico, técnico y estético de las obras más representativas del repertorio específico de cada instrumento. 4. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras más representativas de cada instrumento. Audiciones de música comentándolas desde el punto de vista técnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, música sinfónica, de cámara, etc. 5. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. 6. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artística.

Seguidamente se indican los contenidos específicos para la especialidad de clarinete: 1. Historia del clarinete, su evolución técnica e interpretativa. 2. Comparación de versiones de las piezas más relevantes. 3. Música de cámara del Clasicismo. 4. Repertorio orquestal del Clasicismo. 5. Los Métodos para clarinete. Características de las escuelas de clarinete. 6. Música de cámara del Romanticismo. Audición y descripción. 7. Historia del Jazz. Aporte al repertorio clarinetístico. 8. La acústica en el clarinete.

9. Los solos de clarinete en la orquesta. 10. Repertorio orquestal del Romanticismo. 11. Historia de la banda. 12. Las escuelas de clarinete. 13. Música de cámara del S.XX-XXI. 14. Repertorio orquestal. Post-Romanticismo. 15. Repertorio orquestal del Siglo XX-XXI. 16. Música electroacústica. Análisis y audición. A continuación se detallan los contenidos por trimestres: Primer trimestre: 1. Historia de la evolución constructiva del clarinete. 2. Resumen cronológico de la Historia Musical. 3. Clasicismo: Repertorio orquestal. Música de Cámara. Solos orquestales. 4. Concierto K.622 de W.A. Mozart. Comparación de versiones. 5. Romanticismo: Repertorio orquestal. Música de cámara. 6. Conciertos op.73 nº1 y nº2 de C. M. von Weber. Comparación de versiones. Segundo trimestre: 7. Post-Romanticismo y Nacionalismo: Repertorio Orquestal. Solos orquestales. 8. Repertorio para clarinete. 9. Las Escuelas de Clarinete. 10. Historia de la Banda. 11. Los Métodos de Clarinete. 12. Sistemas Musicales. Venezuela y Finlandia. 13. La Acústica del Clarinete. Tercer trimestre: 14. Siglo XX-XXI: Repertorio Orquestal. Música de Cámara. Solos orquestales. 15. El Jazz en el clarinete. Historia e Intérpretes. 16. Música Electroacústica. 17. Repertorio para clarinete solo. 18. Concierto de Aaron Copland. Comparación de versiones. METODOLOGÍA

Principios Metodológicos

Los Principios Metodológicos que consideramos generales utilizados para cualquier enseñanza serán los siguientes: - Aprendizaje significativo: se partirá de conocimientos que el alumno ya sabe.

- Aprendizaje por descubrimiento: cuando el alumno aprende por sí mismo a partir de otros conocimientos. - Autonomía del alumno: el alumno piensa por sí mismo, saca sus propias conclusiones y sabe gestionar su tiempo. - Relación profesor-alumno- profesor-alumnos alumno-alumno: debe haber un clima adecuado de trabajo en equipo. - Secuenciación progresiva de las actividades: la relación entre las distintas actividades, ya sean técnicas o interpretativas, siendo un aprendizaje progresivo. Estrategias metodológicas

Las estrategias metodológicas para la asignatura de Literatura e interpretación del clarinete serán: - La enseñanza: El desarrollo de la personalidad y la sensibilidad del alumno será objetivo primordial de la enseñanza partiendo desde un enfoque práctico. - El alumno: La evolución intelectual en que se realizan los estudios de Enseñanzas Profesionales es muy variada, ya que nos encontramos con una gran diversidad de edades. Para ello, se hace imprescindible el desarrollo de una programación abierta y flexible, en la que el profesorado pueda realizar las correspondientes adaptaciones a las características y necesidades individuales del alumnado, tanto para desarrollar sus posibilidades como para suplir sus carencias. - La clase en grupo: La clase en grupo se caracteriza por la variedad de caracteres, niveles e inquietudes entre los alumnos. A nivel individual el profesor debe ser un guía del alumno aprovechando la gran receptividad de éste. - La historia: Será el eje fundamental de la asignatura ya que se tomará como referencia en todos los contenidos de la asignatura. Partirá desde el inicio del instrumento relacionando su evolución con las características históricas e interpretativas. - El repertorio: El repertorio servirá como hilo conductor de la evolución constructiva del instrumento, relacionando éste con los intérpretes a los que fue destinada cada obra y las características propias de cada composición con el momento histórico. - Los intérpretes: Reconocer los distintos intérpretes a lo largo de la historia y cómo ha ido variando en éstos la visión interpretativa. - Escucha de grabaciones: Se realizará un seguimiento de diferentes versiones, poniendo especial interés en las grabaciones históricas. - Las nuevas tecnologías: Deben estar presentes en la asignatura con la utilización de equipos de música, ordenador, utilización de vídeos, youtube…

Atención a la diversidad

La diversidad del alumnado en las Enseñanzas Profesionales de Música articulada en clases de grupo permite una dedicación más plural a la asignatura ya que nos encontramos con características propias de cada alumno debido a los ritmos de aprendizaje, diferentes en cada alumno, por varios factores: la heterogeneidad en las edades, sus condiciones y sus aptitudes. Estas

diversidades se tendrán en cuenta adaptando el currículo a cada necesidad variando su metodología. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Libros de consulta: - Eric Hoeprich. The Clarinet, Yale University Press. - Albert Rice. The Clarinet in the Classical Period, Oxford University

Press. - Colin Lawson.The Cambridge Companion to the Clarinet, Cambridge

University Press. - Standley Sadie, Guía Akal de la música, Ediciones Akal. - Pep Alsina, Frederic Sesé. La música y su evolución. Graó ediciones. Piezas y Discografía: Repertorio Orquestal: - Beethoven. Sinfonías nº3 (Heroica) nº6 (Pastoral). - Medelssohn. Sueño de una noche de verano. - Listz. Poemas Sinfónicos. - Berlioz. Sinfonía Fantástica. - Brahms. Sinfonías nº4 op. 98. - Mahler. Sinfonía nº1 (Titán). - Kodaly. Danzas de Galanta. - Musorgsky. Cuadros de una Exposición. - Jean Sibelius. Finlandia. - Stravinsky. La consagración de la Primavera, Petrouchka, El Pájaro de

Fuego. Música de Cámara: - Trío para piano, clarinete y viola. Kegelstatt KV.498. Mozart. - Trío para piano, clarinete y cello op. 11. Beethoven. - Quinteto para piano y vientos KV. 452. Mozart. - Quinteto para piano y vientos Op.16. Beethoven. - Septeto op. 20 de Beethoven. - Quinteto para Clarinete y Cuerdas op. 115, en Si menor. Brahms. - Quinteto, op.34 J. 182, de Weber. - Serenatas para vientos. Antonin Dvorak. - Cuarteto para el fin de los tiempos. Messiaen. - Seis Bagatelas (quinteto de viento) György Ligeti. - Contrastes para clarinete violín y piano. Bela Bártok

Conciertos para clarinete: - Conciertos para clarinete en re. Johann Molter. - Concierto en Sib M. Johann Stamitz.

- Concierto en La M K.622. Mozart. - Concierto en nº1 fa m y nº2 en MibM op.73. C.M. von Weber. - Concierto op.5 en fam. Bernhard Crusell. - Concierto op.31. Gerald Finzi - Concierto op.57. Carl Nielsen

- Concierto para clarinete y orquesta de cuerda con arpa y piano. Aaron

Copland. Clarinete y piano: - Xavier Lefevre. Sonatas. - Dúo op. 15. Norbert Burgmüller. - Grand duo concertant J. 204. Weber. - Phantasiestücke op. 73. R. Schumann. - Sonatas op. 120 nº 1 en Fa menor y nº 2 en Mi b Mayor. Brahms. - La Sonata op. 167. Camille Saint-Saëns

- Première Rhapsodie. Debussy. Clarinete Solo: - Harlekin. Karlhein Stockhausen. - Der kleine Harlekin. Karlhein Stockhausen. - In Freundchaft. Karlhein Stockhausen. - Domaines. Pierre Boulez. - Tres Piezas. Stravinsky. - Gra. Elliot Carter. - Sequenzas IX. Berio. - Alt.music.ballistix. Nikola Resanovic. EVALUACIÓN

Criterios de Evaluación: 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolución a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relación con su instrumento principal o con la evolución que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposición en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentará y apreciará el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposición, así como la investigación que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista estético y técnico, las obras más representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliará el conocimiento técnico y estético de un determinado estilo, valorando el grado de comprensión que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares características. Mediante estos ejercicios se fomentará y evaluará el grado de participación en clase del alumnado y la asimilación de los objetivos propuestos.

5. Realizar trabajos de autocrítica sobre la interpretación de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizará y ponderará la madurez estilística del alumnado. Una vez desarrollados los criterios de evaluación generales, se contextualizan los criterios de evaluación específicos para la especialidad de clarinete: 1. Demostrar el conocimiento de la evolución del clarinete y su aportación al repertorio. En este criterio se evalúa que la alumna-alumno: - Conoce la evolución del clarinete y su relación directa con el repertorio y la historia. - Entiende la literatura de cada época en relación directa con elinstrumento. 2. Conocer el repertorio clarinetístico camerístico y orquestal. En este criterio se evalúa: - La importancia por la escucha del repertorio. - El hábito de escucha del repertorio. - El interés por asistir a diferentes conciertos. - El conocimiento de diferentes versiones de las piezas trabajadas en clase (con instrumentos históricos o no). - La opiniones objetivas del repertorio que se trabaje. - El conocimiento del repertorio orquestal y de cámara. 3. Reconocer los diferentes estilos del repertorio. Este criterio evalúa: - Que el alumno reconozca y entienda las características principales del repertorio. 4. Desarrollar el interés al alumno de la música de nuestros días. Con este criterio se evalúa: - El conocimiento del repertorio Contemporáneo. - El interés por las nuevas tendencias y aportaciones compositivas. 5. Conocer los diferentes intérpretes relevantes de la historia y actualidad. Este criterio trata de verificar: - Que el alumno tenga un mínimo conocimiento de los intérpretes del clarinete en diferentes ámbitos y épocas. Procedimientos de Evaluación: El objetivo de la utilización del Procedimiento de Evaluación será recopilar información oportuna para tener un conocimiento lo más exacto posible en torno al proceso de aprendizaje de los alumnos. Así permitirá interactuar en el procedimiento educativo. Atendiendo a quién evalúa:

- Autoevaluación del alumno. El alumno intentará opinar sobre las actividades que realiza, ayudado por el profesor, de manera que éste le ayude a definir verbalmente las audiciones musicales, la comparación de versiones… con el fin de crear una opinión objetiva de la audición que se trabaje. - Coevaluación. Se evalúa de forma conjunta por parte del profesor y alumnos. El alumno aprende a tomar decisiones, aplicar criterios, elaborar juicios en grupo…

- Evaluación colegiada. La evaluación que realiza el grupo dando una pluralidad de enfoques, se aplicará en las audiciones en grupo, puesta en escena de piezas... - Heteroevaluación. Al finalizar un trabajo, los alumnos valorarán lo que les ha parecido más interesante de sus compañeros. Luego se valorará conjuntamente el contenido del trabajo, expectativas alcanzadas, los recursos empleados, las actuaciones destacadas…

Atendiendo al momento en que se evalúa. - Evaluación inicial o de diagnóstico. Al principio del proceso educativo se conocerá el punto de partida del alumno, en todos los sentidos. - Evaluación continua, formativa o procesual. Durante el curso se tendrá en cuenta el nivel de compromiso por parte de los alumnos, su regularidad y las faltas de asistencia. - Evaluación final. Al término de una actividad específica o de unos contenidos en concreto o al final del curso, se realizará una evaluación final para saber qué conceptos le han quedado claros al alumno. A través de pequeñas actividades escritas y orales. Criterios de calificación: Tomando como referencia los criterios de evaluación establecidos, se considerará que un alumno está capacitado para obtener una calificación positiva (5) cuando acredite un nivel mínimo de desarrollo en las capacidades señaladas para este curso, siendo de gran consideración la superación de las siguientes aptitudes: 1. Demostrar el conocimiento de la evolución del clarinete y su aportación al repertorio. 2. Conocer el repertorio clarinetístico camerístico y orquestal. 3. Reconocer los diferentes estilos del repertorio. La puntuación obtenida al finalizar cada trimestre será el resultado de una media ponderada en la que se tendrán en cuenta los siguientes puntos: - Puntuación obtenida en el examen correspondiente al trimestre (hasta 6 puntos sobre 10). - Media simple de las puntuaciones obtenidas en cada una de las actividades individuales o trabajos a lo largo del trimestre (hasta 3 puntos sobre 10). - Media obtenida por la participación de los debates, preguntas, asistencia y material que se realicen en clase (1 punto sobre 10).

Actividades de recuperación

Tras 6 faltas no justificadas en un trimestre se pierde el derecho de evaluación continua. Recuperación del trimestre. Se producirá a lo largo de los trimestres venideros de manera continua, salvo en el caso del tercer trimestre, que se llevará a cabo en el mes de septiembre basándose en un examen de los contenidos trabajados durante el curso y entrega de un trabajo a determinar. Prueba por pérdida del derecho a la evaluación continua. Se realizará al finalizar cada trimestre, compuesto por una examen de contenidos y entrega de un trabajo. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Durante el curso se realizarán diferentes actividades que complementarán a la asignatura creando una mayor interdisciplinariedad en éstas. Las actividades serán las siguientes: Concierto Didáctico: Cada año se realiza una presentación de los instrumentos que se estudian en el conservatorio a través de un concierto didáctico dirigido a futuros alumnos del centro. En este acto se intenta que los alumnos participen activamente en este concierto. Semana de la Música: Durante una semana se realizan diferentes talleres, actividades y audiciones con el fin de que el alumno tenga una experiencia musical más amplia participando en distintos talleres que se organizan, tales como: taller de respiración, de música de cámara, conciertos para los alumnos, análisis del repertorio conteporáneo…En esta actividades el alumno tendrá como objetivos los siguientes puntos:

1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural. 2. Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística. 3. Conocer, comprender y valorar las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época. 4. Favorecer el interés del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música. 5. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar los propios criterios interpretativos. 6. Participar en actividades de animación musical que proporcionen la experiencia de transmitir el disfrute de la música. 7. Saber integrarse como un miembro de un equipo y/o actuar como responsable del conjunto.

8. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo para conseguir una interpretación artística de calidad.

Al margen de las actividades especificadas anteriormente, durante el curso desarrollaremos:

1. Actividades con el profesor de Historia.

2. Trabajos en Internet (búsqueda de información musical, grabaciones, editar de manera sencilla alguna pieza…).

3. Proyecciones de vídeos (ya sean musicales, películas…). 4. Análisis de piezas.

1º curso - conservatorioelejido.es · dúos núm. 15 al 30 del “método completo para...

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