1940-49 · web view1986-la exposición endgame (fin de juego):referencia y simulación en el...
TRANSCRIPT
1900-09
1900- Sigmund Freud
publicó La interpretación
de los sueños. En Viena,
la expresión artística de
Gustav Klimt , Egon
Schiele y Osca kokochka
conincidian con la
emergencia del
psicoanálisis.
1901- Una exhibición en Berheim . Jeune galeria en París con 71
pinturas de Vicent Van Gogh, 11 años depuse el muere y se vuelve una
sensación.
1902- Paule Cezanne comenzó a trabajar en sus ultimas pinturas sobre
Mont sainte.victore. La aparente simplicidad de las composiciones
ocultaban aparentemente los complejos arreglos de la masa y el
volumen.
1903- Paul Gauguin muere en las Islas Marquesas en el sur del pacifico.
Su uso de las tribus de arte, las influencias primitivas fantasticas, el
temprano trabajo de André Derain, Henri Matisse, Pablo Picasso y
Ernest Ludwig.
1904- Henri Matisse hizó su primera visita a Saint-tropez y Saint luxe, en
donde es influenciado por el divisionismo de Signac y sus exuberantes
luces y colores de sus alrededores.
1905- La critica de Luxius Vaucellex al ver las pinturas de Henri Matisse,
André Derain y otros en el salon de Autonme en París se refiere a su
valor “ bestias salvajes”.
1906- Paul Cezanné muere en Aix provincia de Francia. Eduoard Manet
´s pinto le dejeuner surl’Herbe – revelado cuadno lo vio por primera vez
en 1863- fue comprado por Louvre. Eduoard Munch. Conjunto de
diseños para el juego de fantasmas de Iben.
1907- Con la inconsistencia estilística y primitiva impulsó a Les
Demoiselles de avignon, Pablo Picasso lanza el mas formidable ataque
de representación que ha habido.
1908- Both German expresionista y el ingles Vortiscim las polaridades
sicológicas del arte abstracto representacional, el primer retiro del
mundo y la segunda participación en el.
1909- F.T. Marinetti publicó el futuristo manifiesto en la pagina principal
de Le Figaro en paris.
1910-19
1910- Henri Matisse da su
concepto de “decoración” al
extremo a pesar de la
condena por los criticos.
Wassilli K. y Kupka se
mueven hacia la abstracción.
1911- Pablo Picasso regresa
su prestamo de la cabeza de
piedra iberica al Louvre, en
parís, de donde la habian
robado. El transformo su
estilo primitivista y comenzó
a desarrollar la analitca del cubismo con George B.
1912- El collage cubista fue inventado al mismo tiempo que los
futurólogos celebraban su primera exhibición el Londres, París, en la
galeria de Stanfford que celebraba su primera exhibición británica del
trabajo de Picasso.
1913- Robert D. Exibe su pintura de la “ventana” en Berlin. La exhibición
de Armory en Nueva York trajo arte moderno a Europa, cezanné,
Picasso y Duchamp, en una audiencia Americana.
1914- Una guerra explota fuera de Europa. Los artistas responden al
enlistarse en los actuales grupos de vanguardia. Vladimir T. Desarrolla
su contruccion y Marcel D. Propone sus Readymades.
1915- Kazimir Malevich muestra sus supremas canavas en la “0.10”
exibición de Petrograd, trayendo así los conceptos formales rusos de
arte y literatura en alineación.
1916- En el Cavaret Voltaire en Zurich, se lanza el Dada. En America,
Paul Strand aparece en la revista de Alfred Stieglitz´s llamada Camera
Word.
1917-Despues de dos años de intensa investigación, Piet Mondrian
rompe la abstracción, un evento imediatamente seguido por el estreno
de De-Stijl la única revista de su tiempo dedicada a la abstracción en el
arte y la arquitectura.
1918-Marcel Duchamp pinta Tu´m: su última pintura jamás. Kazimir
Malevich genera una pintura compuesta de un cuadro blanco, pintado
sobre un fondo blanco. La epidemia mundial española de gripe mata a
Egon Schiele, Gustav Klimt y Koloman Moser.
1919-Pablo Piccasso tiene su primera exhibición independiente en Paris
en trece años y produce sets para Diaghilev’s Ballets Russes. Walter
Gropius funda la Bauhaus Weimar.
1920-29
1920 – Datos de la feria se celebra en
Berlín. Con la creciente policitization
de prácticas artísticas, fotomontaje
amerges como un nuevo medio
1921 – A los miembros de la moscú
instituto de cultura artística definir el
constructivismo como una lógica
práctica responder a las exigencias de
una nueva sociedad colectiva.
1922 – Hans-urs.wili prinzhorn publica arte de los enfermos mentales: el
arte de los locos "es explorado en el arte de Klee y pablo máx ernst-
1923 – La bauhaus, el más influyente chool del arte modernista y el
diseño en el siglo XX, celebra su primera exposición pública en Weimar,
alemania
1924 – André bretón publica el primer número de la revolución
surrealiste, el establecimiento de los términos de la estética surrealista
1925 – La exposición de Art Decó en parís hace oficial el nacimiento de
la moderna el kitsch. Le corbusier estética de la máquina convertido en
el mal sueño de la modernidad y aleksandr rodchenko del club de los
trabajadores aboga por una nueva relación entre el hombre y los objetos
1926 – El lissitky la sala de demostración y kurt schwitter del merzbau se
instalan en hannover, alemania. Con la muerte de claude monet y poca
cassat, los últimos lazos personales con las revoluciones del siglo
anterior se cortan
1927 – Rene magritte se une al movimiento surrealista en parís,
después de trabajar en comerciales de publicidad. En la usa, vado
comisiones Charles sheeler para documentar su nueva planta de río
rouge
1928 – La publicación de unism en pintura por wladyslaw strzeminski
marca el apogeo del constructivismo internacional. Surrealismo mueve
de un movimiento literario predominantemente a un plenamente pictórico
un fledge
1929 – La película und exposición de fotografía, organizada por la
alemanes werkbund y celebrada en Stuttgart, muestra un espectro de
las prácticas internacionales de fotografía y debates. La exposición
marca el surgimiento de una nueva teoría crítica y la historiografía del
medio. En Nueva York, el museo de arte moderno abre
1930-39
1930 - Georges batalla
evaluaciones L'Art primitif
en los documentos,
haciendo evidente una
fisura en la vanguardia de
la relación con el
primitivismo y una
profunda división en el
surrealismo
1931 – Alberto giacometti, Salvador dali y andré bretón publicar textos
sobre la función simbólica de la revista en el surrealisme au un service
de la revolución. Surrealismo extiende su estética del fetichismo y la
fantasía en el ámbito del objeto de toma de
1932 – Una gran retrospectiva de Picasso se celebrará en la kunsthaus
en zürich. Otto dix-neuf pone el acabado tpuches a su polypitch guerra,
una obra inspirada por durer que refleja el legado destructivo de la
historia europea
1933 – Escándalo estalla en el retrato de Lenin por Diego rivera en los
murales de la rockfeller centro. El movimiento mexicano murales
produce político público del mural de trabajo en diversos lugares de
América y establece un precedente para la política de vanguardia en el
arte nos
1934 – En el escultor objetivos, Henry moore británicos articula una
estética de la escultura en talla directa que media entre la figuración y la
abstracción, entre el surrealismo y el constructivismo
1935 – Walter benjamín proyectos de la obra de arte en la era de la
reproducción mecánica, cygar Malraux inicia el museo sin paredes, y
marcel-lí duchamp comienza la boite es valise
1936 – Como parte de Franklin D. Roosevelt del nuevo pacto, Walker
Evans, dorothea lange y otros fotógrafos se encargó de documentar la
América rural en el frip de la gran depresión
1937 – El nazi abrir el degenérate exposición de arte en Munich, una
amplia condena de arte modernista. Picasso pinta Guernica como
respuesta a los fascistas de bombardeo durng la guerra civil española
1938 – Constantin brancusi de Obras monumentales en targu el jiu, en
su rumania, se inauguró un monumento a cuyo fallecidos en el 1914-18
guerra
1939 – Artistas responden a las amenazas de los nazis empezando a
dejar europa. Hitler vende fuera de las obras de arte incautadas
moderno en una subasta en punto muerto suiza
1940-49
1940- Paúl klee murió en
su nativo swirzerland, en
la cual tuvo que huir para
evadir el nazismo.
América del arte
moderno ayudaba con el
escape de planes,
enviando ala periodista
Varían Fry para ayudar a
la evacuación clandestina del sur de Francia.
1941- La depolisitacion de los americanos llega al punto de no retornar
cuando Clement Greenberg y los editores de Partisan enfrentan al
marxismo.
1942- La segunda guerra mundial obligaba a muchos surrealistas a
emigrar para Francia de los estados unidos, Dos conciertos en Nueva
Cork ahí reflexionaban sobre esta condición del exilio de diferentes
maneras.
1943- James A. Porte’s El arte moderno antiguo negro, como el primer
estudio escolar del arte es publicado en Nueva York “Cuando Harle
Rennaissance promueve un grupo de personas.
1944- Piet Mondrian muere, dejando sin terminar Victory, Boggie-
Woogie, en Francia los viejos maestros del arte moderno, Matisse,
Picasso, Braque y Bonnard- consideraron no irse de Francia por la
resistencia del barbarismo.
1945- David Smith hizo Pillar of Sunday, construcción esculpida se
quedo en la industria básica de la madera de manofactorizacion.
1946- Jean Dubbuffet exibio su “Hautes Pates”, la cual confirmo la
existencia de la nueva, escatológica tendencia en el arte francés de la
posguerra antes de ser nombrado como “informal”.
1947- Joseph Albers resignado de la universidad negro de montaña en
Carolina del norte, 3 años después Lazlo Moholy-Nagy muere en
Chicago antes de ser importado a los Estados Unidos, el modelo de la
Bahaus es transformada por imperpetuas artisticas en diferentes y
presiones institucionales.
1948- Jeans Dubuffet funda el grupo de arte bruto en paris, Karen Appel,
de Aser jorn y otros artistas como Coppenhagen, Brusseis y Ámsterdam,
se unieron brevemente apartir de esto. Picasso comienza a
experimentar con la ceramica.
1949- Como la Revista vida pide a sus lectores, que es el mayor pintor
que vive a los E.U, a la labor de Jackson Pollock surge como el símbolo
del arte avanzado.
1950- 59
1950- Matisse recibio el gran premio en las 25 carrera en la que se
presenta el modelo y los planes por Chapel en Vence.
1951- En londres el artista britanico trabajaba en el festival de bretaña,
Barnett Newman’s exibiociono la segunda falla en la exposición de
Nueva York, el estrictismo por sus compañeros expresaba cosas
abstractas mas tarde se vuelve a redescubrir por los jóvenes artistas
minimalistas.
1952- El critico Harold Rossenberg inventa la frase aca pinta para
descubrir la nueva forma de trabajo que se producen por grandes
artistas como Willem de Kooning y Jackson Pollockk.
1953- John Cage compositor colaboro en Robert Rauschenberg´s
encuentro de impresión. En Francia el debate entre el realismo y la
abstracción alcanzo nuevos niveles con la exposición de Fougeron’s
Atlantic Civilización en el salon de Autonomia.
1954- Matisse fallece ala edad de 85. Jasper John comienza su
controversial serie de pinturas de la bandera americana.
1955- La primera Gutai exposición fue en Japón que marca la diferencia
y la reinterpretación del arte modernista fuera de los Estados Unidos y
Europa, el Le Mouvement comenzo en la galería se dio en lanzamientos
Kinecticism.
1956- Se trata de la exposición de mañana, en Londres es la
culminación de la investigación de la posguerra las relaciones entre el
arte, la ciencia, la tecnología, el diseño de productos y de la cultura
popular realizada por el grupo independiente, precursores del arte pos
británico.
1957- Como las ideas de vanguardia en la pintura son reformuladas en
Europa, Monochrome y el Gris analizan a los E.U por Reinchardt, Robert
Ryman, Agnes Martin y otros.
1958- Jasper Johns’s con 4 aparece en la partida de artes nuevas la
revista, la presentación de un modelo de la pintura en la que figura y
grupo están funciandas en una sola imagen, objetos y sin embargo la
apertura de la utilización de cada día, tiene ambigüedades conceptuales.
1959- Lucio Fontana tiene su primera prospectiva. Ampliar la estática
existencialista en una política de la guerra fría figuración en la labor de
Alberto Glacometti, Jean Dubuffet, Francis Bacon, Willem de Kooning y
otros.
1960-69
1960: en Paris
un grupo diverso
de Nouveau
Realismo. En
EUA Roy
Lichtenstein y
Andy Warhol
comenzaron a
usar caricaturas y
advertencias
como recursos
para sus pinturas seguidos por James Rosenquist, Ed Ruscha y otros. El
arte pop americano nace.
1961: En diciembre Claes Oldenburg abre “la tienda” en la villa este de
Nueva York, un ambiente que simulaba ser como las demas tiendas
baratas en las cuales todos los articulos estaban a la venta y en la que
se realizarian los acontecimientos.
1962: En el oeste de Alemania George Maciunas organiza la primera de
una serie deeventos internacionales que marcan la formación del
movimiento Fluxus. Jóvenes escultores asi como Dan Flavio, Carl Andre
y Sol LeWitt articularon su interes en los principios del constructivismo
en nuevas formas.
1963: Después de publicar dos manifiestos con el pintor Eugen
Schonebeck, George Baselitz exhibe die Grosse Natch im Eimer ( gran
noche por el desague) en Berlin.
1964: Joseph Beuys publica su autobiografía ficticia y genera un
levantamiento the violencia publica en el “festival de arte nueva” en
Aachen, Oeste de Alemania. “Los tres hombres mas buscados” por Andy
Warhol es instalado, momentariamente, en el facade del pabellón del
estado en la antigua feria en Nueva York.
1965: Donald Judd publica “objetos especificos: el minimalismo recive su
teorizacion en las mandos de sus grandes profesionales, Judd and
Robert Morris.
1966: Marcel Duchamp completa su instalacion “etant donnes” en el
museo de arte de Filadelfia. Le exhibición “abstracción excentrica” haber
en Nueva York” apuntando a una alternativa expresiva al escultural
lenguaje del minimalismo.
1967: El critico italiano Germano Celant monta la primera exhibición de
arte povera. El grupo fraces BMPT en el ultimo de una linea da ataques
en contra de la abstracción oficial en la posguerra francesa.
1968: Bernd and Hilla Becher publican el primer volumen de sus
fotografias de edificios industriales, “esculturas anonimas”. Dibujado en
el arte conceptual, arqueología industrial
y en el legado de fotografía de German Neue Sachlichkeit, ellos se
convirtieron en maestros para una generacion de fotografos quienes
después se alzarian a la fama internacional.
1969: exhibiciones en Bern y Londres e encuestas de novedades post
minimalistas mientras que el museo Whitney en Nueva York se enfoca
en trabajos por Richard Serra, Robert Morris y Eva Hesse.
1970-79
1970: mientras Robert
Smithson comienza a
trabajar en su projecto
“spiral Jetty” y Michel Asher
instala su projecto “pomona
collage”el levantamiento de
sitio especifico de trabajo abre un campo logico entre escultura
modernista y arte conceptual.
1971: El museo Guggenheim en Neva York cancela el show de Hans
Haacke y suprime la contribución de Daniel Buren para la sexta
exhibición internacional Guggenheim el arte de los encuentros criticos
institucionales, la resistencia de la generacion minimalista.
1972: Exhibición internacional “Documenta 5” celebrada en Kassel,
Oeste de Alemania, marca la aceptación institucional de arte conceptual
en Europa.
1973: Picaso muere a la edad de 92. el centro de cocina para video,
musica y danzq abre en Nueva York: video arte reclama un espacio
institucional entre arte visual y performance, televisión y grebacion.
1974: Con tras fixed, en el cual Chris Burden es clavado a un
Volksvagen Beetle, los el arte de performance americanos llega a un
extramo limite de presecia fisica, y muchos de sus seguidores
abandonan, moderan o de otra forma transforman su practica.
1975: Asi como la directora de cine Laura Mulvey publica su ensayo
“placer visual y cinema narrado”, artistas feministas como Judy Chicago
y Mary Nelly desarollan diferentes posiciones en representación de la
mujer.
1976: En Nueva York la fundacion de P.S. 1 coincide con la exhibición
del museo metropolitano “King Tut”. Importantes turnos en la estructura
institucional del mundo del arte son registrados por ambos espacios
alternativos y el show de blockbuster.
1977: Le exhibición de pinturas identifica a un grupo de jóvenes artistas
cuyas estrategias de apropiación y critica de originalidad avanza la
nocion de post modernismo en el arte.
1978: Giorgio de Chirico muere en Roma a la edad de 80.
1979: Judy Chicago presenta su trabajo de larga escala feminista “la
fiesta de cena”.
En paris una mayor retospectiva Salvador Dali es sostendia en el centro
Georges Pompidou mientras que la cuidad revela la donacion Picasso
en el Grand Palais.
1980-89
1980- metro
pictures abre en
Nueva York: Un
nuevo grupo de
galerías surge con
el fin de exponer
los artistas jóvenes
que participan en
un interrogatorio
de imágenes
fotograficas y utiliza en las noticias, la publicidad y la moda.
1981-Una gran exposición en Londres Real Academia titulado un nuevo
espíritu en la pintura expresionista trae neo-conservadores pintores
como Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Julian Schnabel y David Salle a la
palestra.
1982-Victor Burgin publica pensamiento fotografía: fotoconceptualismo
se extiende a una nueva generación.
1983-El centenario de Edouard Manet`s está marcado de muerte en
París con una gran retrospectiva en el Grand Palais, mientras que
Richard Serra` s monumentales esculturas se muestran en los Jardines
Tuileries.
1984-El debate sobre posmodernismo se extiende más allá de la
arquitectura en el arte y la cultura política, y lo divide en dos posiciones
contrarias. La exposición Primitivisma en Twentieth Century Art se
celebrará en MOMA, Nueva York.
1985-Marc Chagall y Jean Dubuffet muere. Christo envuelve el Pont
Neuf en París en 43000 metros cuadrados de tela ignífuga.
1986-La exposición Endgame (fin de juego):referencia y simulación en el
reciente Pintura y Escultura, se abre en Boston. Como algunos artistas
juegan en la caída de la escultura en productos básicos, otros subrayan
la nueva importancia del diseño y la pantalla. Joseph Beuys y Henry
Moore mueren.
1987-Andy Warhol muere. Gerhard Richter pinta de 18 de octubre de
1977: artistas Alemanes contemplaron la posibilidad de la renovación de
la historia de la pintura. Van Gogh Irises `s vende por $53,9 millones,
convirtiéndose en el cuadro más caro jamás vendido.
1988-En Londres, Darnien Hirst cura la congelación de exposición de los
trabajos por los estudiantes de Goldsmiths College, por lo tanto, el
lanzamiento de la carrera de los grupos jóvenes Britanicos.
1989-“Les Magiciens de la Tierre”, una selección de arte de varios
continentes se abre en París: discurso poscolonial y multicultural de los
debates afectan a la producción, así como la presentación de arte
contemporáneo.
1990-2003
1990-1: Una mayor
retrospectiva al trabajo de
Francis Bacon abre en
MOMA, Nueva York, para
celebrar el cumpleaños
numero 80 del artista. Daniel
Hirst produce “la imposibilidad
fisica de la muerte en la
mente de alguien vivo” su
asignatura funciono en
formaldehído.
1992: Fred Wilson presenta “miming the museum” en Baltimore como
critica institucional se extiende mas haya del museo. Un numero
creciente de artistas adoptan un modelo etnografico de arte proyectada
en el campo de trabajo.
1993: “house” una obre de Rachel Whiteread, un casting de la terraza de
una casa en el este de Londres es demolida. En nueva york el trabajo de
la exhibición Whitney Bienal se onfoco en la identidad emergente de una
nueva forma de arte politizada por artistas afroamericanos.
1994: Mientras Robert Gober, Kiki Smith y otras figuras comunes del
cuerpo roto para agregar los problemas de sexualidad y mortalidad,
Wiliam Kentdrige completa “Felix en exhilio” uniendose a Raymond
Pettibon y otros en la demostración de la renovada importancia del
dibujo.
1995-6: el Vence Bienalle celebra su centenario. Daniel Libeskind
construye el Museo Judio en Berlin.
1997-La Real Academia de Londres muestra la muy controvertida, y con
éxito, Sensación de exposición, compuesta de obras de Charles
Saatchis `s colección privada. Frank Gehry `s abre en el Museo
Guggenheim bilbao.
1998-9-Como una exposición de las grandes proyecciones de vídeo de
Bill Viola comienza una gira por los museos en los EE.UU. y Europa, la
imagen proyectada se convierte en un formato generalizado en el arte
contemporáneo.
2000-En Londres, Tate Modern, un convertido central, se abre como
primer gran espacio Britanico de la muestra de arte del siglo XX y más
allá.
2001-2-Una gran exposición de Andreas Gursky, en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York señales del crecimiento dominio de la fotografía
pictórica, a menudo a cabo a través de medios digitales. Mateo barney
completa El Cremaster Cycle, elabora su serie de cinco películas que
exploran los procesos de creación.
2003-En Venecia la 50 ª Bienal de ejemplo de la naturaleza informal y
discursiva de mucho arte reciente de toma y curating.
