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SCOTT JOPLIN 1867/8–1917All tracks arr. Itzhak Perlman

1 The Ragtime Dance 3.132 The Easy Winners 3.113 Bethena (a concert waltz) 6.364 Magnetic Rag 4.505 The Strenuous Life (a ragtime two-step) 3.536 The Entertainer 4.117 Elite Syncopations 3.148 Solace (a Mexican serenade) 7.129 Pine Apple Rag 3.1010 Sugar Cane (a ragtime classic two-step) 3.44

43.19

ITZHAK PERLMAN violinANDRÉ PREVIN piano

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Itzhak PerlmanPhoto: Don Hunstein © Parlophone Records Limited

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SCOTT JOPLIN: RAGTIMES

This album of ragtimes by Scott Joplin, recorded in 1974, was Itzhak Perlman’s first foray beyond the classical repertory, at least onrecord. The departure proved a successful one and was to be the first of many other such adventures, which also included jazz withAndré Previn (volume 24) and Oscar Peterson, recordings of Yiddish folk music (volume 38) and film music. In the tradition of his greatpredecessors, foremost among them Fritz Kreisler and Jascha Heifetz, Perlman supplied the arrangement for violin and piano himself,remaining faithful to the composer’s style while exploiting the classical violin’s rich palette of colours. His partnership with André Previn,who accompanied him on the piano, always retained a classical perspective, while still allowing for a measure of stylistic freedom.As Perlman himself revealed, the ornamentations added by the two performers varied from session to session as the pieces were recorded.Ragtime began life as the preserve of the piano, but in Joplin’s time travelling violinists would often join in with string ensembles known

as “Serenaders”, made up of violinists, guitarists, mandolin players and double bassists. They would play ragtime in the street in thetowns where their travels took them and happily accepted invitations to perform in people’s homes. Scott Joplin played the guitar andthe clarion in addition to being an accomplished pianist, and would probably have been able to perform to some level on the violin,given that his father Giles Joplin had been a violinist while a slave in North Carolina. Considered in Europe a living form of American art, ragtime was hugely fashionable in the United States for more than twenty years,

but its origins prevented its performance in American concert halls during the first decades of the twentieth century. Driven to despair bythe rejection of his music, Joplin died of insanity and depression at the age of forty-nine. In the 1970s his works enjoyed a revival thanksto the advocacy of pianists such as Joshua Rifkin, William Bolcom and Max Morath, conductors Gunther Schuller and George Sponhaltz,organist Lee Erwin and harpsichordists E. Power Biggs and William Neil Roberts. Ragtime finally made its mark on concert halls anduniversity auditoriums as well as on the record industry. Before making this recording Perlman had played his Joplin arrangements in recital, where they had been warmly received. On this

disc, the two partners do true justice to the piquancy of Joplin’s music, to its infectious cheerfulness as well as to its darkest bursts ofmelancholy. As Perlman wrote: “Originally played mostly in saloons and bordellos, ragtime became immortalised through Scott Joplin’sdedication and talent. Listening to Joplin's own works in their original piano form and in orchestral transcriptions, I became captivatedby the composer’s charm and uniquely pungent rhythms. Intriguing too was the pervasive classical influence evidenced in both form andharmonic content. Joplin’s lyrical, often sad qualities suggested the idea of arranging his music for violin and piano. The violin, whichnaturally displays music’s most soulful qualities, surely would be an apt voice for realising this composer’s very individual spirit. For theserecordings, I chose works which represent Joplin in a variety of moods, joyful, sad or meditative. The exuberant qualities of The RagtimeDance, for example, contrast with the more introspective, solemn character of Solace or Bethena achieved through his innovative use ofharmonic progressions and modulations combined with rhythmic pulse and melodic lines … Playing in such a manner is always excitingand adventurous.”

Jean-Michel MolkhouTranslation: Saul Lipetz

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Ragtimes de Scott Joplin

C’est avec cet album de ragtimes de Scott Joplin, enregistré en 1974, qu’Itzhak Perlman s’évadait pour la première fois, en tous cas audisque, du répertoire classique. Aventure couronnée de succès qui allait en annoncer bien d’autres et notamment ses expériences dejazz aux côtés d’André Previn (volume 24) ou d’Oscar Peterson, ses enregistrements de pièces du folklore yiddish (volume 38) ou demusiques de films. Renouant avec la tradition de ses grands aînés, au premier rang desquels Fritz Kreisler ou Jascha Heifetz, ItzhakPerlman en assura lui-même l’arrangement pour violon et piano, en restant fidèle au style du compositeur tout en y apportant la richessede couleurs du violon classique. Sa collaboration avec André Previn, qui l’accompagne au piano, a toujours gardé une optique classique,en se réservant néanmoins une liberté stylistique. Comme le confiait le violoniste lui-même, les ornements ajoutés par les deux partenairesvariaient de séance en séance, au fur et à mesure que les pièces étaient enregistrées. À son origine, le ragtime était l’apanage du piano mais, à l’époque de Joplin, le violoniste itinérant faisait souvent partie d’ensembles

de cordes, connus sous le nom de « Serenaders », qui associaient violons, guitare, mandoline et basse. Ils jouaient du ragtime dans lesrues des villes où leurs voyages les conduisaient, et acceptaient volontiers toute invitation à se produire à l’intérieur des maisons.Scott Joplin était non seulement un habile pianiste, mais jouait aussi de la guitare et du clairon. Il possédait sans doute aussi quelquesrudiments de violon, son père Giles Joplin ayant été violoniste durant son esclavage en Caroline du nord. Considéré en Europe comme une forme vivante de l’art américain, le ragtime connut une véritable vogue aux États-Unis pendant plus

de vingt ans, mais son origine l’empêcha d’être joué dans les salles de concert américaines pendant les premières décennies du XXe

siècle. Désespéré par le rejet de sa musique, Scott Joplin mourut de folie et de dépression à l’âge de quarante-neuf ans. Dans les années1970, ses œuvres connurent une résurrection grâce aux talents de pianistes tels Joshua Rifkin, William Bolcom et Max Morath, des chefsd’orchestre Gunther Schuller et George Sponhaltz, de l’organiste Lee Erwin ou des clavecinistes E. Power Biggs et William Neil Roberts.Le ragtime entra enfin dans les salles de concert et les auditoriums des universités aussi bien que dans l’industrie du disque. Avant de réaliser cet enregistrement, Perlman avait joué ses arrangements de Joplin lors de récitals, recevant un accueil très chaleureux.

Dans ce disque, les deux partenaires rendent fidèlement justice au piquant et à la gaité contagieuse, comme aux plus sombres accès demélancolie de la musique de Joplin. Ainsi que l’écrivait Itzhak Perlman : « Joué surtout, à son origine, dans les bars et les maisons closes,le ragtime est devenu immortel au travers de la consécration de Scott Joplin. En écoutant les œuvres de Joplin dans leur forme originalepour piano et leurs transcriptions orchestrales, j’ai été captivé par le charme de ce compositeur et de ses rythmes mordants. Étonnante,aussi, était l’influence classique qui se faisait jour, évidente tant dans la forme que dans le contenu harmonique. Les qualités lyriques deJoplin, souvent mélancoliques, me suggérèrent d’arranger sa musique pour violon et piano, considérant que le violon, qui exprimenaturellement les qualités les plus profondément humaines, serait certainement un support apte à faire comprendre l’esprit si originalde ce compositeur. Pour ces enregistrements, j’ai choisi des œuvres qui présentent les diverses inspirations de Joplin : la joie, la tristesseou la méditation. Les qualités exubérantes de The Ragtime Dance, par exemple, contrastent avec le caractère solennel et plus introspectifde Solace et Bethena, réalisés au travers de son emploi novateur des progressions harmoniques et des modulations combinées aumouvement rythmique et aux lignes mélodiques (…) Jouer cette musique est toujours excitant et aventureux. »

Jean-Michel Molkhou

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Ragtimes von Scott Joplin

Mit diesem 1974 aufgenommenen Album voller Ragtimes von Scott Joplin wurde Itzhak Perlman dem klassischen Repertoire (zumindest aufSchallplatte) zum ersten Mal abtrünnig. Es war ein überaus erfolgreiches Unterfangen, dem noch viele ähnliche Abenteuer folgen sollten,insbesondere seine Jazz-Alben mit André Previn (Album 24) oder Oscar Peterson, seine Aufnahmen jüdischer Folklorestücke (Album 38)sowie Filmmusiken. In Anlehnung an die Tradition seiner großen Vorgänger, in erster Linie Fritz Kreisler und Jascha Heifetz, erstellte ItzhakPerlman selbst das Arrangement für Geige und Klavier, wobei er dem Stil des Komponisten treu blieb und gleichzeitig die prächtigenKlangfarben der klassischen Violine beisteuerte. Das Ergebnis seiner Arbeit mit seinem Klavierbegleiter André Previn zeichnet sich durch einegeradezu klassische Wirkung aus, wobei die beiden sich allerdings auch eine gewisse stilistische Freiheit nehmen.Wie der Geiger selbst anmerkte, variierten die von den beiden Partnern ergänzten Verzierungen von Aufnahmesitzung zu Aufnahmesitzung. Ursprünglich war der Ragtime dem Klavier vorbehalten, doch zur Zeit Joplins gab es zudem aus Saiteninstrumenten (Geige, Gitarre,

Mandoline und Bass) bestehende Ragtime-Ensembles, die als “Serenaders“ bekannt waren. Diese wandernden Musiker spielten Ragtimein den Straßen der Städte, in die sie ihre Reisen führten, und nahmen jede Einladung zu Auftritten in Häusern an. Scott Joplin war nichtnur ein begabter Pianist, er spielte auch Gitarre und Clairon. Zudem besaß er fraglos auch einige Grundkenntnisse des Violinspiels, warsein Vater Giles Joplin doch während seiner Zeit als Sklave in North Carolina Geiger gewesen.In den Vereinigten Staaten gab es eine mehr als zwanzig Jahre dauernde wahre “Ragtime-Welle”, und der Ragtime galt in Europa als

eine lebendige amerikanische Kunstform, doch die Ursprünge dieser Musik verhinderten, dass sie in den ersten Jahrzehnten des20. Jahrhunderts in amerikanischen Konzertsälen gespielt wurde. Zutiefst enttäuscht über die Ablehnung, auf die seine Musik stieß,verstarb Scott Joplin im Alter von 49 Jahren depressiv und in geistiger Umnachtung. In den 1970er Jahren wurden seine Werke durchtalentierte Pianisten wie Joshua Rifkin, William Bolcom und Max Morath, Dirigenten wie Gunther Schuller und George Sponhaltz, denOrganisten Lee Erwin und Cembalisten wie E. Power Biggs und William Neil Roberts wiederentdeckt. Der Ragtime wurde endlich inKonzertsälen, Universitäts-Auditorien und der Plattenindustrie begrüßt.Bevor er diese Aufnahme machte, hatte Perlman seine Joplin-Arrangements bei Konzerten gespielt, wo sie auf großen Anklang stießen.

Auf diesem Album bringen die beiden Partner den Witz und die ansteckende Fröhlichkeit wie auch die düstereren, melancholischenSeiten von Joplins Musik voll zur Geltung. Itzhak Perlman schrieb dazu: “Der Ragtime, der ursprünglich vor allem in Bars undFreudenhäusern gespielt wurde, ist dank Scott Joplins Hingabe unsterblich geworden. Als ich mir die Werke Scott Joplins in ihrerursprünglichen Form für Klavier und in ihren Orchestertranskriptionen anhörte, fesselte mich der Charme dieses Komponisten und seinerprägnanten Rhythmen. Mich überraschte zudem der deutlich erkennbare klassische Einfluss, der sich in der verwendeten Form und denHarmonien zeigt. Die oft melancholischen, lyrischen Qualitäten Joplins brachten mich auf den Gedanken, seine Musik für Geige undKlavier zu arrangieren — schließlich sollte die Geige mit ihrer großen Gefühlstiefe ein geeignetes Mittel für die Auseinandersetzung mitdem einzigartigen Geist dieses Komponisten darstellen. Für diese Aufnahmen habe ich Werke ausgewählt, die Joplins diverseInspirationsquellen zeigen: Freude, Traurigkeit und eine meditative Stimmung. Der überschäumend fröhliche Ragtime Dance kontrastiertbeispielsweise mit dem ernsteren, introspektiveren Charakter von Stücken wie Solace und Bethena, in denen Scott Joplin neuartigeharmonische Fortschreitungen und Modulationen in Kombination mit innovativen Rhythmen und Melodien einsetzt. (…) Es ist stetsspannend und abenteuerlich, diese Musik zu spielen.”

Jean-Michel MolkhouÜbersetzung: Leandra Rhoese

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André PrevinPhoto: Don Hunstein © Parlophone Records Limited

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RECORDING LOCATIONAbbey Road Studios, London, 2 & 10 December 1974

PRODUCER Suvi Raj Grubb

BALANCE ENGINEER Michael Gray

COVER IMAGE Original cover artwork; painting by J. Endicott

Paganini: Concerto No.1 Sarasate: CarmenFantasy(1972)Volume 010825646074181Itzhak PerlmanRoyal PhilharmonicOrchestraLawrence Foster

J.S. Bach: Violin Concertos Double Concertos(1972 & 1975)Volume 020825646074143Itzhak PerlmanPinchas ZukermanviolinNeil Black oboeEnglish ChamberOrchestraDaniel Barenboim

Paganini: 24 Caprices(1972)Volume 030825646074136Itzhak Perlman

Wieniawski: ViolinConcertos 1 & 2(1973)Volume 040825646074082Itzhak PerlmanLondon PhilharmonicOrchestraSeiji Ozawa

MendelssohnBruch: Violin Concertos(1973)Volume 050825646074068Itzhak PerlmanLondon SymphonyOrchestraAndré Previn

Bartók: ViolinConcerto No.2(1974)Volume 060825646074044Itzhak PerlmanLondon SymphonyOrchestraAndré Previn

Encores(1974 & 1979)Volume 070825646074013Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Dvořák: Violin Concerto Romance(1975)Volume 080825646073993Itzhak PerlmanLondon PhilharmonicOrchestraDaniel Barenboim

Saint-SaënsChausson · Ravel(1975)Volume 090825646073979Itzhak PerlmanOrchestre de ParisJean Martinon

Joplin: The EasyWinners & OtherRags(1975)Volume 100825646073955Itzhak PerlmanAndré Previn piano

Stravinsky:Divertimento Suite ItalienneDuo concertant(1976)Volume 110825646073931Itzhak PerlmanBruno Canino piano

Itzhak Perlmanplays Fritz Kreisler(1980)Volume 120825646073894Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Vivaldi: The Four Seasons (1976)Volume 130825646073870Itzhak PerlmanLondon PhilharmonicOrchestra

Bruch: Scottish FantasyViolin ConcertoNo.2(1977)Volume 140825646073856Itzhak PerlmanNew PhilharmoniaOrchestraJesús López-Cobos

Brahms: Violin Concerto (1977)Volume 150825646073832Itzhak PerlmanChicago SymphonyOrchestraCarlo Maria Giulini

Duets for twoviolins(1977)Volume 160825646073801Itzhak PerlmanPinchas Zukermanviolin

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Goldmark: ViolinConcerto No.1Sarasate:Zigeunerweisen(1977)Volume 170825646072743Itzhak PerlmanPittsburgh SymphonyOrchestraAndré Previn

Vieuxtemps: ViolinConcertos 4 & 5(1978)Volume 180825646073788Itzhak PerlmanOrchestre de ParisDaniel Barenboim

Tchaikovsky: ViolinConcerto Sérénademélancolique(1979)Volume 190825646073757Itzhak PerlmanPhiladelphiaOrchestraEugene Ormandy

MoszkowskiShostakovich Prokofiev: Duetsfor two violinsBartók: 44 Duos fortwo violins(1981)Volume 200825646073740Itzhak PerlmanPinchas ZukermanviolinSamuel Sanders piano

Sibelius: ViolinConcerto Sinding: Suite(1980)Volume 210825646073719Itzhak PerlmanPittsburgh SymphonyOrchestraAndré Previn

Brahms: DoubleConcerto(1980)Volume 220825646073696Itzhak PerlmanMstislav RostropovichcelloRoyal ConcertgebouwOrchestraBernard Haitink

The Spanish Album(1980)Volume 230825646073672Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Previn: A DifferentKind of Blues It’s a Breeze (1981)Volume 240825646079124Itzhak PerlmanAndré Previn pianoShelly Manne drumsJim Hall guitarRed Mitchell bass

The Baroque AlbumOboe QuartetsTrio Sonatas(1982)Volume 250825646079117Itzhak PerlmanPinchas Zukermanviola/violinRay Still oboeLynn Harrell celloTimothy Eddy celloSamuel Sanders harpsichord

Tchaikovsky: Piano Trio(1981)Volume 260825646073603Itzhak PerlmanVladimir AshkenazypianoLynn Harrell cello

Korngold · Conus:Violin Concertos(1981)Volume 270825646079094Itzhak PerlmanPittsburgh SymphonyOrchestraAndré Previn

Beethoven: Violin Concerto(1981)Volume 280825646079070Itzhak PerlmanPhilharmoniaOrchestraCarlo Maria Giulini

Prokofiev: ViolinConcertos (1982)Volume 290825646079049Itzhak PerlmanBBC SymphonyOrchestraGennadyRozhdestvensky

Khachaturian:Violin Concerto Tchaikovsky:Méditation(1984)Volume 300825646079032Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestraZubin Mehta

J.S. Bach: ViolinConcertos (1984)Volume 310825646079018Itzhak PerlmanRay Still oboeIsrael PhilharmonicOrchestra

Vivaldi: The FourSeasons Violin Concertos(1985)Volume 320825646079001Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestra

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MendelssohnBruch: Violin Concertos(1984)Volume 330825646078998Itzhak PerlmanConcertgebouwOrchestraBernard Haitink

Kim · Starer: Violin Concertos(1985)Volume 340825646078981Itzhak PerlmanBoston SymphonyOrchestraSeiji Ozawa

Brahms: Violin Sonatas Hungarian Dances(1985)Volume 350825646078974Itzhak PerlmanVladimir Ashkenazypiano

Dvořák: Sonatina in G Four RomanticPieces Smetana: Z domoviny (From MyHomeland)(1985)Volume 360825646078967Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Beethoven:Complete PianoTrios(1986)Volume 370825646078943Itzhak PerlmanVladimir AshkenazypianoLynn Harrell cello

Tradition andKlezmer (1996)Volume 380825646078936Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestra/Dov SeltzerBrave Old WorldThe Andy StatmanKlezmer OrchestraThe KlezmaticsThe KlezmerConservatory Band

Itzhak Perlmanplays Fritz Kreisler(1987)Volume 390825646078905Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Bruch: Scottish FantasyViolin ConcertoNo.2 (1988)Volume 400825646078899Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestraZubin Mehta

J.S. Bach: Sonatas & Partitas(1988)Volume 410825646078882Itzhak Perlman

Beethoven: Violin Concerto Romance 1 & 2(1989)Volume 420825646078875Itzhak PerlmanBerlinerPhilharmonikerDaniel Barenboim

A Tribute to JaschaHeifetz(1989)Volume 430825646078868Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

ShostakovichGlazunov: Violin Concertos(1989)Volume 440825646078844Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestraZubin Mehta

Live in Russia(1990)Volume 450825646078813Itzhak PerlmanJanet GoodmanGuggenheim pianoIsrael PhilharmonicOrchestraZubin Mehta

Together(1991)Volume 460825646078806Itzhak PerlmanPlácido DomingotenorNew York StudioOrchestraJonathan Tunick

Castelnuovo-Tedesco Ben-Haim: Violin Concertos(1992)Volume 470825646078783Itzhak PerlmanIsrael PhilharmonicOrchestraZubin Mehta

Beethoven:Complete StringTrios(1992)Volume 480825646078776Itzhak PerlmanPinchas ZukermanviolaLynn Harrell cello

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Brahms: ViolinConcerto(1992)Volume 490825646078769Itzhak PerlmanBerlinerPhilharmonikerDaniel Barenboim

Bits and Pieces(1994)Volume 500825646078745Itzhak PerlmanSamuel Sanders piano

Johannes Brahms:The Piano Trios (1994)Volume 510825646078738Itzhak PerlmanVladimir AshkenazypianoLynn Harrell cello

The AmericanAlbum(1995)Volume 520825646078714Itzhak PerlmanBoston SymphonyOrchestraSeiji Ozawa

À la carte(1995)Volume 530825646078707Itzhak PerlmanThe Abbey RoadEnsembleLawrence Foster

Beethoven: Triple Concerto Fantasy for piano,chorus andorchestra(1995)Volume 540825646078691Itzhak PerlmanYo-Yo Ma celloDaniel BarenboimpianoChor der DeutschenStaatsoper/Ernst Stoy

Berliner Philharmoniker/ Daniel Barenboim

The Erato & TeldecRecordings(1997)Volume 550825646078684Itzhak PerlmanYo-Yo Ma celloChicago SymphonyOrchestraDaniel Barenboim

Concertos from myChildhood(1999)Volume 560825646078677Itzhak PerlmanThe Juilliard OrchestraLawrence Foster

Beethoven:“Kreutzer” Sonata Franck: ViolinSonata (1999)Volume 570825646078653Itzhak PerlmanMartha Argerich piano

Mozart: ViolinConcerto No.3 Symphony No.41”Jupiter”(2002)Volume 580825646078646Itzhak PerlmanBerlinerPhilharmonikerItzhak Perlman

Itzhak Perlman:Narrator(1982)Volume 590825646078639Itzhak Perlman:Speaker & SingerRenata ScottosopranoPlácido DomingotenorKatia Labèque pianoMarielle Labèquepiano

Israel Philharmonic Orchestra/Zubin MehtaPlácido Domingo Philharmonia Orchestra/James Levine

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