7/14/2019 1_ El Diseño Gráfico, una voz pública- Ledesma

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El Diseño Gráfico, una voz pública- Ledesma (Unidad I)

Diseño y comunicación: los vaivenes de una dupla conflictiva.

Las disciplinas tanto los campos temáticos son recortes imaginarios, arbitrarios, sobre prácticas y

discursos a los que se les aplican nociones y modelos creados para esto.

El campo del arte, es por una cierta temática, un cierto espacio de objetos comunes, un conjunto

de enunciados y de conceptos que ayudan a acotar un espacio. Esto es una Construcción

discursiva.

Las disciplinas y las ciencias son históricas: su surgimiento, definición, campo de acción e incluso su

muerte dependen de las condiciones históricas en las que se entrecruzan elementos internos del

propio campo y condiciones tanto social como económicas. Es decir que la historiedad de las

nociones dependen del arte, la forma, la comunicación, la tecnología, y según su función social.

La historiedad de las ciencias no depende de una racionalidad progresiva, sino de momentos de

discontinuidad que son resignificados a posterior.

La dupla de diseño/proyecto aparece en el S.XV, como el modo de pensar, planificar y concretar el

conjunto de objetos materiales relacionados con los modos culturales del habitar.

La primer definición de diseño, aparece en el S.XV de la mano de Alberti, el cual es el creador de la

perspectiva y dice que el centro es el sujeto que mira y representa. Esta nueva mirada incluye a

todos los sujetos que instalados desde esa visión pueden objetivar.

A partir de esto la idea está separada de la materia, es una obra independiente de los procesos

técnicos, una reinterpretación del objeto clásico. El objeto es fundado por la mirada de un sujeto.

Diseño y creación: S.XV

La definición de boceto todavía no distinguía si se tratase de una obra de arte o una obra de arteaplicada.

El barroco establece la separación entre la mimesis y creación.

Separar la mimesis de naturaleza o de lo clásico supone adoptar fuertemente un lugar de

´inversión´, un lugar en el cual el valor esta puesto en el pensar y crear más que hacer.

Los “diseños” / especializaciones: S. XIX

En la 2º Revolución Industrial, la obra y el objeto industrial se separan. Hay una división del

trabajo, un enfrentamiento entre hombre-máquina y la oposición entre objeto artesanal y objeto

en serie.

Aparecen los primeros productos, primeras marcas, publicidad incipiente.

En este proceso aparece Arts & Crafts, de la mano de Morris, donde están en contra de la

producción industrial. Su idea era que desaparezca la división de trabajo y que vuelva la unidad de

producción y diseño. Hay un enfrentamiento entre Arte vs técnica, hombre-máquina. Los

miembros de esta vanguardia dicen que la producción industrial pierde calidad, belleza, entonces

quieren volver a lo artesanal.

El mercado se vio inundado con productos fabricados en masa y casi idénticos entre sí. En la era de

las máquinas la competencia de las marcas llegó a ser una necesidad, tenía que existir una

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identidad de producción, era preciso fabricar tanto los productos como su diferencia según la

marca.

La Bauhaus incluye esas técnicas nuevas, los nuevos medios de representación (fotografía, cine),

para que el artesano no se quede solo en eso, sino que lo eleva a diseñador-artesano.

Se inicia la Nueva Constitución de la disciplina y la voluntad de diferenciación de los artistas", los

arquitectos, y los pintores empiezan a tener voz reclamando un lugar diferencial y reconocido en

un mundo al que sienten la necesidad de transformar.

El programa de la Bauhaus se asienta en la defensa de la artesanía de objetos únicos como modo

de enfrentar los problemas creados por la industrialización. De la misma manera que Morris, los

miembros de la Bauhaus veían en esta práctica un modo de encarar la perversión del mundo

burgués y se concebían como "conciencia del mundo". Sin embargo había una diferencia entre

ellos en cuanto a la actitud que desarrollaron ante la técnica. Morris: rechazo absoluto de este.

Bauhaus: la inclusión revolucionaria. = La Bauhaus toma conciencia del mundo: el diseño viene a

salvar al mundo de la decadencia de la producción industrial. Y toma a la técnica como una

inclusión revolucionaria.

Diseño/empresa

- Después de la 2° posguerra, aparece la incorporación del valor simbólico del diseño del producto,

pero luego se convierte en elemento decisivo de los procesos de distribución, cambio y consumo.

Comienzan a exaltarse las virtudes de la empresa capitalista.

- Las empresas comienzan a tener una imagen, es aquí donde nace la identidad corporativa.

- La primera relación con el diseño gráfico se produce en el momento en que la comunicación deja

de ser sólo vía de transporte para convertirse en plus simbólico asociado al producto.

- Los factores que intervienen para establecer casi necesariamente la relación entre diseño y

comunicación provienen del campo económico del marketing pero también de la comunicación.

- Aparece la necesidad de influir sobre los públicos medios para generar mentalidades subjetivasfavorables al consumo, llevó a relacionar el diseño gráfico con los conceptos de recepción y de

audiencia aproximándolos a las teorías comunicacionales.

Sociedad/ posindustrial

- En los años 80 aparece una versión nueva con el pasaje de la producción de objetos a la

producción de imágenes empresariales o producción de imágenes de marcas.

- Las marcas otorgan identidad y sentido.

-Ya no es tan importante el producto, sino la marca en sí.

- Sociedad de la información y la comunicación

- La relación entre diseño gráfico-empresa-servicios-comunicación, encuentra su punto más alto

en aquellas sociedades con economía de servicios.