1.- boletín de prensa sobre el concierto de bach al arte...

1.- Boletín de prensa sobre el concierto de Bach al Arte Sonoro del siglo XXI.

2.- Comentario sobre la exposición individual “La vida no es para ser tratado como un animal”.

¡LIBERTAD YA PARA LOS CINCO ANTITERRORISTAS CUBANOS!

3.- Boletín de prensa, sobre la presentación en la Universidad de Córdoba, Argentina.

4.- Boletín de prensa, sobre la presentación de IMMERSUS en el Año Internacional de la Luz.

19/02/16 18:28/////ATONAL/////

http://atonal.alejandrocasales.com/experta.html

7 y 14 de Diciembre / Foro Polivalente, Biblioteca de México / 18:30h

SOBRE ATONAL

De nuevo el inquieto y rebelde Alejandro Casales es responsable de un evento en el que el sonido es elprotagonista y la imagen la invitada de honor. Atonal se presume como uno de los mejores eventossonoros del año que está por concluir, contando con un repertorio muy amplio dividido en dos conciertos.La división de los conciertos al parecer responde más a una cuestión de tiempo que a una división degéneros, ya que el sentido general de Atonal se concreta al conjuntar ambos ciclos.

En el primero podremos disfrutar una selección denominada Ciclo de Arte Sonoro, compuesta de sieteobras. Cada uno de los invitados tiene ya, en mayor o menor medida, madurez en sus carreras y un bagajeque asegura la calidad de la muestra. Basta mencionar el nombre de Rodrigo Sigal, uno de losparticipantes con su obra acusmática “Repetition of Perception”, para confirmar el nivel de la propuesta.

Vídeo y Paisaje Sonoro, Bass + Electronics Live Act, y una muy acertada sesión de la banda deimprovisación libre The Fucking Dogs, integrada por músicos, artistas visuales, escritores, curadores ycineastas son parte de la primera parte de este festín sonoro-musical.

El segundo ciclo, una semana después que el primero, titulado Ciclo de Música Contemporánea, en el quela acusmática, las interpretaciones en vivo y mixtas deleitarán a los presentes. Las percusiones tienen eneste ciclo una presencia destacada, en cuatro de las nueve piezas a interpretar. Importante mencionar quela selección incluye la interpretación de “Sonora”, del pionero León Schidlowsky, por Baquetofonía; y elestreno mundial de “Varien”, del propio Alejandro Casales Navarrete.

Elsa Justel, argentina y actualmente ciudadana francesa, cuenta con un currículum notorio y en estaocasión presenta la excelente pieza acusmática “Bastet” del 2004, con la cual obtuvo el Premio TonBruynèl de Holanda en el 2005. Al igual que muchos de los demás invitados de Atonal, Elsa haincursionado en las artes visuales y este es un elemento que enriquece y da un plus a la muestra, ya quese percibe directa e indirectamente la multidisciplina en los autores.

En un momento histórico en el que el sonido, el ruido y la música están constantemente presentes en casicualquier asentamiento humano; en un constante, ininterrumpido y generalmente sucio ambiente sonoro;es de gran valía generar estos espacios de disfrute y reflexión a través de creaciones musicales y/osonoras artísticas, que nos dan elementos para discernir y elegir, en la medida de los posible, quéescuchamos y porqué.

Atonal promete cumplir cabalmente con su cometido: realizar dos conciertos de gran calidad en los que seinterpretarán obras diversas, de creadores muy consolidados, a la par de otros todavía jóvenes, quetambién pintan para ser grandes compositores.

MTA. ERANDI ÁVALOS ABURTOHistoriadora del arte y curadora.Morelia, otoño 2013.

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5.- Comentario sobre la muestra de arte sonoro Atonal.

19/02/16 18:26/////ATONAL/////

7 y 14 de Diciembre / Foro Polivalente, Biblioteca de México / 18:30h

ASONANCIAS DE LA MÚSICA NUEVA Y EL ARTE ACTUAL

La denominación “programa de conciertos” resulta raquítica para comprender los alcances de Atonal.Impulsado por la genuina necesidad de promover la producción artística que conjuga diversos soportesexpresivos, con el sonido y la imagen en movimiento como puntales de las obras aquí reunidas, AlejandroCasales ha diseñado dos presentaciones a través de las cuales ha tejido un recorrido provocador yaltamente sensorial que convoca autores de trayectorias consolidadas en la ámbito internacional connoveles presencias en la escena del arte actual mexicano.

Esto explica la coexistencia de obras escritas por Rodrigo Sigal, Elsa Justel y Leon Schidlowsky con laspropuestas de los emergentes Badillo, Mohedano y Alejandré. Dichas vinculaciones se enriquecen con lapresentación de piezas realizadas por jóvenes compositores mexicanos que han realizado estudios deposgrado en el extranjero, recibido premios internacionales por sus obras y han articulado de maneraconsistente los soportes de video con la sincronización de instrumentos interpretados en vivo, ademásaprovechan herramientas digitales de nueva generación y protocolos de programación de código abiertoadaptados a sus necesidades. Atonal ofrece un viaje alterado donde se cruzan la experimentación formalcon apropiaciones simbólicas del pasado prehispánico, voluntades iconoclastas y las posibilidades, pocoaprovechadas en México, del uso de la música popular como materia prima de la exploración estética.

Es importante señalar que buena parte de las piezas que conforman el programa responden al principio dela interpretación. Dependen no solo de la sincronización de las partes que las conforman, sino del modoen el cual la ejecución en vivo establece una correspondencia con las representaciones técnicas a través delas cuales se añaden otros planos de sentido que permiten la convergencia de sonido, música, imagen enmovimiento y representación visual, por mencionar algunos elementos que se organizan en ese momentopara ser percibidos de manera simultánea. El resultado despliega un espacio y tiempo propios desde lascuales se integra a los miembros de la audiencia en un territorio nuevo, donde la especialización y loslímites entre los géneros que dominaron la experiencia moderna del arte carecen de autoridad, revelandouna vuelta de tuerca en las estrategias creativas actuales, esas que aún nos parecen discordantes,extrañas, asonantes, pero jamás ajenas al presente de nuestras complejas realidades culturales.

IRVING DOMÍNGUEZCurador IndependienteNextlicpac de Iztapalapa, Ciudad de México. Otoño 2013.

INICIO PROGRAMA ESCRITOS FORO

6.- Comentario sobre la muestra de arte sonoro Atonal.

7.- Comentarios sobre la muestra audiográfica Panoram New Wave Soundies.

14/10/15 18:31Notitlalpan

ARTÍCULOSEXPERIENCIA 3D EN MULTIFORO.ESCRITO POR MEL DEL ON 26 MAYO 2014 . POSTED IN UNCATEGORISED

Con una singular mezcla de imágenes geométricas, cósmicas, música en vivo, grabaciones “trigonométricas” y colores en tercera dimensión, el ex-cineTlalpan, recupera algo de su antigua función de cine y foro musical.

Por: Melissa Delmonth

Dieron las cinco en punto de la tarde el pasado viernes 25 de abril y, entonces, las luces en el interior del Multiforo Tlalpan se apagaron para dar inicio con unexperimento musical y visual que intrigaba a todos los presentes: “De Johann Sebastian Bach al Arte Sonoro del Siglo XXI. Concierto en 3D”, espectáculogratuito del compositor, Alejandro Casales, y que contó con numerosa asistencia.

El evento inició con la interpretación en vivo de la “Sonata en G Mayor” de Bach, seguida por dos obras del propio Casales: “Salto Mortal” y “Geometrismos”.“Koss’’Niin”, obra de Luis Hilario Arevalo, fue una mezcla de flauta en vivo con música electrónica. Todas ellas estuvieron a cargo de tres excelentesinstrumentistas: Mariana Chávez Lara, en la flauta; Gerardo Aponte Cupido, encargado del violín y David Sánchez, en el contrabajo.

Una de las obras más interesantes fue “Trigonometría”, que invitaba a todos a escuchar con atención los patrones del repetido sonido de un triángulo. Algunosespectadores incluso declararon que podían encontrar la relación de las matemáticas con la música gracias a esa composición.

La parte fuerte llegó al final, cuando los asistentes se colocaron los lentes en 3D proporcionados por personal de la delegación de Tlalpan, que fue la impulsorade este espectáculo, e inició la proyección de imágenes en la pantalla. “Sincronía/Luna” y “Adsem Varien/Tierra”, fueron una mezcla de fotos lunares, figurasgeométricas y terrestres sobrepuestas, que se acompañaban perfectamente con una serie de sonidos que inevitablemente llevaron a los presentes a un viajefuera del planeta.

MIÉRCOLES, 14 OCTUBRE 2015

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En los últimas composiciones, los asistentes se colocaron los lentes en 3D proporcionados por personal de la delegación de Tlalpan, que fue laimpulsora de este espectáculo, e inició la proyección de imágenes en la pantalla del Multiforo Tlalpan.

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10.- Comentario sobre el concierto de Bach al Arte Sonoro del siglo XXI.

de 1http://www.diariodemorelos.com/content/disfrutan-un-bello-recital

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Disfrutan un bello recitalARTÍCULO | DICIEMBRE 29, 2014 - 6:00AM | POR ESTEFANÍA ALMANZA

En el marco de presentación de los Domingos Sinfónicos,

se llevó a cabo en el Teatro Ocampo un recital del

compositor alemán Johann Sebastian Bach, titulado “Al

arte sonoro del siglo XXI”. Jóvenes y adultos que

asistieron a esta presentación pudieron disfrutar de un

programa dedicado a la música nueva y el arte sonoro.

La dirección artística estuvo a cargo del maestro

Alejandro Casales, quien enriqueció más este concierto

con el violín y la flauta. El recital hizo referencia a la larga

trayectoria del talentoso compositor y a grandes

composiciones del siglo XXI.

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Estefanía Almanza

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11.- Comentario sobre el concierto de Bach al Arte Sonoro del siglo XXI.

de 2http://www.granma.cu/granmad/2010/03/12/cultura/artic09.html

Actualizado 9:00 A.M. (hora local) La Habana, viernes 12 de marzo de 2010. Año 14 / Número 71

ÓRGANO OFICIAL DELCOMITÉCENTRAL DEL PARTIDOCOMUNISTA DE CUBA

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Prensa cubana Granma Internacional Juventud Rebelde Trabajadores Prensa Latina AIN Cubavisión Radio Rebelde Radio Reloj

Actualizado 2:45 p.m. hora local

Presente música electroacústica mexicana en festival cubano

Más de 10 obras de la música electroacústica mexicana se estrenarán en elXIII Festival Internacional del género, que comenzará en La Habana el próximolunes con exponentes de ocho países latinoamericanos, reporta Prensa Latina.

Dedicada al fallecido compositor cubano Juan Blanco y a las tres décadas delLaboratorio Nacional, asistirán 11 representantes de esa nación.

Piezas como Lament of langerhans, de Alejandro Casales, Sonor-Kapsule, deJosé Elías Puc, Oídos de acero, de Zael Ortega, y Toro mariposa, de ArturoFuentes, son algunas de las propuestas.

El programa de México incluye las presentaciones de la Asociación de ArteSonoro, con el músico Manuel Rocha, una de las figuras que prestigia elfestival, y las actuaciones de la flaustista Anna Margules en un recital con suscolegas Rodrigo Sigal e Ignacio Baca.

En el evento académico el especialista Alejandro Casales disertará sobreSincronías y Descomposición, arte sonoro espectral.

Más de 120 piezas del repertorio internacional se escucharán en la isla, condos conciertos diarios de los artistas invitados en salas del centro históricohabanero como La Basílica menor del Convento de San Francisco de Asís y elteatro del Museo Nacional de Bellas Artes.

A la lista de países latinoamericanos se suman Chile, Argentina, Colombia,Brasil, Uruguay, Ecuador y Cuba.

Fundado en 1996, el Festival Primavera en La Habana se extenderá hasta elpróximo día 21.

Lo auspician la Oficina del Historiador de la Ciudad, la embajada de Alemania,el Instituto Goethe y la Sociedad General de Autores y Editores de España.

Lo último

Sumario Inician versión XXV de

Festival de Cine deGuadalajara Inauguran exposición de

caricaturas por el Día de laPrensa Cubana El Salvador abrirá Instituto

de Cine Centroamericano Dedicarán a la mujer

trovadora FestivalInternacional Presente música

electroacústica mexicana enfestival cubano Convertidos desechos en

obras de arte Un Lope a la cubana

Acordeón mirando al Sur

Concluyó en Bayamoencuentro de saxofonistascubanos Síntesis devuelve lo que

trae Una mirada flamenca

sobre los manuscritos deCarpentier La energía humana de

Grotowski El secreto de Campanella

Cartelera

12.- Comentario sobre el Festival Primavera Habana.

de 2https://www.diariodemorelos.com/content/presencian-espectáculo#.VmvDE83lcxo.twitter

Siguenos en

Heidi Capetillo, Lola Ricardo y Heizel Capetillo..

Presencian espectáculo

ARTÍCULO | DICIEMBRE 6, 2015 - 6:00AM | BY JACKELINE LÓPEZ

Familias, parejas y amigos acudieron al planetario del

Parque Ecológico Barranca de Chapultepec para

presenciar el espectáculo “Immersus. Intervención

autográfica para domo completo”.

Se trata de una propuesta “audiográfica” inmersiva para

domo completo, junto con una pista de audio multicanal

que pretende difundir los experimentos sobre aquellos

mundos irreales que se escapan de la escala humana;

abstracciones multidimensionales hasta ahora

inimaginables que sólo son posibles con el uso digital de

la luz. Como fondo, se escucharon piezas musicales de

Johann Sebastian Bach, Antonio Russek y Alejandro

Casales.

Los asistentes conocieron un conjunto de obras desde

sus distintos procesos, donde la investigación y creación, a través de la colaboración en diversos en campos del arte, la

ciencia y las nuevas tecnologías, constituyen la clave final para el resultado de un magno concierto.

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Jackeline López

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13.- Boletín de prensa, sobre la presentación de IMMERSUS en el Año Internacional de la Luz.

Dirección de Difusión y Relaciones Públicas Subdirección de Prensa

Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Módulo A, 1er. Piso, colonia Chapultepec Polanco, delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel: 10005600 Ext. 4086

Correo electrónico:[email protected]

Ciudad de México, 13 de julio de 2016 Boletín núm. 907

El Laboratorio de Arte Alameda será sede de la Primera Muestra de Música Visual en México

Integrará nueve trabajos de video realizados por artistas de diversas latitudes, el sábado 16 de julio a las 19:00; entrada libre

La propuesta es un desafío que une al arte, la ciencia y las nuevas

tecnologías a través de una forma de expresión atractiva El Laboratorio Arte Alameda del Instituto Nacional de Bellas Artes será sede de la Primera Muestra de Música Visual en México, organizada y dirigida por Alejandro Casales con el propósito de difundir el trabajo realizado por artistas de diversas partes del mundo. La cita es el sábado 16 de julio a las 19:00. La entrada será gratuita. Música visual, como término, comprende una variedad de formas de enfoques creativos para trabajar con el sonido y la imagen, y se emplea en el campo del arte para describir la íntima relación entre la música y la imagen en movimiento, que conjugan distintas modalidades creativas propias de las artes electrónicas. Con la finalidad de fomentar y apoyar la creación de piezas de música visual se emitió una convocatoria que invitó a artistas mayores de 18 años y de cualquier nacionalidad a participar con una sola obra realizada bajo la noción de música visual en formato de video. Después de una revisión técnica para constatar que las 35 propuestas recibidas de países como Grecia, Francia, Italia, Japón, Corea del Sur, Estados Unidos, Uruguay, España, Argentina, Portugal, Brasil, Lituania y México cumplieran con los términos de la convocatoria emitida, fueron seleccionadas nueve piezas para ser parte de la primera edición de la muestra.

14.- Boletín INBA.




De esta forma, el programa de la Primera Muestra de Música Visual en México integra Tres miradas al limbo de Blas Payri, obra en tres movimientos unidos, de tiempo y energía contrastantes; Memories Coming Alive de Dimos Stathoulis, selección de fotografías históricas de la ciudad de Xanthi, Grecia, durante la Primera Guerra de los Balcanes, y La gorra de Chicago de Víctor Contreras, aproximación de eventos que versan desde el registro en video hasta la animación y la ilustración digital. Además de Et Ignis Involvens de João Pedro Oliveira, inspirada en la primera visión del profeta Ezequiel; If Sigmar Polke Dreamt of Sheep de Kira Belin, cuyo objetivo es indagar en la obra del pintor alemán Sigmar Polke a través del uso de un collage de movimientos interdependientes de una fuente de sonido, y Breakewater de Panayiotis Kokoras, basada en el efecto perceptivo y psicológico que crea en el observador el agua salada al estrellarse con un rompeolas en la costa occidental del Golfo Sarónico de Grecia. También se incluyen Microscopia estelar de Jorge Ortiz, que usa como guía clips de video con los cuales se obtienen fallos aleatorios que invitan al espectador a una dimensión donde las formas se fragmentan; Volar de Patricia Martínez, sobre la elasticidad del tiempo desde el aspecto sonoro y visual, donde cada momento está pensado como una unidad temporal que necesita ser enfatizada y articulada, y El disco de Martin Jaroszewicz, obra para piano, electrónica y video basada en el cuento homónimo de Jorge Luis Borges. En entrevista, Alejandro Casales dijo que el objetivo principal de la Primera Muestra de Música Visual en México es dar a conocer al público una serie de obras dedicadas a la intersección entre la música y la imagen. Explicó que la selección se realizó a partir de las piezas que tuvieran un discurso musical claro y un contexto visual que acompañara la parte discursiva. “Básicamente, la propuesta se hizo a compositores que desarrollan música profesionalmente para orquestas, ensambles de cámara o música electrónica, y para quienes han tenido la inquietud de crear para formas visuales”.




Los participantes en la muestra, agregó, utilizan en su mayoría diferentes métodos informáticos o retoman un video construido previamente. “La tecnología permite que estas obras sean posibles de presentar”. Señaló que los laboratorios de arte son muy usuales desde hace 80 años y que el cine siempre estuvo presente en este campo desde un aspecto experimental. “Con el paso del tiempo, estas herramientas se han transformado, y ahora que todos somos parte de la tecnología digital, son accesibles para la creación. “Estoy muy emocionado de que los jóvenes tengan esta oportunidad que ofrece la muestra y puedan utilizar para sus creaciones artísticas estas herramientas que han estado más reservadas para los laboratorios y que pocas veces llegan a las aulas dedicadas a la pedagogía del arte”. Consideró que el principal interés de presentar trabajos insertos en la exploración de la música visual es que la divulgación ayude a la formación y al reconocimiento de estos lenguajes anteriormente reservados a fases especiales del proceso creativo. “La idea es que los asistentes puedan pasar un momento con obras únicas e irrepetibles, por eso esperamos a todo el público”, finalizó.

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1.- boletín de prensa sobre el concierto de bach al arte...

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