Evaluación 14

233 14. La lírica renacentista

1. Explica el contenido de este fragmento de la Égloga II,de Garcilaso de la Vega.

2. Menciona el tema del poema y reconoce los tópicos queaparecen.

3. Justifica el carácter literario y el género de este texto.

4. Señala los principales recursos expresivos y realiza elanálisis métrico de la composición.

5. Atendiendo a tus respuestas, relaciona el tema y lostópicos, los recursos expresivos y la métrica de estosversos con los principales rasgos de la lírica renacentista.

6. El fragmento citado pertenece a la Égloga II. Explica qué esuna égloga y comenta el contenido de las tres que es cribió Garcilaso de la Vega. Menciona también lostemas principales de su producción poética.

7. ¿Qué innovaciones de la lírica renacentista proceden deItalia? ¿Por qué se dio esta influencia?

8. ¿Qué tipos de poesía religiosa se cultivaron en la segundamitad del siglo XVI? Cita los títulos de los poemas ma -yores de san Juan de la Cruz, explica el asunto principalabordado en su poesía y el recurso básico que utiliza.

9. ¿Cuáles son los temas y tópicos más importantes de laOda a la vida retirada, de fray Luis de León? Explica quémétrica utiliza en la mayoría de sus poemas.

10. Redacta un texto con las etapas y las tendencias poéticasde la poesía del siglo XVI. Cita autores y obras.

El lamento de AlbanioEn medio del invierno está templadael agua dulce desta clara fuente, y en el verano más que nieve helada.

¡Oh claras ondas, cómo veo presente, en viéndoos, la memoria d´aquel día 5de que el alma temblar y arder se siente!

En vuestra claridad vi mi alegría oscurecerse toda y enturbiarse; cuando os cobré, perdí mi compañía.

¿A quién pudiera igual tormento darse, 10que con lo que descansa otro afligido venga mi corazón a atormentarse?

El dulce murmurar deste rüido, el mover de los árboles al viento, el suave olor del prado florecido 15

podrian tornar d´enfermo y descontento cualquier pastor del mundo alegre y sano: yo solo en tanto bien morir me siento.

¡Oh hermosura sobre´l ser humano, oh claros ojos, oh cabellos d´oro, 20oh cuello de marfil, oh blanca mano!

¿Cómo puede ora ser que´n triste lloro se convirtiese tan alegre vida y en tal pobreza todo mi tesoro?

Quiero mudar lugar y a la partida 25quizá me dejará parte del daño que tiene el alma casi consumida.

Concierto campestre, por Tiziano.

0B1LLLA.14 7/4/08 15:51 Página 233

Soluciones de la evaluación 1. Situado en un paisaje idílico que se identifica

con el locus amoenus, Albanio dirige sus palabras a las aguas de una fuente cristalina, que le hacen recordar su pasado amoroso y agudizan el dolor de su presente. El pastor se lamenta de que ese entorno, propicio para la alegría y testigo de la suya propia tiempo atrás, sea ahora para él un motivo de tormen-to, puesto que su amada ya no le correspon-de. Desde este sentimiento de tristeza profunda, el emisor anuncia su deseo de partir para ver si así siente algún alivio en el daño que lo tiene maltrecho.

2 2. El tema de este poema es el dolor que siente

Albanio debido a la ausencia de su amada. Aparecen los tópicos del locus amoenus, de la naturaleza como confidente de la voz lírica, el contraste entre la naturaleza armónica y la desgracia del pastor y la descripción tópica de la amada, ajustada a los patrones literarios del Renacimiento.

3. Es un texto literario porque obedece a una

finalidad estética, porque tanto los persona-jes como lo que expresan o representan se sitúa en el terreno de la ficción y porque utiliza un lenguaje connotativo, rico en recursos expresivos. Pertenece al género lírico, porque en él se expresan los sentimien-tos y emociones de Albanio desde un punto de vista subjetivo, por lo que predomina la función expresiva además de la poética. Finalmente, se centra en un aspecto temático (el dolor del personaje a causa del amor no correspondido) y se presenta en verso. Por lo demás, es una égloga, ya que presenta el lamento amoroso de un pastor en un entorno bucólico e idealizado. ANTAR MESTER DE CLERECÍA

4. Los principales recursos expresivos del texto son los siguientes: Interrogaciones retóricas: «¿A quién

pudiera […] venga mi corazón a atormen-tarse?» (vv. 10-12); «¿Cómo puede ora ser […] y en tal pobreza todo mi tesoro?» (vv. 22-24).

Apóstrofe: «¡Oh claras ondas […] temblar y arder se siente!» (vv. 3-6).

Exclamación: «¡Oh hermosura sobre’l ser humano […] oh blanca mano!» (vv. 19-21).

Enumeración: «El dulce murmurar […] el suave olor del prado florecido» (vv. 13-15).

Bimembraciones: «el alma temblar y arder se siente» (v. 6); «oscurecerse toda y enturbiarse» (v. 8).

Epítetos: agua dulce, clara fuente (v. 2); nieve helada (v. 3); claras ondas (v. 4), dulce murmurar (v.13); suave olor, prado florecido (v. 15), referidos al tópico del locus amoenus. Describen a la amada cla-ros ojos (v. 20) y blanca mano (v. 21).

Antítesis: descansa / atormentarse (vv. 11-12); enfermo y descontento / alegre y sano (vv. 15-16); pobreza / tesoro (v. 24).

Comparación: «[el agua] en el verano más que nieve helada» (v. 3).

Metáforas: cabellos d’oro (v. 20); cuello de marfil (v. 21); pobreza (desamor y dolor) y tesoro (amor y alegría).

Sinestesias: suave olor, dulce murmurar.

El texto es una sucesión de tercetos encade-nados, estrofas de tres endecasílabos que riman en consonante según el siguiente esquema métrico: 11A (sinalefa en in-vier- no∪en) 11B 11A (sinalefas en y∪en y en nie-ve∪he) 11B (sinéresis en veo) 11C (sinéresis en vién-doos) 11B (sinalefas en que∪el y en y∪ar-der) 11C (sinalefa en mi∪a-le-grí-a) 11D (hiato en to-da/y; sinalefa en y∪en-tur-biar-se) 11C (sinalefa en cuan-do∪os) 11D (sinalefa en pu-die-ra∪i-gual) 11E (sinalefas en des-can-sa∪otro∪a-fli-gi-do) 11D (sinalefa en a∪a-tor-men-tar-se) 11E (diéresis en rü-i-do) 11F 11E (sinalefa en sua-ve∪o-lor) 11F (sinéresis en po-drian; sinalefa en d´en-fer-mo∪y) 11G (sinalefas en mun-do∪a y en gre∪y) 11F (sinalefa en so-lo∪en) 11G (sinalefa en Oh∪her-mo-su-ra) 11H 11G 11H (sinalefa en pue-de∪o-ra) 11I 11H (sinalefa en y∪en) 11I (sinalefa en y∪a) 11J 11I (sinalefa en tie-ne∪el)

95. Es característico de la lírica renacentista el tema del dolor que provoca la falta de correspondencia amorosa de dama. Para expresar este sentimiento, en el siglo XVI se rescataron tópicos y géneros de la Antigüedad

clásica, como el locus amoenus y la égloga, lo que se plasma en este texto de Garcilaso. La importancia de la naturaleza es clave en la poesía renacentista, ya que supone un reflejo de la armonía divina. De ahí que aparezca personificada, que se la describa mediante epítetos positivos y convencionales y que se empleen algunos de sus elementos para construir metáforas referidas a la amada (el oro, el marfil), cuya descripción obedece a un patrón de belleza estereotipado (ha de ser bella, blanca y rubia). De ahí, asimismo, que la naturaleza sea confidente del yo lírico y que se subraye el contraste entre el dolor de este último y la perfección de aquella.

Lejos de las estridencias, es un rasgo propio de la poesía renacentista el tono de suave melancolía que impregna el lamento de Albanio, lo que da lugar a una composición armónica en que el pesar no desemboca en el patetismo de la desesperación. Contribuyen a fijar esta sensación de equilibrio el uso de los epítetos, las bimembraciones, enumera-ciones, sinestesias y metáforas que suavizan el tormento expresado con las interrogaciones retóricas y con antítesis heredadas de la poesía cancioneril. Por lo demás, en este fragmento de Garcilaso también reconocemos el uso del endecasílabo y de los tercetos encadenados, innovaciones rítmicas proce-dentes de Italia y asimiladas a la poesía castellana en el Renacimiento.

6. Una égloga es una composición poética, perteneciente al género lírico, en que unos pastores exponen sus preocupaciones amoro-sas en tono nostálgico y melancólico situados en un entorno campesino que se presenta idealizado. Para comentar el contenido de las tres églogas escritas por Garcilaso y los temas principales de su producción poética, consúl-tense las páginas 224 y 223 del Libro del alumno.

7. La poesía italiana aportó dos grandes

innovaciones rítmicas: el uso del endecasíla-bo y el encabalgamiento, así como algunas estrofas y tipos de composiciones: los terce-tos encadenados, la octava real, la estancia, el soneto, la lira y la estrofa sáfica. Además, en los temas, se debe a la influencia ejercida por Petrarca la introspección del yo poético, que manifiesta su sufrimiento por la ausencia de la amada, su muerte o su falta de corres-pondencia. Dominan, así, el dolor, el poder del amor y la lucha entre razón y deseo. Así mismo, vienen filtrados por Italia los tópicos clásicos del locus amoenus (La Arcadia, de Sannazaro), del carpe diem (Bernardo Tasso)

y el neoplatonismo, desarrollado por Dante y Petrarca, en El cortesano, de Castiglione, y en los Diálogos de amor de León Hebreo, escritos en italiano. También se cultivaron otros temas habituales en la lírica italiana, como la amistad y el elogio cortesano.

La influencia italiana se debe al influjo del humanismo. El dominio aragonés en Nápoles (1442) permitió el contacto de los escritores españoles con el mundo italiano desde mediados del siglo XV, aunque no se afianzó plenamente hasta el siglo XVI. Conviene recordar que el encuentro entre Juan Boscán y Andrea Navagero en Granada en 1526 fue decisivo a la hora de incorporar las nuevas formas métricas a la lírica castellana.

0 8. La poesía religiosa cultivada en la segunda

mitad del siglo XVI presenta dos vertientes: la ascética y la mística. La primera supone una búsqueda de la perfección a través de la purificación que conduce a la unión con Dios mediante tres vías: la purgativa, en que el alma se libera del pecado; la iluminativa, en que la luz de Dios guía al alma; y la unitiva, en que se une a Dios. La mística se corres-ponde con la vía unitiva.

El tema principal de la obra poética de san Juan de la Cruz es la expresión de la expe-riencia mística, para lo cual utilizó el símbolo como recurso expresivo fundamental, aunque en sus versos también hallamos numerosas antítesis, oxímoros, paradojas y comparacio-nes. Sus poemas mayores son Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.

9. El tema más importante de esta oda es el

deseo de apartarse de los ajetreos e intereses mundanos en una naturaleza idílica (locus amoenus), para alcanzar la armonía, la paz interior y, en suma, el ambiente necesario para la creación y la comunicación con Dios. Es en ese entorno natural donde se refleja la perfección del cosmos, ordenado por una melodía perfecta en que se reconoce la presencia divina, a la manera de quien tañe un instrumento. Además, en esta oda es importante la influencia del estoicismo, que proponía la necesidad de vencer las pasiones y de conocerse a sí mismo para alcanzar la serenidad anhelada.

La mayoría de las poesías originales de fray Luis de León están escritas en liras, estrofas de cinco versos que riman en consonante y que se ajustan al siguiente patrón métrico: 7a 11B 7a 7b 11B.

10. RESPUESTA ORIENTATIVA. [En la redacción deben aparecer las dos etapas del Renacimiento:

En la primera debe nombrarse a Boscán y a Garcilaso.

En la segunda, orientación religiosa, cultivada por fray Luis de León y san Juan de la Cruz; y la poesía garcilasista de Fer-nando de Herrera. Además, conviene mencionar La Araucana, composición épi-ca de Alonso de Ercilla.

Deberán mencionarse las obras más significa-tivas de los principales autores del período.]

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