TEMA 1 – ARTE VISIGODO

1. Introducción:

Los visigodos constituían el pueblo más romanizado de los que habían entrado en el Imperio Romano. Entre el año 376, en que cruzaron el Danubio, y el año 507, en que, tras su derrota por los francos de Clodoveo en Vouillé, tuvieron que renunciar a sus establecimientos del sur de la Galia, y se instalaron en Hispania, los visigodos habían pasado más de un siglo recorriendo las tierras del Imperio y familiarizándose con sus estructuras. Una vez que se instalaron en la península Ibérica, comenzaron a integrarse con la población peninsular. Los síntomas de la fusión de ambas sociedades fueron: los matrimonios entre visigodos e hispanorromanos, los progresos en el establecimiento de un único sistema administrativo y judicial y la defensa del territorio tanto frente a los francos, que atacaban por los Pirineos, como frente a las tropas bizantinas de Justiniano, que en 554 consiguieron instalarse en las actuales regiones de Murcia y Andalucía oriental. Mientras, los visigodos eligieron Toledo como capital de su reino.

Entre los años 569 y 586, el rey Leovigildo se encargó de impulsar la dinámica de integración social y territorial. Combatió a francos y bizantinos, eliminó el reino de los suevos y mantuvo a raya a los vascones, a la vez que buscó la unificación ideológica del reino o, al menos, de los visigodos en el arrianismo, lo que le llevó a castigar severamente la sublevación de su hijo Hermenegildo, a quien parte de la aristocracia de la Bética había apoyado. Excepto en sus intentos religiosos, en los demás el éxito acompañó al monarca. Así aseguró la diferencia política de la autoridad visigoda respecto a cualquier otra, en especial, la del Imperio bizantino, frente al que Leovigildo subrayó el contenido regio de su caudillaje, adoptando, por primera vez, vestidos, símbolos y atributos de los emperadores romanos. Además, Leovigildo creó un mínimo aparto político y administrativo, el officium palatinum, núcleo formativo del Aula regia.

La muerte de Leovigildo dio paso en el trono a su hijo Recaredo. El nuevo monarca renunció al arrianismo y buscó la unificación ideológica de sus súbditos en el catolicismo, al que aquéllos se convirtieron con ocasión del Concilio III de Toledo del año 589. La decisión del rey sentó las bases para el engrandecimiento de la Iglesia católica del reino. En poco tiempo, ésta consiguió la inmunidad fiscal y el reconocimiento de la inalienabilidad de sus propiedades y de la fuerza legal de las decisiones de los concilios. Más aún, la Iglesia se convirtió en portavoz de las exigencias de la aristocracia, cuyo encumbramiento oscureció los éxitos de los monarcas visigodos frente a los francos y sobre todo, los bizantinos, desalojados definitivamente de España en 625.

La fusión de las dos sociedades (goda e hispana) continuó en los años siguientes. En 645, el monarca Recesvinto promulgó el Liber Iudiciorum, único código de aplicación para el conjunto de la población. Su contenido reconocía el principio de territorialidad de las leyes y se inspiraba en el Derecho tardo romano, refrendando la importancia de los vínculos privados en las relaciones sociales y políticas, lo que beneficiaba a la aristocracia. El triunfo de ésta en los años 681 a 711 aceleró la fragmentación del espacio político en numerosas y pequeñas células. Ellos facilitó, desde 711, la entrada y el dominio de los musulmanes en la Península.

El arte visigodo forma parte del arte de las invasiones de los pueblos bárbaros. En España hay una importante variedad de pueblos. Hay hispanos-romanos, vándalos, suevos, visigodos y árabes. Junto a esta variedad de pueblos, hay una variedad de creencias. Y los arrianos. La mezcla de todo da lugar a una nueva civilización que tiene diversidad de lenguas y costumbres, que reemplaza a la unidad cultural romana.

1º Soberano Godo independiente: Eurico. Este rey Godo es importante por:

- Imita el protocolo imperial romano.- Provoco un código. Primera ley germánica escrita, supone un lazo de unión entre las

leyes del mundo antiguo y la edad media.

Eurico era arriano y perseguía a los cristianos trinitarios. El arrianismo es la herejía de Arrio, obispo de Alejandría, negó la unidad y la igualdad de las 3 personas de la santísima Trinidad, año 320. En el año 325 está herejía fue condenada por la Iglesia.

Esta religión se puso en España como oficial. Se trazo una franja entre católicos y arrianos. Esto motivo el refugio de los cristianos lejos de la corte arriana. El arte visigodo surge aquí. En la segunda mitad del siglo VI, sube al trono Leovigildo, casado con Teodosia, católica, hermana de dos obispos de Sevilla. A Leovigildo lo sucederá su segundo hijo, Recadero. Ya que su primer hijo, Hermenegildo, se había sublevado contra él. A finales del siglo VI, se abjura el arrianismo en el III Concilio de Toledo, año 589. Con esto, cambia el panorama y se sucede una renovación cultural; San Isidoro de Sevilla, figura cumbre, sobresale una obra suya: “Las etimologías”. Recopilo diversos tratados antiguos. También hace algo importante para el arte: Distingue entre ciencia y arte.

¿Cuándo caen los visigodos¿ Se produce a finales del siglo VII y principios del VIII. En esos momentos España tiene muchísimo desorden político, epidemias… Esto acelera la guerra civil entre Don Dodrigo (Católico) y Agila, que se refugió en Ceuta (Romana), ahí se hace fuerte y empieza la invasión musulmana, y marca el final del pueblo visigodo.

2. Arte Visigodo:

El arte Español de la época paleocristiana y visigoda forma la última parte del arte antiguo en la Península. Entre el siglo IV (máximo esplendor) y los siglos siguientes no hay un cambio brusco, si no un proceso lento y continuo. En el siglo V la influencia del arte de Roma casi desaparece por completo, ya que disminuyen las exportaciones desde Roma.

- Importación indígena al arte.- Influencias Norte-Africanas. Que no habían dejado de existir, pero que adoptan

importancia.

La expulsión de los últimos bizantinos en el siglo VII, va preparando el terreno para una nueva etapa de paz. De tal manera que este siglo en el resto de Europa es una etapa oscura, en España ocurre lo contrario.

Para su estudio hay que partir del arte paleocristiano. En España hay relaciones entre el arte paleocristiano y el visigodo (entre más en el terreno de la arqueología). Esta etapa se pasa con mucha rapidez. Etapa oscura. No hay muchos documentos. De la larga lista de reyes visigodos, no todos son destacables.

Períodos cronológicos: en este arte se realizan edificios modestos, pero gran percepción técnica. También decoración rica y diferente al resto de los reinos.

- 1º Período. Siglos V y VI. Génesis y Plasmación.- 2º Período. Siglo VII. Paz religiosa. Arte y cultura nacional. Etapa de apogeo del arte

visigodo.

En este arte visigodo se han conservado obras con bastante pureza. Entre otras cosas demuestran la importancia de este arte. No es un arte que se olvido.

2.1 Características de la Arquitectura:

El uso del arco de herradura, pero diferente al musulmán. Este arco de herradura se uso por primera vez en Lugo, Santa Eulalia de Bóveda. Se encuentra en la frontera de lo paleocristiano y lo visigodo. Muchos la consideran paleocristiana. Una obra que avanza a algo distinto. Tiene tres naves con una bóveda de medio cañon, capilla abovedada y arcos de herradura.

Las plantas que se usan son de dos tipos: - Basilical: 3 naves, sobresale la central y tiene 2 estancias laterales.- Cruciforme: Cruz griega inscrita en un rectángulo. Naves separadas por arcos entre

columnas. Techumbre: Interiormente por lo general era plana y de madera. Al exterior un tejado

a dos aguas. Las iglesias cruciformes a brazos iguales, presentaban bóvedas, un crucero más

elevado con presencia de cúpula. Encontramos dos buenos ejemplos en las iglesias de Montelios y Santa Comba de Bande.

San Fructuoso de Montelios.

Santa Comba de Bande. Todas estas construcciones tenían baptisterios. Pocos restos cerca de las

construcciones. Los muros eran de piedra, por lo general sin labrar, y en el exterior estas

construcciones tienen un aspecto rudo, pequeñas, sin decoración exterior. Ábsides. Se siguen 4 tipos distintos:

- Capilla cuadrada por el exterior e interior. Tipología más usada.- Forma ultra semicircular.- Interior herradura, exterior forma poligonal.- Forma curvada interior y exteriormente.

Bóvedas: más frecuente la de medio cañón, también se emplea la de arista. Bóvedas peraltadas y vaídas.

Soportes: Se usa la columna más que el pilar. Y pilastra. Con sus respectivos capiteles. Capiteles de tres tipos:

- Clásico Corintio.- Bizantino.- Historiado. Mayor importancia, ya que no hay escultura de bulto redondo.

Pórticos: No son excesivamente frecuentes, 2 iglesias: San Juan de Baños y San Pedro de la Nave.

San Juan de Baños.

San Pedro de la Nave. Ventanas: No son muy luminosos. 2 o 3 huecos separados por columnas. Algunas

rectas, otras con arco y otras con celosías. El espacio arquitectónico que se crea es el resultado de la suma de________. Espacio

compartimentado, influjo de Oriente.

2.2 Características de la Decoración:

Técnica: Gran deformidad. La talla a bisel: en la obra de arte va a producir grandes contrastes de luces y sombras.

Temas usados: Ausencia de la traza germánica que es típica del arte de los pueblos invasores. Se usa molduras talladas en forma de cuerda y soga. Lo veremos también en el arte prerrománico. En caso de España: Preferencia por colocar las decoraciones en retablos y frisos. Formas geométricas, formas palmetas. Hay arquivoltas sombreadas. También motivos animales.

3. 1º Periodo. Siglos V y VI. Génesis y Plasmación:

La primera obra que hay que nombrar:

Basílica de Cabeza de Griego:

Esta obra la encontramos en Cuenca. Primera mitad del siglo V. es por tanto una de las más significativas basílicas de este período. Esta rompe con esa norma de iglesia modesta, las proporciones son más grandes: Naves muy amplias separadas por hileras de 10 columnas, con basamento cuadrado. La construcción es de muros gruesos. Presenta un arco de herradura muy pronunciado, refleja la existencia de una cripta para enterramientos. El ábside se desconoce, estaría a un nivel superior de las naves. Algo muy llamativo es que uno de los brazos laterales se pronuncia más que el otro, sería también para enterramientos. Según el investigador Schlunk, tiene influencias norte africanas, y esta disposición es única en España, pero si se ve en una basílica de Argelia. También piensa que el arco de herradura tiene esa influencia.

Santa Eulalia de Bóveda:

Primera mitad del siglo V. Parece que su origen es pagano: se construyo sobre los restos de un antiguo templo pagano. No hay simbología cristiana. Tiene tres naves, bóveda de medio cañón, y una capilla rectangular abovedada, arcos de herradura.

Basílica de Basíl Algejares.Segunda mitad del siglo VI, Murcia. Para algunos es una construcción paleocristiana. Hay una evolución: Las formas son más cuadradas. La nave central termina en un ábside semicircular. Para algunos autores hay influjos bizantinos, para otro norte-africano, estos se basan en dos cosas: ábside muy salido y por otro lado las proporciones cortas del edificio.

Hay unas iglesias que se dice que son de dos o de doble ábside, el nombre indica su característica fundamental, pero uno está situado a Oriente y el otro a Occidente, en la cabecera y en los pies. Esta estructura tan extraña se debe a que es una importación de las construcciones norteafricanas. Se considera típica de esta zona y se explican por el norte de _______. Un ejemplo es la basílica de San Pedro de Alcántara, en Málaga.

Se sitúa en el siglo VI, para algunos es una obra paleocristiana, y para otros visigoda. La planta es cuadrada por entradas por el norte y sur, y a consecuencia de esos dobles ábsides, impiden que la entrada sea normal, como el resto de las construcciones. Hay prótesis y diaconium, y la entrada se hace por un lateral y además tiene el pórtico y una piscina.

Basílica y baptisterio de Alcaracejos: El baptisterio tenía una capilla y uno de los ábsides tenía arco de herradura.

Casa de Herrera:

Es de la primera mitad del siglo VI. Para algunos esta casa es el mejor ejemplo de obras de dos ábsides y la dan como una de las mejores obras por las buenas proporciones, el

equilibrio, la manera de dominar el espacio, y también por el sentido de la organización.

La Cocosa:

Lo que forma es un rectángulo con dos ábsides opuestos y con arcos de herradura. En este caso es indudable el carácter religioso, puede ser más cierto porque se ha encontrado una tumba en uno de los ábsides y por la estructura de la tumba se ha pensado que fuese una construcción visigoda.

Aparte de estas construcciones, en el arte visigodo hay construcciones civiles. Concretamente en Granada se ha encontrado la Villa de Daragoleja, del siglo V. Se encontró en los márgenes del rio Genil y solo se ha encontrado los restos de unos muros. El pavimento de esa villa tiene mosaicos romanos, pero también se han encontrado junto a esos mosaicos motivos lineales visigodos. Los capiteles de esta villa se apartan de lo clásico y es otro indicio de que es una construcción romana.

Puente de Pinos Puente:

Es una obra del siglo VI. Tiene tres grandes arcos de sillería y herradura. Las dovelas de estos arcos siguen un sistema de engatillado, es casi único en España. Los sillares están colocados a soga y tizón.

Monumento de Gabia la Grande: Finales del siglo V, principios el siglo VI. Se piensa que fue un baptisterio. Es una construcción subterránea, cuadrangular, bastante amplia, que remata en un ábside. Es interesante los hallazgos de unos adornos de mármol que se pueden clasificar en dos tipos: la parte de arriba hechos en mármol de peces y animales fantásticos, y un capitel corintio con acanto espinoso. Un tratamiento cuidado, esmerado, y es interesante por lo que se representa y el lugar donde están.

4. Etapa de Apogeo. Siglo VII:

Es obligatorio empezar hablando de San Juan de Baños:

Esta en Palencia. Es una obra que fundó el rey Recesvinto. Se sabe la fecha de su construcción, año 661. Aparte de esto, es el ejemplo más completo que tenemos de iglesia visigoda y la mejor obra fechada de iglesia visigoda.

La planta es una desviación del tipo basilical, tiene tres naves, sobre arquerías que descansan sobre columnas. Tiene una capilla mayor cuadrada y un pórtico a los pies. Las naves laterales de esa construcción vuelve y forman un crucero. En los extremos de ese brazo, hay capillas

cuadradas pero que están separadas de la capilla de entrada. La portada de entrada tiene un arco de herradura visigodo, la arquivolta está ornamentada, y la clave del arco hay una cruz patada. Está construida por piezas de sillería bien escuadradas, conocida esta técnica como more gótico. Los adornos que tiene la construcción son de tradición romana y visigoda.

Tiene una serie de notas peculiar:

- Es el único caso de arquitectura visigoda donde el edificio se corresponde con la lápida de dedicación.

- El hecho de tener una cabecera triple con capillas absidiales independientes entre sí, es porque es un antecedente de una obra prerrománico español de la iglesia de Santianés de Pravia. Arte asturiano, pre románico español.

- La única de las existentes de este arte que tiene una planta en tau.- Presenta por primera vez pórtico o nártex. Este pórtico o nártex pasó a las iglesias

prerrománicas españolas y luego a las mozárabes.

La cubierta es de madera y en el exterior es un tejado a dos aguas. Esta construcción presenta todavía si tuvo un pórtico rodeándola por el exterior y por lo tanto la planta sería más cuadrada. Eso todavía está sin aclarar.

Para Schlunk está iglesia tiene recuerdo de las iglesias orientales por su disposición arquitectónica. Una puerta exterior de herradura, esa presencia la enlaza con las iglesias orientales, luego hay una segunda puerta que da acceso primero a la iglesia y esa es adintelada. Ninguna de estas dos soluciones tienen, según este investigador, elementos anteriores en el arte español y por eso la relaciona con el arte oriental.

Otra cosa más que dice este investigador, aquí en San Juan de Baños, al igual que ocurre en oriente, hay templo con sacristías que tiene ábsides y forman pequeñas capillas.

Santa Comba de Bande:

Está en Ourense. Siglo VII. Es una de las iglesias que mejor resumen el arte visigodo. Tiene una planta de cruz griega, con una capilla mayor, un pórtico a los pies, lo que hace es prolongar el brazo de la planta, y a los lados, prótesis y diaconium. Tiene esta obra arcos de herradura, se

considera desde el punto de vista técnico de grandes sillares, pero lo que para es que los sillares no respetan las hiladas horizontales.

Esta obra destaca por otras cuestiones, por la bóveda de cañón y remata esa bóveda en el centro de la construcción en una bóveda de aristas capialzadas. En lo referente a la decoración en general es sobria, queda reducida a las impostas, que presentan sogueados y que van formando una especie de grecas vegetales. Aparte de esas impostas, también hay algo de decoración en las cuatro columnas pareadas que hay en la entrada de la capilla mayor. También estos capiteles son de inspiración clásica y otro elemento interesante es la celosía que matiza la luz que entra al interior. No es por la gran decoración de la celosía, por sí lo que tenemos que destacar es que las placas enlazan con la iglesia de Santa Sabina de Roma.

La Cripta de la Catedral de Palencia:

Esta cripta tiene dos partes, una de época románica y otra visigoda. La parte visigoda tiene una planta alargada, forma en general una nave bastante estrecha, ambos estilos, y está dividida en dos secciones, la primera es la antesala y es románica y la segunda que está al fondo del pasillo, es más estrecha, tiene dos columnas y tiene también un arco de herradura. La decoración es escasa.

Para el investigador Schlunk dice que este recinto visigodo formó parte de un martirium que tenía dos pisos, un piso bajo, una cripta, la confesio, y una parte alta que queda sobre la confesio que es el altar. Él se apoya en esta versión de la cripta visigoda, en una tradición en el que el rey Bamba trajo las reliquias de San Antolín a la Catedral de Palencia.

San Pedro de la Nave:

Siglo VII. Planta de cruz latina inscrita en un rectángulo y reúne características de las plantas basilicales y las cruciformes. Es una obra de sillares sin argamasa pero de gran calidad y es la única iglesia que tiene dentro de este arte pilares aislados y 6 columnas adosadas a la nave mayor. La cubierta es diversa, la parte basilical tiene una cubierta de madera, y en la parte cruciforme se dan las bóvedas. En lo referente a la decoración que presenta dos fases: una fase formada por la decoración que se da en la parte mayor de la iglesia, es la más dominante, más arcaica y de menos calidad que la segunda. El influjo en esta primera es más tradicional, de lo que se venía manteniendo. La segunda fase en la que nos encontramos en el crucero, hay capiteles iconográficos que son de mejor calidad y además tienen influjos bizantinos. Importante es que estos capiteles, tienen escultura del periodo visigodo, y lo único que sabemos es a partir de estos capiteles. Lo que se representa en uno de ellos el Sacrificio de Abraham y Daniel entre los Leones.

Otro elemento a destacar es que las obras están inspiradas en las miniaturas, y esto abre una nueva tradición iconográfica en el arte español. Junto a ello también se decora los cimacios con roleos, con un trazado muy elegante, con una ejecución bastante buena. Se decoran los frisos del museo, las ventanas interiores. Esta obra con todos estos elementos ha planteado dudas sobre el origen y el estilo de la propia construcción.

Tres tipos de tesis:

- Schlunk: dice que esta obra es una planta de tipo desconocido en España y en África y por tanto lleva recuerdos a Asia Menos, de allí este tipo de planta pasa a Sicilia y de Sicilia pasa a España.

- Gómez Moreno: para él esta obra pudo ser un monasterio y las habitaciones y las cámaras laterales, según este investigador servían para viviendas de monjes, peregrinos y también como depósitos de tesoros. Hasta la fecha no hay precedentes de estas habitaciones en otras construcciones y tampoco fuera de España. Por tanto Gómez Moreno lo da como una característica nacional.

- Camón Aznar: para este investigador esta construcción es una iglesia del siglo X y la da como una obra de repoblación. Habla de que el arte mozárabe como el Arte de Repoblación. Él dice que esta obra tiene una serie de adornos que la relaciona con el Arte Asturiano, que es anterior al de Repoblación y posterior al visigodo.

Rasgos destacables:

- La presencia de pilastras, que son las primeras que se han encontrado en obras visigodas con sillares. Es un antecedente de lo que nos vamos a encontrar en la etapa siguiente.

- La presencia de ventanas que comunican diversas partes del interior. Hay unas ventanas que se abren hacia el interior de la obra. Esas ventanas comunican distintas partes de ese interior y no tiene precedentes en el arte visigodo español.

- El hecho de que las habitaciones laterales de la cabecera se comunicaban con la nave mayor a partir de las puertas y de ventanas con arcos. Quizás fuesen celdas para monjes, si nos apoyamos en la tesis de Gómez Moreno. Estaban incomunicadas con el exterior pero sí con el interior para seguir la misa.

- Los capiteles historiados situados en la cabecera. Daniel en el foso de los leones, un tema conocido. Esa inscripción empieza con la palabra Ubi, es típica de las capitulaciones españolas. Como consecuencia de eso vemos que hay una dependencia y una relación con las obras miniadas, por si esto es poco, si nos fijamos más en el relieve que da vida a ese tema es muy plano, con poco bulto, a consecuencia de la miniatura. Hay un rasgo curioso en este tema, es que sabemos todos que los leones no atacaron a Daniel, sino que le lamieron los pies. Sin embargo, en lugar de lamer los pies de Daniel están bebiendo algo. Esto se debe a una mala interpretación de la miniatura. Es una obra en la que los leones son de influencia Siria, por el tipo de león.El otro capitel es el Sacrificio de Abraham o Isaac: forma pareja con el anterior. Hay una intención de saber dónde iban colocados los capiteles. Al igual que el anterior, la inscripción vuelve a comenzar con la palabra Ubi, con la misma explicación anterior. Los ciminacios con los roleos. El tipo de talla, tanto en este caso como en el anterior, es a bisel, es decir con esa dependencia de la miniatura, el bulto no sobresale y la composición sale con el rehundido del fondo. Es importante: en este caso no se equivoca, si no que recoge todos los elementos que dan vida a esta historia. Cabe destacar que en este espacio tan pequeño, reúne todo lo necesario. Este autor mete a Abraham, el altar, Isaac, el puñal y la mano de Dios para detener a Abraham.

Lo que aparece en todas las obras es como acopla todo a la forma del capitel. En el ángulo derecho coloca una parte del mensaje de Dios a Abraham en ese momento, hay un cordero, elementos vegetales y el animal queda ligado a esas zarzas. Fundamental porque ese cordero que aparece oculto entre las zarzas es una predestinación de la Eucaristía. Abraham es símbolo de fé. Isaac de Cristo, como cordero que va al matadero, es inocente. Cordero oculto entre las zarzas: símbolo de la Eucaristía.

Los lados de los capiteles se enriquecen con la presencia de San Pedro y San Pablo que están envueltas en unas hojas de acanto. Son símbolo de inmortalidad, porque estos santos son también para la Iglesia Católica los pilares fundamentales donde se asienta la Iglesia.

Santa María de Quintanilla de las Viñas:

Burgos, siglo VII. Plantea problemas por su cronología. Algunos ponen su origen de construcción más atrás. Pérez de Urbel y Camón Aznar la sitúan en el siglo X, si aceptamos esta teoría este edificio sería mozárabe. Gómez Moreno cree que su origen es del siglo VII pero se restauro en el siglo X. se sabe poco de su construcción, se conserva poco de su arquitectura y su documentación. Al parecer se hizo para el cumplimento de un voto: Flammura (no se puede asegurar que sea cierto). Hay quien piensa que fue un monasterio para monjas. De la obra queda poco. Debía tener 3 naves según la reconstrucción. La central mayor y más alta que las otras. Debió tener también un crucero, ábside rectangular y dos capillas laterales. Abovedada en las naves laterales y de madera en la central. Pórtico con tres arcos.Se distingue por la decoración exterior. Hay unos frisos compuestos por tres bandas que recorren el crucero. Está decoración no es frecuente. Las bandas son de piedra caliza, el resto de la construcción es en piedra arenisca, por lo que se conserva peor. El ábside al no ser de piedra arenisca se conserva mejor. Se sabe también que en esos frisos intervinieron diferentes artistas. Solo las dos bandas inferiores recorren toda la parte trasera, la más alta se encuentra solo en el ábside. De abajo/arriba:

o Primer Friso: gran soltura, agilidad, los trazos son muy limpios y seguros. Y esta relacionado con el mundo clásico. Se desarrolla la uva, palmeta y la hoja de vid. Estos motivos podían tener un simbolismo cristiano (Eucaristía). No se

puede afirmar al 100% porque también se usaba en otras religiones. A veces esta primera banda se enmarcaba en una concha, motivo nuevo en esta decoración.

o Segundo Friso: las curvaturas se van cerrando, cada vez más y se convierten en círculos muy trabajados. Nos encontramos dentro de esos círculos con motivos orientales zoomórficos: Pavos, zaifanes, gallinas y el árbol de la vida. En la parte derecha del muro del ábside nos encontramos con otros motivos: estrellas de seis puntas y círculos con inscripciones. Las inscripciones plantean problemas sobre su significado. Parte izquierda, separadas por estrellas, hay tres círculos sin tallar, están vacios por dentro, es una interrogante (Guerras como teoría).

o Tercer Friso: Banda sasánida. Animales orientales: toro, grifo, caballo con jinete, león y pantera.

En el interior del edificio nos situamos primero en el arco triunfal, tiene forma de herradura, separa el ábside del crucero. La ornamentación: racimos de uvas y palmetas que se van alternando en todo el arco de herradura (Primer friso exterior similar). Esto descansa en unos apoyos que hace las veces de capiteles. La decoración de estos capiteles: uno de los lados un círculo sostenido por dos ángeles, en el interior una figura masculina con rayos en la cabeza y escrito “SOL”.

En el capitel contrario la luna.

Estas dos piezas sostienen el arco triunfal, que representaría la bóveda del universo, descansando sobre la inmortalidad del reino de Dios (Sol y Luna). La representación de la imagen de la luna tiene unos rayos más masculinos que femeninos, esto lleva a ver

la influencia del artista con el arte mesopotámico: la luna se representa masculino, al contrario que en el mundo occidental. El sol y la luna relacionados con Cristo y la Inmaculada. El hecho de que nos aparezcan en esta obra, puede ser un influjo del artista, o que estuviera rodeado el edificio de otros templos paganos.Se encontraron sin colocar otros relieves. En la parte baja Cristo imberbe con una cruz procesional en la mano, y dos ángeles. Lo que distingue la figura de Cristo es la doble trenza que lleva sobre la cabeza y que los ángeles estén a los dos lados.

Junto a este bloque se encontró otro con una figura femenina con dos ángeles a los lados que sería en este caso la Virgen.

Encima se encontraron dos prismas, que se piensa que pudieron ser capiteles. Representan dos evangelistas. Son imágenes frontales, con cierto hieratismo. No hay naturalidad. En el tratamiento del trazo falta naturalidad. No hay una proporción a la hora de representar el cuerpo.

5. Monasterios Visigodos:

A todos los niveles, el interés hacia los monasterios es mayor. Se ha podido establecer tres grupos monásticos:

1. Zona de los Pirineos: Quedan muy pocos restos, y lo poco que queda esta muy transformado. Napoleón arraso todo en su paso a España.

2. Cataluña: Hay una importante cantidad de monasterios mozárabes con influencia visigoda.

3. Castilla: Se han conservado algunos, que nos permiten acercarnos a saber cómo eran.

Normalmente estaban situados en los suburbios de las ciudades (ya fuera esta ciudad romana o visigoda), tenían celdas con tumbas, templos dúplices y altares de nicho.

En relación con las comunidades son tres:

1. Regla de San Isidoro, siglo VI. Las dependencias se organizaban en torno a la Iglesia. Y el patio era el núcleo comunicativo de todo el conjunto.

2. Otro tipo de comunidad es que recogen la tradición herentismo. El lugar principal era el oratorio. Entendido como el centro de una comunidad dispersa por los montes.

3. Con juntos de los dos anteriores, se unen el herentismo y la vida cenobitica. San Fructuoso de Montelios:

Siglo VII, Portugal. La fachada principal es posterior. San Fructuoso promulgo una nueva vida monástica, herentismo y la vida cenobitica. El oratorio quedaba en el centro del conjunto. Distantes estaban las habitaciones de los monjes, se agrupaban en decanias, eran grupos de 10 monjes en los que se iban organizando la comunidad. El resultado, era la impresión de ver una aldea. Este monasterio esta influido por el arte de Ravena. Es un monasterio funerario, el propio santo está sepultado en el, en un modesto arcosolio, totalmente escaso de decoración, aunque luego se traspasaron los restos. Disposición cruciforme de los martirium. Muestra por tanto una planta de cruz griega. Tiene tres brazos semicirculares. Crucero con cúpula. Arcos torales de herradura que tienen en su interior otros tres más pequeños que descansa sobre dos columnas exentas.En la parte exterior hay unos arcos ciegos bastante pequeños que son un preludio de la decoración románica.

6. Orfebrería Visigoda:

En general los pueblos bárbaros tuvieron predilección por las joyas de oro. Demuestra el afan de lujo. Dentro de ese conjunto de pueblos, los visigodos tuvieron fama por poseer las joyas más ricas de esos momentos. También tuvieron fama de tener el mayor número de objetos para el culto.

Las noticias de los saqueos, nos indica el número de piezas de esas iglesias. Hay que considerar de un lado las piezas de los talleres populares, de peor calidad, y las de la corte, mucho más refinadas.

Técnicas: El oro se trabaja en láminas mediante la percusión a martillo. La decoración no es muy abundante. Repujado, grabado y el calado para esa decoración.

Repujado: Se usa en toda la edad media. A partir del renacimiento se usa más el cincelado. Está técnica se hacía sobre la lamina de metal, punzones golpeados con mazos de madera, se realizaban por la parte de atrás. Dos consideraciones: el modelado es muy suave y la lamina que se utiliza es delgada. Estas piezas pesan muy poco.

Grabado: realizado también con instrumentos punzantes dando golpes. Calado: se utilizaban instrumentos que van partiendo el metal. Filigrana: usada en menos medida. Esta técnica se utilizo más para la bisutería

y la decoración de espadas. Introducía hilos de oro y plata en lo que se quisiera decorar.

Fundamental para la decoración eran las piedras preciosas. Para colocarlas se seguían dos sistemas:

Una capsula que se fundía y se colocaba encima la piedra, quedando así pegada. Pestañas que sujetaban la piedra, sistema único en este momento.

En cuanto a las piezas litúrgicas, bien cierto que no quedan muchas, como consecuencia de la invasión musulmana, que destrozaba todo aquello que encontraba a su paso.

Las ofrendas votivas: Coronas, cruces y candelabros que los reyes ofrecían a la Iglesia. A este grupo pertenecen dos tesoros:

Tesoro de Guarrazar: Toledo. Se encontró de forma fortuita. Se repartió a partes iguales entre París y España, no supieron valorar lo que encontraron. Las dos piezas principales son dos coronas:La corona de Suintila: Robada en 1921, y no se ha recuperado. Es la más antigua. Esta formada por un anillo de doble chapa de oro y la decoración con perlas y piedras preciosas, hay unas letras que aluden al rey Suintila. Presenta diferentes influjos, recuerda a las coronas bizantinas. También influjo del arte Ibérico Español.

La corona de Recesuinto: Mucho color, gran cantidad de piedras preciosas. Es una obra muy llamativa. El arco de oro es más grueso que la anterior. Aparecen letras en las que se lee el nombre del rey Recesuinto.

Tesoro de Don Jimeno: Descubierto a principios del siglo XX. Se ha perdido casi todo. Quedan piezas sueltas (Madrid, Córdoba). Destaca una cruz de oro con decoración. Tenía también unas anillas para sujetarse. Se sabe también de la existencia de figuras, broches, patenas…