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Historia Da Arte Maneirismo,
Barroco e Rococó
Professora: Carolina Lara Kallas Unip 2011
Parte I Maneirismo
• Foge do realismo Renascentista
• Formas esguias e alongadas, contorções.
• Confusão e fuga da realidade
• Rostos melancólicos
e misteriosos
Maneirismo 1520 ao fim do século 16
O termo maneirismo, deriva da palavra italiana maneira (estilo).
Momento de transição entre o Renascimento e o Barroco.
• Aconteceu paralelamente ao estilo clássico.
• Movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clássica.
• Os artistas se vêem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e técnicas adquiridas durante o renascimento.
• Estilização exagerada que extrapola os limites das rígidas linhas clássicas.
• Capricho nos detalhes
• O maneirismo é uma conseqüência de um renascimento clássico que entra em decadência
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• Contra Reforma de Lutero (Europa dividida)
• Inspiração: forte espírito religioso da Europa naquele momento.
• Os grandes impérios começam a se formar, e o homem já não é a principal e única medida do universo.
Contexto Histórico A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.
Novo conceito intelectual da arte pela arte
Distanciamento da realidade
Principais Artistas
• El Greco (Pintura)
• Bartolomeu Amanti (arquitetura e escultura))
• Giorgio Vasari (arquitetura)
• Paladdio (arquitetura)
• Giambologna (escultura)
Maneirismo • O maneirismo provocou
rompimento profundo com os cânones clássicos de ordem, proporção, equilíbrio, racionalismo e clareza e revolucionou a História da Arte ao criar paradigmas totalmente novos, como a arte divergindo da natureza.
• A procura do inesperado, do surpreendente, do extravagante e as proporções do corpo humano caprichosamente alongadas estabeleceu-se como uma tônica desse período
Parte II Barroco
Pedra Irregular
Barroco • Com o intuito de
despertar emoções no espectador,
• expressou-se pelo gosto das curvas e contra-curvas, das espirais
• predomínio das linhas diagonais.
• Fortes contrastes de claro e escuro
• Dramaticidade dos êxtases dos santos –
• todos como elementos geradores de emoções intensas.
• Teatralidade
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• predomínio das linhas diagonais.
• Fortes contrastes de claro e escuro
• Dramaticidade dos êxtases dos santos
• todos como elementos geradores de emoções intensas.
• Teatralidade
Contexto Histórico • Intimamente ligada a Contra
Reforma.
• Tem o objetivo de resgatar a fé e a credibilidade da igreja
• Procura comover intensamente o espectador
• Exaltação de sentimentos
• A religiosidade é expressa de forma dramática, intensa, procurando envolver emocionalmente as pessoas.
Contexto Histórico • A arte barroca nasce em
Roma, capital do catolicismo
• Temática religiosa
• Os temas mitológicos e a pintura que exaltava o direito divino dos reis (teoria defendida pela Igreja e pelo Estado Nacional Absolutista que se consolidava)
• retomada do espírito religioso e místico da Idade Media
• Ressurgimento da visão teocêntrica do mundo.
• O Barroco se caracteriza, portanto, num período de dualidades; num eterno jogo de poderes entre divino e humano, no qual não há mais certezas.
A dúvida é que rege a arte deste período.
E nas emoções o artista vê uma ponte entre os dois mundos, assim, tenta desvendá-las em suas representações.
Dualidade Barroca
• Claro e escuro
• Deus e o Diabo
• Certo e Errado
• Antropocentrismo versus teocentrismo
• céu versus inferno
• substituir o absoluto pelo relativo
• rigidez e liberdade
Características Principais • efeito de ilusão buscado
pelos artistas
• incrível ilusão de movimento e ampliação de espaço, chegando, em alguns casos, a dar a impressão de que a pintura é a realidade e a parede, de fato, não existe.
• exploração do jogo de luz e sombra
• Traços diagonais
• inesgotabilidade, • incompreensibilidade e infinidade de representação
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Caravaggio (a beleza não é privilegio da aristocracia) (R.E.M Losing my religion)
Ceia na casa de Emmaus - Caravagio
Rubens - Danza aldeanos
Rubens (força das cores quentes)
Rembrant-Ronda Nocturna Rembrandt (a emoção através da luz)
• El Greco, O Baptismo de Cristo (1608-1614)
• El Greco (ícones bizantinos e linhas verticais)
Velasquez
As Meninas
Velázquez (retratista)
Vênus olhando no espelho
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Veermer A leiteira
Vermeer (claridade e cotidiano)
Tintoretto
(intensidade da luz e da cor)
Crianças com concha, finais do século XVII. Murillo
Murillo
(define o barroco espanhol)
• Barroco Brasileiro
Séc VXIII
• Associado a religião católica
• Minas Gerais • Duas vertentes • Aleijadinho • Mestre Taíde
• Nossa Senhora das Dores - Aleijadinho
• No Brasil do séc. XVIII, a adoção do estilo barroco vincula-se ao enriquecimento de algumas camadas da população.
• Contando com o apoio dos protetores das artes – paróquias, confrarias e associações religiosas –, tornou-se a primeira expressão artística do país.
• O papel da Igreja foi relevante no processo de colonização e organização da sociedade e das ocupações urbanas no Circuito do Ouro.
• A partir do momento em que o ouro era dscoberto em uma localidade, iniciava-se um processo natural de ocupação e desenvolvimento daquela área.
• As primeiras providências dos povoadores era a construção de uma capela, e sua construção era feita em local estratégico, para funcionar como ponto de atração onde se construíam as moradias em torno da mesma, dando início à formação dos primeiros núcleos urbanos.
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Matriz de Nossa Senhora da Conceição de Antônio Dias
http://interata.squarespace.com/jornal-de-viagem/2008/9/7/ouro-preto-o-acervo-arquitetonico-
capitulo-final.html
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• Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho, nasceu em Vila Rica, hoje Ouro Preto MG, por volta de 1730.
• Era filho natural de um mestre-de-obras português, Manuel Francisco Lisboa, um dos primeiros a atuar como arquiteto em Minas Gerais, e de uma escrava africana ou mestiça que se chamava Isabel.
• 1977 – Contraiu uma doença que o deixou aleijado, ninguém sabe ao certo a origem da mesma
• ao perder os dedos dos pés ele passou a andar de joelhos, protegendo-os com dispositivos de couro, ou a se fazer carregar.
• Ao perder os dedos das mãos, passou a esculpir com o cinzel e o martelo amarrados aos punhos pelos ajudantes.
• Morreu em algum dia de 1814 sobre um estrado em casa de sua nora, na mesma Vila Rica onde nascera.
Parte III Rococó
• Vem da palavra francesa “rocaille” = rocha e “coquille”=concha
• Requintada • Aristocrática • Convencional
Contexto Histórico Burguesia
• “Novos Ricos” • 1710 a 1780 • Libertação do reinado de
Luis XVI, na França, governo centralizador e autoritário.
• Pessoas que não nasceram na aristocracia, mas eram ricos, queriam manter o prestigio para serem aceitos pela sociedade aristocrática
• Eram eles: homens de negócios, financistas e banqueiros (clientes preferidos dos artistas)
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Rococó • Domínio da
técnica perfeita
• Expressão de sentimentos agradáveis
• Cores suaves e tons pasteis
• Formas leves e delicadas
Chegada do Embaixador Francês, , de Canaletto (1697-1768),
• Valores de uma sociedade fútil que buscava nas obras de arte algo que lhes oferece prazer para esquecer dos problemas reais
O Beijo Roubado - Jean Honoré Fragonard
Cenas graciosas
Personagens: membros da aristocracia
Tonalidades claras e iluminadas
Técnicas do pastel Festa do Amor - de Jean Antoine Watteau
Sensualidade Sutil
Temas mundanos ambientados em parques, jardins, interiores luxuosos
Tenta-se, pelo exagero, se comemorar a alegria de viver, um espírito que se reflete inclusive nas obras sacras, em que o amor de Deus pelo homem assume agora a forma de uma infinidade de anjinhos rechonchudos.
Escultura: retratos intimistas das pessoas importantes na época
Estatuetas decorativas