Пабло Пикассо №29

ПРОЛОГ

ЖИЗНЬ И ЭПОХА

Потрясший устои Испанское чудо

Пикассо в Париже

На подступах к кубизму

Ослепительные дни и глубокие тени

Запутанная жизнь

Вихрь времени

Вулкан продолжает извергаться

ВЫДАЮЩИЕСЯ СОБЫТИЯ 20

Вокруг «Герники»

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПАРАЛЛЕЛИ 24

Революционеры от искусства

ИТОГИ 28

Искусство после Пикассо

«100 человек, которые изменили ход истории» Еженедельное издание Выпуск №29,2008

РОССИЯ Издатель и учредитель: 0 0 0 «Де Агостини», Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1

Генеральный директор: Николас Скилакис Финансовый директор: Наталия Василенко Менеджер по развитию бизнеса: Александр Якутов Главный редактор: Анастасия Жаркова Младший менеджер по продукту: Михаил Ткачук Менеджер по производству: Инна Завертальная Распространение: ЗАО «ИД БУРДА»

Адрес редакции: Россия, 107140, г. Москва, ул. Русаковская, д. 13/1 (письма читателей по данному адресу не принимаются) Телефон бесплатной горячей линии для читателей и подписчиков: 8-800-200-02-01 Адрес для писем читателей: Россия, 150961, г. Ярославль, МЦС, а/я 61 «Де Агостини» «100 человек, которые изменили ход истории»

Свидетельство о регистрации СМИ в Федеральной службе по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия ПИ № ФС77-29474 от 31.08.2007

УКРАИНА Издатель и учредитель: ООО «Де Агостини Паблишинг» Украина, 04107, Украина, г. Киев, ул. Лукьяновская, д.11 Генеральный директор: Екатерина Клименко

Адрес для писем читателей: Украина 01033 Киев а/я ДЕ АГОСТИНИ УкраУна 01033 КиУв а/с ДЕ АГОСТ1Н1

Свидетельство о регистрации СМИ Министерства юстиции Украины №КВ 13715-2689ПР от 27.03.2008

КАЗАХСТАН

Распространение: ЗАО «Бурда-Алатау Пресс»

E-mail: 100people@deagostini.ru

Печать: «Юнивест Маркетинг», Киев, Украина

Тираж: 300 000 экз. Рекомендуемая цена: 49 руб., 8,90 грн, 230 тенге

© 2003 К. К. De Agostini JAPAN © 2007 De Agostini Hellas © 2008 ООО «Де Агостини»

Издатель оставляет за собой право изменять последовательность номеров и их содержание. Издатель оставляет за собой право увеличить рекомендуемую цену выпусков.

ISSN 1996-8469

Иллюстрации предоставлены: Uniphoto Press, Corbis Japan, American Photo, De Agostini Picture Library

Пабло Пикассо Искусство требует жертв

О Пабло Пикассо сказано больше слов, чем о каком-либо другом художнике XX века. В его творчестве каждый

может найти что-то, что близко именно ему. Одним дорог Пикассо «голубого периода», другие особенно ценят его кубистические работы. Кто-то признает наивысшим творе­нием мастера «Голубя мира», кто-то — «Гернику», кто-то — «Авиньонских девиц». И все сходятся во мнении, что Пикассо был мастером, наиболее полно выразившим в своем творче­стве дух минувшего столетия.

Биография мэтра изобилует захватывающими дух кульби­тами и неоднозначными событиями. Отношения Пикассо с друзьями, женщинами, родственниками пристрастно обсуждаются и разглядываются через увеличительное стек­ло сплетен и домыслов. И если некоторые биографы вос­хищаются его искренностью в дружбе, стремительностью в любви и неутомимым жизнелюбием, то другие считают художника бессердечным эгоистом, принесшим в жертву искусству не столько самого себя, столько тех, кто имел несчастье быть связанными с ним узами любви или род­ственной близости.

о о Q_

ХРОНОЛОГИЧЕСКАЯ ТАБЛИЦА

1839 I Родился Поль Сезанн.

1874 I Первая выставка импрессионистов.

1881 Родился Пабло Пикассо.

1901 Начало «голубого периода» в творчестве Пикассо.

1904 I Пикассо переезжает в Париж.

1906 I Умирает Поль Сезанн.

1907 Пикассо создает «Авиньонских девиц».

1909 I Рождение аналитического кубизма.

1912 Родился Джексон Поллок.

1914 I Начало Первой мировой войны.

1917 Пикассо работает над декорациями и костюмами к балету «Парад».

1918 I Пикассо женится на Ольге Хохловой.

1919 I В Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом основана Школа Баухауз.

1924 I Выходит манифест сюрреализма.

1928 I Родился Энди Уорхол.

1932 Пикассо покупает замок Буажелу.

1936 I В Испании начинается гражданская война.

1937 Пикассо пишет «Гернику».

1939 I В Испании устанавливается режим генерала Франко.

1940 I Оккупация Парижа нацистскими войсками.

1944 Освобождение Парижа от гитлеровской оккупации. Пикассо вступает в коммунистическую партию.

1949 I Пикассо создает плакаты для Всемирного конгресса сторонников мира в Париже.

1956 I Режиссер Анри-Жорж Клузо заканчивает фильм «Таинство Пикассо».

1961 Пикассо женится на Жаклин Рок.

1966 I Большая ретроспективная выставка Пикассо в Париже.

1968 I «Майская революция» в Париже.

1973 Пабло Пикассо умирает. Похоронен в замке Вовенарг.

I Жизнь и эпоха

Потрясший устои XX век предоставил творцам всех мастей неслыханную свободу самовыражения. Старая культура умирала, новая рождалась на свет. Пикассо был одним из тех, кто активно внедрял в искусство формы и интонации, дотоле невозможные. Публика восторженно принимала его эксперименты и — с интересом следила за развитием его бурных романов.

Испанское чудо Под солнцем Андалусии

П абло Пикассо появился на свет 25 октя­бря 1881 года в Малаге, портовом городе

на юге Испании. Он был старшим сыном у сво­их отца и матери: кроме него, в семье родилось еще трое детей.

Отец Пикассо, Хосе Руис, происходил из обеспеченной семьи. Все его братья сдела­ли «положительную карьеру», и только он вы­брал столь сомнительное поприще, как ис­кусство. Тем не менее, даже и на этом попри­ще Хосе Руис сумел добиться определенного успеха — его картины «из жизни дикой при­роды» пользовались популярностью за свою фотографическую реалистичность. Образ от­ца и его занятия оказали существенное вли­яние на развитие Пабло. Его излюбленными игрушками были предметы, так или иначе свя­занные с ремеслом художника. А если верить семейному преданию, то и первое слово/ёка-

занное мальчиком, — «piz» (то есть сокраще­ние слова «lapiz», «карандаш») — оказалось пророческим.

Если от отца Пикассо унаследовал художе­ственные способности, то от матери — огнен­ный, отважный темперамент. Все, кто близко знал эту маленькую, хрупкую на вид женщину, поражался тому неугасимому пламени, что бу­шевало в ее груди и то и дело вырывалось на­ружу в виде сполохов и фейерверков.

Первые шаги Когда Паблито шел десятый год, его отец

получил место преподавателя живописи в городе Ла Коруна на северо-западе Испании. В сентябре 1891 года семейство переехало на новое место жительства. Контраст с сол­нечной Малагой был разительным. Здешний ветреный и дождливый климат отразился не

( : « * ; >

■*■ Пабло Пикассо (слева) со своей младшей сестрой. Другая его сестра, Кончита, умерла в младенчестве от дифтерита.

•*• Дом родителей Пикассо на Коста-дель-Соль. Он существует и поныне.

Арена для боя быков в Малаге. Первой «настоящей» картиной Пикассо стал «Пикадор», написанный им в восемь лет.

ШШЁШЩШШ-^- ^ • J

I ^ ~

i<a

Пабло Пикассо

•»■ Пабло Пикассо в возрасте пятнадцати лет.

самым лучшим образом на здоровье детей. В 1895 году от дифтерита умерла семилетняя Кончита, одна из младших сестер Пикассо. Одним словом, этот период в жизни семьи сложно назвать счастливым.

В 1895 году Хосе Руис перевез жену и де­тей в Барселону, где устроился работать в художественную школу Ла Лонха. Барселона была в артистическом отношении более бла­гополучным и ярким местом, чем Ла Коруна. Здесь хорошо знали новейшее француз­ское искусство, интересовались им, и эта атмосфера, безусловно, повлияла на юно­го Пикассо. Совсем еще мальчиком он при­нял решение поступать в школу Ла Лонха. Вступительную программу, которую другие абитуриенты готовили в течение месяца, он подготовил за неделю. Члены приемной ко­миссии были поражены талантом и молодо­стью художника. Его, совсем еще недавно ходившего в коротких штанишках, записали в число студентов.

Отец встретил первые шаги Пабло на худо­жественном поприще с большим сочувстви­ем. Он снял для него небольшую комнату не­подалеку от дома, чтобы юный художник мог спокойно творить, как и подобает настояще­му мастеру. Впрочем, сам он довольно часто нарушал уединение сына, то и дело забегая посмотреть, над чем тот трудится в данный момент. Иногда эти посещения заканчива­лись горячими спорами.

Спустя некоторое время отец решил, что Пикассо пора отпускать в «большое плава­ние». Посоветовавшись со своим братом, он вознамерился отправить юношу в Мадрид, в Королевскую академию Сан-Фернандо. Сам Пабло отнесся к этой идее тоже весьма со-

кулпсамп

СТАРЫЕ МАСТЕРА Несмотря на то, что большую часть

жизни Пикассо прожил в Париже (он переехал сюда, когда ему было девят­надцать лет), в душе он оставался ис­панцем. В Испании он рос и развивал­ся как художник, и первый опыт обще­ния с искусством прошлого он также получил именно в Испании, именно через испанских художников.

В 1895 году отец Пабло Пикассо взял отпуск в художественной школе, где он преподавал, и вместе с сыном отпра­вился в Малагу. По дороге они остано­вились в Мадриде, где наш герой впер­вые «вживую» увидел картины старых испанских мастеров. В тот раз ему осо­бенно запомнился Гойя. Оказавшись в Мадриде два года спустя, Пикассо вновь отправился в Прадо (нужно от­метить, что музеи он посещал гораздо усерднее, чем Королевскую академию Сан-Фернандо, ради учебы в которой он, собственно, и приехал в испанскую

столицу). И если Пикассо-отрок вос­торгался Гойей, то Пикассо-юноша от­дал всю свою любовь Эль Греко. Вос­хищение его нервно-выразительными образами, его специфическим колори­том и эффектами освещения он про­нес через всю жизнь.

■* Знаменитый мадридский Музей Прадо, где Пабло Пикассо провел много часов перед картинами старых испанских мастеров.

чувственно. В октябре 1897 года он был уже в Мадриде. Но система преподавания в Академии разочаровала его с первых же ша­гов. Пабло чувствовал, что давно уже пере­рос те упражнения, которыми пичкали его профессора. Тем не менее, он задержался в Мадриде на восемь месяцев — главным образом, ради сокровищ Прадо. Веласкес, Сурбаран, Гойя пленили его. Но первое ме- „ Эта картина,написанная

СТО В еГО С е р д ц е ЗаНЯЛ « б о ж е с т в е н н ы й ЭЛЬ Пикассо в семнадцать лет, _ „ доставила ему призовое место

ГреКО». Э т у ВЛЮблеННОСТЬ ОН у в е з С060И В н а художеСтвенном конкурсе в

Б а р с е л о н у , Куда ВернуЛСЯ В ИЮНе 1 8 9 8 ГОДа. Малаге. Для доктора, сидящего у постели больной, юному живописцу позировал его отец.

Жизнь и эпоха

Пикассо в Париже Юные годы

Летом 1898 года Пикассо провел вместе с одним из своих товарищей несколько недель в сельской местности. Будучи от самого свое­го рождения жителем больших и шумных го­родов, таких, как Малага и Барселона, он впер­вые оказался лицом к лицу (и почти один на один) с природой. Этот опыт переменил мно­гие его представления об искусстве. Долгие часы проводил он в наблюдениях над «нату­рой», в работе над пейзажными набросками.

По возвращении в Барселону Пикассо сде­лался завсегдатаем артистического кафе «Четыре кошки». Иногда он просиживал там целые дни, рисуя, делая эскизы, разговари­вая со знакомыми. Молодой художник даже усвоил себе особый стиль постоянных посе­тителей этого заведения — черная шляпа, ши­рокий галстук, темный пиджак. Он настоль­ко «пророс» в жизнь «Четырех кошек», что в 1899 году сделал рисунки для меню кафе.

Первые горести и успехи В 1900 году Пикассо ступил на парижскую

мостовую. Он приехал в Париж на поезде, но если бы Испанию и Францию не связывала железная дорога, он готов был бы идти сюда пешком, ведь Париж в то время был столицей европейского искусства, а все помышления молодого Пикассо вращались вокруг живо­писи. В то же время, увлекался он не только работами новейших французских художни­ков, но и японской гравюрой, и искусством Древнего Египта.

Не все складывалось гладко у Пикассо в начале его парижского жития. Большую пе­

чаль принесла ему смерть его то­варища Карлоса Касагемаса, вместе с которым он при­ехал из Барселоны. Касагемас покон­чил с собой из-за не­счастной любви, и это событие погру­зило молодого живо­писца в жестокую ме­ланхолию. Но оно же стало и своеобраз­ным толчком для по­явления первых кар­тин «голубого пери­ода» — сумрачных, написанных почти в монохромной гамме с преобладанием синих и зеленых тонов. «Кто грустен, тот искренен», — считал Пикассо в это время и беспрестанно вводил в свои ком­позиции образы нищеты, беззащитности, не­избывной печали. Очень часто в персона­жах картин «голубого периода» сквозят черты ушедшего из жизни Касагемаса, и эта посмерт­ная дань говорит о том глубоком дружеском чувстве, которое питал Пикассо к нему.

В 1901 году художник познакомился с Мак­сом Жакобом. Вскоре взаимная приязнь моло­дых людей переросла в крепкую дружбу. Они стали вместе снимать квартиру. Денег им хва­тало лишь на убогую комнатушку с единствен­ной постелью, каковую они делили преориги-нальным образом: ночью на ней спал Жакоб, а

^ Пикассо очутился в Париже в 1900 году, и очень скоро его здешняя мастерская стала центром притяжения для молодых художников.

Будучи завсегдатаем парижских кафе, Пикассо завел много друзей в среде артистической богемы.

— \Jm'-

.с *«

■rr. &k] ^

Щ>.у ъ&

Пабло Пикассо

днем — Пикассо, имевший привычку работать по ночам. Впоследствии Пикассо вспоминал об этом времени с нежной ностальгией — не­смотря на то, что более жестокую нужду, чем та, которую он тогда испытывал, представить себе трудно.

Распространено мнение, будто, попав в Париж в 1900 году, Пикассо навсегда поселил­ся здесь. Это не так. Вплоть до 1904 года он жил как бы между Парижем и Испанией. И далеко не все важные события его жизни происходи­ли в Париже. На долю Испании тоже кое-что оставалось. Так, будучи в 1901 году в Мадриде, Пикассо вместе с одним своим другом органи­зовал журнал «Молодое искусство». Правда, в свет вышло лишь пять выпусков этого журна­ла, но начинание было серьезным. Именно в дни «Молодого искусства» художник стал под­писываться «Пабло Пикассо», используя деви­чью фамилию своей матери. До этого он назы­вал себя «Пабло Руис-и-Пикассо».

«Бато-Лавуар» Окончательно перебравшись в Париж в

1904 году, Пабло Пикассо занял «апартамен-

«Жизнь», картина Пабло Пикассо «голубого периода».

Ключевая фигура

МАКС ЖАКОБ Ближайший друг юности Пикассо, поэт

и художник Макс Жакоб родился в бре­тонском городке Кемпер в 1876 году. Его предки, немецкие евреи, переселились в Бретань из Германии в начале XIX века. Отец Макса был портным и держал два магазина. По окончании школы Жакоб отправился в Париж, где сблизился с кружком молодых художников и поэтов (среди его знакомых разных лет можно назвать Брака, Аполлинера, Модилья­ни, Дерена и многих других). В 1915 году Жакоб перешел из иудаизма в католиче­ство (этому предшествовало, как гово­рят, видение Христа), а с 1921 года мно­го времени проводил в монастыре, где пытался осмыслить связь своего твор­чества с христианством и «применить» последнее к первому. Кстати, крестным Жакоба был Пабло Пикассо. В 1944 году Макс Жакоб был арестован гестапо. Его отправили сначала в орлеанскую тюрь­му, а затем — в пересыльный лагерь

Дранси близ Парижа, откуда он, веро­ятнее всего, должен был проследовать в Аушвиц. Но уже через несколько дней Жакоб умер от воспаления легких.

•»■ В центре — Макс Жакоб.

ты» в ветхом деревянном доме на площади Равиньян, который его обитатели окрестили «Плавучей прачечной», «Бато-Лавуар». А оби­тали здесь по преимуществу молодые непри­знанные гении.

В «Бато-Лавуар» не было ни электричества, ни водопровода. Единственный на все пять этажей кран находился в подвале. У этого-то крана, как гласит легенда, и произошла зна­менательная для Пикассо встреча — встре­ча с Фернандой Оливье, или, как называли ее «аборигены», «Прекрасной Фернандой». Эта молодая жен­щина с темным прошлым (рас­сказывали, что в шестнадцать лет она сбежала из дома с не­ким скульптором, который за­тем сошел с ума) и шатким на-стоящим (она зарабатывала на жизнь, позируя художникам) на несколько лет стала любовни­цей и музой Пикассо. С ее появ­лением в жизни мастера искус­ствоведы связывают начало «ро­зового периода». Картины этого времени характеризуются новы­ми для Пикассо мотивами любо­вания обнаженной натурой, те­плым колоритом.

▼ Эта фотография Пабло Пикассо сделана в то время, когда он жил в «Бато-Лавуар».

^4f /K^yO^U^i АА

М

I Жизнь и эпоха

На подступах к кубизму Авиньонские девицы

В июле 1907 года Пабло Пикассо познако­

мился с африканским искусством. Это знаком­

ство произвело на него чрезвычайно сильное

впечатление и не замедлило сказаться на его

творчестве. Спустя некоторое время на свет

явились «Авиньонские девицы», чьи персона­

жи напоминают грубо и выразительно высе­

ченных из дерева африканских идолов. Очень

немногие коллеги Пикассо восприняли эту

вещь всерьез, но нашлись и такие, что предре­

кали ей большую известность. Правы, как мы

знаем, оказались последние. «Авиньонским

девицам» суждено было произвести револю­

цию в живописи XX века.

Поиск новых форм Спустя примерно год после появления

«Авиньонских девиц» на одной из парижских

выставок появились странные пейзажи, вы-

ё№ёЩъ Ь[ЛЬ.-- ^

полненные молодым художником Жоржем

Браком. Пейзажи эти были составлены из

упрощенных геометрических форм. Именно

тогда, применительно к экспозиции Жоржа

Брака, прозвучало слово «кубизм», произне­

сенное критиком Луи Вокселем. Несколько

последующих лет Брак и Пикассо трудились

бок о бок.

Нужно отметить, что изначально Брак не

разделял идей Пикассо. Они познакомились

в 1907 году, как раз в то время, когда Пикассо

работал над «Авиньонскими девицами», и

Брак говорил своему приятелю об этой кар­

тине: «Ты пишешь так, как будто хочешь заста­

вить нас есть паклю и пить керосин». Но про­

шло совсем немного времени, и Брак заразил­

ся «разрушительной энергией кубизма».

В своем развитии кубизм прошел три основ­

ных стадии. На первоначальном этапе худож­

никами владело стремление вернуть плот­

ность, осязаемость миру предметов, «разве-

ществленному» импрессионистами. Затем они

поддались детскому желанию «посмотреть,

как это устроено» и принялись увлеченно раз­

лагать объекты материального мира на со­

ставные части (эта стадия получила название

«аналитического кубизма»). И, наконец, куби-

< Художник Мойше Кислинг (слева), большой приятель Брака и Пикассо.

•»• Пикассо в 1912 году, «в разгар» кубистического периода.

Хронология

Имя Годы жизни Годы отношений с Пикассо

Фернанда Оливье 1881-1966 1905-1912

Марсель Умбер 7—1915 1912—1915

Ольга Хохлова 1891—1955 1917-1935

Мари-Терез Вальтер 1909—1977 1927—1936

Дора Маар 1907—1997 1936—1943

Франсуаза Жило Род. 1921 1943-1953

Жаклин Рок 1926—1985 1954-1973

ЖЕНЩИНЫ В ЖИЗНИ ПИКАССО Любовь, отношения с женщинами занимали большое место в жиз­

ни Пабло Пикассо. Уже в ранней юности он отличался пылким темпера­ментом, который приносил ему немало огорчений (так, живя в 1897 го­ду в Мадриде, юный художник долго лечился от «дурной болезни»). Не­сомненное влияние на жизнь и творчество мэтра оказали семь женщин. Но ни одной из них он не принес счастья. «Прекрасная Фернанда», с ко­торой он жил в «Бато-Лавуар» и которая была моделью чуть ли не для всех полотен «розового периода», была оставлена им ради Марсель Ум­бер. Об этой женщине известно очень мало, поскольку она рано умер­ла. После романа с Умбер Пикассо познакомился с Ольгой Хохловой, ба­лериной из труппы Дягилева, и в 1918 году обвенчался с ней в русской церкви на рю Дарю. В 1921 году Ольга родила сына Поля, однако проч­ности браку это не придало. В 1927 году Пикассо познакомился с совсем

юной Мари-Терез Вальтер, почти моментально ставшей его любовницей. Ольга Хохлова, узнав об этом романе, устраивала мужу страшные сцены ревности и этим только ожесточала его против себя. Он не развелся с нею (для этого нужно было бы делить пополам имущество), но жили они с этого времени раздельно. Мари-Терез родила художнику дочь. Вскоре после ее рождения Пикассо встретил Дору Маар, фотографа. Их отноше­ния были недолгими, но страстными. Свои дни Дора закончила в психиа­трической клинике. С художницей Франсуазой Жило, своей следующей любовницей, Пикассо познакомился в начале 1940-х. Она стала матерью двоих его детей — Поля и Паломы, — и в 1953 году ушла от него. Послед­няя женщина и вторая жена мастера — Жаклин Рок, на которой он же­нился после смерти Хохловой. Когда Пикассо умер, Жаклин несколько лет лечилась от депрессии. В 1986 году она застрелилась.

■ Б

Пабло Пикассо I < Марсель Умбер,

единственная женщина, о кончине которой Пикассо искренне горевал.

сты пришли к синтезу образа при помощи раз­нородного «мусора» (так в кубизм вошел кол­лаж). Последнюю стадию обыкновенно назы­вают «синтетическим кубизмом».

Бегство от нищеты Обращение к кубизму переменило всю

жизнь Пикассо. Его картины стали хорошо продаваться. В 1910 году состоялась его пер­вая выставка «за океаном» — в Америке. Из «Бато-Лавуар» он вместе с Фернандой пере­ехал в просторную квартиру. Лето 1910 года любовники провели на вилле в Пиренеях. Но роман их подходил к концу. Пикассо встретил

^ «Натюрморт», созданный Пабло Пикассо в 1914 году.

< Жорж Брак, который наравне с Пикассо считается одним из «отцов-основателей» кубизма.

другую женщину, Марсель Умбер, которую он называл Евой.

С Фернандой художник расстался друже­ски, без взаимных обид и проклятий. Ничто не омрачало его новой любви. Образ Евы при­сутствует во многих работах Пикассо середи­ны 1910-х годов.

Смерть Евы Первая мировая война отразилась на арти­

стической жизни Парижа не самым лучшим образом. Ушли на фронт многие друзья и со­ратники Пикассо (в частности, находился в действующей армии Жорж Брак). В сущности, из всех его прежних знакомых в Париже был только Макс Жакоб, но он переживал в этот период муки и восторги обращения к христи­анству и далеко не всегда мог уделить внима­ние своему товарищу.

Пикассо находился в подавленном состоя­нии духа, усугублявшемся тяжелой болезнью Евы. Врачи говорили, что ей остаются счи­танные месяцы: она страдала туберкулезом. Зимой 1915 года Ева умерла. После ее смер­ти Пикассо не смог дальше жить в той кварти­ре, где жил вместе с ней, и переехал в малень­кий дом в предместье Парижа. Некоторое вре­мя он вел уединенный, почти затворнический образ жизни.

I Жизнь и эпоха

Ослепительные дни и глубокие тени Ж а н Кокто

Одного из самых горячих и верных поклонни­ков кубизм нашел в писателе и художнике Жане Кокто (1889—1963). Будучи личностью яркой и творческой, он быстро разглядел в Пикассо по­добного себе (по пословице «рыбак рыбака ви­дит издалека») и, когда Сергей Дягилев предло­жил ему написать «что-нибудь» для своей труп­пы, пригласил именно Пикассо для работы над декорациями. В феврале 1917 года Пикассо вместе со всей труппой отправился в Рим, где в радостной лихорадке принялся творить деко­рации к балету Кокто «Парад» на музыку Эрика Сати. Этот новый опыт был необходим ему и как человеку, и как творцу. Пикассо возвращал­ся к жизни после долгого периода затворниче­ства, связанного со смертью Евы.

Декорации к «Параду» он исполнил в «помпей-ском» (или «неопомпеянском») стиле, монумен­тальном, богатом, вызывающим ассоциации с произведениями старых мастеров-фрескистов.

Женитьба на русской балерине В Риме Пикассо познакомился с Ольгой Хо-

хловой, балериной, полковничьей дочерью

► «Портрет мальчика в костюме Пьеро» (1922) «неоклассицистического» Пикассо.

▼ Пикассо во время работы над декорациями к «Параду».

(Дягилев любил, чтобы в его труппе при­сутствовали девушки «хороших фамилий»). Выдающейся балериной Хохлова (Пикассо вы­говаривал ее фамилию как «Коклова») не бы­ла. Она обладала изяществом, техничностью, умела держаться на сцене, но ей недостава­ло того «высокого горения», что отличает под-

Пабло Пикассо

■*■ Жан Кокто. Кроме совместной работы,Кокто и Пикассо связывала самая искренняя дружба.

*■ Сергей Дягилев (слева) — одна из самых известных фигур в «культурном процессе» России и Европы.

линных служительниц

Терпсихоры. Выступала

она, главным образом,

в кордебалете.

Ей минуло уже двад­

цать семь лет, не за го­

рами был конец карье­

ры, и она прекрасно

понимала, что выда­

ющейся б а л е р и н о й

не станет уже никог­

да. Поэтому она доста­

точно легко согласи­

лась оставить сцену ра­

ди брака с Пикассо. В

декабре 1918 года они

обвенчались.

Ж е н и т ь б а

внесла серьезные перемены в

жизнь Пикассо. Его квартира, зна­

комства, самый облик стали более

буржуазными. Прежних друзей ху­

дожника Ольга не жаловала (исклю­

чение составлял лишь Аполлинер,

но он умер вскоре после свадьбы

Пикассо и Хохловой), и они все ре­

же и реже появлялись в «семейном

гнездышке», свитом твердой рукой

русской жены испанского мастера.

Кубизм и реализм В конце 1910-х — начале 1920-х годов

Пикассо практически отошел от своих куби-

стических опытов. Отчасти этот отход был свя­

зан с тем, что художник осознал опасность

^ Пабло Пикассо и Ольга Хохлова. Фотография сделана вскоре после свадьбы.

превратиться в «копировщика самого себя»,

отчасти — с его женитьбой. Дело в том, что

Ольга не понимала и не признавала кубизма.

А так как живопись Пикассо всегда была тес­

но связана с той «музой во плоти», что имелась

у него на данный момент, он вынужден был

отойти от кубистической стилистики.

В 1921 году у супругов родился сын Паоло

(Поль). Сорокалетний мастер впервые стал от­

цом, и стихия отцовства захлестнула его на

некоторое время полностью. Он беспрестан­

но писал и рисовал жену и сына, отмечая на

каждом наброске не только год и число, но и

время, когда он был сделан. Однако рожде­

ние сына уже не могло скрепить союз Пикассо

и Хохловой, они все более отдалялись друг от

друга.

.5 «*.*' Версия

СРЕДИЗЕМНОМОРСКИЙ ПЕРИОД

В первой половине 1920-х годов Пи­кассо часто живал на побережье Среди­земного моря. Он любил Париж, считал его лучшим городом для художника, од­нако парижский климат с частыми дож­дями и зимой, которую он, уроженец юга Испании, считал слишком холодной, не нравился ему. Куда лучше чувствовал он себя на берегу теплого моря. В это время мастер вновь начал отходить от

реалистической стилистики. Образы Ольги исчезли из его картин, их место заняли причудливо изломанные фигу­ры людей, в которых чувствовался ко­лоссальный динамический потенциал. Что касается колорита работ этого пе­риода, то он отчетливо напоминает о южном освещении, благодаря которо­му цвета становятся более плоскими, резкими, контрастными.

•*■ Пикассо с друзьями на берегу моря

Жизнь и эпоха

Запутанная жизнь Сюрреализм

Пикассо чувствовал себя все более и бо­

лее неуютно в браке с Ольгой. Уже ни для ко­

го не составляло секрета то, что их дом поч­

ти официально поделен на две половины: же­

не нет хода в мастерскую мужа, а он почти не

заглядывает в ее комнаты. Ольга тяжело пе­

реживала охлаждение Пикассо, однако ниче­

го поделать не могла. Будучи женщиной исклю­

чительно порядочной, она имела все шансы

стать доброй матерью семейства и осчастли­

вить какого-нибудь почтенного буржуа. Но с

Пикассо она «не справилась».

В душевном раздрае подошел Пикассо к на­

чалу нового, сюрреалистического, периода

в своем творчестве. Первой картиной, воз­

вестившей о его наступлении, был «Танец»

(1925). Это полотно нельзя назвать в пол­

ном смысле сюрреалистическим (собствен­

но, правоверным сюрреалистом Пикассо так

и не стал), но сюрреалистические черты в нем

очевидны.

Новая любовь Январским днем 1927 года Пикассо увидел

на улице девушку. Ее свежее и миловид­

ное лицо приглянулось ему, он подошел

к ней и предложил поработать моделью.

Девушку звали Мари-Терез Вальтер,

ей было семнадцать лет, и о Пабло

Пикассо она никогда не слыхала. Но

предложение стать моделью приня­

ла. А через три дня стала и любовни­

цей мастера. Пикассо снял для нее

квартиру неподалеку от собственно­

го дома, и долгое время его жена да­

же не подозревала о том, что у него

есть любовница. В 1935 году Мари-

Терез родила дочь Майю. Пикассо по-

■*■ Фотопортрет Пабло Пикассо, сделанный известным художником-сюрреалистом и фотографом Э. Радницким (более известен он был под псевдонимом Мэн Рэй).

Версия

СЮРРЕАЛИЗМ Как течение сюрреалим («надреализм»)

оформился в начале 1920-х годов во Франции. Термин «сюрреалистический» впервые появился в 1917 году в подза­головке одного из произведений Гийо-ма Аполлинера, однако основателем и главным теоретиком сюрреализма счита­ется писатель Андре Бретон (1896—1966). Творческий метод сюрреалистов Бретон описывал, как «чистый психический ав­томатизм, посредством которого устно, письменно или каким-либо иным спосо­бом выражается подлинное функциони­рование мысли». Сюрреализм — это во­все не высшая степень реализма, как мож­но было бы решить из названия, но некая «сверхреальность». То, что изображали сюрреалисты, никогда не существовало в реальности (и в этом отличие сюрреализ­ма и от «обычного» искусства, и от мно­гих авангардных течений). При этом, соз­давая свои образы, рожденные как бы на грани сна и бодрствования, сюрреалисты часто оперировали вполне узнаваемыми предметами или частями предметов — та­ким образом, ставить их в один ряд с аб­стракционистами также нельзя. Большую роль в сюрреализме играло понятие «под­сознательного». В сущности, художники этого направления стремились именно к тому, чтобы материализовать, объекти­

вировать «испарения подсознательного», и некоторые — особенно Макс Эрнст и Сальвадор Дали — достигли в этом боль­ших успехов.

▼ «Танец» (1925) — одна из самых сюрреалистических работ Пикассо.

А Андре Бретон, основатель и теоретик сюрреализма.

Пабло Пикассо

пробовал получить у жены развод, чтобы же­ниться на Мари-Терез, но эта попытка не увен­чалась успехом. Впрочем, художник не так уж стремился связать себя новыми узами: на го­ризонте уже маячила другая любовь.

Герника 1936 год ознаменовался для Пикассо встре­

чей с новой женщиной — Дорой Маар. Дора была фотографом, образованной и начитан­ной особой. Ее нервность, тонкая душевная организация привлекли Пикассо по контра­сту с кукольной безмятежностью Мари-Терез Вальтер. Ради Доры художник оставил свою предыдущую любовницу и недавно родившу­юся дочь.

Вскоре после знакомства Пикассо и Доры в Испании разразилась гражданская война. Сим­патии мастера были всецело на стороне ре­спубликанцев. Он даже создал серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко». Отпечатанная в виде открыток, она разбрасывалась с самоле­тов над позициями франкистов.

26 апреля немецкая авиация подвергла мно­гочасовой бомбардировке маленький испан­ский город Гернику, культурную столицу ба­сков. Гибель мирных жителей и варварское разрушение памятников старины до глубины души потрясли художника. Уже в начале мая он делал первые наброски для «Герники», а спустя два месяца огромное полотно было за­кончено и выставлено в павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже.

А Нынешняя Герника. После бомбардировки 1937 года город пришлось отстраивать фактически заново.

▼ Портрет генерала Франко, развязавшего длительную и кровавую гражданскую войну в Испании.

А Дора Маар (слева) «запротоколировала» в фотографиях все этапы работы Пикассо над «Герникой».

Жизнь и эпоха

Вихрь времени Война

Лето 1939 года Пикассо встретил в упо­ении своей новой любовью, Дорой Маар. Впоследствии он говорил, что запомнил Дору как «плачущую женщину» (она действительно часто впадала в уныние и плакала). Он нахо­дил, что слезы чрезвычайно идут ей, делают ее лицо особенно выразительным. Временами живописец проявлял по отношению к ней фе­номенальную нечуткость. Так, однажды Дора в слезах пришла к Пикассо сказать о смерти своей матери. Не дав ей договорить, он уса­дил ее перед собой и начал писать с нее кар­тину. Искусство всегда было для него важнее личных отношений.

Обстановка в Европе между тем накалялась. Вторая мировая война практически была ре­шена, речь шла только о сроках и плацдарме первоначальных военных действий. 1 сентября Германия напала на Польшу. Франция и Англия объявили войну Германии. Старт был дан.

Желая уйти от нестерпимой, грохочущей ре­альности, Пикассо вместе с Дорой уехал на по­бережье, где снял один этаж особняка и наме­ревался провести несколько месяцев в работе

и любовании природой. Но очень скоро он по­нял, что бегство от жизни невозможно, и вер­нулся в Париж.

Его существование вошло, казалось бы, в обычную колею. Работа, Дора, встречи с при­ятелями в артистических кафе, еженедельные поездки к Мари-Терез и Майе. Даже гитлеров­ская оккупация ничего не могла нарушить в распорядке жизни Пикассо. Однако все ви­село на волоске. Через некоторое время по­сле вступления германских войск в Париж ху­дожника вызвали в гестапо. Речь сразу же за- ; шла о «Гернике». «Это сделали вы?» — задали мастеру риторический вопрос о его картине «Нет, — дерзко ответил он, — это сделали вы». Неизвестно, почему фашисты оставили этот ответ без последствий.

В начале 1940-х годов Пабло Пикассо позна­комился с художницей Франсуазой Жило. Не в пример прочим его женщинам, она очень дол­го дистанцировалась от него и впервые посе­тила его мастерскую только в 1943 году. Но да­же и этот бастион пал. Франсуаза стала любов­ницей 62-летнего мастера.

► Трудности жизни в оккупированном немцами Париже не помешали Пикассо работать.

Ключевая фигура

-*■ Пикассо в своей мастерской. 1940 год.

АДОЛЬФ ГИТЛЕР Судьба возвела этого заносчивого ав­

стрийца, сына таможенного чиновни­ка, так высоко, как не снилось ни одно­му из земных правителей. Но столь же разительным, как возвышение, было и его падение. Падая, он увлек за собою миллионы людей. На его счету столько убитых и замученных, что этого числа с лихвой хватило бы на десяток тиранов средней руки.

В молодости Гитлер хотел стать ху­дожником, но соответствующего обра­зования ему получить не удалось: в вен­скую Академию художеств его не при­няли за «малоталантливостью». Прошло не так много времени, и несостоявший­ся живописец стал диктовать свои ху­дожественные вкусы всей Германии. 19 июля 1937 года в мюнхенском «Доме

•*■ Нацисты были уверены, что «имперский классицизм» победит «дегенеративный авангард». Но почему-то приближали эту победу при помощи репрессий.

искусства» открылась выставка под на­званием «Дегенеративное искусство». На ней были собраны произведения авангардистов, конфискованные из му­зеев и частных собраний и предназна­чавшиеся нацистским правительством к уничтожению. Пикассо, безусловно, также считался дегенератом. Равно как и основное художественное направле­ние, созданное им, — кубизм.

Пабло Пикассо

**4t

Освобождение Парижа 15 августа 1944 года парижские поли­

цейские, ободренные гулом артиллерии наступающих с запада союзников, под­няли восстание против германского гар-

изона. Вскоре к восставшим присоеди­нились бойцы Сопротивления, завяза­лись тяжелые уличные бои. Оккупанты

остепенно теряли контроль над ситу­ацией. Спустя десять дней, 25 августа

944 года, немецкий гарнизон капиту-ировал, и генерал Леклерк, руководив-ий наступательной операцией, принял

ласть в городе. Пикассо с большим одушевлением

оспринял приход союзников, но ра­дость его была омрачена смертью многих друзей и знакомых. Особенно глубоко скорбел он о гибели Макса Жакоба.

После освобождения Парижа Пикассо вступил в коммунистическую партию. Его примеру последовали многие дея­тели науки и искусства. Нужно отметить, что популярность соответствующих идей в конце Второй мировой войны была очень велика — особенно среди творческой интеллигенции. СССР, глав­ный носитель коммунистической идео­логии, теснил фашистскую Германию на всех фронтах. Победы советских войск, героизм русских солдат — все это гово-

• : ■ : • : • : • : ■ : • • : ■ : . : ■ : • : - : • : • : ■ : ■ • : ■ : : : : : .

^ 25 августа 1944 года Париж был освобожден войсками союзников.

рило в пользу «советского строя». Многие участники французского Сопротивления бы­ли членами коммунистической партии. Не секрет также, что в Сопротивлении прини­мали участие и русские военнопленные, бе­жавшие из немецких концентрационных ла­герей. Они заражали своим мировоззрени­ем французских «товарищей».

* В 1946 году Пикассо устроил себе мастерскую в замке Гримальди в Антибе. Теперь здесь Музей Пикассо.

■*■ Художник вместе со своей любовницей Франсуазой Жило. Франсуаза родила Пикассо двоих детей — Клода и Палому.

Жизнь и эпоха

Вулкан продолжает извергаться Всплеск творческой активности

В сентябре 1946 года Пикассо оборудовал себе мастерскую в Антибе, курортном городе на Лазурном берегу. Вместе с ним в Антиб при­ехала Франсуаза Жило. В Антибе Пикассо мно­го работал над станковыми картинами и лито­графиями.

В мае 1947 года у Франсуазы родился сын Клод. В 1949 году Пикассо перевез любовницу и сына в Валлорис, где сам он начал работать над керамикой. В апреле 1949 года у пары ро­дился еще один ребенок — дочь Палома. Пи­кассо было уже почти семьдесят лет, но он не утратил творческой активности и вкуса к жиз­ни. После работы в мастерской художник гулял, купался, играл с детьми. Яркие, монументально-динамичные образы, присутствующие в его станковых картинах, литографиях, керамиче­ских изделиях, говорят о том, что он был вполне счастлив и доволен своим существованием.

Но не вполне счастлива была Франсуаза Жило. Пикассо не мог предложить ей иной роли, кроме как быть его любовницей, моде­лью и матерью его детей. Франсуаза хотела большего. Будучи художницей, она мечтала о полноценной творческой самореализации. Каковая «в тени мэтра» была практически не­возможна. Пикассо считал совершенно нор­мальным и самоочевидным, что вся жизнь лю­бовницы должна быть подчинена его инте­ресам. В 1953 году Франсуаза поняла, что не может больше мириться с подобной ситуаци­ей, забрала детей и уехала в Париж.

Спустя недолгое время после ее ухода Пи­кассо познакомился с Жаклин Рок, которая стала его последней любовницей и музой.

Последние годы Последние годы своей жизни Пикассо про­

вел в роскоши. В 1958 году он купил замок Вовенарг, неподалеку от дома, где некогда жил кумир его юности Поль Сезанн. В этот за­мок художник перевез собранную им коллек­цию произведений искусства.

В 1955 году скончалась от рака жена Пикассо Ольга Хохлова. Жаклин Рок надеялась, что сразу после этого художник узаконит свои от­ношения с ней, но свадьба состоялась лишь в 1961 году, когда жениху было уже почти во­семьдесят лет.

Неизвестно, почему Пикассо вдруг оста­вил Вовенарг и перебрался в тихую деревню

-^ Актриса Брижит Бардо в гостях у Пикассо. 1956 год.

ГОЛ Когда Пикассо был мальчиком, его

семья жила в Малаге. Возле их до­ма всегда было множество голубей, и маленький Пабло не уставал лю­боваться их изяществом, их чудес­ным оперением и свободным по­летом. Именно тогда, очевидно, он привык считать голубя «первой пти­цей», и все его «птичьи образы» впо­следствии имели ярко выраженные

УБИ голубиные черты. Самый знамени­тый голубь Пикассо — «Голубь ми­ра», созданный им к Международно­му конгрессу сторонников мира. Но писал он этих птиц и раньше — так, многим должна быть известна его картина «голубого периода» «Девоч­ка с голубем». Интересно, что и свою дочь, родившуюся в 1949 году, он на­звал Паломой, то есть «голубкой». ^ Замок Вовенарг, где несколько лет жил и был

похоронен Пабло Пикассо.

i Жаклин Рок, последняя любовница и жена Пикассо. Когда в 1961 году мэтр, наконец, женился на ней, ей было сильно за тридцать.

Пабло Пикассо

-л>^. ► Пикассо учит

рисовать своего сына Клода.

Мужен (впрочем, и здешний его дом был чрез­вычайно комфортным). Возможно, так хотела его новая пассия, старавшаяся оградить его от лишних посещений. Можно спорить, чего больше было в этом желании Жаклин — дей­ствительной заботы о покое мастера или ба­нального эгоизма, но факт остается фактом: последние несколько лет Пикассо жил очень уединенно. Даже дети не всегда допускались на порог его дома.

Умер Пикассо 8 апреля 1973 года. Он скон­чался почти без страданий на руках Жаклин Рок. На похоронах, проходивших в Вовенарге, присутствовало очень мало людей. В качестве памятника на могиле Пикассо установили его скульптуру «Женщина с вазой». А эпитафи­ей ему могла бы послужить фраза из его соб­ственного дневника: «Искусство сильнее ме­ня. Оно всегда заставляет меня делать то, что оно хочет».

Кокто и Пикассо на корриде, фотография 1955 года.

Выдающиеся события

Вокруг «Герники» Вот уже на протяжении многих десятилетий эту картину называют среди самых знаменитых произведений искусства XX века. Как получилось, что работа, созданная «на злобу дня», буквально за несколько недель, стала шедевром?

Искусство или пропаганда?

К огда «Герника» появилась в павильоне Испании на парижской Всемирной вы­

ставке 1937 года, многие зрители сначала не поняли ее значения. По огромному темно­му холсту (примерно три метра в высоту и восемь — в ширину), освещенному как бы вспышкой молнии, мечутся люди и живот­ные — нет, тени людей и животных. О том, что изображено на картине, рядовой посетитель выставки мог заключить из названия. Город Герника был тогда на слуху у всех.

На Пикассо сразу же посыпались упреки в том, что он создал «политический доку­мент», что это «не искусство, а пропаганда». Сам художник вспоминал: «Чего только не довелось мне услышать о моей "Гернике" и от друзей, и от врагов». Впрочем, некоторые

■̂ Гитлер и Франко. Трагедия баскского города Герники стала прямым следствием альянса двух диктаторов.

Гражданская война в Испании явилась своеобразной прелюдией к грядущей Второй мировой войне.

Пабло Пикассо

«Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует»

сразу и безоговорочно признали ценность полотна. Среди таковых была испанская ком­мунистка Долорес Ибаррури. Она говорила: «"Герника"— страшное обвинение фашизму и Франко. Она мобилизует и поднимает на борь­бу народы, всех мужчин и женщин доброй во­ли. Если бы Пикассо за свою жизнь не создал ничего, кроме "Герники", его все равно мож­но было бы причислить к лучшим художни­кам нашей эпохи». В 1937—39 годах испан­ские республиканцы использовали репродук­ции «Герники» как знамя.

Начало войны 18 июля 1936 года в Сеуте (город на терри­

тории испанского Марокко) по радио про­звучали слова: «Над всей Испанией безоблач­ное небо». Это был условный сигнал к мятежу, следствием которого стали трехлетняя граж­данская война и приход к власти Франсиско Франко. Одновременно мятежи вспыхнули во многих гарнизонах испанских городов (в Мадриде, Гвадалахаре, Кампаменто, Толедо, Севилье, Кадисе).

События развивались стремительно. Испа­ния оказалась погружена в хаос. Война шла везде, и никто не мог сказать, доживет он до завтра или нет. Значительную помощь оказа­ли мятежникам итальянцы и немцы (уже че-

ш

рез несколько дней после начала восстания Франко обратился к правительствам Италии и Германии с просьбой об оказании военной помощи).

Симпатии Пикассо были всецело на стороне республиканцев. Он резко критиковал генера­ла Франко, особенно после того, как «военная помощь» Италии и Германии превратилась в открытую интервенцию.

Мертвая хватка фашизма Военные историки сходятся во мнении, что

бомбить Гернику мятежникам не было ни­какой необходимости. Здесь находилось не­сколько военных объектов (в том числе, три фабрики, важный в стратегическом отноше­нии мост). Но они в ходе бомбардировки прак­тически не пострадали. Бомбы были сброше­ны на жилые кварталы. Таким образом, эта варварская бомбежка, совершенная немец­кой и итальянской авиацией, явилась про­сто «актом устрашения». Сотни мирных жите­лей (согласно подсчетам баскских историков, более трети тогдашнего населения Герники) были убиты в апрельскую ночь 1937 года ра­ди того, чтобы сломить боевой дух республи­канцев.

Герника, древняя столица басков, являлась для этого народа не просто городом. Это был

... *

■* Работая над «Герникой», Пикассо трудился по 12—14 часов в сутки.

политический и культурный центр, со священ­ными для басков памятниками. Возникший вследствие бомбардировки пожар охватил почти весь город. Большая часть зданий была уничтожена, и оставшиеся в живых люди оста­лись без крова. Впоследствии Гернику при­шлось отстраивать заново. При этом франки­сты упорно отрицали самый факт бомбежки и утверждали, что город был подожжен са­мими басками в рамках тактики «выжженной земли». Баски действительно иногда прибега­ли к подобной тактике, но в данном случае за­явления франкистов выглядят просто нелепо: историкам хорошо известны и те, кто прини­мал решение о бомбардировке, и те, кто его исполнял.

Ужасы XX века «Гернику» нельзя считать «документом

одной бомбежки» или «репортажем с фрон­тов». Содержание этой картины гораздо шире. Обратите внимание, что Пикассо не вводит в композицию каких-либо конкретных деталей. Он говорит о смерти, о разрушении, о злой воле тех, кто повинен в смерти и разрушении, о страдании тех, кто остался в живых. Гнев и боль заставили художника взяться за кисть. И, наверное, правильнее всего было бы предпо­ложить, что Пикассо, работая над «Герникой», думал о Гернике и только о Гернике. Но, по обычаю гениев, он сказал больше, чем хотел сказать.

Мы уже назвали гражданскую войну в Испании прологом, вступлением ко Второй мировой войне. Точно также и разрушенная Герника явилась прообразом городов, вы­жженных дотла ковровыми бомбардировками периода Второй мировой войны. По сравне­нию со Сталинградом, Лондоном, Дрезденом, Киевом и, тем более, Хиросимой, масштаб раз­рушений здесь был невелик. Но рукотворный пожар Герники стал первой искрой того зло­го пожара, который вот-вот должен был охва­тить полмира.

Именно поэтому значение «Герники» столь велико, а ее хаос и ужас так потрясает зрите­ля. Как в зеркале, в «Гернике» можно увидеть самую страшную катастрофу XX столетия — Вторую мировую войну.

А Знаменитое «дерево Герники», возле которого, согласно преданию, в 1425 году была провозглашена автономия басков. В настоящее время дерево считается символом нации.

ДУХ ИСПАНИИ ПИКАССО И КОРРИДА

Искусство или убийство?

Д ля иностранца Испания ассо­циируется прежде всего с кор­

ридой, каковая ассоциация служит отнюдь не на пользу имиджу Испа­нии («страна с дикими пережитками, где главным развлечением является убийство животных на потеху толпе»). Между тем, коррида — это не столь­ко убийство, сколько искусство, слож­ный танец, требующий от исполните­лей мужества и выдержки. При этом боевой бык погибает на арене с мень­шими мучениями, чем на бойне.

Каноны современной — пешей — корриды, сформировались в Испании в XVIII веке. Именно тогда коррида стала зрелищем для простонародья. Раньше она являлась развлечением знати, и таких «специальностей», как матадор, пикадор, бандерильеро, не существовало. Сражался с быком ры­царь, кабальеро на коне.

Тавромахия в работах Пикассо Свою первую картину, посвященную

корриде, Пикассо написал в возрасте восьми лет. В корриде как в действе он видел совершенное воплощение пла­стики человеческого тела и восхищался матадорами (среди последних у него бы­ло немало приятелей). Быка же он считал воплощением стихийных сил природы.

Между тем, в работах Пикассо, по­священных бою быков, присутствуют не только испанские мотивы. Довольно ча­сто он обращался и к античным «тавро-махическим практикам», внося в свои картины сакральный смысл, которого к новейшему времени уже лишилась ис­панская коррида. Часто в роли «торе­ро» выступает у Пикассо женщина, а бык превращается в Минотавра, существо с телом человека и головой быка, что при­дает подобным изображением эротиче­ский подтекст.

■̂ Зрители на корриде.

* Пикассо часто рисовал и писал быков.

Исторические параллели

Революционеры от искусства Многие выдающиеся деятели искусства XX века теснейшим образом связаны с Пикассо. Одни дружили с ним и вместе творили новые художественные законы. Другие — находились под его влиянием. Третьи — пытались делать что-то собственное, отталкиваясь от созданных им канонов и образов.

Друг на всю жизнь Жан Кокто (1889—1963)

Кокто родился в Мезон-Лаффите, что неподалеку от Парижа, в

буржуазной семье. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил

жизнь самоубийством, когда Жану было девять лет. В пятнадцать

Кокто ушел из дома. Свои первые шаги в искусстве он сделал

как поэт, однако в рамках одной только поэзии ему было тесно.

«Человек ренессансного темперамента», «двадцатиликий» — так на­

зывали его, и не зря. Есть очень мало «отделов» искусства, в которых

Кокто не оставил следа. Он был и поэтом, и прозаиком, и драматур­

гом, и художником (в частности, он работал и как монументалист,

расписывая церкви), и режиссером. Во времена Русских сезонов он

сблизился с такими известными деятелями искусства, как Сергей

Дягилев, Амедео Модильяни, Эрик Сати, Игорь Стравинский, Пабло

Пикассо. Что касается последнего, то дружба с ним связывала Кокто

до конца его дней, хотя герой нашего выпуска часто находил в Кокто

нелицеприятного судью своего искусства. Среди известнейших произведений мэтра — фильмы «Орфей» (1950), «Красавица и

чудовище» (1945) и пьесы «Трудные дети» (1925) и «Адская машина» (1934).

Пабло Пикассо I КАРТА ЛИЧНЫХ СВЯЗЕЙ

Жорж Брак (1882—1963)

Адольф Гитлер (1889—1945)

Французский живописец, график и скульптор, вместе с Пикассо является основателем кубизма. Летом 1908 года создал серию новаторских пейзажей, не принятых Салоном. Применительно к этим пейзажам и прозвучал впервые термин «кубизм».

Андре Мальро (1901—1976)

Фюрер и канцлер Германии. Родился в Австрии, в семье чиновника. В 1907 году переехал в Вену, где безуспешно пытался поступить в Академию художеств. Во время Первой мировой войны дослужился до звания ефрейтора. В 1933 году стал канцлером Германии. На Гитлере лежит главная ответственность за развязывание Второй мировой войны.

Франсиско Франко (1892—1975)

Верховный правитель, «каудильо» Испании. 18 июля 1936 года объявил о начале восстания против республиканского правительства. К концу 1937 года при поддержке Гитлера и Муссолини завоевал весь северо-запад Испании. Мадрид пал 24 марта 1939 года. В 1969 году объявил своим преемником принца Хуана Карлоса, внука Альфонсо XIII, изгнанного республиканцами из Испании в 1931 году.

Писатель, поборник «кубистической поэзии» (1900-е — начало 1910-х). Начал печататься в 1903 году. В 1915 году под влиянием мистических видений перешел из иудаизма в христианство. Пользовался большим уважением и симпатией Пикассо. Умер от пневмонии в нацистском пересыльном лагере Дранси.

Хуан Грис (1887—1927)

Гертруда Стайн (1874—1946 )

Андре Бретон (1896—1966)

Французский поэт и прозаик, основатель и теоретик сюрреализма, автор первого Манифеста сюрреализма (1904), член Коммунистической партии Франции в 1927—33 годах. В 1941 году эмигрировал в США, после освобождения Парижа вернулся на родину. В конце жизни увлекался оккультными науками.

H i Д р у ж б а

Н И Сотрудничество

H i Вражда

Сальвадор Дали (1904—1989)

Ж а н Кокто (1889—1963)

Сергей Дягилев (1872—1929)

Искусствовед, театральный деятель, активно пропагандировал русское искусство за границей. Родился в дворянской семье (отец — генерал-майор царской армии). В конце 1890-х годов стал одним из основателей объединения «Мир искусства». С 1907 года организовывал выступления русских музыкантов за рубежом (так называемые «Русские сезоны»).

Гийом Аполлинер (1880—1918)

Французский поэт и критик польского происхождения, с 1899 года жил 8 Париже. Самый известный сборник стихов — «Алкоголи»(1913) и «Каллиграммы» (1918), самая известная критическая работа — книга «Художники-кубисты: размышления об искусстве» (1913). Умер в Париже во время эпидемии гриппа-испанки.

Поль Элюар (1895—1952)

Французский поэт-сюрреалист. Печататься начал в 1917 году (в основу сборника «Долг и тревога» легли фронтовые впечатления). В 1919 году Элюар примкнул к дадаизму, в 1924 году вместе с Бретоном возглавил группу сюрреалистов. В 1951 году вместе с Пикассо выпустил сборник «Лик всеобщего мира».

^ О людях , чьи и м е н а в ы д е л е н ы с е р ы м ф о н о м , в этом р а з д е л е р а с с к а з а н о п о д р о б н е е .

Та, к которой прислушивался Пикассо Гертруда Стайн (1874—1946)

Женщина, ставшая символом авангардного Парижа, родилась в Северной Америке,

в штате Пенсильвания. Ее отец был преуспевающим дельцом и мог позволить себе дать

своим детям хорошее образование. Гертруда изучала психологию, затем медицину,

а в 1903 году уехала в Париж, где прожила почти всю свою жизнь, не считая кратков­

ременных отъездов. В Париже она подружилась с Пикассо и Матиссом, ее квартира

перевидала многих творческих людей, благодаря чему мисс Стайн удалось собрать

великолепную коллекцию произведений авангардистов. Пикассо чрезвычайно ценил

ее мнение о своих работах. Много общалась она и с молодыми американскими писа­

телями — Фитцжеральдом, Андерсоном, Хемингуэем, которых окрестила «потерянным

поколением». Собственные литературные опыты Гертруды Стайн имели широкий резо­

нанс — сначала только в авангардном кругу, а затем и среди остальной читающей публи­

ки. После выхода в свет ее самой известной книги, «Автобиографии Алисы Б. Токлас» (1933), ее пригласили прочесть курс лекций

в США. Умерла Гертруда Стайн в Париже, вскоре после окончания Второй мировой войны.

История с портретом вождя Иосиф Сталин (1879—1953)

На первый взгляд, И. В. Сталина с Пикассо не связывает ровным счетом ничего. Но это не так.

Именно из-за Сталина — хотя уже после его смерти — Пикассо лишился партбилета ФКП. Во

Французскую коммунистическую партию Пикассо вступил в 1944 году, но уже в 1953 году покинул

ее ряды. Причиной тому послужила вот какая история. Буквально через несколько дней после

смерти Сталина к Пикассо обратился Луи Арагон, редактор коммунистической газеты «Les Lettres

francaises» и попросил его нарисовать для газеты портрет умершего вождя. Пикассо согласился

(хотя в 1949 году, когда в коммунистических кругах широко отмечалось семидесятилетие Сталина,

он так и не написал его портрета). Судя по всему, работая над портретом, художник имел перед

глазами известную фотографию юного семинариста Coco Джугашвили. Нарисовав мечтатель­

ные глаза и нежный овал лица, он дополнил образ знаменитыми сталинскими усами. 18 марта

1949 года ЦК ФКП резко осудило публикацию этого рисунка, а заодно припомнило Пикассо «по­

литическую недальновидность, моральный упадок, мелкобуржузаность». В итоге мастер положил,

как говорится, билет на стол. J

Коммунист, писатель, министр культуры Андре Мальро (1901—1976)

Андре Мальро — один из самых известных французских писателей XX века. Выходец из богатой и образованной семьи, выученик Национальной школы вос­точных языков, в середине 1920-х годов он жил в Китае, где сблизился с комму­нистами и принимал участие в их пропагандистской работе. В конце 1920-х годов Мальро вернулся в Париж. За короткое время здесь вышло три его романа — «Завоеватели» (1928), «Королевская дорога» (1930) и «Удел человеческий» (1933). Последний роман прославил своего автора. Во время гражданской войны в Испании Мальро вступил добровольцем в ряды республиканских войск и воевал в качестве летчика. Именно в эти годы он сблизился с Пикассо, которому импо­нировали его открытость, честность, готовность до последнего отстаивать свои убеждения. В 1937 году вышла «Надежда» Мальро — едва ли не лучшая книга об испанском мятеже. В начале Второй мировой Мальро сражался в танковом кор­пусе французской армии, затем активно участвовал в Сопротивлении. В 1958 году де Голль назначил Мальро министром по делам культуры. В качестве такового писатель занимался устройством юбилейной выставки Пикассо, прошедшей в Париже в 1966 году.

Пабло Пикассо

«В двадцать пять лет я мечтал стать самым сенсационным художником мира, и мне это удалось» Сальвадор Дали (1904—1989)

Пабло Пикассо был для юного Дали настоящим кумиром. Он обожал его не

только потому, что Пикассо являлся, по его мнению, величайшим художником

века, но и потому, что он был испанцем. Дали родился в Каталонии, в Фигерасе, но

изрядную часть своей жизни провел, как и Пикассо, вдали от родины. Художник

довольно долго искал собственный стиль. Собственно, настоящий Дали начался

со встречи с сюрреалистами, хотя сам он официально находился в лоне сюрреа­

лизма сравнительно недолго. Окончательный разрыв с «Бретоном со товарищи»

произошел в 1939 году. Ему способствовали некритические высказывания

Дали о Гитлере, его откровенная симпатия к Франко и... банальная жадность.

«Долларом» окрестил его Андре Бретон, когда в 1940 году он уехал в США «упро­

чивать свою славу». С Пикассо Дали роднят, прежде всего, неуемная творческая

энергия, космичность мировосприятия и склонность к эпатажу. Но если для

Пикассо эпатаж был органической частью натуры, то эпатаж Дали часто выглядит слишком сконструированным, просчитанным.

Тем не менее, именно Дали и Пикассо делят вершину Парнаса XX века как первые мастера современного искусства.

Мытарства третьего кубиста Хуан Грис (1887—1927)

Когда искусствоведы говорят о кубизме, они прежде всего называют два имени — Пикассо и Брак. Редко в одном ряду с ними

упоминается еще одно, не менее важное, имя — Хуан Грис. Грис, будучи, как и Пикассо, испанцем по происхождению, приехал в

Париж в 1904 году, когда герой нашего выпуска уже успел утвердиться в столице искусства (правда, его «вотчиной» здесь была

пока только тесная и холодная мастерская в «Бато-Лавуар», но ждать признания оставалось совсем уже недолго). Пикассо составил

протекцию своему земляку, и тот получил в распоряжение комнату в подвале «Бато-Лавуар». В отличие от Пикассо, Грису при­

шлось прожить в «Бато-Лавуар» не пять, а все пятнадцать лет. «Карьера» Гриса не задалась с самого начала. Болезненно-скромный

и требовательный к себе, он почти никому не показывал своих работ и только в 1912 году подписал контракт с маршаном

Д. Г. Канвеилером. Но в 1914 году Канвеилера, который был немцем, выслали из Франции. Когда он вернулся после войны в Париж,

он нашел своего «подопечного» в ужасающем состоянии. Годы в сыром подвале, напряженная работа и недоедание сделали свое

дело: весь остаток своей жизни Грис вынужден был бороться с тяжелым легочным заболеванием. Умер он в 1927 году, когда имя

Пикассо гремело по всему миру.

Искусство после Пикассо Искусство в XX веке менялось и развивалось чрезвычайно быстро. Течения сменяли одно другое; то, что было новым вчера, сегодня уже оказывалось устаревшим. Многие искусствоведы считают, что без Пикассо эти перемены не были бы столь бурными. Испанский гений выпустил из бутылки каких-то особых джиннов, и эти джинны не только произвели переворот в живописи, графике и скульптуре, но и инициировали появление таких видов изобразительного искусства, о которых раньше никто не слышал.

Новые задачи

С о времен Ренессанса главной задачей европейского художника было как мож­

но более точно повторить натуру. Мимесис, то есть подражание природе, являлся фак­тически единственным «способом творить».

К концу XIX века этот способ изжил себя, износился. Символисты, постимпрессиони­сты и многие другие делали более или ме­нее решительные шаги в сторону от него. Но только Пикассо сделал шаг вперед. Нельзя при этом сказать, что мастер «не умел» пи­сать «по-настоящему». Среди его работ мно­го вполне традиционных, мастерски напи­

санных полотен, рисунков, почти щеголя­ющих своей академичностью (к таковым относятся, прежде всего, работы, созданные в период сближения с Ольгой Хохловой). Однако совершенно очевидно, что класси­ческая форма для него — лишь одна из форм, а мимесический «способ творить» — лишь один из «способов творить».

Любопытно: многие из художников, ра­ботавших в молодости бок о бок с Пикассо, впоследствии пришли к неоклассической эстетике. Авангард утомил их, года склони­ли к более понятному и привычному для гла­за искусству. Но Пабло Пикассо был неуто­мим. И в шестьдесят, и в восемьдесят лет он ставил перед собою новые задачи и разре­шал их с энергией юноши, только что всту­пившего на извилистый путь авангардного искусства.

Другое искусство Вплоть до середины XIX века европейское

искусство было относительно замкнутым. В него практически не проникали никакие вли­яния извне, оно вполне довольствовалось классическими образцами античной древ­ности. Но в 1860-е годы европейцы столкну­лись лицом к лицу с японской гравюрой. Это знакомство внесло весьма значительные пе­ремены в европейскую живопись. Под вли­янием японских мастеров находились вид-

ж Пикассо рядом со своими скульптурами.

Пабло Пикассо

Большая ретроспективная выставка, приуроченная к 85-летию Пикассо.

«Я работаю для себя и не ищу ни поддержки или одобрения, ни популярности или славы»

нейшие художники того времени — Уистлер, Мане, Моне и многие другие.

Ближе к концу XIX века Европа оценила египетское и африканское искусство, а так­же искусство доколумбовой Америки. До этого коллекции африканских масок, египет­ских и индейских статуэток представляли в глазах тех, кто их собирал и рассматривал, только этнографическую ценность. И вдруг в одночасье все эти «курьезы» оказались ис­кусством. Другим искусством.

И Матисс, и Гоген, и некоторые другие ма­стера отдали дань примитивному искусству. Но Пикассо был наиболее последователь­ным из них. Совершенно очевидно, что кар­тина «Авиньонские девицы», положившая начало кубистическому периоду в творче­стве Пикассо, вдохновлена «примитивным искусством». Топорно высеченные лица и тела «девиц» даже самому неискушенному

< Манера Джексона Поллока сначала вызывала у зрителей только раздражение.

«• WE

й '̂:. i £.<v?

!?#&**

зрителю отчетливо напоминают африкан­ских идолов.

Наследники Пикассо ЕСЛИ окинуть взглядом искусство «после Пи­

кассо», станет ясно, что творчество мастера по­влияло почти на всех без исключения крупных художников. Одних можно назвать его прямыми последователями, другие лишь «заразились» от него творческой свободой. Но, как бы там ни бы­ло, искусство было бы другим без Пикассо.

Особенно бурными темпами развива­лись авангардные направления в Америке. Долгое время эта страна оставалась в сто­роне от основных художественных тече­ний. Вкусы местных живописцев и публи­ки были неразвитыми, провинциальными. Господствовавшие в стране казенная проте­стантская мораль и самым непосредствен­ным образом связанная с ней «американ­ская мечта» не способствовали появлению плодородной почвы для развития искусства. Те мастера, которым было тесно в узких рам­ках «прикладной живописи» («похожие пор­треты» и т. п.), уезжали в Европу. Так посту­пили, например, Джеймс Уистлер и Мэри Кассат.

А Центральная площадь Герники. Странно подумать, что именем этого старинного города с патриархальным укладом названо одно из самых известных произведений авангардного искусства.

▼ Американский художник Роберт Раушенберг начинал свою творческую деятельность как продолжатель традиций кубизма и мастер коллажа, а впоследствии пришел к перформансу.

Пабло Пикассо

Но во второй трети XX века ситу­ация переменилась. Америка ока­залась способной не только поро­дить, но и выпестовать собствен­ных авангардистов. Среди них, прежде всего, следует назвать Джексона Поллока (1912—1956) и Энди Уорхола (1928—1987).

Поллок родился в штате Вайоминг, учился в Нью-Йорке. Первая выстав­ка его работ прошла в 1943 году. Картины, представленные на ней, го­ворили о том, что художник напряжен­но ищет собственный путь, а также о том, что в этом поиске ему помогают мексика­нец Сикейрос и испанец Пикассо. К 1947 году Поллок нашел, что искал, — абстрактный экс­прессионизм. Отныне он работал, расплески­вая по холсту фабричные лаки или алюминие­вую краску, а затем «прокладывал» по этим пят­нам линии при помощи веревки. Этот способ работы вызвал у художественной обществен­ности сначала шок, а потом признание.

Энди Уорхол, младший современник Поллока, происходил из семьи сло­

вацких эмигрантов. Его детство про­шло в Питтсбурге. В 1945—49 го­дах он учился на художественном факультете Технологического ин­ститута Карнеги, после чего пе­реехал в Нью-Йорк, где сначала зарабатывал иллюстрациями для журналов, эскизами для плака­тов и рекламных афиш. В 1952 го­

ду работа Уорхола впервые появи­лись на выставке. В 1962 году худож­

ник создал свою «Кока-колу». Следом за «Кока-колой» последовала серия

«Консервные банки с супом Кэмпбелл». Именно с этого времени отсчитывает свою

Энди Уорхол, отец и символ поп-арта. И С Т О р И Ю П О П - а р Т . С а м У о р Х О Л Г О В О Р И Л О С В О -

ем творческом методе: «Я пишу картины именно так, а не иначе потому, что хочу быть машиной, и я чувствую, что то, что я делаю, уподобляясь машине, — это то, что я хочу делать».

▼ Деревня Мужен, где Пикассо провел последние годы своей жизни.