02 luis xv (1715 1774)
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Estilo de Mueble Luis XVTRANSCRIPT
Estilo Luis XV (1715-1774)
Rey de Francia que alentó algunos cambios, en relación a la arquitectura y el arte desarrollada por su bisabuelo Luis XIV. En este período romántico, se observa la aparición de ornamentación estilo Rococó y de origen chino. Maderas pintadas y enchapadas en colores suaves y marquetería fina.
Fuera de la Régence lo que había que desarrollar el estilo más imaginativo de todos, conocido como rocalla, o rococó, que difiere esencialmente de estilo barroco en su ligereza y la evitación de la simetría. Rocaille, con su indulgencia en el capricho y la fantasía, fue empleado ampliamente por artesanos franceses de alrededor de 1720 y 1755-60.
La imaginación es la base de este estilo decorativo, en el que las rocas y conchas, con flores y follaje, constituyen el tema dominante. El contraste y la asimetría son sus rasgos esenciales. Desde alrededor de 1730 el movimiento fue ampliado y acelerado por el trabajo de ornamentists como Gilles Marie Oppenord y Jules Aurèle Meissonnier, que estaban entre los principales diseñadores de estas formas más extravagantes. Fervientes en su devoción a la rocalla es un artesano como Gaudreaux, quien fue uno de los principales ébenistes al servicio de la Corona en este período. En el perfeccionado o puro estilo Luis xv, que datan de 1750, el rococó fue sometido y simplificada, como la dureza y la agitación a principios de sus curvas sinuosas cedido a un ritmo más amplio y tranquilo. Liberado de las exageraciones de la rocalla, el perfeccionado estilo Luis XV aparece un uso más moderado de las líneas curvas y menos adornos de fantasía. Craftsen que trabajan en este puro estilo Luis xv, nos han dado un ejemplo perfecto de muebles franceses en su más fino. El ébéniste más conocidos de la época es Oeben, cuyo aprendiz Riesener, tal vez el mayor artesano que trabajaba en la tarde de estilo Luis XVI. Otros nombres famosos son Baumhauer, Lacroix, Dubois, Saunier, Leleu y bvrb
El arte de la presentación de personas cómodamente y en privado, hasta ahora desconocido, ha sido de gran importancia en el siglo XVIII. Las habitaciones se han reducido a un tamaño más razonable, mientras que los muebles se hicieron más pequeñas, perfectamente adaptadas a las necesidades humanas y, sobre todo, más cómodo. Gracias a la mejora de los dispositivos mecánicos, piezas combinación vino cada vez más en uso. Muebles multifunción, como las tablas que pueden ser transformados por complicados dispositivos de bloqueo en el inodoro, escritura, lectura y mesas de costura, es una característica notable.
En el diseño de la silla, cada miembro parece fluir o se funden en uno al otro sin ningún sentimiento de separación. Los marcos de la silla moldeada a menudo reforzada con ricas flores, follaje y tallas de concha. El más típico de una silla Luis XV es el Bergère, un sillón de ancho, bajo y profundo.
Canapés convertido en una gran variedad de tipos. Una de las formas, a menudo llamada una marquesa, no es más que un sillón ampliada. La mayoría de los canapés fueron construidas para acomodar tres personas. En la alta costura fue el canapé en forma de canasta, llamada corbeille canapé. El sofá cama se le dio también una variedad de formas novedosas. De éstos, la duquesa, que se distingue por la espalda en forma de góndola, es más típico. En cuanto a las camas, el iluminado à Colonnes disappered. Las formas de la alta moda fueron los encendió una duquesa y la polonesa la luz à la.
Cuadros, que se convirtió en sencillo y más ligero, tienen una característica en común, es decir, patas cabriolé. Tablas de tamaño mediano y pequeño revelar todas las cualidades brillantes y versátiles que marcó los logros de los artesanos parisinos de la época dorada. De una variedad infinita y con una legión de nombres, estos elegantes mesas comenzaron a multiplicarse desde alrededor de 1750 en adelante. Para el dormitorio había mesas como la vide-poche (bolsillo vacío), la serre-bijoux (mesas joyero-) y chevets (mesitas de noche). A los gabinetes y salones, había mesas pequeño à ouvrages o mesas de trabajo, llamado tricoteuses o chiffonnières.
Al escribir el mobiliario ébenistes incorporados con carácter extraordinaria felicidad y el gusto de Francia. El tipo más sencillo de Luis XV escritorio es la plataforma de la oficina general. Pero la joya de la corona era la una oficina de Cylindre introdujo a mediados del siglo y probablemente creado por Oeben. Al lado de estas grandes mesas masculinas, los artesanos produjeron una variedad de mesas de las refinamiento extremo, con marquetería y bronces delicada, para uso femenino, como el bonheur du jour. El secrétaire altura y en posición vertical con un frente de gota (abattant) y el interior equipado con cajones se introdujo alrededor de 1750.
Al mismo tiempo, una variedad mucho mayor de maderas nativas y exóticas estaban disponibles para los artesanos. Gracias a esta amplia gama de maderas, la marquetería pictórica comenzó a florecer. Era lo más a menudo en forma de decoración floral, pero a veces los trofeos, los paisajes y representaciones realistas de utensilios domésticos. El entusiasmo por la laca oriental inspiró la ébenistes para adaptarlo a la decoración de muebles, ya sea mediante la incorporación de paneles importados o copias Europea en un marco de bronce. El siglo XVIII es la época de oro para los muebles montados en persiguieron y bronce dorado.
A partir de mediados del siglo xviii, los artesanos estamparon sus muebles - o al menos se supone que haga, - bajo el mármol de las cómodas, en el armazón inferior de sillas y mesas o algún lugar similar que no echaría a perder la apariencia.
Ya desde el comienzo de rocalla hubo una corriente de protesta en ciertos círculos contra la asimetría y el uso desmesurado de curvas sinuosas, porque se consideró que no expresan el más fino instinto artístico de los franceses, que estaban inclinados siempre a la moderación y de retención. Por último, debido a los descubrimientos de Herculano y Pompeya, que se tradujo en un entusiasmo desbordante por la antigüedad, una evolución comenzó alrededor de 1755-60, que va desde el estilo Luis XV del neo-clásico estilo Luis xvi, que fue establecida antes de la adhesión de que el rey en 1774
MUEBLE REGENCIA La Regencia duro a penas ocho años, pero el estilo es muy importante para la historia del mueble. Es un estilo de difícil definición, porque esta formado por elementos del precedente Luis XIV y en el emergen datos del Luis XV. Es un paso intermedio entre el gusto por el primero, majestuoso y controlado y la libertad y espontaneidad del segundo. En el estilo regencia lo nuevo y lo antiguo están presentes en perfecta armonía Se inspira en formas griegas antiguas y adaptaciones del románico con influencias chinas y góticas. También se le llama estilo Imperio Inglés.Aunque básicamente el Regency era una imitación del estilo Imperio francés, los artistas le introdujeron los detalles que complacían de mejor forma a los ciudadanos ingleses.
También pertenecen a esta época las mesas Lira. Todos los muebles Regencia mantienen un gusto arquitectónico por la pureza de las líneas, lo que se aprecia en las sillas de comedor.
Estilo Regencia (Francia)
Cómoda en estilo regencia, de André-Charles Boulle (Versalles).La Regencia es el período en la historia Francesa entre 1715 y 1723, cuando el Rey Luis XV como era un menor de edad y el reino fue gobernado por un Regente, Felipe de Orleáns, el sobrino de Luis XIV de Francia.En esta época, Felipe pudo emplear su autoridad para restarle influencia en la corte al Duque de Maine (hijo ilegitimo de Luis XIV y Madame de Montespan) quien era el hijo favorito del último rey y tuvo mucha influencia. Durante la Regencia existió lapolisinodia el cual era el sistema de gobierno en uso en Francia entre 1715 y 1718 y en el cual cada ministerio (secretario de estado) fue reemplazado por un consejo. El Regente así mismo introdujo el sistema de Law el cual transformó las finanzas del quebrado reino y su aristocracia. Cardenal Dubois y Cardenal Fleury fueron dos personas claves durante este periodo.En términos artísticos hace que la transición entre el estilo Luis XIV (inserto en el estilo barroco) al estilo Luis XV (inserto en el estilo rococó). En general, y por ser un estilo de transición, todavía tiene mucho de la suntuosidad del antigua estilo, ya que muestra algunos elementos típicos de la ligereza del rococó y la libertad de las líneas. En este corto período de tiempo, estas dos tendencias que coexisten en armonía decorativa, dando lugar a elegantes creaciones de flexibilidad.
Estilo regencia francésSe sitúa en Francia entre 1715 y 1723.No todos están de acuerdo en considerar el mobiliario francés de este período con suficiente personalidad propia como para ser considerado un estilo independiente, debido a su corta duración, algunos piensan que fue solo un período de transición entre los estilos Luis XIV y Luis XV, no obstante su autenticidad es comúnmente aceptada por la mayoría.Se caracteriza por la elegancia de sus lineas suavemente contorneadas. Se utilizan diferentes maderas incluyendo las veteadas y con nudos. En la marquetería se usan mucho las maderas para contrastar colores como el palisandro, amaranto y palo rosa. Los motivos se basan en losanges, ramos de flores, medallones, instrumentos musicales etc.
Los ornamentos principales son muy variados, la hoja de acanto, la palma, la concha, la cabeza de Fauno, rocas, frutos, verduras, animales, así como elementos asiáticos, pagodas, aves, monos y flores exóticas.Los bronces y cobres dorados al fuego o al mercurio se ponen de moda en las formas de hojas de acanto, bustos de mujer, principalmente en cómodas, mesas y secretaires.Las patas están algo contorneadas y terminan en contera como presagio del estilo Luis XV.Muebles característicos de este estilo.Las sillas y sillones: tienen los respaldos bajos y el tapizado en tela va desapareciendo. Las patas, primero contorneadas y luego como S. Suelen ser notablemente bajas. Desaparece el travesaño. El aro tiene forma de corchete y está adornado con una concha en el centro.
La berguere: tiene tapizados tanto las mangas de los brazos como las "orejas".
La cómoda: es un mueble panzudo de patas cortas, su perfil es sinuoso. Se utiliza abundantemente el bronce como hojas de acanto o ramajes.
El bureau: es de madera ennegrecida, con cinco cajones, uno de ellos en el centro, las patas son cuatro, contorneadas y acabadas en contera. Las cerraduras y tiradores son de bronce y está fileteado con cobre.
La cama: empiezan a desaparecer las en forma de huso, tienen comúnmente dos respaldos tapizados y un frontón decorado.
Características Principales
Tendría que llevar el nombre de la reina, el nombre de esta delicada, inquieta y elegante mujer; tendría que llamarse estilo María Antonieta, pues nada, en sus formas frágiles y graciosas, recuerda al hombre gordo y macizo que era Luis XVI y a sus toscas aficiones, sino que todo hace pensar en la leve y linda figura de mujer cuya imagen adorna todavía hoy aquellos recintos; formando una unidad desde el lecho hasta la polvera, desde el clavicordio hasta el abanico de marfil, desde lachaise-longue hasta la miniatura, utilizando sólo los materiales más escogidos en las formas menos llamativas, aparentemente frágil y, sin embargo, duradero, uniendo la línea clásica a la gracia francesa, este estilo, aún comprensible hoy para nosotros, anuncia, como ningún otro, el señorío victorioso de la mujer, el dominio de Francia por damas cultas y llenas de buen gusto y trasmuda la pompa dramática de los Luis XIV y Luis XV en intimidad y musicalidad.
Estilo Luis XV
Se caracteriza por la ligereza de sus formas y la proporción armoniosa de sus dimensiones. La
solemnidad es sustituida por la gracia y la delicadeza propias de la vida social, el intimismo y el
confort. Este estilo incorpora elementos de la cultura greco-romana: columnas, frontones, pórticos, etc. La pintura también experimenta un retorno a los temas de la antigüedad clásica con representaciones de escenas mitológicas y el uso de las proporciones
griegas y romanas en la figura humana.
Se trasmuda la pompa dramática de los Luis XIV y Luis XV en intimidad y musicalidad; revestimientos de madera, tallados y dorados, sustituyen al mármol; las sedas reemplazan al terciopelo y al brocado.
Los matices tiernos y pálidos, el créme apagado, el rosa de melocotón, el azul primaveral, son los colores preferidos; este arte se apoya en lo primavera, no se aspira provocativamente a nada magnífco, a nada teatral e imponente, sino a lo discreto y amortiguado.
Los elementos decorativos son también austeros. Las formas de los adornos son simétricas y la inspiración
se encuentra en la naturaleza y en los temas antiguos. Entre los más clásicos están el lazo de cinta y las
cortinas festoneadas.
El color dorado es colocado en pequeños ángulos de las claves (en los que se refuerzan las debilidades de
los muebles).
La base del mueble la constituye la línea recta. Desaparece la rocaille y en su lugar son insertados detalles ornamentales basados en motivos clásicos
como guirnaldas, palmas, rosas, hachones encendidos, coronas de laurel, esferas, etc., pero
siempre con mesura, sin exageración, generalmente en la parte superior del mueble. Estos muebles son además más pequeños que los del Estilo Luis XV, y
muchos son portátiles.3
Las tapicerías también se hacen más sobrias, eliminando cualquier elemento sobrecargado. En
ellas destacan los colores pálidos y pastel, y están enmarcadas por guirnaldas o medallones clásicos. Uno de los elementos más importantes del Estilo
Luis XVI es la rejilla. Para la pintura de las paredes se prefieren los colores marfileños y marmóreos,
además del rosa, el azul claro y el gris pálido. El dorado es usado con moderación, alternándose
por lo general con el blanco.
Aparecen nuevos tipos de sillas como las de espaldar rectangular y «en medallón» (de forma ovalada), creada por Louis Delanoisen 1769.11 La patas de los muebles arqueadas de estilos anteriores
son reemplazadas por patas rectas que imitan las columnas de la arquitectura clásica e incorporan elementos como las canales o el
pilar cuadrado en la base superior.Las mesas de pedestal redondas y ovaladas (table guéridon) con
tablero de mármol y las cómodas «de media luna» (representativas de este estilo) también se vuelven populares. Los
escritorios y aparadores tienen usos más racionales que en los estilos anteriores, incorporando cajones ocultos. Los escritorios
rectangulares y sencillos ganan terreno frente a los de «persiana».
En cuanto a las camas, hay dos tipos principales: la cama francesa y la cama polaca. La primera está coronada por un grandosel, mientras que la cama
polaca es más pequeña, está destinada por lo general a incrustarse en un hueco de la pared, casi nunca
incluye dosel y está acompañada por dos mesitas de noche a cada lado. La cama polaca fue más popular
que la francesa. El mueble-vitrina (meuble vitrine), en donde se reemplazan las puertas del aparador por
vidrios, es otra creación de la época.12
Las habitaciones se hicieron más pequeñas y menos formales, lo que dio lugar a la especialización de los espacios, como el dormitorio, el bouidoir, el comedor y la biblioteca. Los techos, en oposición al Estilo Luis
XV, casi siempre se dejan sin decorar
Muebles Emblemáticos
Cama de María Antonieta en el Pequeño Trianón.
