01 guia didáctica profesores

Aprender a ver la escultura africana.

Guía didáctica Profesor

Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel / Guía didáctica / Profesor

3

Copyright © Alfonso Revilla Carrasco, 2013.

© Fotografía: Isabel Revilla Carrasco y Alfonso Revilla Carrasco.

© Diseño: Alfonso Revilla Carrasco.

Autor: Alfonso Revilla Carrasco.

Aprender a ver la escultura africana. Siete esculturas africanas frente al David de

Miguel Ángel.

Guía didáctica. Profesor.

Centro Joaquín Roncal CAI-ASC

Grupo de Estudios en Arte Africano. Universidad de Zaragoza.

Proyecto de Innovación Docente.

Zaragoza, 2013.

Edita Gráficas Vela, S.L.

ISBN: 978-84-938570-9-7

Reservados todos los derechos. Cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o

trasformación de esta obra solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares, salvo excepción

prevista por la ley. Diríjase a CEDRO (Centro Español de Derechos Reprográficos, www.cedro.org) si

necesita fotocopiar o escanear algún fragmento de esta obra.

http://www.cedro.org/

índice

Presentación de la exposición 5

Conceptos básicos de arte aricano 10

Ejercicios resueltos 16

Esculturas de la guía didáctica 36

Esculturas posicionadas geográficamente 46

Bibliografía de consulta 48

Mapa político de África 49


5

Presentación de la

exposición

Presentación de la exposición

¿Qué sabemos de África y de su arte? Durante mucho tiempo, el arte africano ha estado fuera de la

Historia del Arte. Gracias a su influencia en la obra de Pablo Picasso y otros artistas de vanguardia, el arte

negro fue "descubierto" como una nueva fuente de inspiración, frente al arte clásico y académico. Sin

embargo, aunque hoy valoramos el Primitivismo como un ingrediente del arte moderno, es necesario situar al

arte africano en su contexto, esto es, en la propia vida tradicional de las etnias africanas. Para ello, tenemos

que aprender a mirar el arte africano desde otra perspectiva. Hay que apreciar el arte africano desde unos

criterios diferentes a nuestra apreciación del arte europeo, pues sus principios y fines son diferentes. No hay

que apreciar una talla africana de igual modo que contemplamos el David de Miguel Ángel. Las

manifestaciones artísticas de África son una propuesta distanciada tanto de nuestra manera de entender la

sociedad, como de valorar el propio arte.

Esta exposición de arte tribal africano tiene un

doble objetivo. En primer lugar, presentar un conjunto de

piezas de gran belleza que muestren al público la

riqueza y variedad de la talla en madera de varias tribus

del continente africano. En segundo lugar, la exposición

presenta las claves para orientar nuestra mirada hacia el

arte africano. Nos han enseñado a ver el David de

Miguel Ángel, pero apenas hemos tenido nunca la

oportunidad conocer el arte africano. La exposición es

pues, un primer acercamiento a las artes africanas para

el público general. Las piezas exhibidas son tallas,

máscaras y objetos tribales procedentes de varias

region de África, principalmente de la zona occidental.

África se afirma con una belleza serena, firme,

poderosa; una belleza contundente, abierta, sincera y lo

hace con una autoridad que no permite negar su

importancia y su contribución a la historia universal del

arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de

vida, una forma de entender la economía y el progreso,

las relaciones sociales, el trabajo y sobre todo, las

creencias y el pensamiento de África.


7

Arte africano y su didáctica

“Cada objeto responde a un código cultural que debe ser interpretado de

una manera visual, pero la admiración por la destreza y la conciencia de estar

fabricados por manos humanas conduce a una identificación con los creadores, es

decir, a un acercamiento entre los pueblos. Es como mirarse a los ojos” (Costa 2006;

11).

Mirar y mirarse son dos cualidades básicas del proceso didáctico plástico. Pero la mirada se

convierte en un proceso de búsqueda y al igual que conferimos una credibilidad hacia ciertas fuentes, también

y de la misma forma otorgamos credibilidad a ciertos objetos. En el caso de los objetos la credibilidad tiene una

gran base de creibilidad; los objetos se nos hacen creíbles en virtud de su autenticidad, basada en gran parte

en la sinceridad con la que un obrador o la sociedad en la que actúa, nos ofrece un trabajo de valor. El valor,

fuertemente devaluado en nuestra sociedad, se reposiciona para permitirnos una comprensión más plena y

completa de los diferentes aspectos que dan sentido al arte negroafricano.

Preguntas iniciales y planteamientos generales.

¿Cómo enseñar la obra negroafricana que ha sido objeto de manipulación, distorsión, proyección y

transfusión de categorías occidentales a lo largo de la historia?

¿Cómo explicar una obra ajena a nuestros conceptos plásticos y artísticos, que ni tan siquiera

encaja en los límites del concepto de arte?

¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando en mucho casos, incluido en

ámbitos académicos, tenemos que comenzar por defender la posición de la obra en sí misma en cuanto

valoración artística?

¿Cómo plantear una didáctica del objeto negroafricano cuando los prejuicios están altamente

imbuidos de corrientes de pensamiento neocolonial, cuando no coloniales?

¿Cómo plantear una didáctica sobre arte negroafricano cuando el marco de análisis del objeto está

altamente influenciado por condicionantes externos al propio objeto, esto es, política, desarrollo o economía?

Estas son cuestiones requeridas cuando el objeto de estudio corresponde a culturas diferentes a

la nuestra y con escasos puntos en común; más aún en este caso en que la relación entre ambas ha sido

conflictiva y basada en parámetros desiguales. La historia de la relación del África negra con occidente ha

tenido consecuencias dramáticas ya desde el siglo XV, que se han ido manteniendo en diferentes

manifestaciones hasta nuestros días.

Las propuestas artísticas se pueden plantear como logro de una sociedad o un grupo humano en

la medida que son creíbles por sus miembros, en la medida que responden a sus creencias (en sentido

amplio) y dan respuestas a sus inquietudes; en la medida que se ven reflejados y proyectados por las

mismas. En parte este es el sentido del arte o de las propuestas calificadas como artísticas de una sociedad:

la comprehende, la identifica, la proyecta, amplia sus márgenes y fronteras, la permite su comprensión. La

posición de las enseñanzas artísticas en la cultura occidental es cuanto menos discutible, en lo que se refiera

a la utilización de la obra artística, en gran parte por la proximidad de sus planteamientos a fines ajenos al

propio arte y por las rigurosas y anquilosadas estrecheces de sus planteamientos.

Actualidad social y educativa.

El progresivo aumento de la diversidad cultural en nuestra sociedad debido a movimientos migratorios

hace inevitable una corrección de nuestros planteamientos sociopolíticos, educativos, económicos, etcétera.

Asistimos en los últimos años a diferentes acontecimientos políticos y sociales que generan conflictos

preocupantes en el seno de las sociedades occidentales que tienen un claro tinte racista, bien explícito, que suele

aparecer en medios de comunicación y que degenera en muchos casos en determinados tipos de violencia, o bien

implícito, más sutil e intelectualizado que sostiene y alimenta las manifestaciones del racismo explícito. Una de las

manifestaciones del racismo implícito a nivel intelectual es la desestimación de las propuestas de otras culturas

presentadas carentes de planteamientos y desarrollos.

Lamentablemente las opciones tomadas por Occidente, que ha basado nuestro desarrollo en los pilares

de la economía y la tecnología, han influido negativamente en el respeto hacia otras culturas, a las que occidente

ha sometido a fin de mantener y elevar el concepto del estado de bienestar propio. Los valores de libertad e

igualdad consignados en las democracias occidentales parecen haber sido aplicados únicamente entre unos

iguales, y esto, ni tan siguiera.

El hecho de que porque otras culturas opten por

otros tipos de desarrollo no podemos inferir que estas sean

subdesarrolladas y mucho menos podemos reafirmar

nuestro propio modelo utilizando como herramienta la

desestimación y deslegitimación de ámbitos parciales de

otras culturas.

Nuestra sociedad está compuesta por personas

cada vez más diferentes; junto con los fenómenos

migratorios nos encontramos con una mayor movilidad de

los miembros del propio marco occidental. Dentro de los

fenómenos migratorios que vive nuestro país en las últimas

dos décadas, una parte significativa es de origen

negroafricano. A las aulas se han ido incorporando alumnos

con culturas diferenciadas. Estos alumnos son sin duda

diferentes, como hemos de aceptar otro tipo de diferencias

en el seno de nuestra sociedad. El sistema educativo ha de

incorporar a estos alumnos y el hecho de incorporar una

persona implica también incorporar su bagaje cultural.

Nuestro desconocimiento de las culturas subsaharianas

mediatizado por la historia, los medios de comunicación,

junto con otros intereses de tipo político o económico, ha

derivado en prejuicios perniciosos, y en ningún sentido

vanales. Hemos de intentar corregir estas posiciones.


9

Conceptos básicos

de arte africano


11

“Etnia” responde a un concepto dinámico

relacional íntimamente ligado a la geografía, el

comercio, la economía o la propia sociedad, con

lo que esto conlleva: fenómenos de dispersión,

migración, interactuación; dadas todas ellas bien

por razones voluntarias o forzosas. El resultado

es que las fronteras étnicas no son netas y

mucho menos permanentes. De igual manera las

manifestaciones artísticas del África

subsahariana comparten los principios de

movilidad de estas etnias, así como los principios

económicos y de mercado, lo que dificulta

establecer un mapa claro de desplazamientos,

influencias y desarrollos, de las obras concretas,

lo que a su vez no nos permite hablar de estilos

tribales determinados por tipologías formales,

que están constituidas por rasgos comunes a

todas las producciones de la misma y sólo por

ellos, al menos sin tener en cuenta todo este

contexto de influencias e intercambios.

Tallas y antepasados

Son figuras antropomorfas, masculinas o femeninas.

Mantienen la posición erecta, rígida y hierática, otras son sedentes.

Los brazos pueden colgar, paralelos al cuerpo, o estar doblados, con los antebrazos ante el cuerpo y las

manos juntas o sosteniendo algún pequeño objeto.

La expresión del rostro es severa, apacible y recogida.

Estos problemas tanto de datación como de atribución étnica, presentan, o pueden presentar,

soluciones de carácter técnico. No obstante se presentan otro tipo de problemas asociados a los

anteriores como es la autenticidad, que en el caso de las manifestaciones artísticas negras conlleva

connotaciones concretas. Lo auténtico en nuestro contexto cultural está referido al reconocimiento

atributivo de una obra, bien con respecto a un autor, estilo, época o localización. La autenticidad de

una obra africana está difícilmente definida, tanto por los problemas anteriormente citados, como por la

dificultad de aplicar el concepto de lo auténtico, a los contextos africanos. La descontextualización

desde la que se observan las obras africanas, inhibe una parte importante de las mismas.

Probablemente la obra africana está exenta de pretensiones de autenticidad, tal como la conocemos

nosotros, salvando la implicación referida al reconocimiento de los logros estéticos obtenidos, e

identificándola más bien en términos de función.

Nuestra posición delante de una obra no debe ser pasiva. Nos ha de permitir dialogar y

comprender en términos de forma, iniciación, color, creencia, textura, equilibrio, iniciación, espacio…;

todas ellas expresiones en las manifestaciones artísticas africanas dispuestas al diálogo; dispuestas a

comunicarse en términos de planteamientos no de conclusiones; quizá tanto más por todo ello se

autoafirmen con una gran autoridad. No se pueden plantear como respuesta acabada.

La finalidad de la escultura no se limita a la representación. Los artistas africanos dirigen su

trabajo hacia la presentificación, que dotará a la obra de una presencia, la hará presente, ocupando un

espacio no posicional sino dialógico. En esto, los escultores africanos son unos maestros. Es tan difícil,

entender el arte africano, como sencillo dejarse sobrecoger por él. Para ello es necesario un esfuerzo de

aprender a mirar. El diálogo de toda obra africana se basa en la interferencia entre los distintos ámbitos

de su compleja realidad, de forma que los objetos aún teniendo una especialización muy clara,

determinada por la relación de su forma y su función, pueden ser modificados pasando a través de

diferentes estatus.


13

.

“Existen lo sobrenatural y lo natural, los

dioses y las almas son sobrenaturales,

sobrepasan lo cotidiano, son las culturas las que

definen y diferencian los comportamientos a partir

de las ideas adquiridas por los pueblos ante los

acontecimientos, por la forma en la que se

producen, en las experiencia que poseen, en el

medio ambiente y la fuerza que les permiten

controlar o no su entorno” (Romero de Tejada)

No podemos hablar de arte africano negro, aunque si percibimos una

sensación de relativa coherencia, no basada exclusivamente en categorías

vinculadas a características comunes. El problema de la generalización no está

en los errores que se producen al desestimar ciertas diferencias, ni en el hecho

de que no responden a todas las particularidades, sino más bien en querer

sentar bases atributivas aplicables a todas las manifestaciones de un conjunto,

creando sistemas cerrados con pretensiones enciclopédicas en términos

exclusivamente “técnicos”, cuando los conceptos que generan las obras, ni las

obras en si, tienen su origen en la técnica, sino que se manifiestan en ella y en

muchos casos se plantean como a posteriori. Sin embargo podemos sentar

ciertas bases apriori que se derivan hacia las manifestaciones artísticas como

acto para el que se realizan. Esto es aplicable tanto al concepto de arte africano

en general, como a sus correspondientes manifestaciones étnicas.

“La intervención de las máscaras marca

todos los momentos importantes en la vida de un africano, y

muy en particular tres circunstancias: los ritos de

fertilidad, iniciación a la vida adulta y los

funerales” (Meyer, 2001).

Las manifestaciones artísticas africanas

subsaharianas son una propuesta distanciada tanto de

nuestra manera de entender la sociedad, como la

economía o el propio arte. Nos abre una nueva realidad

visual, que lejos de podérsele aplicar conceptos como

exótico o primitivo, se afirman como obras maestras,

dimensionadas hasta obtener un volumen contundente, una

dimensionalidadreal, lejos de los criterios perspectivos de

nuestra propia cultura, que ha convertido la

dimensionalidad, en masa o bien en conceptos

matemáticos próximos a la geometría.

Máscaras Creatividad

Variedad formal Multiplicidad

funcional Color

Complejidad de significados


15

La necesidad de diálogo que

contiene toda obra artística necesita de la

liberación de prejuicios. En ese caso África

se afirma con una belleza serena; una

belleza contundente y lo hace con una

autoridad que no permite poner en duda

que el África subsahariana ha tenido un

desarrollo, capaz de producir a lo largo de

milenios, algunas de las mejores obras de

arte realizadas por el ser humano. Obras

capaces de manifestar todo un modo de

vida, una forma de creer, de entender la

economía y el progreso, las relaciones

sociales, el trabajo y sobre todo, las

creencias.

Grandes culturas

artísticas africanas

Ejercicios resueltos


17

Escribe encima de cada una de las líneas sietes nombres de países

africanos.

Sitúa en el mapa con una flecha los nombres de los países que has escrito en la pregunta anterior.

Fíjate bien en las dos esculturas que hay debajo. Escribe a la derecha de cada una de ellas las cinco primeras palabras que se te ocurran al verlas.

Hay ciertos objetos que los enmarcamos dentro del arte y desestimamos otros. Marca con una X si

consideras las obras superiores arte y porque. Justifica tu respuesta.

. David de

Miguel

Ángel

SÍ

NO

Porque

Escultura

bamana

SÍ

NO

Porque

2º C. Primaria (p.3)

3er C. Primaria (p.3)

1er C. Secundaria

(p.3) 2º C- Secundaria

(p.3) Bachillerato

(p.3)



1er C. Secundaria

(p.3)

2º C- Secundaria (p.3)

Bachillerato (p.3)

África septentrional África occidental África central África oriental África

meridional

África no es una unidad cultural. Cada cultura responde al menos a cinco grandes regiones culturales. Dibujalas en la parte superior y situa en la inferior cada una de las culturas dentro de su

área geográfica.

África

septentrional

África

occidental África central África oriental

África

meridional

Bamana ×

Fang ×

Mossi ×

Moba ×

Yoruba ×

Makonde ×

Kuba ×

Ashanti ×

Tikar ×

1er C. Secundaria


(p.5)



1er C. Secundaria

(p.5)


19

Pinta la muñeca zaramo recordando la importancia de los colores y los

adornos corporales en África.



Dibuja la máscara de la hoja. Puedes recortarla y jugar con ella (Deberá ser ampliada a tamaño A3).




21

Dibuja la figura ibeji yoruba de la imagen. Recórtala por el perfil. Luego perfora los agujeros. Puedes meter el dedo índice y anular por ellos para jugar con la figura.


Pinta el separa páginas, y recórtalo por la forma rectangular.



23

Colorea las letras de las culturas que en la exposición tienen máscaras.

2º C. Primaria

(p.10)

Une con flechas la parte superior de la escultura con la parte inferior que le corresponda.




25

Rodea con un círculo las obras que pertenecen a la cultura africana.



1er C. Secundaria

(p.5)

¿Qué hace que una obra te guste y que no? Es cuestión de elegir y de reflexionar sobre qué hace

que una escultura te guste o no.

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

SÍ NO

Responde a las siguientes preguntas marcando con una X en la casilla de SÍ o en la de NO.

¿Has visto alguna vez algún museo o exposición de arte africano?

SÍ

NO

¿Crees que las culturas negroafricanas son subdesarrolladas?

SÍ

NO

¿Has entrado alguna vez en internet para buscar información sobre arte africano?

SÍ

NO

¿Has visto en algún libro obras de arte africano?

SÍ

NO

¿El arte egipcio es arte africano? SÍ

NO

¿Has visto algún libro de arte africano?

SÍ

NO

¿Crees que en el África negra hay escultores?

SÍ

NO

¿Crees que se puede considerar una máscara del África negra como una obra de arte?

SÍ

NO

¿Crees que en el África negra se ha desarrollado algún tipo de arte?

SÍ

NO

¿Has recibido algún tipo de formación sobre arte africano?

SÍ

NO


1er C. Secundaria


(p.4)

Bachillerato (p.3)

1er C. Secundaria


(p.4) Bachillerato

(p.4)


27

Indica con una flecha de donde procede cada una de esculturas.

cultura: senufo procedencia: Costa de Marfil

cultura: moba procedencia: Togo

cultura: ashanti akan procedencia: Gana

cultura: yoruba procedencia: Nigeria

cultura: dogón procedencia: Mali

cultura: makonde procedencia: Mozambique

1er C. Secundaria


(p.6)

De cada una de las esculturas indica su cultura, país, el material, la proporción y su tema.

cultura país material proporción representación

senufo Costa de

Marfil

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa abstracta vegetal

antropomorfa

dogón Mali

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta

vegetal antropomorfa

mumuye Nigeria

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta


yoruba Nigeria

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta


moba Togo

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta


dogón Mali

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta


dogón Mali

piedra metal

madera barro

1/4 1/8

1/11 1/25

zoomorfa

abstracta


3er C. Primaria (p.11) 1er C.

Secundaria (p.10)


29

Una característica de la escultura africana es la simetría. Completa la mitad que falta.

1er C.

Secundaria (p.8)


Completa el cuerpo de las siguientes esculturas



31

El arte dogón ha

evolucionado hacia un cierto

“cubismo”, cabeza ovoide, hombros

cuadrados, miembros afilados, senos

puntiagudos, antebrazos y muslos en

planos paralelos. “Las esculturas dogón,

más que ninguna otra, dan cuerpo a

valores religiosos y sentimientos, y

constituyen entidades simbólicas y

esotéricas” (J. Laudre).

Para los dogón, pueblo de agricultores,

las articulaciones, se revelan

indispensables para dar fuerza, ligereza

y firmeza para el trabajo de la tierra. El

conjunto de las articulaciones se

resumen simbólicamente en las

clavículas, presentadas como el sistema

de suspensión del esqueleto. Las

clavículas son además de receptáculo

de los ocho granos cultivables ofrecidos

a la humanidad por Amma, el dios

supremo, los cuales insuflan la energía

vital de cada ser.

dogón, Malí

maternidad,

mediados del s.XX,

madera,

301-90-70 mm.

Señala sobre la fotografía

de la escultura las líneas

básicas y la figuras

geométricas en las que se

inscribre

¿Cómo describirías la escultura dogón de la parte superior? Glosario

Factura: Ejecución de una obra artística.

Forma de hacer o concluir una pintura o

escultura.

Escoplo: Herramienta de hierro acerado,

con

mango de madera, de unos 30 cm. de

largo, con boca formada por un bisel en

chaflán o de dos planos de diferente

inclinación

Naturalismo: Dícese en pintura y

escultura de

las obras inspiradas en motivos de la

naturaleza y que tiene a sus criaturas

como modelos.

Arte primitivo: obras de arte de las

sociedades consideradas «no

civilizadas», es decir, las que ignoraban

los principios estéticos occidentales.

Marca con una X a la izquierda el instrumento, la técnica y la factura de la escultura de la

imagen superior

instrumentos técnica factura

punzón superposición de elementos acabada gubia directa sobre el material

pulida

azuela indirecta inacabada

escoplo adicción

rugosa

manos sustracción añadidos




Indica si asocias los siguientes términos.

ETNIA

África

SÍ NO

Arte africano

SÍ NO

Desarrollo (economía,

cultura, sociedad)

SÍ NO

ESCULTURA

África

SÍ NO

Arte africano

SÍ NO


cultura, sociedad)

SÍ NO

NIGERIA

África

SÍ NO

Arte africano

SÍ NO


cultura, sociedad)

SÍ NO

PROGRESO

África

SÍ NO

Arte africano

SÍ NO


cultura, sociedad)

SÍ NO

ANIMISMO

África

SÍ NO

Arte africano

SÍ NO


cultura, sociedad)

SÍ NO

Marca con una X cual es el material más empleado en la escultura africana.

piedra metal madera barro no Sabe

Marca con una X cual es la representación más frecuente en la escultura africana.

animales abstracta vegetación figura humana no Sabe

Marca con una X cual es la proporción más utilizada en la escultura africana.

1/4 1/8 1/11 1/25 no Sabe

Bachillerato (p.2)


1er C. Secundaria

(p.8)



33

Señala con una X la cultura y el país de origen con el que relacionas cada

escultura. Indica si consideras que la obra es arte.

Imagen Cultura País de origen con el que la

relacionas

¿Consideras

que la obra es

arte?

Moderna

Antigüedad

griega

Tckocke

Ife

Románica

Dchenné Antigua (Delta

interior del Níger)

Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Moderna

Antigüedad griega

Tckocke

Ife

Románica



Egipcia

No Sabe

España

Mali

Congo

Grecia

Egipto

Nigeria

Francia

Angola

No Sabe

SÍ

NO

Bachillerato (p.5)

Identifica cada una de estas culturas con su ubicación, material y cronología.

Cultura País o países

Material en el que se realizan

la mayoría de sus obras

conocidas

Siglo de su comienzo y

su final

Nok

Mali Senegal Nigeria Zambia

Benin No Sabe

piedra metal madera barro

No Sabe

XII (d.C.) – XIX (d.C.)

V(a.C.) - III (d.C.)

XV(d.C.) – XVI (d.C.)

XV (d.C.) - XX (d.C.)

No Sabe

Benin


Benin No Sabe


No Sabe




XV (d.C.) - XX (d.C.)

No Sabe

Dogón


Benin No Sabe


No Sabe




XV (d.C.) - XX (d.C.)

No Sabe

Escribe a la derecha de cada una de las imágenes “si” o “no” en relación a cada uno de los enunciados.

Obra útil

SÍ

No

Obra útil

SÍ

No

Obra Bella SÍ

No

Obra Bella SÍ

No

Realización técnica adecuada

SÍ

No

Realización técnica adecuada

SÍ

No

Obra Universal SÍ

No

Obra Universal SÍ

No

Bachillerato (p.6)

Bachillerato (p.6)


35


Bachillerato (p.7)

Esculturas de la guía didáctica


37

Los números que aparecen en la parte superior de cada descripción corresponden al número de

referencia de la exposición.


39


41


43


45

Otras obras de la guía didáctica que no están en la exposición

David. Miguel Ángel.

Renacimiento.

Figura antropomorfa. Fang. Guinea Ecuatorial. Museo Etnológico de Barcelona.

Venus de Milo (150 a. C.). París, Museo del Louvre. Cultura Griega Antigua.

Dos figuras. Dchenné Antigua. Siglos XI-XIII. Terracota 24 cm.

(Oxford 281 h 57.1.)

Busto del faraón Akenatón 1350 a.C. EI Cairo, Egipto, Museo de Antigüedades

egipcias.

Cabeza de un oni. De Wunmonije. Siglos XII-XV. Latón. 29.5 cm. Museo de antiguedades

de Ife.

Crucifijo de marfil de Fernando

I (1063). Románico. Madrid, Museo Arqueológico Nacional.

Auguste Rodin, El pensador, bronce (1880-1900). París,

Museo Rodin.

Jefe sentado. Tshokwe. Moxico, Angola. Recogido

entre 1904 y 1906. Madera 49 cm. Museo de Antropología de

la UniversIddad de Oporto.

Esculturas posicionadas

geográficamente


47

ARANZADI, Isabela (2009). Instrumentos musicales de las etnias de Guinea Ecuatorial. Madrid: Apadena.

BARGNA, Iván (2000). Arte africano. Madrid: Libsa.

CACHAFEIRO BERNAL, Oliva; José Patricio, MERINO NAVARRO (2008). Forma y valor. Monedas

africanas tradicionales. Ayuntamiento de Madrid. Patronato Fundación Banco Santander y Patronato

Fundación Jiménez-Arellano Alonso. Madrid.

COSTA, Alberto (comi).; Anne-Marie BOUTTIAUX; John MACK; Boris WASTIAU (2004). La figura

imaginada. Barcelona: Fundación la Caixa.

EINSTEIN, Carl (2002). La escultura negra y otros escritos. Barcelona: Gustavo Gili.

GILLON, Werner (1989). Breve historia del arte africano. Madrid: Alianza Forma.

HUERA, Carmen (1996). Como reconocer el arte negroafricano. Barcelona: Edunsa.

INIESTA, Ferran (1998). Kuma. Historia del África negra. Barcelona: Bellaterra, Biblioteca de Estudios

Africanos.

KAPUSCINSKI, Ryszard (2005). Ébano. Barcelona: Anagrama.

KERCHACHE, Jacques; Jean-Louis, PAUDRAT; Lucien, STEPHAN (1999). Arte africano Summa Artis

XLIII. Madrid: Espasa Calpe.

LAUDE, Jean (1968). Las artes del África negra, Barcelona: Nueva Colección Labor.

LEIRIS, Michel (1967). África negra: la creación plástica. Madrid: Aguilar.

MEYER, Laure (2001). África negra; máscaras, esculturas, joyas. Italia: Lisma.

SELLIER, Jean (2005). Atlas de los pueblos de África. Barcelona: Paidos.

SELLIER, Marie (2010). África, pequeño Chaka. Zaragoza: Edelvives.

VAUTHRIN, Jak (2006). Magia en tierra y el imperio de Mali. Málaga: FISA.

WILLETT, Frank (2000). Arte africano. Barcelona: Destino.

Bibliografía de consulta


49

Mapa político de África En la actualidad Sudán se encuentra dividido en Sudán del Norte y Sudán del Sur

01 guia didáctica profesores

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