DOSSIERLA SAVIA TEATRO.

ÍNDICE

1. LA SAVIA TEATRO.

A) BREVE HISTORIA.B) EL PROYECTO.

2. ¿QUIÉNES SOMOS?

3. ¿QUÉ HACEMOS?3.1 LA ESCUELA:

A) TALLERES DE FORMACIÓN TEATRAL. UNA ALTERNATIVA DE OCIO PARA NUESTROS JÓVENES Y NUESTROS ADULTOS.B) MUESTRAS DE TEATRO.

3.2 LA COMPAÑÍA:A) GIRAS TEATRALES. UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A

CONOCER NUESTRO TEATRO EN EXTREMADURA. FATEX.

B) OBRAS EN CARTEL.

1. LA SAVIA TEATRO.A) BREVE HISTORIA.

La Savia Teatro comienza en verano del 2016 en la localidad pacense de Bienvenida con los talleres de “Teatro para adultos” y “Teatro infantil”, dirigidos por el actor y director teatral Casimiro Aguza, que culminarían con las representaciones de “Bodas de Sangre” y “El Mago de Oz”, como muestras de ambos talleres en la Casa de la Cultura de Bienvenida.

La buena acogida de ambas representaciones teatrales y lo aprendido a lo largo de los talleres sería la semilla para conformar un proyecto pedagógico-teatral a largo plazo que tuviese como objetivo explorar textos de dramaturgos universales y crear un espacio de investigación teatral donde los protagonistas fuesen actores y actrices amateur de todas las edades. La idea no era formar a actores profesionales, sino formar a un grupo de personas interesadas en las bases de la interpretación dramática y poder reflexionar juntos acerca de los grandes problemas que aquejan a nuestra sociedad, conocernos mejor a nosotros mismos y crear una comunidad, como soporte teatral, entre directores, coreógrafos, actores, público que perviviese a lo largo de los años y pudiese desarrollar el empleo local. Es ahí donde nace el nombre y el logo de “La Savia Teatro”. Savia como esencia del árbol. Nos interesaba un tipo de teatro que investigase la esencia de las obras teatrales, los conflictos humanos, la raíz de la que nace cada obra teatral investigada para desde ahí ir construyendo los cimientos de una producción teatral. De dentro afuera.

Continuamos en verano del 2017, donde pasamos de 14 a 49 actores y actrices de entre 5 y 50 años. De dos talleres, ampliamos a cinco: “Teatro infantil”, “Teatro juvenil”, “Taller de investigación sobre textos de Federico García Lorca”, “Taller de teatro musical” y “Taller de teatro contemporáneo”. Después de un verano intenso y clases de danza, afro, interpretación, canto, etc, pudimos llegar a buen puerto con las muestras de “Alicia en el País de las Maravillas”, “El Retorno de las Brujas”, “La Casa de Bernarda Alba”, “Chicago” y “Un Mundo Feliz”. Llenamos 7 veces la Casa de la Cultura en dos semanas, suponiendo para nosotros la confirmación de que íbamos por buen camino. Éste no era mérito del trabajo del director ni de los actores en exclusiva, sino que se presentaba como un trabajo de creación colectiva donde también habían participado hermandades de Semana Santa (Orando en el Huerto y Virgen de los Dolores), a pesar del espíritu estrictamente laico de los talleres, como equipo de producción; Peluquería y Estética Luisa como peluquería y maquillaje; Rocío Díaz como fotógrafa de los carteles; Álvaro Delso, como diseñador de los carteles y un sinfín de colaboradores.

El siguiente paso sería sacar las obras fuera de la localidad de Bienvenida. Para ello, creamos La Asociación Cultural La Savia Teatro, donde pudiésemos gestionar giras de la compañía así como producir otras obras independientes a los talleres. En total hicimos una gira de 8 funciones por distintas localidades extremeñas (Monesterio, Los Santos de Maimona, Llerena, Berlanga, Bienvenida y Fuentes de León).

Ahora, nos toca continuar y trabajar duro para que el proyecto pueda crecer con solidez y no perder el espíritu autocrítico y riguroso que nos conforma.

B) EL PROYECTO.Hoy en día se nos hace necesario desarrollar la investigación y el trabajo en equipo en una sociedad que tiende, cada vez más a la falta de comunicación cara a cara por el excesivo uso de las redes sociales, a la individualización del ser humano y a la cultura del envase, donde se prima el “aparentar” por encima del “ser”, el “holograma” por encima de la “persona”.

El teatro es una herramienta que lucha justamente a contrasentido por rescatar esa colectividad, ese saber trabajar en equipo y en presente en el aquí y el ahora. La Savia Teatro nace como concreción de estos objetivos donde los textos de los grandes dramaturgos universales (Shakespeare, Ibsen, Lorca, etc) nos ayuden a profundizar en éstas y otras cuestiones que nos atañen directamente.

La Savia Teatro nace como un espacio de reflexión de temas que nos ayuden a cuestionarnos nuestra forma de vivir como sociedad pero también como un espacio donde todos tengamos la oportunidad de expresarnos de forma más libre y respetuosa con nosotros mismos y con los demás a través del juego y la investigación teatral. Las artes, en general, y el arte escénico, en concreto, tienen la enorme capacidad de despertar nuestro sentido crítico, nuestra sensibilidad y empatía con nuestros compañeros, nuestra actitud de juego y es una potente herramienta para conocernos mejor a nosotros mismos, aceptar nuestras sombras y luces, librarnos de prejuicios contra los demás y a partir de ahí poder construir una sociedad más humana, más esencial, más cercana a su savia.

El teatro no es el fin, es el medio para bucear en grandes temas universales y a través de nuestra imaginación, emoción, cuerpo y voz servir de espejos a la sociedad en que vivimos para que el día de la reunión con el público, el día de la representación podamos reflexionar sobre qué podríamos mejorar de nosotros mismos como individuos y sociedad y disfrutar de la reunión que supone una función de teatro.

2. ¿QUIÉNES SOMOS? En la Savia Teatro creemos en la necesidad de una enseñanza de calidad que sirva para crear una sociedad más consciente de sus problemas y posibilidades, con mayor autoestima; y una juventud reflexiva, sensible, que disponga de las herramientas suficientes para poder gestionar futuros conflictos de forma

pacífica, con criterio y con inteligencia emocional. Creemos que el teatro es capaz de dotarnos de estas y otras herramientas. Es por ello que en La Savia Teatro contamos con un grupo de profesionales formados a nivel artístico y humanista, capaz de satisfacer esas necesidades.

A) CASIMIRO AGUZA. DIRECTOR. PROFESOR DE INTERPRETACIÓN, EXPRESIÓN CORPORAL Y VOZ.

Casimiro Aguza es Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y posee el CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica) así como múltiples cursos de pedagogía y autoconocimiento (Introducción a la Psicología de los Eneatipos y Constelaciones Familiares con Joan Garriga). Profesor de inglés en centros de secundaria y academias de inglés durante más de 10 años.

Formado en Lenguaje Musical A en la Escuela de Música Creativa con conocimientos básicos de solfeo, ritmo, entonación y en canto con los profesores particulares Lola Botello, Celia Mur, Santiago Lusardi, Javier Bastías y Daniel Suárez Marzal. Actualmente se sigue formando en canto con Mónica Dorta.

Diplomado en Interpretación por el Estudio Corazza para el Actor (2012-2017) y formación complementaria con seminarios y cursos en interpretación (Juan Carlos Corazza, Paula Soldevila, Rosa Morales, Ana Gracia, Albert López-Murtra, David F. Troncoso, Mariana González, Patricia Davis, etc), técnica teatral (Manuel Morón y Ana Gracia), análisis de texto (Augusto Fernandes), verso (Ernesto Arias y Paula Soldevila), clown (Diana Civila y Patricia Davis), match de improvisación (Patricia Davis) y consciencia corporal (Andrea Mizes) y movimiento auténtico (Bettina Weisman).

Formado en danza afro con Bethfrain y Lucyanna Petengill, contemporáneo y funk con Julia Gutiérrez y burlesque con Fran Hilario.

Como actor ha trabajado en los siguientes montajes: La Dama Boba, dirigido por Antonio Alcalde; Mi Sexto Sentido, dirigido por Juan Ángel Melero; El Gran Mercado y El Lenguaje del Amor, dirigidos por Juan Carlos Corazza; El Horacio, Oscuridad a Mediodía, Cabaret B, dirigidos por Mariana González Roberts y David Fernández Troncoso; Cuadros de Amor y Humor al Fresco, dirigido por Juan Ramón Utrera; A Puerta Cerrada, dirigido por Ernesto Arias; The Tin Soldier, The Emperor’s New Suit y Goldilocks and The Three Bears, dirigidos por Teresa Roig; El Mundo de los Sueños, dirigido por Sofía León, etc. Como director ha dirigido Ser o Influencer, Yoli, Chicago, La Casa de Bernarda

Alba, Un mundo feliz, Alicia en el País de las Maravillas, El Retorno de las Brujas, Alabama Club, Luna de Alabama, Sueño de una noche de verano, Bodas de Sangre y El Mago de Oz.

Actualmente se encuentra inmerso en la creación de su primera web serie B.A.R. y trabaja como actor de teatro escolar dentro de la compañía Improving Co.

B) CHEMA RISCO.PROFESOR DE INTERPRETACIÓN.

José Manuel Risco Mañero es estudiante del último curso del Grado de Matemáticas y Estadística en la Universidad Complutense de Madrid (UCM). El teatro ha sido su pasión desde pequeño, participando en grupos de teatros locales y escolares. Participó como actor en el montaje teatral “La sombra del Yucatán” escrito y dirigido por el actor y dramaturgo extremeño Isidro Leyva.En el 2014 recibió el Premio al Mejor Actor de Extremadura por el papel “Goodnews” de la obra Serena Apocalipsis dirigida por Esther Amaya, profesora de Lengua y Literatura en el IES Alba Plata de Fuente de Cantos y directora del grupo de teatro escolar “Teatralbas?”. Con este grupo, José Manuel también participó en los montajes de “Los pobrecitos” de Alfonso Paso y en “Ausencias” de Toni Marquet dándole esto la oportunidad de disfrutar de un curso intensivo de interpretación, expresión corporal, performance, clown… en Madrid durante cinco días en el “Campus de teatro Joven” patrocinado por Los premios Buero de Teatro Joven y CocaCola.Desde 2013, José Manuel pertenece a la compañía de teatro madrileña “La Pulga Saltó” dirigida por la actriz y directora Lola Maestre, formada en diferentes escuelas de arte dramático de Madrid como Cristina Rota, La cuarta Pared… En ella ha participado como actor en diferentes espectáculos como “Enredos”, “Mujeres…¿Qué está pasando?, así como en obras completas como: “Cómo Antoniño, natural de Játiva, subió a los cielos”En 2015, fundó como director el grupo de teatro “Teatruko”, asociado a la facultad de Matemáticas de la UCM. Dirigiendo y actuando en las obras “Tres sombreros de copa” de Miguel Mihura, “El cadáver del señor García” de Poncela y solo como director en “Casa de muñecas” de Ibsen.Desde 2015 recibe de forma regular un curso de interpretación ofrecido por el Instituto de Teatro de Madrid (ITEM) impartido por los actores y directores Jose María Esbec y Ainhoa Amestoy.

En los veranos de 2016 y 2017 ha sido alumno del actor profesional Casimiro Aguza participando en las muestras teatrales de “Bodas de Sangre” , “Un mundo feliz” y “Chicago”.

C) ALFONSO CABELLO.PROFESOR DE DANZA Y COREOGRAFÍA.

Alfonso Cabello Márquez es Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla y posee el máster de Traducción e Interpretación por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y un segundo máster en Gestión de las Industrias Creativas y de la Cultura por la Universidad Internacional de Cataluña, así como diversos cursos para profesionales de la Gestión Cultural. También ha cursado un máster sobre Marketing de la Industria Musical en Berklee College of Music (Boston - EEUU).

Con más de 15 años de formación de danza, se ha formado en diversas escuelas como Sevilla Dance Center, Love2Dance con profesores de talla internacional como Paula Delgado o Jaqueline Becerril, así como Dance Base Scotland (Edimburgo – Escocia), Broadway Dance Center en Nueva York (EEUU), La Urban Dance Factory, Luthiers y Tribu Urbana Barcelona y las escuelas El Horno y Wosap de Madrid en las disciplinas que engloban la danza moderna: Danzas Urbanas dentro del espectro de la cultura Hiphop, danza Contemporánea, danza Jazz, Claqué y Musical Cabaret.

Como bailarín, ha formado parte del cuerpo de baile en las actuaciones de diversos cantantes como Graham Newey para realizar su gira de conciertos por España, así como los cantantes Shotta y Juaninacka. Ha participado también en la Gala Unicef de Canal Sur con el cantante Carlos Baute. Como coreógrafo, ha diseñado los espectáculos musicales de la compañía barcelonesa Les Panteres Grogues.

3. ¿QUÉ HACEMOS? 3.1 LA ESCUELA

A) TALLERES DE FORMACIÓN: UNA ALTERNATIVA DE OCIO PARA NUESTROS JÓVENES Y ADULTOS.

Los talleres de formación tienen como objetivo no solo formar futuros intérpretes teatrales a nivel amateur o sembrar semillas para crear futuros profesionales de las artes escénicas, sino que sobre todo van enfocados a crear una sociedad más justa, consciente de sus posibilidades, asertiva, sensible, crítica, y en definitiva, una sociedad con valores más humanistas y humanitarios. Es por ello, que en La Savia Teatro, hemos desarrollado los siguientes talleres.

- PRESENTACIÓN DE LOS TALLERES. “TEATRO INFANTIL”. Taller desarrollado para niños/as de 7 a 12 años de edad. Comedia musical donde trabajaremos la expresión corporal, el juego, la desinhibición, el trabajo en equipo, la voz, el canto, la danza, el desarrollo de la imaginación, la confianza en el grupo y el desarrollo de la autoestima. Asignaturas: Improvisación y juego, expresión corporal, voz, canto, interpretación, danza y coreografía, montaje. Profesores: Chema Risco, Alfonso Cabello y Casimiro Aguza.

“TEATRO JUVENIL”. Taller para jóvenes de 12 a 17 años. Trabajaremos con escenas de cine o teatro de aventuras y exploraremos las relaciones interpersonales de los adolescentes trabajando la expresión corporal, la expresión verbal, el autoconocimiento y aceptación del cuerpo, la confianza en el grupo y el desarrollo de la autoestima. Asignaturas: Improvisación y juego, expresión corporal, voz, canto, interpretación, danza y coreografía, montaje. Profesores: Casimiro Aguza (y Chema Risco?)

“SIGLO DE ORO ESPAÑOL”. Taller de teatro textual para adultos a partir de 18 años. Trabajaremos con textos poéticos de Calderón de la Barca, Lope de Vega, y Tirso de Molina. Taller enfocado al análisis activo del texto, la dicción, el trabajo del verso (métrica, ritmos, sinalefas, encabalgamientos, diéresis, siniéresis, pausas, versos, rimas, estrofas), la proyección de la voz, la puesta en escena desde una organicidad pero partiendo del texto. Trabajaremos temas universales (la libertad, el papel de la mujer en la sociedad actual española, el concepto de “honor”, etc). Asignaturas: Improvisación y juego, Análisis de texto, verso, interpretación, técnica, expresión corporal, voz, montaje.

“COMEDIA Y TRAGEDIA”. Taller de teatro textual para adultos a partir de 18 años. Trabajaremos con tragedias y comedias clásicas de Sófocles y Eurípides. Exploraremos los grandes temas de la humanidad (el honor, la dignidad, la libertad, las relaciones familiares, las grandes pasiones ocultas, las

sombras y luces de los seres humanos, el poder, etc) a la vez que investigamos los elementos esenciales de la comedia y tragedia grecolatina, madres del teatro occidental. Asignaturas: Improvisación y juego, Interpretación, técnica, análisis de texto, voz, máscara, expresión corporal, montaje.

“TEATRO CONTEMPORÁNEO”. Taller de teatro para adultos a partir de 18 años. Investigaremos textos de dramaturgos contemporáneos (Sarah Kane, Mark Ravenhill, Patrick Marber, Bruckner, Tennessee Williams, Bertolt Brecht, Angelica Lidell, etc) y nos adentraremos en conflictos que nos aquejan en la actualidad (la sexualidad, el capitalismo, las sociedades autoritarias, la guerra como concepto en el siglo XXI, la crisis humanitaria, el posmodernismo, etc) donde usaremos una puesta en escena y un lenguaje menos cotidiano y costumbrista a partir de imágenes escénicas y atmósferas cargadas de expresividad y corporeidad. Se analizará la situación socio-político-económica del momento y cómo influye en nuestras relaciones sociales. Asignaturas: Improvisación y juego, análisis de texto, interpretación, técnica, voz, expresión corporal, danza, canto coral, historia del arte, montaje. Profesor: Casimiro Aguza.

“TALLER DE INVESTIGACIÓN DE TEXTOS DE FEDERICO GARCÍA LORCA”. Taller de teatro para adultos a partir de 18 años. Investigaremos las grandes obras del dramaturgo granadino a partir de un lenguaje poético, elevado a la vez que popular, donde el flamenco y la mujer tendrán un lugar protagonista. Se analizará la época y atmósfera del momento. Asignaturas: Análisis de texto, improvisación y juego, interpretación, técnica, voz, expresión corporal, verso, historia del arte, montaje. Profesores: Chema Risco y Casimiro Aguza.

“TALLER DE INVESTIGACIÓN DE TEXTOS DE WILLIAM SHAKESPEARE”. Taller de teatro para adultos a partir de 18 años. Investigaremos textos del dramaturgo inglés, enfocándonos en el carácter de los personajes, el conflicto central de las obras y temas elevados universales (el honor, la amistad, distintos tipos de amor, la venganza, el poder, etc). Trabajo muy centrado en la encarnación de los personajes a partir del carácter, circunstancias y cuerpo. Asignaturas: Análisis de texto, improvisación y juego, interpretación, técnica, voz, expresión corporal, historia del arte, montaje. Profesores: Casimiro Aguza.

“TEATRO MUSICAL”. Taller de teatro para adultos a partir de 18 años. Trabajaremos con algún clásico del teatro musical (Cabaret, Moulin Rouge, West Side Story, Rocky Horror Picture Show, Sonrisas y Lágrimas, Mamma Mia, Jesucristo Superstar, Fiebre de Sábado Noche, La La Land, Dirty Dancing, Grease, Hair, Rent, Wicked, etc). Taller enfocado la danza, canto, caracterización, creación psicofísica de personaje para ambientar una época y lugar concreto. Desinhibición, trabajo con el cuerpo, búsqueda de sensualidad. Investigación con el cuerpo y la voz. Asignaturas: Análisis de texto, improvisación y juego, interpretación, técnica, expresión corporal, voz, canto, danza, coreografía, historia del arte, montaje.

- ASIGNATURAS .IMPROVISACIÓN Y JUEGO: Asignatura destinada (en las primeras sesiones de los talleres de adultos y juvenil y en todas las sesiones en infantil) a entender el teatro como un juego, a improvisar desde uno mismo a partir de diferentes propuestas (improvisaciones encadenadas, a partir de un objeto, a partir de una acción, a partir de una situación, a partir de una atmósfera, etc).

INTERPRETACIÓN: Relajación, consciencia psicofísica, conexión, expresión, mi compañero en escena, subtexto e intenciones, circunstancias dadas, acciones, necesidad, carácter, creación de personaje, vestuario y caracterización, ritmo, atmósferas, superobjetivo,4 elementos.

TÉCNICA: Imitación de animal, imitación de persona, encarnación de cualidades, recursos sensoriales, imágenes, creación de atmósferas, monólogo interno, subpersonalidad, gesto y palabra, etc.

EXPRESIÓN CORPORAL: Mi cuerpo (dimensiones, estructura ósea y muscular, mi piel, mi peso en el espacio), apoyos en el espacio, relajación, conexión (tres centros), expresividad, ritmo, cualidades, calidades del movimiento, velocidad, el cuerpo de mi compañero (contacto, masaje, acción-reacción), corrección postural (postura neutra relajada), etc.

VOZ: Anatomía de los órganos que intervienen en la voz, relajación, consciencia en la respiración, consciencia psicofísica, impulso comunicativo, tactos de sonido, humming, vibración, articulación, apertura del canal, tres centros, apoyos, respiración diafragmática e intercostal, dicción, proyección, etc.

CANTO: Calidades vocales, apoyos, escalas, repertorio, dicción, proyección, etc.

DANZA: Calentamiento, consciencia corporal, búsqueda de sensualidad, contacto, estiramientos, técnica, etc.

COREOGRAFÍA: Montaje de las distintas coreografías.

ANÁLISIS DE TEXTO: Análisis de hechos (cuentito), fuerzas, conflicto central, subtexto, unidades de acción, pantomima, palabras desencadenantes.

MONTAJE: Ritmo, transiciones, energía, el espacio teatral, luz y sonido, el público.

VERSO: Los versos (arte mayor y menor), las estrofas (romances, redondillas, sonetos, etc), el ritmo, las pausas (versales, estróficas,etc), diéresis y siniéreis, sinalefas, encabalgamientos suaves y abruptos, versos compartidos, etc.

MÁSCARA: Asignatura encuadrada dentro del taller “Comedia y tragedia” destinada a investigar la encarnación de pasiones humanas desenfrenadas, liberación del instinto.

HISTORIA DEL ARTE. Analizar las principales obras de arte de la época en que está ambientada la obra (música, pintura, literatura, danza, etc) y conocer el momento sociopolítico y económico de la época. Vestuario. Escenografía.

- CORRELACIÓN OBJETIVOS Y CONTENIDOS: Todos los talleres de teatro deben tener en cuenta el desarrollo de estos objetivos comunes, hacia los que se enfocan los talleres, y los contenidos que ayudan a desarrollarlos.

OBJETIVOS CONTENIDOS

Aprender a trabajar en equipo. Tomar conciencia de la necesidad del grupo, de saber trabajar por y para el grupo, confiar en él y aprender a trabajar en equipo. Entender el teatro como un trabajo en equipo, un cooperativismo y compañerismo.

División del grupo en departamentos de trabajo (vestuario, dramaturgia, voz y dicción, muebles y atrezzo, ayudantía de dirección).

Ensayos autónomos sin director.

Cadena de cuidados.

Aprender a relajarse. Tomar conciencia de las tensiones físicas, mentales y emocionales y aprender a relajarse. Entender la relajación como puerta de acceso a la imaginación.

Relajación en silla.

Chequeo.

Inventario.

Relajación de la respiración.

Relajación en juegos y en escena.

Aprender a conectarse. Tomar conciencia de mi estado físico, anímico, emocional, instintivo (mis impulsos) y detectar dónde me freno.

Inventario.

Aprender a parar en escena y observar cómo me siento.

Aprender a expresarse. Conocer mis posibilidades expresivas a través de la voz, el cuerpo, la danza y ponerlas en juego.

Improvisaciones a partir de uno mismo.

Conexión impulso comunicativo-cuerpo-voz.

Imaginar-conectarse-ponerlo en el cuerpo-ponerlo en la voz-texto.

Ejercicios de expresión corporal, voz y danza.

Espacio al comienzo y al final de cada sesión para describir cómo me siento.

Desarrollar la imaginación. Abrir la imaginación. Saltar a la ficción. Entender la imaginación como fuente de inspiración para el trabajo actoral y encarnación de personajes, situación, conflicto.

Apoyos técnicos (recursos sensoriales, trabajo con el objeto, imágenes, creación de atmósferas, imitación de personaje, etc), circunstancias (imaginar quién es el otro para mí, imaginar quién soy yo en esta historia, imaginar dónde estoy, imaginar qué me acaba de pasar antes de que empiece la escena, imaginar en qué época estoy y cuál es la situación

sociopolítica del momento, etc).

Desarrollar el espíritu crítico. Analizar la situación sociopolítica y económica del momento en que transcurre la obra y compararla con nuestra situación actual.

Despertar el espíritu crítico.

Desarrollar mi propia posición ante un conflicto social, personal o político.

Estudio de la situación socioeconómica y política de la obra. Estudio de campo.

¿Qué conozco yo de esa situación?

¿Cómo me afecta a mí como persona?

¿Cómo afecta a mi personaje?

Desarrollar la empatía. Saber ponerme en el lugar del otro. Conocer las circunstancias de mi personaje y no juzgarle.

Diálogo cuando surge un conflicto entre actores.

Debates de temas relacionados con las obras.

Trabajo de circunstancias: ¿qué conozco yo de las circunstancias de mi personaje? ¿A quién conozco así? ¿Cómo me afecta?

Desarrollar la autoestima. Conocer mis posibilidades dramáticas, expresivas, mi instrumento así como mis límites y las posibilidades que todo ello me da. Expresar cómo me siento frente al proceso.

Mi rol en el grupo.

El rol de mi personaje en la obra.

Refuerzo positivo en el proceso de aprendizaje.

Contacto entre compañeros.

Espacio al comienzo y al final de cada sesión para describir cómo me siento.

Desarrollar la concentración. Entender la concentración como base necesaria para el trabajo actoral. Desarrollo de la atención.

Objetos de atención (imágenes y recursos técnicos, el compañero, lo que me toca hacer en escena: mis acciones, mis circunstancias previas).

Silencio. Aprender a parar y conectarme con lo que me pasa.

Poner en práctica la técnica actoral. Conocer la técnica actoral y ponerla en práctica.

Recursos técnicos: imitación de persona, imitación de animal, imágenes, monólogo interior, recursos sensoriales, subpersonalidad, imaginación de mi personaje, creación de atmósferas, etc.

Aprender a analizar una obra dramática. Detectar cuál es el conflicto central, las fuerzas que se oponen en obra en torno a las cuales se configura la obra y los personajes.

Análisis de texto: conflicto central, fuerzas, objeto de conflicto, factor desencadenante.

Análisis de circunstancias.

Unidades de acción.

Objetivos de los personajes en cada escena.

Desarrollar un espíritu estético. Desarrollar conceptos como armonía espacial, decidir qué vestuario y escenografía conviene más a mi personaje y el conjunto de la obra, saber ver la estética que más conviene a la atmósfera de la obra.

Vestuario.

Caracterización.

Historia del Arte.

Escenografía.

Aprender a encarnar un personaje y sus circunstancias. Conocer por qué el personaje dice lo que dice y hace lo que hace y por qué no dice lo que no dice y no hace lo que no hace. Conocer su motivación, sus objetivos, cómo se comporta, qué carácter tiene y cómo influye en el desarrollo de la obra.

Circunstancias dadas (previas, personaje, relación, lugar, tiempo, etc)

Historia del arte (época del autor y de la obra, vida del autor).

Objetivos (dentro del análisis de texto).

Necesidad.

Acción.

Carácter.

Creación de personaje.

Despertar la conciencia espacial. Despertar la conciencia de la relación de mi cuerpo en el espacio y con respecto a los demás compañeros.

Equilibrio del espacio.

Armonía en escena.

Búsqueda del mejor espacio entre personajes para contar circunstancia relación y situación.

3 círculos (mi personaje y tu personaje, mi personaje y el espacio, mi personaje y el público).

Conocer la situación socioeconómica y política de la obra. Analizar cómo ésta influye en el conflicto de la obra y en el desarrollo de cada uno de los personajes. (solo en determinados talleres)

Historia del arte (época del autor y de la obra, vida del autor).

Relación temas de la obra-temas de mi realidad sociopolítica y económica.

Liberar nuestra voz natural y aumentar sus posibilidades expresivas. Conocer cómo suena nuestra voz cuando está en plena conexión con el impulso comunicativo. Desarrollar posibilidades expresivas a través de la voz. Mejorar la dicción. Mejorar la resonancia de la voz en el espacio.

Voz y dicción.

Rueda de voz y dicción en ensayos generales.

Poner la voz en circunstancias.

Poner la voz en necesidad.

Poner la voz en acción.

Desarrollar las posibilidades dramáticas de nuestro cuerpo. Conocer las posibilidades y límites de nuestro cuerpo y ponerlo al servicio de la ficción.

Expresión corporal.

Danza.

Coreografía.

Poner el cuerpo en circunstancias.

Poner el cuerpo en necesidad.

Poner el cuerpo en acción.

Despertar el instinto escénico. Ir incorporando todos los aspectos anteriores y tomar autonomía a la hora de tomar una decisión frente al trabajo (sobre el vestuario, qué objeto de atención me conviene, conciencia espacial, etc).

Autonomía a los actores/actrices en las sesiones finales.

Ensayos autónomos.

Ritmo de la obra y la comicidad.

Mantener una actitud de juego. Desidentificarse con las circunstancias y comportamiento de mi personaje. Poderme meter en circunstancias para luego salirme de ellas. Entender el teatro como un juego. Tomarse el juego en serio.

Juego e improvisación.

Soltar el personaje antes de terminar cada ensayo.

Crear una alerta en la cabeza del actor/actriz que diga: “yo no soy el personaje, sólo le cedo mi cuerpo, voz, imaginación, emoción por un tiempo”.

Conocer las partes fundamentales de un teatro.

Escenario, proscenio, telón de boca, bambalina, camerinos, orquesta, peine, patio de butacas o platea, anfiteatro, gallinero, etc.

Participar en el montaje de un espectáculo teatral. Posibilidad de participar en una gira teatral.

Fases de creación del espectáculo: presentación y creación del grupo, ejercicios y juegos de desinhibición y autoconocimiento (fase instrumental), trabajo sobre texto teatral, improvisación de las escenas y situaciones, creación de personaje (fase de formación), puesta en escena, escenografía, montaje, atrezzo y mobiliario, luces y sonido, ensayos generales (fase de ensayos), estreno, funciones (fase de funciones, gira).

Producción.

Gira teatral.

Equipos de trabajo.

- VALORES INTERDISCIPLINARES.1) Laicismo. Se respetará todo tipo de creencia religiosa,

espiritual, filosófica, practicando el laicismo, es decir, la independencia de los talleres de toda creencia religiosa.

2) Feminismo. No se tolerará ningún acto de machismo. En caso de que ocurra, cada profesor es libre de cómo tratar el tema, siempre desde el respeto y el intento de apertura de conciencia. Ninguna obra hará apología del machismo. En todo caso, será un tema a explorar.

3) Libertad de cátedra. Cada profesor es libre de impartir sus talleres en cuanto a la metodología siempre intentando cumplir los objetivos comunes y los específicos de cada taller.

4) Libertad de expresión. Cada alumno/a o profesor/a es libre de expresar su opinión con respecto a la obra, al grupo, a su proceso de aprendizaje, siempre en los espacios destinados a ello o intentando no interrumpir la práctica actoral de sus compañeros.

5) Libertad de opinión. Cada alumno/o o profesor/a es libre de manifestar su opinión en cada momento de forma particular, siempre desde el respeto y la no violencia. La escuela como entidad no se posicionará nunca de forma partidista (PSOE, PP, PODEMOS, etc), aunque podrá mantener una actitud política en cuanto a implicarse con temas sociales, pero sin identificarse con ningún partido. Cada profesor, a título personal, es libre de posicionarse políticamente como crea oportuno.

6) Paz y no violencia. No se tolerará ningún acto de agresividad hacia algún compañero o profesor. Cualquier acto deliberado y consciente de homofobia, machismo, racismo, sexismo, xenofobia, transfobia, será sancionado por parte del profesor a cargo.

7) El arte como fin social y humanista. Todo el proyecto irá enfocado al despertar de la colectividad, de la humanidad, del espíritu crítico, de la sensibilidad. NO practicaremos el arte por el arte.

8) Integración, respeto y tolerancia. Como proyecto formador que se basa en valores humanistas, abogamos por la integración de las etnias, formas de pensamiento, inclinaciones, razas, formas de expresión, etc.

B) MUESTRAS DE TEATRO.

Como empieza a ser tradición cada verano, al finalizar los talleres de teatro, nuestro alumnado tiene la oportunidad de realizar las muestras de los distintos talleres en las dos últimas semanas de agosto, compartiendo lo aprendido con sus amigos/as, vecinos/as y familiares.

Sin embargo, realizar las producciones teatrales que suponen las muestras no solo requiere del trabajo intensivo de alumnos/as y profesores/as; sino que es necesario implicar a distintos profesionales de nuestra localidad en distintas áreas de trabajo con el fin de fomentar el empleo y hacer de nuestro trabajo una profesión digna que genera trabajo:

- Maquillaje y peluquería.- Técnicos de sonido y luces.- Equipo de producción (búsqueda y construcción de muebles, atrezzo,

vestuario, escenografía, etc).- Fotógrafos.- Diseñador de la cartelería.- Copistería e imprenta.

Así mismo contamos con numerosos colaboradores, que dan lo mejor de sí para que estas producciones teatrales puedan llevarse a cabo, como son el Excelentísimo Ayuntamiento de Bienvenida, las distintas Hermandades colaboradoras y un sinfín de vecinos y vecinas que nos prestan su ayuda de forma desinteresada.

3.2 LA COMPAÑÍA.

A) GIRAS TEATRALES: UNA OPORTUNIDAD PARA DAR A CONOCER NUESTRO TEATRO. FATEX.

Desde noviembre del 2017 nuestra Asociación Cultural La Savia Teatro gestiona la promoción y distribución de nuestras producciones teatrales por toda Extremadura con el fin de promover nuestro teatro y la cultura en general, darlo a conocer y llevar el nombre de Bienvenida por bandera.

Hemos recorrido varias localidades extremeñas (Monesterio, Los Santos de Maimona, Berlanga, Fuentes de León, Llerena) con varias de nuestras obras implicando a varios de nuestros socios fundadores en las labores de producción, comunicación, programación y distribución, vestuario, etc aprendiendo los engranajes del teatro que son necesarios para que una producción teatral salga adelante. Poco a poco nos vamos haciendo hueco en el entretejido cultural extremeño.

Desde marzo del 2018, nuestra asociación está federada dentro de FATEX (Federación Amateur de Teatro Extremeño) suponiendo esto que a partir de ahora podremos llegar a más localidades extremeñas, podremos participar en concursos y certámenes y podremos traer más producciones teatrales extremeñas a nuestra localidad, enriqueciéndonos a través de este enorme intercambio cultural y promoviendo la cultura teatral en Extremadura y en nuestra localidad de Bienvenida.

B) OBRAS EN CARTEL.

Actualmente contamos con 4 obras en cartel y una lectura dramatizada:

1) LA CASA DE BERNARDA ALBA.Título: La Casa de Bernarda AlbaAutor: Federico García Lorca.Adaptación y Dramaturgia: Casimiro Aguza. Dirección: Casimiro Aguza. Reparto: Marta Núñez, Concha Gutiérrez, Sandra Vázquez, Isabel Gutiérrez, Manoli G. Sousa, Toni Mañero, Noelia González, Clara Cortés. Música flamenca en directo: Carlos Mejías (a la guitarra) y Pepi Burgueño (al cante).Fecha de estreno: 30 de Agosto de 2016Duración: 1hora 30 minutos aprox.

Sinopsis: Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez y decide imponer un luto de 8 años a sus cinco hijas. Angustias, la mayor, se compromete con Pepe el Romano, quien mantiene relaciones ilícitas con la menor, Adela. Martirio, su hermana, tratará de poner fin a esa relación.

2) CHICAGO, EL MUSICAL. Título: Chicago Autor: Bob Fosse Adaptación y Dramaturgia: Casimiro Aguza. Dirección: Casimiro Aguza. Coreografías: Ángela Dance y Alfonso Cabello. Reparto: Isabel Rodríguez, Nesi Aguza, Chema Risco, Ángela Sánchez, Ángela Gutiérrez, Alberto Vázquez, Sandra Vázquez, Julia Martos, Ismael Arias, Yolanda Rey. Fecha de estreno: 27 de Agosto de 2017Duración: 1hora 25 minutos aprox. Género: Comedia musical Recomendación: A partir de 13 años. Sinopsis: La estrella del Club Onyx Velma Kelly acaba de asesinar a su hermana y marido tras encontrarlos juntos en la cama. La aspirante a

estrella Roxie Hart acaba de ser arrestada por asesinar a su amante, el cual la engañaba. Ambas intentarán sobrevivir con la ayuda del prestigioso abogado Billy Flynn usando como armas la seducción y el glamour.

3) UN MUNDO FELIZ. Título: Un Mundo Feliz Autor: Aldous Huxley Adaptación y Dramaturgia: Casimiro Aguza. Dirección: Casimiro Aguza. Música en directo: RUEDA www.ruedamusic.com Reparto: Ismael Arias, Chema Risco, Marta Núñez, Salud Martín, Manuel Martín, Carlos Mejías, Julia Martos, Isabel Martos, Adriana Rojas, José Luis Martín, Rebeca Molina, Esther Ortiz. Fecha de estreno: 30 de Agosto de 2017 Género: Tragedia contemponánea /Distopía Recomendación: A partir de 13 años.

Sinopsis: Año 2042. Obra futurista que plantea una sociedad regida por el consumismo, el uso regular de drogas para anestesiar la voluntad y el sentido crítico, la deshumanización y la manipulación genética. Una serie de héroes intentarán luchar para humanizar La Civilización.

4) EL RETORNO DE LAS BRUJAS. Título: El Retorno de las Brujas Autor: Mick Garris Adaptación y Dramaturgia: Casimiro Aguza. Dirección: Casimiro Aguza. Ayte. de Dirección: Manuel Martín Reparto: Visi Lancharro, Inés Sánchez, Manuel Martín, Pilar Álava, Mariana Álava, Claudia Rodríguez, Bianca Perera, Marisa Rapela. Fecha de estreno: 23 de Agosto de 2017 Duración: 1 hora aprox. Género: Comedia infantil Sinopsis: Después de más de cuatro siglos, Allison Waltz despierta a las tres brujas, las hermanas Sanderson, tras encender la vela de la llama negra. Tendrá que enfrentarse a ellas junto a su amigo Tom

Wilkinson, el espíritu de Rose Binx y su hermana pequeña Katie Waltz. Divertida comedia de aventuras y acción.

5) MUJERES (LECTURA DRAMATIZADA)

Título: Mujeres Autor: Federico García Lorca Adaptación y Dramaturgia: Casimiro Aguza. Dirección: Casimiro Aguza. Reparto: Fernando Núñez, Isabel Gutiérrez, Marta Núñez, Sandra Vázquez, Noelia González, Esther Ortiz, Toni Mañero y Manoli García Sousa. Fecha de estreno: 5 de mayo 2018Duración: 30 min aprox. Género: Lectura dramatizada. Sinopsis: Lectura Dramatizada a partir de textos de Federico García Lorca. A través de escenas de las obras Mariana Pineda, Bodas de Sangre, La Casa de Bernarda Alba, Yerma y Doña Rosita La Soltera, podemos bucear en distintos conflictos a los que se enfrentan las mujeres. Mujeres que son madres, vecinas, novias, esposas, amantes, etc.

Mujeres desesperadas, mujeres necesitadas de consuelo, mujeres angustiadas, despechadas, abandonadas, mujeres congeladas en el tiempo. Mujeres.