PLAN LECTOR 2014: LITERATURA Y CINEMATOGRAFIA

Asignatura: __CULTURA TEOLÓGICA___________

Coordinador de Área: __ERNESTO SÁNCHEZ Y ALFONSO RODRÍGUEZ______

Cine:Título de la Película

(Director- Año)

Descripción-Sinopsis Pauta Metodológica

(Actividad-Instrumentos)

Categorías-Temas

(Teorías y conceptos)

UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA,

Ang Lee,2012

Esta película, realizada en India, está basada en un libro de Yann Martel. El título original es

Life of Pi. El niño Pi, hindú, experimenta las enseñanzas de varias religiones, conciliando en su vida las creencias hinduistas, cristianas

e islámicas.El padre de Pi posee un zoológico, pero debe acabarlo para viajar a Canadá. Lo hace con

algunos animales.El barco naufraga, Pi pierde a su familia y

logra salvarse junto con una orangutana, una cebra herida, una hiena y un tigre en un bote salvavidas. Después de luchas mortales y de 227 días en el mar, sólo se salvan el tigre y

Pi.Agentes de seguro japoneses lo interrogan y no le creen. Él entonces da otra versión en

donde los que pelean en el bote son un cocinero, un marinero herido, Pi y su mamá.

Lo mismo cuenta a un periodista. Unos y otros escogen la versión del tigre. Pi

concluye: “Así es con Dios”.http://www.cinecolombia.com/pelicula/

bogota/una-aventura-extraordinariahttp://es.wikipedia.org/wiki/

La_vida_de_Pi_(pel%C3%ADcula)http://www.chilango.com/cine/pelicula/una-

aventura-extraordinaria

Estudiantes disfrutan de la película en sus

casas.En clase dan razón de la

misma y exponen

comentarios por medio de

diapositivas sustentadasoralmente.

Diversidad de creencias

religiosas.Complemen-

tación de creencias.

Construcción humana de

las religiones.

DESDE MI CIELOPeter Jackson,

2009

Esta película, realizada en Nueva Zelanda con el nombre de The lovely bones, se basa en la novela Desde mi cielo, escrita por Alice Sebold. Cuenta la historia de una adolescente de catorce años quien acaba de iniciar un romance con un joven a quien ni siquiera ha besado. La joven, de regreso a casa, es invitada por un vecino a conocer una supuesta guarida subterránea para un club juvenil. Allí, el vecino quiere violarla pero ella huye. Llama a su padre en una calle, pero él no la escucha. Llega en su casa y allí ve al vecino bañándose en una tina ensangrentada y a un lado se encuentra su pulsera junto a una máquina de afeitar con sangre. Entonces se da cuenta de que ha sido asesinada. Permanece en un limbo observando a su familia: la mamá se va para otra ciudad, el papá y la hermana investigan el paradero de ella; un investigador dirige la investigación. El vecino se hace el inocente y oculta todas las evidencias; esconde el cuerpo de Susie en una caja fuerte. La hermana sospecha del vecino y éste decide asesinarla. Sin embargo ella logra entrar a la casa de éste y encontrar evidencias del asesinato. Las muestra a la madre que ha regresado.Susie es invitada a entrar al cielo con otras seis mujeres violadas y asesinadas por el mismo hombre. Pero antes de hacerlo se mete en el cuerpo de una amiga para poder besar a su amigo casi novio.El vecino huye y entierra la caja fuerte en un botadero de basura. En un parador intenta seducir a una joven, pero ésta se niega. Él pierde el equilibrio y muere al caer por un acantilado.

http://www.peliculasmas.com/fantasia/18584/ver/desde-mi-cielo-the-lovely-bones-2009.html/http://es.wikipedia.org/wiki/Desde_mi_cielo_(pel%C3%ADcula)

Presentación de la película a través de la narración del docente y/o estudiantes y la proyección de momentos pertinentes de la película.Reflexión sobre los temas expuestos en el film.

Estado posterior a una muerte violenta.El limbo.La relación y comunica-ción entre muertos y vivos.Las dos muertes de los wayúu.

CONTACTORobert Zemeckis,

1997

Contacto se basa en la novela del mismo nombre, escrita por Carl Sagan. Una niña, Ellie, en compañía de su padre aprende a comunicarse por radio con seres lejanos. Ella desea comunicarse con extraterrestres.Muerto su padre y ya profesional, participa en el proyecto SETI que pretende descubrir señales emitidas por extraterrestres. Su jefe y profesor no cree en el proyecto y logra acabarlo. Ella queda fuera del grupo, pero sigue junto a los radares observando y analizando las señales. Hasta que un día detecta lo que parece ser una comunicación extraterrestre. Informa al laboratorio y allí graban la señal. La analizan y descubren que son datos numéricos. Luego se dan cuenta que son los planos de una nave para una persona. El gobierno decide construir la nave.Nacen nuevos grupos religiosos a favor de seres extraterrestres. Grupos existentes se cierran y fanatizan a sus creyentes contra seres de otros planetas y contra los cientí-ficos que estudian esto.Ellie conoce a un teólogo con el que tiene interesantes conversaciones sobre fe y ciencia. Ellie se presenta como candidata para tripular la nave extraterrestre. Su profe-sor también se postula y gana el cupo por ser creyente. En el momento de partir la nave, se introduce en ella un fanático religioso quien la hace explotar, muriendo el tripulante y los auxiliares.Un multimillonario se comunica con Ellie y le informa que él hizo otra nave y que ella es la indicada para tripularla. Ellie lo hace y logra llegar a un planeta de la estrella Vega en donde se encuentra con su padre. Regresa a la tierra. Pero aquí solo han pasado unos pocos segundos. La tildan de impostora, pero las 18 horas de grabación de estática de la cámara de la nave le dan la razón. http://www.peliculasyonkis.com/ficha/pelicula/contact-1997http://es.wikipedia.org/wiki/Contact_(pel%C3%ADcula)

Parecidos y diferencias entre fe y ciencia.Fanatismo anticientífico.Pruebas posi-tivas para los fenómenos religiosos.La existencia de inteligen-cia extrate-rrestre.

ÁGORAAlejandro Amenábar,

2009

Alejandría. En el año 391 d.C. Egipto se encontraba bajo el dominio del ya decadente Imperio Romano, mezclándose en las calles de la ciudad diferentes culturas y religiones. Ágora, narra la historia de Hipatia, filósofa y astrónoma que da clases en la Biblioteca de Alejandría a discípulos que pronto se convertirán en grandes hombres del mundo de la política y la religión. En la ciudad, hay un ambiente hostil por la enemistad entre paganos y cristianos. Estos se revelan, saquean e incendian la Biblioteca y toman la capital obligando a todos los infieles a bautizarse en su fe, con la esperanza de que Solo reine en Alejandría el cristianismo. Pero la filósofa se niega a ser bautizada.El patriarca Cirilo, que interpreta a su manera las Sagradas Escrituras, temeroso de que Hipatia pueda imponer sus creencias y sabiduría pagana en la ciudad, instiga a los ciudadanos en su contra. Finalmente, los monjes Parabolanos la capturan y despojándola de sus ropas, es condenada a ser lapidada, pero su exesclavo Davo la asfixia para evitarle el sufrimiento de la lapidación.

http://www.madrimasd.org/blogs/imagen_cine_comunicacion_audiovisual/2013/01/11/126119

http://www.filmaffinity.com/es/film566095.html

Intolerancia religiosa.Machismo religioso.Oposición ciencia y religión.

LA VÍA LÁCTEALuis Buñuel,

1969

Esta Vía Láctea, que trasciende al tiempo y al espacio, es el recorrido por los protagonistas del filme, Pierre (Paul Frankeur) y Jean (Laurent Terzieff). La misma peregrinación religiosa era una terapia del espacio, operando una verdadera metanoia en quien la experimentaba, pasando de esta manera el camino a protagonizar el viaje, al ser lo único permanente. De forma consecuente, Buñuel prescinde de las coordenadas espacio-temporales, liberándose así de las restricciones históricas, y permitiéndose licencias como mostrar en este camino a Prisciliano, hereje del siglo IV, junto a la Guardia Civil, instrumento de poder contemporáneo. Con estos principios, otium theologicum, misticismo, sexualidad, etc…son recreados por Buñuel hasta conformar un abigarrado mosaico de sus propias obsesiones, que no son sino, paradójicamente en un ateo confeso, las características de la historia del cristianismo, y muy especialmente del catolicismo hispano.A lo largo del camino, del filme, van a salir a escena las diversas interpretaciones cristinas sobre el dogma, de lo que paradójicamente se pretende la única verdad: desde los priscilianistas hasta los libertinos, desde los origenistas a los jansenitas. Constituye así este filme un auténtico rosario de herejías.

http://www.metakinema.es/metakineman1s1a1.html

http://www.filmaffinity.com/es/film216075.html

Eucaristía.Trinidad.La gracia.Herejías.

RELIGULOUSde Bill MaherLarry Charles,

2008

El punto principal, el protagonista de la historia si se quiere, es la ridiculez de la religión, no a nivel de falsedad o de falta de lógica o de incoherencia metafísica, sino al más básico nivel de la práctica concreta y de las creencias reales de las personas. La ridiculez, que da título a la película (religulous es una mezcla de religious y ridiculous), se manifiesta en Jesús reducido a un actor alto con barba y cabello largo que acarrea una cruz de utilería por un parque temático, en un pastor evangélico que defiende su uso de un traje carísimo diciendo que Jesús vestía de seda y lino, en un instituto judío dedicado a fabricar complicados aparatos para esquivar las leyes sobre el sábado, o en un grupo de gente que cree que Dios es un tipo que vive en un planeta llamado Kolob.

http://alertareligion.blogspot.com/2009/03/religulous-pelicula-recomendada.html

http://www.ateoyagnostico.com/2010/07/15/religulous-bill-maher-documental/

Incoherencias religiosas:principios y práctica.

MI NOMBRE ES KHAN,

Karan Johar,2010

Es la historia de un hindú musulmán y su pareja, que tiene muchas dificultades en Estados Unidos después de la destrucción de las torres gemelas.Rizwan Khan (Tanay Chheda) es un niño musulmán que se crió con su madre (Zarina Wahab) en Borivali, Bombay, y que sufre de síndrome de Asperger. Siendo adulto (Shahrukh Khan), Rizwan se enamora de Mandira (Kajul), una madre soltera hindú que vive en San Francisco. Después de los atentados del 11-S, Rizwan es detenido como sospechoso de terrorismo por conducta sospechosa, que tiene a razón de su discapacidad. Después del arresto, se reunirá con Radha (Sheetal Menon), un terapeuta que le ayuda a superar los traumas vividos. Rizwan entonces comienza un viaje para encontrar y reunirse con el presidente Barack Obama (Christopher B. Duncan), a fin de poder limpiar su nombre. http://www.filmaffinity.com/es/film407900.html

Islamismo y terrorismoRelación de cristianos con musulmanes

NÁUFRAGORobert Zemeckis,

2000

Ejecutivo de una empresa de transporte urgente, siempre va deprisa de un lado para otro. Ni tiempo tiene de formalizar su compromiso matrimonial con Kelly. En uno de sus viajes relámpago para “apagar un fuego” en algún sitio, el avión que le traslada sufre un accidente y se hunde en el océano Pacífico. Él es el único superviviente, y va a parar a una isla desierta. Pasa el tiempo, y nadie llega al rescate. Seguramente le dan por muerto, y él debe ingeniárselas para seguir viviendo.

Un hombre relativamente joven, que tiene miedo en el fondo al compromiso duradero, tiene un accidente y sobrevive durante cuatro años, en una isla perdida, totalmente SOLO, al cabo de los cuales regresa a la misma sociedad, pero siendo él otra persona.

La trama está salpicada por los modos que Chuck desarrolla para alimentarse, guarecerse de la climatología adversa... Lo que nos hace comprender las muchas cosas que usamos en la vida corriente y que damos por supuestas, sin considerarlas como un regalo.

Cobra gran fuerza en la película... ¡una pelota de vóleibol! Bautizada por Chuck como Wilson, con ella entabla una imaginaria conversación, remedio a su soledad. Le cuenta sus penalidades, se enfada con ella, le muestra un cariño inaudito... La presencia de Wilson admite más de una lectura: puede ser la compañía que todos necesitamos pues la actitud de Chuck, que compatibiliza amor y rebeldía, recuerda mucho comportamientos de rebeldía humana cuando no acepta su realidad.

La desesperación que acecha a Chuck en la isla es frenada en gran medida con el recuerdo del amor de Kelly, y con la presencia de un paquete no abierto de su empresa, uno de los restos del avión estrellado.

http://www.mujernueva.org/articulos/articulop.phtml?se=5&ca=9&te=1&id=4794

Soledad,Cuidado de vida,Comunica-cion,Interlocutor imaginario,

FURIA DE Adaptación libre del mito de Perseo, hijo Mitos,

TITANESLouis Leterrier,

2010

de Zeus, el padre de los dioses griegos. Perseo y su madre Dánae, son encerrados en un cofre por Acrisio, su abuelo, y arrojados al mar. Arrastrados por la corriente, llegan a la isla de Sérifos, donde Perseo alcanza la madurez. Cuando sepa cuál es la misión que le ha sido encomendada por el Destino, emprenderá un durísmo viaje, en el que tendrá que ir superando diversas pruebas.

http://www.filmaffinity.com/es/film794748.html

Perseo,Zeus

EL INFORMADORBen Jounger,

2000

Seth ha dejado los estudios y ha montado un casino ilegal en su casa. Su padre, que es juez, no ve demasiado bien esta ocupacion, y esto provoca nuevas tiranteces en su relacion, ya de por si tensa. Todo parece cambiar cuando a Seth un cliente le ofrece trabajar como agente de bolsa. Sin embargo, pronto comprobará que no es oro todo lo que reluce. Es un mundo atractivo en el que la gran parte son jóvenes y ambiciosos. Pero en el negocio de la especulación financiera la lealtad riñe con la ambición...

http://www.filmaffinity.com/es/film417272.html

Amor al dinero,Moral paterna,Conciencia

WATERDeepa Mehta,

2005

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi.

Según las creencias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o llevar una vida de total abnegación.

Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido.

Pero el ashram, gobernado por una especie de enorme gárgola llamada Madhumati (Manorma), es una farsa que controla la vida de las reclusas. El chulo local le trae ganja (marihuana), que fuma con placer, y ella le entrega a las viudas más jóvenes para que se prostituyan hasta que pierden su atractivo y dejan de ser lucrativas.http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/2337/sinopsis.php

Normas religiosas:Función personal y social

EL RITOMichael Hafström,

2011

El Rito es un thriller sobrenatural que revela la llegada del demonio incluso a uno de los lugares más sagrados de la Tierra.

Basada en hechos reales, la película sigue al seminarista Michael Kovak (Colin O'Donoghue), al que envían a estudiar exorcismo al Vaticano a pesar de sus dudas sobre esta polémica práctica e incluso sobre su propia fe. Con su profundo escepticismo como armadura, Michael desafía a sus superiores a buscar el problema en la psiquiatría en vez de en demonios a la hora de tratar con personas poseídas.

Hasta que no le envían como aprendiz del poco ortodoxo Padre Lucas (Anthony Hopkins), un legendario sacerdote con miles de exorcismos en su haber, la armadura de Michael no empieza a caer. A medida que se introduce en un preocupante caso que parece trascender incluso la habilidad del Padre Lucas, empieza a vislumbrar un fenómeno que la ciencia no puede explicar ni controlar, un mal tan violento y terrorífico que le lleva a poner en tela de juicio todo en lo que cree.http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/5129/sinopsis.php

Agnosticis-mo,Integración existencial

BENDÍCEME, ÚLTIMA

Carl Franklin,2013

Basada en la controvertida y premiada primera novela del aclamado autor chicano Rudolfo Anaya, 'Bless Me, Ultima' es una turbulenta historia sobre el proceso de maduración de un niño, Antonio (Luke Ganalon), que crece en Nuevo México durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando una misteriosa curandera llamada Última (Miriam Colón) viene a vivir con su familia, ésta le enseña el poder del mundo espiritual. A medida que su relación se desarrolla, Antonio comienza a cuestionar la estricta educación que le dan sus padres (Dolores Heredia y Benito Martínez). A través de una serie de misteriosos y, a veces, aterradores acontecimientos, Antonio debe enfrentarse a preguntas sobre la naturaleza de la divinidad y sobre su propio destino.

http://www.elseptimoarte.net/peliculas/bless-me-ultima-7521.html

Creencias ancestrales,Fuerzas ocultas

VALS CON BASHIR

Ari Folman,2008

Documental animado sobre la matanza de refugiados palestinos en Sabra y Chatila (Líbano) en 1982. Una noche, en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas...http://www.filmaffinity.com/es/film677305.html

Musulmanes,Cristianos,JudíosenfrentadosPérdida de memoria

FANNY Y ALEXANDER

Ingmar Bergman,1982

En una ciudad sueca vive, en el siglo XX, una anciana  viuda. Ella es Helena Ekdahl (Gunn Wallgren), una mujer con  muy buen nivel económico, que cada año recibe por Navidad a sus tres hijos.  La familia de Helena está relacionada con el mundo del teatro. De hecho, poseen uno, ella misma fue actriz y uno de sus hijos es director teatral, Oscar (Allan Edwall). 

El joven se pone enfermo y muere, dejando viuda a Emilie Ekdahl (Ewa Fröling) con sus dos hijos, Fanny y Alexander. Emilie iniciará una relación con el obispo de la ciudad, que tendrá duras consecuencias para sus hijos hasta que el vecino judío de Helena, Isak (Erland Josephson) acuda a rescatarlos.

http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/fanny-y-alexander/

Construcción religiosa humanaIntolerancia

LA VIDA ES BELLA

Roberto Benigni,1998

Unos años antes de que comience la Segunda Guerra Mundial, un joven llamado Guido llega a un pequeño pueblo de la Toscana italiana con la intención de abrir una librería. Allí conocerá a Dora, la prometida del fascista Ferruccio, con la que conseguirá casarse y tener un hijo. Con la llegada de la guerra los tres serán internados en una campo de concentración donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.

http://www.ecartelera.com/peliculas/la-vida-es-bella/

El amor del padre por su hijo

AVATARJames Cameron,

2009

Entramos en el extraño mundo de Pandora de la mano de Jake Sully, un ex marino confinado a una silla de ruedas. Pero, a pesar de su abatido cuerpo, Jake sigue siendo un guerrero en su corazón.El es seleccionado para participar en el programa Avatar ocupando el puesto que, como científico, ejercía su hermano gemelo recién fallecido. De esta forma, Jake es trasladado a Pandora y es reclutado para viajar a años luz, a un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un raro mineral que será clave en la solución de la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que “conductores” humanos tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de manera remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos avatares han sido creados genéticamente como híbridos combinando ADN humano con ADN de los seres nativos de Pandora… los Na’vi.

Vuelto a nacer en su forma de avatar, Jake puede volver a caminar. Se le asigna la misión de infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en un obstáculo importante para la extracción del preciado mineral. Pero una hermosa mujer Na’vi, Neytiri, salva la vida de Jake, y esto lo cambia todo. Jake es aceptado por su clan, y se preparara para convertirse en uno de ellos, lo que implica muchas pruebas y aventuras.

http://sandramenjivar-sandra.blogspot.com/2010/09/resumen-de-la-pelicula.html

ColonialismoUsos de tecnologíaInterrelación de todos los seres

NUNCA ES TARDE PARA

VIVIROl Parker,

2013

El argumento gira en torno a una joven que sufre una enfermedad terminal que, lejos de entristecerse o sumirse en la apatía, prefiere exprimir cada segundo de su vida al máximo.

Conoce a un joven un poco excéntrico que se enamora de ella y ella, contra del querer de su padre, le permite entrar a su vida y a su casa. Finalmente ese joven le hará vivir los momentos más alegres y profundos de su vida.

See more at: http://musicaypeliculascorrientes.com/nunca-es-tarde-para-vivir-2013/#sthash.dBHy5gq4.dpuf

Actitud ante la enfermedadCalidad de vidaSentir

GRAVEDADAlfonso Cuaron,

2013

La trama La ingeniera biomédica Dra. Ryan Stone (Sandra Bullock) viaja al espacio en su primera misión junto al experimentado astronauta Matt Kowalski (George Clooney), que opuesto a Stone, trabaja en su última misión. Pronto se encuentran con que desechos de unas pruebas espaciales rusas están golpeando otros satélites y acumulándose camino a ellos.

El controlador de la misión en Houston (Ed Harris), única conexión a la tierra, les advierte del problema, mientras les habla para entretenerlos y escucha sus historias. De repente todo sucede a máxima velocidad, y esos desechos destruyen su nave y matan a toda la tripulación excepto Stone y Kowalski, que quedan perdidos en el espacio.

Sin embargo el veterano encuentra a Stone y la guía hacia una estación espacial antes de que su tanque con 90 minutos de oxígenos se extinga. En ese trayecto Kowalski se enterará de una tragedia familiar que golpeó a Stone, y cuando una nueva ola de desechos los vuelve a poner al límite, con pocos minutos de oxígeno restantes, él decide separarse y darle la oportunidad a Stone de sobrevivir.

http://peliculas.about.com/od/Peliculas_y_resenas/fl/Resentildea-de-Gravedad.htm

Amor a la vidaRecursividad ante el peligroHumor ante lo incierto

EL NOMBRE DE LA ROSAJean-Jacques

Annaud,1986

Una mañana de finales de noviembre del año del señor 1327 Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo el novicio Adso de Melk (Christian Slater), que es quien relata la historia, acuden a una abadía benedictina situada en el norte de la península italiana para intentar esclarecer la muerte de un joven miniaturista. Durante su estancia en la abadía van desapareciendo misteriosamente más monjes, a quienes encuentran muertos al poco tiempo. El miedo cunde en la abadía, ya que las muertes parecen estar relacionadas con las 7 trompetas del apocalipsis que anuncian el fin del mundo. Lentamente, y gracias a la información aportada por algunos monjes, Guillermo va esclareciendo los hechos. El móvil de los crímenes parecen ser unos antiguos tratados acerca de la risa, que se encuentran en la biblioteca del complejo, un complicado laberinto en una de las torres del monasterio de la cual se dice que es la mayor del mundo cristiano. Paralelamente a esto, la abadía es el punto de reunión para una discusión sobre la pobreza de Cristo. El misterio queda revelado: el libro en cuestión está dedicado a la licitud de la risa y es la única copia que sobrevive de varios que escribió Aristóteles sobre este tema. Uno de los monjes más viejos, ciego y conocedor a fondo de la biblioteca, era el responsable de asesinar a cada monje que tomó contacto con el libro, que, de paso, tenía las hojas envenenadas.

http://espanol.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070410171601AANwHo0

DogmatismoSeriedad religiosaAsesinato religiosoRisa

LOS OTROS, Alejandro

Amenábar,2001

Un señora vive con sus dos hijos en una casa aislada. Apariciones inesperadas les complican la vida, hasta llegar a conocer la verdadera realidad de su estado (Ap.3).

Vida después de la muerteRelaciones entre muertos y vivos

FANNY Y ALEXANDER,

Ingmar Bergman,1982

La madre de dos niños se desposa con un obispo severo y cruel. Los niños sufren las consecuencias involucrando sus creencias y sus actitudes religiosas (Ap.4).

Intolerancia religiosaConcepción de Dios

La ecoautoorganización es una característica de la vida, de toda vida.

GALILEO,Liliana Cavani,

1968

Narra los debates entre Galileo y la Iglesia de la Inquisición alrededor de la hipótesis heliocéntrica (Ap.5)

FeCienciaConciliación entre fe y ciencia

PLAN LECTOR II-2013: LITERATURA Y CINEMATOGRAFIA

Asignatura: _CULTURA TEOLÓGICA_

Coordinador de Área: ERNESTO SÁNCHEZ Y ALFONSO RODRÍGUEZ

Literatura:Título del

libro(Autor-Año)

Descripción-Sinopsis Pauta Metodológica

(Actividad-Instrumentos)

Categorías-Temas

(Teorías y conceptos)

CAÍN,José

Saramago2009

Narra la larga existencia de Caín a través del antiguo testamento, criticando la acción y la obra de Dios. El libro comienza en el Jardín del Edén: Adán, Eva, la manzana, la expulsión y todo eso.

Poco después llega el pasaje en el que Caín mata a su hermano Abel. Cuando Dios baja del cielo para castigar tamaño delito, tiene que escuchar esto de sus labios:Lo he matado, pero el primer culpable eres tú, yo habría dado mi vida por su vida si tú no hubieses destruido la mía.

A partir de este momento, Dios castiga a Caín a vagar errante y perdido por el mundo, pero sin que nadie le pueda matar, para lo que le marca con un punto negro en la frente.

Caín vagará por el mundo en el espacio y el tiempo, en lo que él llama distintos presentes, mostrándonos diversos pasajes bíblicos que presencia y en los que participa, con toda la crudeza con que realmente se desarrollan, pero siendo crítico con la intervención de Dios en ellos.

http://www.bibliofiloenmascarado.com/2010/07/05/resena-cain-de-jose-saramago/

Leer un capítulo y dar razón en clase con su respectivo análisis.

Leer el libro en dos etapas y hacer una evaluación incluido el análisis.

Leer el libro y presentar evaluación y análisis en cuarto avance.

Dios antropocéntricoContextos bíblicosJusticia divinaDios todopoderosoMisericordia de Dios

EL DIOS DE LAS

PRADERAS VERDES,María José Celemín,

2010

Es la historia de Victoria, quien pasa por graves dificultades cambiando su concepción de Dios.

El El dios de las praderas verdes es una alegoría llena de símbolos: el Dios de la Infancia, de la Compasión, de la Empatía, de la Ternura, de la Espesura, de la Hermosura, de los Primeros Tiempos, de los Tiempos Primordiales. Es lo que hay en el corazón de Victoria y lo que ve ella a través de esos ojos del alma tan hermosos. Es una niña y una adolescente físicamente preciosa y dotada de un encanto especial. Esta superioridad espiritual, emocional, incluso física, se contrapone a la mediocridad de las otras adolescentes. Alguien así de tierno es sumamente generoso y está deseando conectar humana y espiritualmente con el resto. Lo último que puede imaginar Victoria es que la terrible violencia que recibe de las otras proviene de sus celos y envidias. Alguien tan espiritualmente bello como Victoria no puede entender, ni de lejos, la maldad humana, y es más vulnerable a verse decepcionado, porque su naturaleza no participa de esa mezquindad. Las otras la hacen sentir culpable porque tiene un rostro bonito y un cuerpo encantador. Regina piensa que Victoria le va a quitar el trono y que va a dejar de ser la «reina» con los hombres. Por eso maquina un plan de destrucción para que Victoria desaparezca. Pero esto es lo que sucede constantemente en el mundo; es lo que motiva las guerras, las peleas familiares. La envidia. Sea por el motivo que sea. Victoria puede sobrevivir a esa violencia porque se refugia en su espiritualidad. Muchos santos se han refugiado en ese rico mundo interior. En la finca de sus padres, en la naturaleza, en el río encuentra el espacio teofánico donde puede conectar con algo que la trasciende y que la llena de vigor y de fuerza, que da sentido a su vida.

http://mardeincertidumbres.blogspot.com/2013/07/el-dios-de-las-praderas-verdes.html

Dios bondadosoPlan divinoInteligencia universal

¿DE QUÉ SE RÍE DIOS?

Deepak Chopra.

2009

En esta refrescante y novedosa perspectiva acerca de la espiritualidad, Deepak Chopra se vale de un extraordinario relato sobre un comediante y su singular guía para mostrar un sendero de regreso a la esperanza, el gozo y la iluminación, con mucho humor a lo largo del camino. Mickey Fellows, exitoso humorista de Hollywood, es un tipo con una buena dosis de temores, egocentrismo y adicciones. Después de la muerte de su padre, conoce a un misterioso personaje llamado Francisco, quien transforma su vida para siempre al surgir entre ellos un debate sobre la verdadera naturaleza del ser. Renuente al principio, acepta la ayuda del extraño y comienza a explorar su propia vida en un esfuerzo por responder los acertijos que aquél le plantea. Es entonces cuando descubre aquellos aspectos de sí mismo que estuvieron ocultos detrás del muro de éxito y de hacer reír a los demás durante toda su vida. Con el tiempo, Mickey se da cuenta de que el humor auténtico lo abre al poder del espíritu y le permite establecer conexiones verdaderas con otras personas.

http://books.google.com.co/books/about/De_qu%C3%A9_se_r%C3%ADe_Dios.html?id=cbqwGsapST0C&redir_esc=y

DiosAmor de DiosHumor auténticoPecado

LA TROMPETA DEL JUICIO FINAL,Isaac Asimov,

1955

En esta breve narración el autor cuenta los problemas de la resurrección y su concepción del infierno.

ResurrecciónInfiernoEternidadDios

APÉNDICE 1

UNA AVENTURA EXTRARODINARIA

Por Jaime @_azrad

Regresa el ganador del Oscar, Ang Lee, dirigiendo una historia de reflexión y perseverancia con impresionantes efectos visuales y un 3D sin precedentes. Muchos le llaman la nueva Avatar y no están equivocados, pues la tecnología que usa crea imágenes increíbles.

Lee tardó cuatro años en la producción de Una aventura extraordinaria, y es que los retos eran enormes; había que recrear el movimiento del agua a computadora, generar animales con imagen digital y conseguir un elenco bastante específico para adaptar Life of Pi, la novela de Yann Martel que también le da nombre a la película en inglés.

La historia nos cuenta la vida de Piscine, un curioso niño hindú enamorado de su contexto y en busca de respuestas a todas sus preguntas. Sus padre tiene un zoológico que decide mudar a América, pero un accidente en altamar mientras se mudaban, dejará a Pi a la mitad de una aventura de duelo y redescubrimiento.

En Una aventura extraordinaria, los colores y las formas de los paisajes no dejarán a nadie insatisfecho. Y es que a pesar de que la historia resulta difícil y desesperanzadora, el impacto visual que genera no tiene comparación. La tercera dimensión logra una imagen clara y realmente sobresaliente mientras que el público se presenta con colores que parecen nuevos.

Por otra parte, la sensibilidad del director taiwanés intenta mezclarse con la súper producción hollywoodense en este drama, y esto a nuestro gusto no resulta en una muy buena combinación. De Lee nos encanta Secreto en la montaña (2005) y El tigre y el dragón (2000) y nos fue difícil encontrar su sello en Una aventura extraordinaria. Pero no se crean, las nominaciones ya están aplaudiendo su trabajo y sin duda es una película disfrutable al máximo. 

Pais:ChinaReparto:Suraj Sharma,Irrfan Khan,Gérard DepardieuDirector:Ang Lee

Escritor(es):David Magee,Yann MartelGenero:Acción, Aventura, DramaNombre

Original:Una aventura extraordinaria (Life of Pi)

Año:2012Estreno

mundial:21 de Noviembre, 2012

Duración:126 min

http://www.chilango.com/cine/pelicula/una-aventura-extraordinaria

QUE DEMOSTRAMOS DE QUE SOMOS CAPACES BYE

APÉNDICE 2

MI NOMBRE ES KHAN

Trata de Rizwan Khan, quien padece el síndrome de Asperger. Su infancia los aprendizajes impartidos por su madre le ayudarán luego al reto de poder vivir independientemente. Tras la muerte de su madre, decide viajar a San Francisco, donde reside su hermano. Aquí es donde su cuñada, profesora de psicología le ayudará a controlar su problema dentro de una gran ciudad. Aquí conoce a Mandila, quien trabaja en una peluquería y Rizwan es vendedor de productos de belleza de la empresa de su hermano. Mandila es una madre soltera que vive con su hijo Sam. Rizwan es musulmán y Mandila es hindú lo que le traerá problemas de índole religioso para casarse, pero aún así deciden dar el paso.A raíz del atentado de las Torres Gemelas se genera una islamofobia en todo el país, por lo que la vida de Rizwan cambia drásticamente cuando muere el hijo de su esposa y ella lo culpa del hecho a él por lo que decide cumplir con conocer al presidente para decirle una frase que luego sería muy conocida :“Mi nombre es Khan y no soy un terrorista” y así lavar su imagen del buen musulmán y cumplirle la promesa a su esposa, para ello pasa por una serie de situaciones nada fáciles por lo que al final cumple la promesa y es reconocido por sus acciones.

http://www.buenastareas.com/ensayos/An%C3%A1lisis-De-La-Pel%C3%ADcula-Mi-Nombre/4330392.html

La odisea comienzaAmbientar una epopeya dramática en la Norteamérica posterior al 11-S, es algo que cabe esperar de un realizador estadounidense contemporáneo. Sin embargo, la onda expansiva de este catastrófico suceso continúa rebasando las fronteras y transcendiendo de las ideologías, inspirando nuevas obras de arte procedentes de los lugares más inconcebibles. Para el director indio Karan Johar, lo que inspiró MI NOMBRE ES KHAN fue una posibilidad de aportar una nueva perspectiva a un mundo que permanece sumido en la intolerancia y los malentendidos culturales.

A Johar le entusiasmaba hacer realidad esta idea, un híbrido de lo personal y lo épico, enmarcándola con la historia de una pareja india transcultural que vive en los Estados Unidos después de los sucesos del 11-S. Se enfrentarían a la agitación social que afectó a tantas personas originarias del Sudeste Asiático a las que, sin pensarlo dos veces, se consideró generalmente como terroristas sin más fundamento que sus características físicas y su iconografía cultural. Más aún: el propio Johar

quería comprender los efectos de que semejante dinámica llevara a los Sikhs a negar su propia identidad religiosa por miedo a ser perseguidos. Sin embargo, para humanizar unos temas políticos tan intensos, Johar trató de crear un hilo narrativo que consiguiera atraer al público a un espectáculo cuyo interés y emoción fueran universales.

"MI NOMBRE ES KHAN es, en el fondo, la épica historia de amor de dos personas que tienen una forma singular de ver el mundo", dice Johar acerca de la película. "Lo que la diferencia es el paisaje en el que el relato se desarrolla. Siempre es mi intención hacer algo distinto con mis películas, pero la constante que permanece es mi deseo de seguir examinando la multitud de formas como dos personas pueden enamorarse y seguir enamoradas independientemente de cualquier reto que ello les suponga, o de todos los que les salgan al paso".

Johar reconoce sentirse atraído por relatos que eliminan las capas que cubren una relación; por historias de compasión, compromiso y devoción entre adultos. Para Johar, a sus treinta y siete años, "esa fuerza especial" que se oculta en el interior de un individuo es lo que sustenta la búsqueda en pos del camino de regreso al centro de la realidad: cada uno de los demás. Porque los personajes, al igual que el público, tienen que ser transportados a través de mundos que alimentan y contribuyen a la amargura y el resentimiento, para tratar de comprender por qué las personas reaccionan ante determinadas cuestiones y situaciones. No otra es la razón por la que su propio viaje a través de Norteamérica demostró ser un valioso recurso a la hora de crear MI NOMBRE ES KHAN, transmitiendo a los papeles centrales de Rizvan y Mandira una conmovedora veracidad.

"Cuando vemos a Rizvan y a Mandira compartir un momento de ternura", dice Johar,"comprendemos cuán dificultoso debe ser para ambos ya que sus expresiones de amor son tan distintas de lo que hasta ahora ha sido la norma en el cine indio".

Durante sus viajes por los Estados Unidos, Johar asistió a menudo a cenas y participó en la discusión de temas que eran primordiales entre los intelectuales indios que viven en Nueva York. Éstos compartían, con tanta pasión como dolor, la difícil situación que experimentaban sus compatriotas en Norteamérica; que no eran intelectuales ni podían defenderse de una creciente marea de animadversión y confusión

creada después de los ataques del 11-S.

"Me pregunté qué efecto tendría esa clase de tensión y de miedo en una pareja hindú-musulmana", observa Johar. "¿Se introduciría la agitación exterior en su hogar y pondría en duda la base de su matrimonio? ¿Echaría la mujer hindú a su esposo musulmán la culpa de las preguntas y el desdén a que tendrían que enfrentarse por un apellido? La historia de esta pareja y la forma como sus vidas habrían cambiado me infundieron el deseo de examinar el paisaje social de los Estados Unidos a través de los ojos de una pareja inocente atrapada las situaciones extremas de la política y la propaganda". 

A medida que Johar, que nació en Bombay, iba recorriendo los Estados Unidos, se reunía con organizaciones musulmanas locales que ardían en deseos de contar nuevamente el acoso al que se enfrentaban no sólo en las grandes ciudades sino también en los pueblos más pequeños.

"Cuando conocí a esas personas", recuerda Johar, "que podían decirme de primera mano la sensación que producía el lanzamiento de piedras y botellas contra sus mezquitas, el vandalismo que sufrían sus negocios y la intimidación de sus hijos en la escuela, una voz interior me gritaba: ‘Pero, ¿es que estas personas, estos norteamericanos tan cultos, no entienden que no se puede catalogar a todo un continente basándose en los horripilantes actos de un puñado de personas?’ Al final, uno se da cuenta de que no pueden entenderlo porque nadie se lo enseñará. Fue entonces cuando me di cuenta de que la historia de esta pareja podía tener la máxima repercusión si alguien sacrificaba algo para hacer llegar un mensaje de tolerancia a una nación confusa y herida". 

Quién es Khan: La Creación de un Héroe InhabitualA su regreso de los Estados Unidos, Johar se puso en contacto con la guionista Shibani Bathija, que había colaborado con el director en su anterior película, "Kabhi Alvida Naa Kehna (Nunca Digas Adiós)". A Bathija le encantó la oportunidad de contar una historia de amor de un tipo distinto, aceptando el desafío con entusiasmo.

"El punto fuerte de Karan como narrador", asegura Bathija, "es su capacidad de comprender y ver relaciones de una forma que a la mayoría de nosotros nos pasa desapercibida. En una sala, Karan

observará minuciosamente una cierta dinámica. Si el tema es una persona que él no conoce, ideará para ella sus propios antecedentes de la trama. Sus películas han descrito el amor y la camaradería de forma tan sencilla como es posible sin desleír las complejidades y las reyertas a las que se enfrentan las parejas hoy en día, tanto en su país como en el extranjero. Con MI NOMBRE ES KHAN, queríamos apartarnos de la historia del héroe cinematográfico indio quintaesenciado y, en vez de ello, relatar la de un hombre, la de una pareja, a quienes algo los hace diferentes del resto de nosotros".

La primera tarea era la de dar a Rizvan Khan la adecuada motivación para su odisea. Más importante era la necesidad de evitar que su deseo de declarar: "Mi nombre es Khan y no soy un terrorista", perdiera fuerza convirtiéndose en una polémica que menguara la realidad emocional del relato.

"Muy pronto nos dimos cuenta de que el guión no debería contener un exceso de sermoneo", afirma Johar. "Tampoco queríamos que el punto de vista del protagonista fuera blanco o negro. Pretendíamos que no fuera agresivo ni arrogante, evitando incluso el riesgo de que su aventura resultara recargada o aplastante a fuerza de rectitud. Aspirábamos a que sus intenciones tuvieran su origen en una pureza simplista". 

Después de discusiones sin cuento y de devanarse los sesos hasta el infinito, Johar y Bathija crearon una solución sin igual. Querían hacer de Rizvan alguien que pudiera contemplar el mundo a través de unos ojos completamente diferentes, contribuyendo así a crear un historia atractiva y divertida. Investigando y deliberando con sumo cuidado, tomaron la decisión de que Rizvan fuera un hombre que padeciera del síndrome de Asperger. 

"No queríamos que Rizvan fuera víctima de un impedimento ni de una discapacidad", explica Bathija. "No queríamos que en su odisea se enfrentara a más dificultades todavía. Alguien que sufre de Asperger conserva la capacidad de desenvolverse en el mundo de forma independiente e inteligente, quizá con un nivel de inteligencia superior al de la mayoría de personas ‘atípicas’. También me sentí atraída por la literalidad que va asociada con el Asperger. Cuando uno se comunica con alguien que tiene un autismo muy desarrollado, es preciso ser muy

cuidadoso con lo que se dice porque dicha persona tomará en sentido literal todo cuanto se le diga y lo asociará en su mente con hechos para comprender totalmente lo que uno trata de decirle".

Esa literalidad es lo que resulta ser el catalizador que pone a Rizvan en camino. Desolada por la pena causada por una tragedia familiar resultante de una virulenta paranoia cultural, Mandira le grita a Rizvan que vaya a buscar al presidente de los Estados Unidos y le convenza de que su nombre puede ser Khan, pero que él no es un terrorista. Sin embargo, tan dramático recurso también exigía una mano delicada y un trato respetuoso, además de la cuidadosa investigación de los guionistas.

"Utilizamos el Asperger de Rizvan de forma cuidadosa y sensible", añade Bathija,"incorporándolo a toda decisión que toma como personaje".

Johar añade que "no sería capaz de mirarme a la cara si tuviera la sensación de que, en esta película, había representado de forma errónea a toda una comunidad de personas por no haber realizado una investigación adecuada por pura holgazanería. Más que la cierta responsabilidad que sentía, mi curiosidad por aprender más acerca del Asperger y de la forma como las personas que lo padecen logran llevar una vida feliz y afortunada a pesar de todo, fue lo que hizo que la empresa de crear estos personajes y descubrir sus rarezas me resultara aún más liberadora". 

A Bathija le llegó la hora de emprender su propio viaje, que le condujo hasta Chris y Gisela Slater-Walker, autores de "An Asperger Marriage". 

"A Chris le diagnosticaron Asperger después de que la relación ya hubiera comenzado", explica Bathija. "En cierto sentido tuvieron que olvidar y aprender desde el principio su forma de comunicarse mutuamente, mientras trataban de comprender cuáles eran las limitaciones de la enfermedad de Chris. Su libro me afectó profundamente y, en especial, las partes en las que se enfrentan a las enormes dudas que la gente en general y los psicólogos en particular abrigaban acerca del éxito de un matrimonio uno de cuyos cónyuges padecía de Asperger".

Después de haber pasado una temporada con la pareja, le fascinó la

asombrosa perseverancia que los Slater-Walker ponían en la comunicación de sus pensamientos, sus sentimientos y su temor. En opinión de Bathija, lograban llevar una vida cotidiana de una forma desconocida por las parejas de hoy en día.

"Recuerdo que me decían que si Chris necesita transmitirle algo a Gisela", explica la guionista, "le envía un e-mail en el que detalla lo que trata de decirle. Aunque viven en la misma casa, para comunicar ciertos asuntos utilizan la palabra escrita. ¡Me pareció increíblemente romántico! Después de haberles conocido, una vez que me puse a escribir, me di cuenta de que nada es imposible para estos personajes, que siempre es posible crear un sendero propio, independientemente de lo que disponga la mayoría, y, como escritora, descubrí mi libertad". 

Johar asegura que, a medida que avanzaba el proceso de elaboración del guión, establecer contacto con la Sociedad Nacional de Autismo (NAS) resultó esencial para conseguir información explícita sobre su trabajo. Habla de las conversaciones mantenidas con la NAS como de una experiencia iluminadora y memorable.

"Comprender cómo se mueven por el mundo algunas personas cuyo conjunto de capacidades cognoscitivas son totalmente distintas, supone que uno comience a valorar sus propias hazañas y logros personales", explica Johar. "Lograr su apoyo y su aportación no sólo era necesario para Shibani y para mí, sino que también resultaba imprescindible para mantener una cierta sinceridad en la narración. Si no hubiéramos obtenido esa información, Rizvan Khan no estaría muy contento". 

http://www.lahiguera.net/cinemania/pelicula/5176/comentario.php

APÉNDICE 3

LOS OTROS

La película se desarrolla en la isla de Jersey, poco después del final de la Segunda Guerra Mundial. Grace Stewart (Nicole Kidman) es una joven madre católica que vive con sus dos pequeños hijos en una casa de campo remota. Los niños, Anne y Nicholas, tienen una extraña enfermedad que les produce fotofobia y fotosensibilidad (pudiendo ser, quizá, porfiria eritropoyética), por lo que sus vidas están estructuradas alrededor de una serie de reglas complejas diseñadas para protegerles de cualquier exposición a la luz del sol.La llegada de tres sirvientes a la casa (una niñera, un jardinero y una joven muda) coincide con un número de eventos extraños, y Grace comienza a temer que no estén solos. Anne comienza a hacer dibujos de cuatro personas: un hombre, una mujer, un niño llamado Victor y una anciana, sobre los cuales había escrito el número de veces que los había visto poniendo sobre la anciana el número 14. Cuando finalmente Grace se convence de que hay una presencia más allá de sus hijos y los sirvientes en la casa sale de ella, en medio de la niebla, para buscar al sacerdote y conseguir que la bendiga. Mientras tanto, los sirvientes, liderados por Bertha Mills, claramente planean hacer algo. El jardinero cubre con hojas secas tres tumbas, y, más tarde, la Sra. Mills escucha religiosamente las peleas de Anne con su madre por sus opiniones diferentes. En el bosque que rodea su casa, Grace se pierde en medio de la niebla, pero milagrosamente descubre a su esposo Charles regresando a su hogar. Sin embargo, Charles se ve distante, y permanece recostado la mayor parte del tiempo.Una mañana, Grace se despierta tras oír gritos de sus hijos: todas las cortinas de su casa, que los protegían de la luz del sol, habían sido quitadas. Cuando los sirvientes se niegan a ayudar a Grace a buscarlas, ésta se da cuenta de que ellos estaban involucrados en el asunto. Escondiendo a sus hijos de la luz, despide a los sirvientes de su casa.Esa noche, Anne y Nicholas escapan de su casa para buscar a su padre, y encuentran las tumbas semiocultas. Al mismo tiempo, Grace va a las habitaciones de los sirvientes, en donde encuentra una fotografía del «libro de los muertos» para ver, horrorizada, que las personas de la foto eran los tres sirvientes. Mientras tanto, los niños descubren que las tumbas pertenecían a la señora Mills, al jardinero, señor Tuttle y a Lydia, los tres sirvientes. Estos aparecen y comienzan a perseguir a los

niños, quienes entran a la casa y se protegen tras su madre, quien dispara contra los sirvientes con una escopeta. Los niños suben a su habitación y se esconden, pero son hallados por una extraña anciana. En la puerta de la casa, los sirvientes siguen hablando con Grace, diciéndole que tenían que aprender a vivir juntos. Pronto comienza a entender a qué se referían. En su habitación, Anne y Nicholas descubren que la anciana era una médium, quien estaba en una sesión espiritista con los padres de Victor. Es en ese momento cuando descubren la verdad: la anciana no era un espíritu que había fallecido y rondaba por la casa; los espíritus eran Anne, Nicholas y su madre. Grace pierde la calma y comienza a atacar a los visitantes. La secuencia se corta constantemente entre la visión de Grace y el de la familia de Victor.Finalmente consiguen descubrir y darse cuenta de la asombrosa verdad.http://es.scribd.com/doc/35326003/Resumen-Pelicula-Los-Otros

APÉNDICE 4

FANNY Y ALEXANDER

Escrito por Albert Pérez

¿Cómo es posible que yo pueda ver una de sus películas y piense?: ¡Esto es tan español!”, le espetó a Bergman un enviado de El País en 1989 durante en una entrevista. En efecto, el modo con que trata los temas el que ha sido el mayor director de cine sueco de la historia no apelan tanto a la cultura o historia de una determinada tierra (como sería Suecia en su caso) como a la parte emocional del ser humano sin distinción de lugar y tiempo; todo el mundo experimenta similares emociones (“todo lo que he hecho en mi vida ha sido emocional y lo emocional se lo he entregado a mis películas”) al ver una película de Bergman; y es por esa razón que se es un clásico, como lo son también los films de Rohmer o Woody Allen por poner dos ejemplos, porque explora temas universales, lineales en el tiempo, que todo el mundo ha experimentado, experimenta o experimentará: dificultades en las relaciones de pareja, interrogantes sobre Dios y el sentido de la vida, reencuentros con seres queridos, el paso del tiempo y la llegada de la vejez, relación entre teatro, las fronteras del amor y el odio entre dos personas que se quieren, …Es “Fanny y Alexander”, la que dijo que sería su última película, (porque ya había tenido su jeque árabeparticular), su testamento cinematográfico, -antes de sorprendernos con “Saraband”-, un resumen de toda la obra de Bergman; en la película de unas tres horas de duración (recordemos que fue concebida originalmente en formato serie para televisión, la cual tiene una duración de unas cinco horas) se nos muestra, con el punto de partida de una celebración navideña de una familia burguesa sueca de principios de siglo, parte de la infancia de Alexander (alter ego del propio Bergman) y de su hermana menor Fanny, los cuales pasan de vivir en ese ambiente burgués de lujo y comodidad, a la lúgubre casa del cura malvado. Tras la muerte del padre de Alexander, la madre de éste se enamora del cura Edvard y se traslada a vivir con él y toda una retahíla de personajes siniestros que pululan a su alrededor.  Es este un cura que cree hacer siempre lo justo (“sólo me importa lo que es correcto”), estar en posesión de la verdad y que se ve incapaz de ser odiado (“no se me ocurre que alguien pueda odiarme”); obliga además a su esposa y a los niños a abandonar radicalmente el mundo suntuoso de antaño, impone horarios severos e inflige castigos a Alexander por haber mentido, un Alexander parco en palabras como señal de protesta por la realidad en que vive (en una ocasión dijo el propio Bergman que “no soy un hombre de palabras. Las palabras me resultan muy, muy difíciles. He trabajado durante 50 años y nunca me he fiado de las palabras”). Al final el cura acaba muriendo en

un incendio, y su esposa vuelve a su vida anterior así como los niños, los cuales han escapado gracias a la ayuda de tío Isak de la casi mazmorra en la que estaban confinados.Todo el film está impregnado, ya desde el comienzo, de una atmósfera siniestra. Lo siniestro se le va apareciendo a Alexander en varias formas en cada una de las tres casas en las que vive: ya sea bajo apariencia de personajes siniestros (el cura, Ismael -ser andrógino que infunde cierto terror a Alexander-, Elsa -la hermana del cura que está postrada en un sillón y enferma-, etc.),  ya sea en forma de objetos inanimados que parecen cobrar vida (los autómatas que se nos muestran en la primera escena del film, o el espectáculo que observa lleno de terror en casa de su tío Isak que está llena de títeres), o ya sea también en forma de fantasmas (Alexander cree haber visto y hablado con las niñas ya muertas que vivían en casa del cura -las cuales explican la historia de su muerte junto con su madre a Alexander-, la aparición de los fantasmas de éstas en la buhardilla de la casa del cura, o cuando conversa brevemente con el fantasma de su padre). Lo siniestro aparece pues en su forma más clásica freudianamente hablando (recordemos el ensayo de Freud en el que se teoriza bajo qué formas se nos aparece “lo siniestro”, esto es, aquello que antaño era familiar pero que se ha vuelto extraño, no-hogareño –literalmente del alemán un-heimlich-). Freud coloca a los muñecos, títeres y autómatas como una de las más claras muestras de lo siniestro en nuestras vidas de niños; así Alexander sufre en la figura del cura su “Coppelius” particular, haciendo referencia al famoso cuento de ETA Hoffman “El Arenero”. Otros directores como Hitchcock,Michael Haneke en “Caché” o David Lynch (“Cabeza borradora” o “Carretera perdida”) han explorado el tema de lo siniestro también de forma magistral, aunque con diferentes enfoques.

Alexander es un niño que posee además una potente imaginación, lo que le sirve como vía de escape a la realidad que vive; descubre la linterna mágica, ese objeto precursor del cine que da título a uno de los libros de Bergman, en lo que constituye un hecho totalmente autobiográfico (recordemos que hablar de Alexander es hablar de la infancia del propio Bergman); asimismo, el cura representaría la figura de su padre severo, un pastor luterano que impuso a sus hijos una educación basada como explica el propio Bergman en sus memorias “en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia”; los castigos eran “algo completamente natural, algo que jamás se cuestionaba”; en el film Bergman se purifica y exorciza su fantasma de

la infancia matando al padre (la muerte del cura) freudianamente hablando.La pasión por el teatro que acompañó a Bergman durante toda su vida queda también patente a lo largo de todo el film. El concepto de la “máscara” es clave en la obra de Bergman: lo es en “Persona” (de hecho, persona en latín significa  “máscara”), lo es en Fanny y Alexander (el cura hace referencia a ello hacia el final), lo es en “Escenas de un matrimonio”, y lo es, por extensión en casi toda la obra de Bergman, porque el tema capital en casi toda su obra es el de la relación entre las personas, sobre todo entre parejas, y ello conlleva adoptar diferentes máscaras; en efecto, ninguno de nosotros nos comportamos de la misma manera ante nuestro mejor amigo, ante nuestro padre severo, ante nuestra pareja o ante un ministro; es decir, cada uno de nosotros adoptamos diferentes roles, pautas de comportamiento, “máscaras”, según la persona con la que tratemos; además, y Bergman es muy consciente de ello, la persona o las diferentes máscaras cambian con el tiempo (hoy pensamos negro y al cabo de unos años pensamos blanco), algo que respalda la ciencia también (cada cierto tiempo re renuevan todos los átomos de nuestro cuerpo); la monotonía,  las atmosferas dramáticas, cargadas de tensión, agobiantes que recuerdan a Ibsen y Strindberg (dos de sus referentes más claros) son el motor junto con la problemática de las máscaras, o falsos roles que adoptamos que al final acaban cayendo por su propio peso provocando el conflicto son los motores de gran parte de su obra junto con la cuestión de la identidad del sujeto: ¿somos una persona, o somos varias personas a la vez? ¿Nos conocemos a nosotros mismos? He aquí la cuestión clave; Johan, en “Secretos de un matrimonio” llega a preguntarse hasta tres veces si en verdad se conoce a sí mismo (“apenas me conozco a mí mismo” llega a decir). Sobre esta cuestión dos son las corrientes principales en la historia del pensamiento: la de los griegos, los cuales afirmaban que no sólo era posible conocerse a sí mismo sino que además era una virtud y casi un deber, recordemos la célebre inscripción “nosce te ipsum” en el frontispicio del templo de Apolo; y por otra parte, y con la llegada del descubrimiento del inconsciente por parte de Freud, se nos anuncia que el yo consciente es sólo la punta del iceberg del yo y que lo sustancial en nosotros yace en la sombra (“es imposible que nos conozcamos a nosotros mismos”). ¿Tomamos pues, todas nuestras decisiones, siguiendo nuestra parte consciente? ¿Cómo podemos estar seguros que lo que soñamos la noche pasada, algo de lo que probablemente no nos acordamos de forma consciente, no influye en las decisiones del día siguiente? ¿Sabemos de antemano como reaccionaríamos ante una determinada situación de peligro? Como dice la abuela Ekdahl al final del film: “la mentira y la realidad son una, todo puede acontecer; todo es sueño y verdad, el tiempo y el espacio no existen; y sobre la frágil

base de la realidad la imaginación teje su tela, y diseña nuevas formas, nuevos destinos”.También se conciben en el film las diferentes etapas por las que se pasa en la vida como una representación teatral, o, lo que es lo mismo, un ir cambiando de máscara, papel, rol, o como quiera llamarse, en palabras de nuevo de la abuela: “Fui madre y actriz, de todos modos todo es actuar, algunos papeles son agradables y otros no. Interpreté el papel de una madre, de Julietta, Margarita, y de repente, el de viuda y abuela. Un papel sigue al otro, lo importante es no irse apocando”.Así pues, en “Fanny y Alexander”, serie o film del cual huelga decir es una de las cumbres del cine, nos encontramos con los grandes temas de Bergman, que lo son también de Strindberg: las preguntas acerca de Dios, el conflicto entre el hombre y la mujer, la soledad del ser humano, etc… acompañado del estilo característico de Bergman como son esa nitidez de imagen y los primeros planos que acentúan el dramatismo y expresionismo de los actores (sobre todo en “Persona” y “Secretos de un matrimonio”).http://sisifo.es/2009/06/fanny-y-alexander-i-bergman/

APÉNDICE 5

GALILEO

La película nos muestra una breve panorámica del ambiente intelectual, ideológico y

familiar de Galileo (Cyril Cusack) centrándose en el enfrentamiento con la Iglesia al

aceptar el copernicanismo no como hipótesis sino como realidad, ejemplificando todo

esto en los descubrimientos astronómicos obtenidos a consecuencia del

perfeccionamiento del telescopio. Asistimos a las tentativas de Galileo por convencer a

la Iglesia en la verdad de la teoría heliocéntrica, la entrevista con el Papa Urbano VIII

(Piero Vida), los debates con la Inquisición encabezada por el cardena Bellarmino

(Gheorghi Cerkelov) –y con el precedente de la condena a Giordano Bruno (Gheorghi

Kolaiancev)-, y el acto de adjuración de Galileo.

Liliana Cavani, desea realizar un análisis del poder de la Iglesia alejado del pueblo, de

la ciencia y de la cultura, solo interesada en garantizar la uniformidad del pensamiento

mediante la censura y la vigilancia policial. Es la Iglesia triunfante de la

Contrarreforma.

La película se centra, con desiguales resultados, en la vida de

Galileo desde sus años de profesor en Padua hasta su

abjuración en 1633. De especial interés es la recreación del

contexto en el que se desarrolla la acción: comenzamos en un

aula universitaria en plena lección de anatomía, ejemplificada

con los dibujos que, del cuerpo humano, realizaba el médico

Andrea Vesalio y que plasmó en el De humani corporis fabrica

(1543), obra que suponía una revolución en las ciencias de la

vida. En ese mismo año, veía a la luz del De Revolutionibus del

clérigo polaco Nicolás Copérnico, texto que, si bien no puede

considerarse como estrictamente revolucionario, sí lo fueron las

consecuencias que originó. Apegado a los antiguos requisitos de belleza y simetría, y al

círculo como la trayectoria que describirían los orbes celestes, Copérnico trazó un

sistema en el que situaba al Sol inmóvil en el centro del mismo, esquema que ya se

hallaba presente, a grandes rasgos, en otros autores de la Antigüedad. Libro que, por

cierto, fue sacado a la imprenta con un prólogo que en absoluto correspondía al autor,

en el que se defendía que las hipótesis defendidas no debían entenderse como reales,

sino como una ayuda para establecer los cálculos de las posiciones de los astros, puesto

que suponía una inestimable ayuda para la navegación. Postura ésta que el propio

Cardenal Roberto Bellarmino, uno de los intelectuales con más prestigio de la

Contrarreforma, conminaba a adoptar respecto a las hipótesis copernicanas.

En este contexto, la lucha de un católico convencido como Galileo por hacer ver a los

ministros de Dios que éste se revelaba de dos formas, mediante los textos de las

Sagradas Escrituras, y mediante la Naturaleza, y que esta última fuera abordada por la

ciencia, para ponerse precisamente al servicio de la doctrina, es el motivo principal de

esta historia. Un protagonismo indiscutible lo acapara un artilugio, el telescopio, que

hizo posible una serie de descubrimientos astronómicos que socavaban el antiguo

cosmos aristotélico-ptolemaico basado, entre otros supuestos, en la dicotomía de

mundos: el terrestre, propio del cambio y la corrupción; y el celeste, perfecto,

inmutable, sede de la divinidad. Al igual que el nuevo anatomista, el telescopio hurgaba

en las entrañas del Universo para descubrirnos un mundo nuevo ajeno a lo que se había

predicado de él en los textos de Aristóteles. Además, si la Tierra no ocupaba el centro

del Universo (conocido), sino el Sol, ¿cuál era el espacio reservado al hombre? ¿Y al

propio Dios? ¿Representaría esta nueva cosmovisión una invitación a la subversión del

orden establecido? ¿Perdería la Iglesia su poder político?. En ese ambiente de recelo y

hostilidad a la vez, Galileo es finalmente procesado quizá por haber sido tan optimista

como ingenuo.

Ahora bien, ¿no habrían existido quizá otros motivos, no meramente científicos o

astronómicos, que hubieran sido los realmente decisivos para la condena, y que Cavani

no hubiese recogido? Lo que no se ve es precisamente lo importante. Cierto es que

Bruno fue inmolado acusado de herejía. Galileo, con las pruebas en la mano, fue

confinado a una villa en la aldea de Arcetri, tras su abjuración en 1633 hasta su muerte

en 1642. Ciertamente, aunque fue castigado, y sus libros engrosaron igualmente la lista del Índice de Libros Prohibidos, da la impresión de que su castigo no fue de la misma

magnitud. ¿Cuál o cuáles pudieron haber sido esos motivos?

http://usuarios.multimania.es/diariodeclase/SESIONES/PELICULAS/VISIONADO%20GALILEO.pdf

APÉNDICE 6

CONTACTO

La novela trata sobre lo que podría ser el contacto con una cultura extraterrestre inteligente, sobre cómo se veríaafectada la especie humana al conocer que no estamos solos en el universo, lo que sería un gran cambio en la historiade la humanidad. La protagonista, Eleanor EllieArrowayw, dirige el proyecto Argus del SETI, dedicado a captaremisiones de radio provenientes del espacio.Un día, sus radiotelescopios captan una señal compuesta por una serie de números primos, lo que se consideraevidencia de una inteligencia extraterrestre. La señal, además, contiene instrucciones para construir una complejamáquina. Una vez construida, cinco tripulantes, incluida la propia Ellie, son transportados a través de varios agujerosde gusano (ellos creen que es por medio de agujeros negros) a un punto en el centro de la Vía Láctea,específicamente en la constelación de Lyra y en Vega donde se reúnen con extraterrestres que adoptan la forma deun ser querido para cada uno de ellos.Al volver a la Tierra, descubren que su viaje apenas ha durado veinte minutos de tiempo real, y que no quedanpruebas grabadas, por lo que son acusados de fraude y sometidos a frecuentes interrogatorios.En una especie de epílogo, Ellie actuando según una sugerencia de los emisores de la señal, trabaja en un programapara encontrar patrones ocultos en los decimales del número pi. Finalmente encuentra oculto en la representación enbase 11 un patrón especial en el que los números dejan de variar de forma aleatoria y comienzan a aparecer unos yceros en una secuencia. La única forma de ocultar semejante mensaje en pi es que el propio creador del universo lo hubiera hecho. Por lo que Ellie empieza una nueva búsqueda análoga al SETI en el aparente ruido de los númerosirracionales. Esta parte de la trama fue completamente omitida en el film realizado sobre la novela.http://es.scribd.com/doc/54275157/Ficha-de-la-novela-Contacto-de-Carl-Sagan