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Andrew Wan was named concertmaster of the Orchestre symphonique de Montré al in 2008. As soloist, he has performed worldwide under conductors such as Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern, and DePreist and has appeared in recitals with artists such as the Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes, and Shaham. His discography includes Grammy-nominated and Juno award-winning releases with the Seattle Chamber Music Society, the Metropolis Ensemble, and the New Orford String Quartet. In the fall of 2015, he released a live recording of all three Saint-Saë ns violin concertos with the Orchestre symphonique de Montré al and Kent Nagano under the Analekta label to wide critical acclaim, garnering an Opus award and an ADISQ nomination. Mr. Wan graduated from the Juilliard School with three degrees and is currently Assistant Professor of Violin at the Schulich School of Music at McGill University, Artistic Director of the OSM Chamber Soloists, Artistic Director of the Prince Edward County Chamber Music Festival, and was Artistic Partner of the Edmonton Symphony Orchestra for the 2017–2018 season. He frequently serves as guest concertmaster for the major orchestras of Houston, Pittsburgh, Vancouver, Toronto and the National Arts Centre, and is a regular performer and faculty member at the Seattle Chamber Music, La Jolla Summerfest, St. Prex, Orford Musique and Colorado College festivals. Andrew Wan performs on a 1744 Michel’Angelo Bergonzi violin, and gratefully acknowledges its loan from the David Sela Collection.

ANDREW WANVIOLON / VIOLIN

Andrew Wan a é té nommé violon solo de l’Orchestre symphonique de Montré al en 2008. À titre de soliste, il a joué à travers le monde sous la direction de chefs d’orchestre tels que Vengerov, Petrenko, Labadie, Rizzi, Oundjian, Stern et DePreist et s’est produit en concert avec plusieurs artistes, dont le Juilliard String Quartet, Repin, Hamelin, Trifonov, Pressler, Widmann, Ax, Ehnes et Shaham. Des enregistrements avec la Seattle Chamber Music Society, le Metropolis Ensemble et le Nouveau Quatuor à cordes Orford ont é té en nomination aux Grammy Awards et couronné s gagnants de prix Juno. À l’automne 2015, son album des trois concertos pour violon de Saint-Saë ns, enregistré en concert avec l’Orchestre symphonique de Montré al et Kent Nagano, a é té acclamé par la critique et lui a valu un prix Opus, en plus d’avoir é té en nomination à l’ADISQ. M. Wan a reç u trois diplô mes de la Juilliard School et est actuellement professeur adjoint en violon à l’É cole de musique Schulich de l’Université McGill, directeur artistique des solistes chambristes de l’OSM et directeur artistique du Prince Edward County Chamber Music Festival, et il a également été partenaire artistique à l’Orchestre symphonique d’Edmonton en 2017-2018. Il est souvent invité à titre de violoniste solo pour des orchestres de renom, tels que Houston, Pittsburgh, Vancouver, Toronto et le Centre National des Arts. De plus, Andrew Wan joue en concert et est membre du corps enseignant des festivals Seattle Chamber Music, La Jolla Summerfest, St. Prex, Orford Musique et Colorado College de façon régulière. Andrew Wan joue sur un violon Michel’Angelo Bergonzi (1744), et remercie chaleureusement la collection David Sela pour le prê t de l’instrument.

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Métropolitain, l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Calgary, les Violons du Roy, I Musici de Montréal, Sinfonia Varsovia et l’Orchestre philharmonique de Poznań. Il a collaboré avec des chefs de grande renommée comme Kent Nagano, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, Alexander Prior, Christoph Campestrini, Lan Shui et Jean-Marie Zeitouni.

Originaire de la région de Lanaudière au Québec, Charles Richard-Hamelin a étudié avec Paul Surdulescu, Sara Laimon, Boris Berman, André Laplante, Jean Saulnier et est diplômé de l’Université McGill, de la Yale School of Music et du Conservatoire de musique de Montréal. Son premier album solo, consacré aux dernières œuvres de Chopin, est paru en septembre 2015, sous l’étiquette Analekta, et a reçu l’éloge de critiques à travers le monde (Diapason, BBC Music Magazine, Le Devoir), ainsi qu’un prix Félix (ADISQ). Son second album, enregistré en concert au Palais Montcalm de Québec et comportant des œuvres de Beethoven, Enescu et Chopin, a été reçu très chaleureusement depuis son lancement à l’automne 2016, notamment par le prestigieux magazine Gramophone.

Lauréat de la médaille d’argent et du prix Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d’une sonate lors du Concours international de piano Frédéric-Chopin à Varsovie en 2015, Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des pianistes les plus importants de sa géné-ration. Il s’était aussi fait remarquer à l’échelle internationale en recevant le deuxième prix au Concours musical international de Montréal ainsi que le troisième prix et le prix spécial pour la meilleure prestation d’une sonate de Beethoven au Seoul International Music Competition en Corée du Sud. Prix d’Europe 2011, Charles Richard-Hamelin a été récemment le récipiendaire de l’Ordre des arts et des lettres du Québec et du prestigieux Career Development Award offert par le Women’s Musical Club of Toronto.

Il a été l’invité de plusieurs grands festivals tels La Roque d’Anthéron en France, le Festival du Printemps de Prague, le Festival « Chopin et son Europe » à Varsovie et le Festival de Lanaudière. En tant que soliste, il a pu se faire entendre notamment avec l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Singapour, l’Or-chestre symphonique de Hiroshima, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre sympho-nique de Québec, l’OFUNAM (Mexico), l’Orchestre

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Silver medalist and winner of the Krystian Zimerman award for the best sonata at the International Chopin Piano Competition in 2015, Charles Richard-Hamelin stands out as one of the most important pianists of his genera-tion. He also won second prize at the Montréal International Musical Competition and third prize and the special award for the best performance of a Beethoven sonata at the Seoul International Music Competition in South Korea. Charles was recently awarded the Order of Arts and Letters of Quebec and the prestigious Career Development Award conferred by the Women’s Musical Club of Toronto.

He has appeared in various prestigious festi-vals including La Roque d’Anthéron in France, the Prague Spring Festival, the “Chopin and his Europe” Festival in Warsaw and the Lanaudière Festival in Canada. As a soloist, he has performed with various ensembles including the Orchestre Symphonique de Montréal, Toronto Symphony Orchestra, Singapour Symphony Orchestra, Hiroshima Symphony Orchestra, Warsaw Philharmonic, Quebec Symphony Orchestra, OFUNAM (Mexico City), Orchestre Métropolitain, National Arts Center Orchestra, Edmonton Symphony Orchestra,

Calgary Philharmonic Orchestra, Violons du Roy, I Musici de Montréal, Sinfonia Varsovia and the Poznań Philharmonic. He has played under the baton of renowned conductors such as Kent Nagano, Vasily Petrenko, Jacek Kaspszyk, Aziz Shokhakimov, Peter Oundjian, Jacques Lacombe, Fabien Gabel, Carlo Rizzi, Alexander Prior, Christoph Campestrini, Lan Shui and Jean-Marie Zeitouni.

Originally from Lanaudière in Québec, Charles Richard-Hamelin studied with Paul Surdulescu, Sara Laimon, Boris Berman, André Laplante, Jean Saulnier and is a graduate of McGill University, the Yale School of Music and the Conservatoire de Musique de Montréal. His fi rst solo recording, which features late works by Chopin, was released in September 2015 on the Analekta label and received widespread acclaim from critics throughout the world (Diapason, BBC Music Magazine, Le Devoir) as well as a Felix Award (ADISQ). A second album, recorded live at the Palais Montcalm in Quebec City with music by Beethoven, Enescu and Chopin, was released in the fall of 2016 and also had a very positive welcome (Gramophone, La Presse, The WholeNote).

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Malgré les réussites extérieures, Beethoven vit à l’époque de la composition de ces trois sonates de grands tourments intérieurs, principalement attribuables au développement de sa surdité : app arus vers 1794, ses premiers troubles de l’ouïe ont progressé jusqu’à faire en sorte que, sept ans plus tard, Beethoven peine à entendre les sons aigus et a les oreilles qui bourdonnent jusqu’à tard dans la nuit. Tenant à cacher sa dysfonction auditive, le compositeur s’isole : de peur de ne pas entendre les gens lui répondre, il évite les conversations. Ainsi, à la douleur psychologique causée par la perte de son ouïe s’ajoute celle de la détérioration de son rapport à la société, ce qui lui cause de vives souffrances.

Le printemps de l’année 1802 est, pour Beethoven, plutôt morose : à sa surdité s’ajoutent quelques revers professionnels, qui font en sorte que son médecin lui suggère une cure de silence et de solitude, loin des soucis du quotidien. À la fi n du mois d’avril, le compositeur s’installe donc dans le paisible village d’Heiligenstadt, au nord de Vienne. Il y restera jusqu’à l’automne, et y terminera entre autres sa Deuxième symphonie et les Trois sonates pour violon et piano, op. 30.

BEETHOVENSONATES POUR VIOLON ET PIANO NOS 6, 7 & 8

Pour ce premier album de l’intégrale des sonates pour violon et piano de Ludwig van Beethoven (1770-1827), Andrew Wan et Charles Richard-Hamelin présentent les trois sonates de l’opus 30, qui mettent en valeur trois facettes de la personnalité de ce compositeur : si la Sixième sonate montre un Beethoven plus serein, la Septième laisse s’exprimer un côté plus tempétueux et tourmenté, tandis que la Huitième, pleine de charme, fait transparaître une pointe d’humour.

Beethoven est installé à Vienne depuis une dizaine d’années lorsqu’il compose ces trois sonates, en 1802. S’y étant fait connaître comme pianiste, professeur de piano et compositeur, il a graduellement placé cette dernière occupation au centre de ses activités, notamment en n’interprétant publiquement que ses propres compositions (ou improvisations) à partir de 1797. Au début des années 1800, il est parvenu à une notoriété qui lui assure une situation fi nancière confortable : « Mes compositions me rapportent beaucoup d’argent, et je peux dire que j’ai plus de commandes que je ne peux en satisfaire. », écrit-il à son ami Franz Wegeler en juin 1800. Beethoven bénéfi cie par ailleurs du soutien de plusieurs noms importants de l’aristocratie, ce qui contribue aussi à sa sécurité matérielle.

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dans la première variation : la main gauche du piano reprend les motifs de gamme en triolets, tandis que la main droite et le violon s’échangent, en imitation, de brèves interventions issues du thème. La quatrième variation ressemble à un récitatif, où s’alternent accords de violon et commentaires du piano. En la mineur, la cinquième variation propose une écriture fuguée évoquant Bach. En guise de transition vers la sixième et dernière variation, Beethoven allonge le motif sautillant qui clôt le thème en un decrescendo qui avance, comme à tâtons, vers la tonalité initiale de la majeur. La dernière variation, d’un caractère généralement festif, comporte cependant un curieux moment d’errance, où la musique s’égare dans des harmonies plutôt éloignées du ton principal, tandis que la main droite du piano s’obstine à jouer des notes répétées.

La Sonate no 7 en do mineur, op. 30 no 2, est peut-être la plus typiquement « beethovénienne » des trois de l’opus 30 : déjà, on peut y entendre la veine héroïque qui se développera davantage dans ses œuvres ultérieures. Dans l’Allegro con brio initial se déploie une texture sonore d’une intensité jamais encore égalée dans les sonates pour violon et piano précédentes : des octaves alternées, des accords fortissimo pleins aux deux mains du piano, de grands contrastes de

La Sonate no 6 en la majeur, op. 30 no 1, est l’une de celles que l’on entend le plus rarement parmi les dix sonates pour violon et piano de Beethoven. Son Allegro initial s’ouvre avec un thème calme et contrapuntique qui donne le ton pour le reste du mouvement, dont la texture épurée évoque une écriture pour trio à cordes. Le deuxième mouvement, en ré majeur, a un caractère résolument mélancolique : l’inlassable accompagnement en rythme pointé, joué à la main gauche du piano, fait penser à un battement de cœur, tandis que l’harmonie se colore souvent de l’accord de si mineur. Beethoven écrit une première tentative de troisième mouvement pour cette sonate, un Andante con variazioni qu’il a mis de côté (et qu’il utilisera plus tard en guise de fi nale pour la Sonate « à Kreutzer », op. 47) et remplacé par un Allegretto con variazioni. Comme le premier mouvement, celui-ci s’ouvre de manière plutôt contrapuntique : dès les premières mesures, la basse (jouée par la main gauche du piano) imite le thème. Plutôt enjoué, celui-ci se termine avec un motif sautillant, formé de la répétition du rythme double-croche – croche pointée. La première variation met le piano en valeur avec de rapides triolets joués staccato, où les deux mains s’alternent. Après une deuxième variation à l’articulation beaucoup plus lisse, la troisième ramène l’idée de mouvement perpétuel instaurée

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lors du séjour à Heiligenstadt. Le deuxième mouvement, Tempo di minuetto, porte l’indication « ma molto moderato e grazioso ». Lyrique, avec un thème doux-amer, celui-ci est ponctué de sections en sol mineur au caractère plus inquiet. Par sa forme, son énergie rythmique et son côté folklorique – particulièrement dans l’écriture violonistique –, le dernier mouvement de cette sonate évoque le Rondo all’Ongarese qui clôt le Trio avec piano no 39 en sol majeur de Haydn.

© Florence Brassard

nuances, de redoutables traits de virtuosité aux deux instruments rendent ce mouvement très dramatique. Le deuxième mouvement s’ouvre avec un solo où le piano énonce un thème tendre, qui réapparaîtra avec plusieurs accompagnements différents tout au long du mouvement, comme suivant un principe de variations improvisées. Après ces deux mouvements plutôt chargés émotionnellement survient un Scherzo très léger, un peu hors contexte avec sa mélodie coquine, en do majeur. Le quatrième mouvement, avec son premier thème mesquin et hachuré, présente un caractère et un univers sonore qui évoquent ceux du premier. L’œuvre se termine par une tempétueuse coda, marquée « presto ».

La Sonate no 8 en sol majeur, op. 30 no 3, qui est la plus brève des trois sonates ici présentées, évoque – notamment par son humour – la musique de Joseph Haydn. Le premier thème du mouvement initial peut presque s’entendre comme une blague musicale où les deux instruments, après avoir joué à l’unisson, ne s’entendent pas sur qui aura le dernier mot. Le deuxième groupe thématique comporte un passage en ré mineur dont le caractère, la tonalité et la texture, avec une batterie de doubles-croches au piano, n’est pas sans rappeler la Sonate pour piano, op. 31, no 2, surnommée « La Tempête », également terminée

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increasing deafness. The fi rst signs of his condition appeared in 1794 and gradually progressed until, seven years later, he could barely hear high frequencies at all, and his ears rang until late at night. To hide his hearing impairment, Beethoven isolated himself; and fearing he would not hear people’s answers, he avoided conversation. Thus, in addition to the psychological distress of losing his hearing, he also greatly suffered through his diminished involvement in society.

By the spring of 1802, Beethoven was quite dejected. On top of his hearing loss, he had had several professional setbacks, prompting his doctor to suggest a treatment of silence and solitude away from the cares of everyday life. So in late April he travelled to the quiet village of Heiligenstadt, north of Vienna, where he remained until the fall and fi nished, among other works, his Symphony No. 2 and the three opus 30 violin sonatas.

Of all Beethoven’s 10 violin sonatas, Sonata No. 6 in A major, Op. 30 no. 1, is among the least frequently heard. Its initial “Allegro” opens with a quiet, contrapuntal theme that sets the tone for the rest of the movement, whose pared down texture evokes that of a trio sonata. Though the second movement is in D major, it has a decidedly

BEETHOVENVIOLIN SONATAS NOS. 6, 7 & 8

In this fi rst volume of the complete sonatas for violin and piano of Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), Andrew Wan and Charles Richard-Hamelin present the three opus 30 sonatas, which highlight three facets of the composer’s personality. While Sonata No. 6 shows Beethoven’s calmer side, Sonata No. 7 reveals a more tempestuous and tormented man, and the charming Sonata No. 8 displays a touch of humour.

Beethoven had been living in Vienna for about 10 years when he composed these three sonatas in 1802. Having made a name for himself as a pianist, piano teacher, and composer, he gradually began to focus on the latter endeavour, in particular by only performing his own works (or improvisations) in public starting in 1797. By the early 1800s, his renown was such that he was fi nancially comfortable. “My compositions are very profi table, and I may really say that I have almost more commissions than it is possible for me to execute,” he wrote to his friend Franz Wegeler in June 1800. Beethoven also benefi tted from the patronage of several important aristocrats, which only added to his fi nancial security.

Despite this outward success, Beethoven was going through great inner turmoil at the time he composed these sonatas, mostly due to his

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tentatively moving back to the home key of A major. The last variation, while generally festive in character, does stray curiously away from the harmonies of the main key at one point, with the piano obstinately playing repeated notes in the right hand.

Sonata No. 7 in C minor, Op. 30 no. 2 is perhaps the most typically “Beethovenian” of the three opus 30 sonatas, already showing some of the heroic character that would become more prominent in his later works. The initial “Allegro con brio” features an intensity of texture that had never been seen in any of his previous violin sonatas – alternating octaves, full fortissimo chords in the piano using both hands, highly contrasting dynamics, and great fl ourishes of virtuosity in both instruments add great drama to this movement. The second movement opens with the solo piano stating a tender theme that reappears with several different accompaniments throughout the movement, much like a set of improvised variations. Following these two rather emotionally charged movements, a bright “Scherzo” in C major, with its mischievous, somewhat incongruous melody, lightens the mood. The fourth movement, with its ominous, turbulent fi rst theme, creates a character and

wistful character; the relentless dotted rhythm in the piano’s left hand calls to mind a beating heart, while the harmony is often coloured with the chord of B minor. Beethoven’s fi rst attempt at a third movement for the sonata, an “Andante con variazioni” that he ultimately set aside (and later used as the fi nale for the “Kreutzer” sonata, Op. 47), was ultimately replaced by an “Allegretto con variazioni.” Like the fi rst movement, the third opens in a rather contrapuntal fashion. From the fi rst measures, the bass (played in the piano’s left hand) imitates the rather lively theme that ends with a bouncy motif made up of a repeated sixteenth-note dotted eighth pattern. The fi rst variation features the piano, with fast, staccato triplets alternating in either hand. After a much smoother second variation, the third returns to the perpetual motion idea expressed in the fi rst variation – the piano’s left hand taking up triplet scalar motifs, while the right hand and the violin exchange snippets of the theme. The fourth variation resembles a recitative, in which chords played on the violin alternate with commentary from the piano. The A-minor fi fth variation is written in a fugue style reminiscent of Bach. In transitioning to the sixth and fi nal variation, Beethoven extends the bouncy rhythm at the tail of the theme, getting gradually softer and

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soundscape similar to the fi rst. The work closes with a tempestuous coda marked “Presto.”

The shortest of these three works, Sonata No. 8 in G major, Op. 30 no. 3, evokes the music of Joseph Haydn, especially in its humour. The fi rst theme of the opening movement can almost be heard as a musical joke in which the two instruments, after playing in unison, cannot agree on who gets the fi nal word. The second thematic group contains a passage in D minor whose character, key, and texture – with its series of sixteenth notes in the piano – is not unlike the “Tempest” piano sonata (Op. 31 no. 2), which Beethoven also completed during his stay in Heiligenstadt. The second movement, “Tempo di minuetto,” is marked “ma molto moderato et grazioso.” Lyrical with a bittersweet theme, the movement is interspersed with sections in G minor of a somewhat anxious character. The sonata’s fi nal movement, in its form, rhythmic energy, and folk style – especially in the violin writing – calls to mind the “Rondo all’Ongarese” that closes Haydn’s Piano Trio No. 39 in G major.

© Florence BrassardEnglish Translation: Peter Christensen

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Nous remercions chaleureusement Isolde Lagacé et la Fondation Arte Musica.Our sincere thanks to Isolde Lagacé and the Arte Musica Foundation.

Cet enregistrement a été réalisé à l’église St-Augustin de Mirabel, Québec, les 28 février, 1er et 2 mars 2018.This album was recorded at Église St-Augustin de Mirabel, Québec, on February 28, March 1, and March 2, 2018.

Réalisateur / Recording producer: Carl TalbotPreneur de son, montage / Recording engineer, editing: Christopher JonesMastérisation / Mastering: Marc Thériault

ANALEKTA

Producteur, directeur artistique / Executive producer, artistic director: François Mario LabbéDirectrice de production / Production director: Julie M. FournierAssistante de production / Production assistant: Sonia LussierTraduction et révision / Translation and proofreading: Peter Christensen, Sonia LussierPhoto de couverture / Cover photo: Elizabeth DelageConception et production graphique / Graphic design and production: Pragma Création

Groupe Analekta Inc. reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour l’enregistrement sonore de la SODEC. / Groupe Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable tax credit for recording production services.Nous reconnaissons l’appui fi nancier du gouvernement du Canada par l’entremise du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada). / We acknowledge the fi nancial support of the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund).AN 2 8794 – Analekta est une marque déposée de Groupe Analekta Inc. Tous droits réservés. / Analekta is a trademark of Groupe Analekta Inc. All rights reserved. Fabriqué au Canada. / Made in Canada.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 – 1827)

Sonate pour violon et piano n° 6 en la majeurViolin Sonata No. 6 in A major, Op. 30 No. 1

1. Allegro 8 : 382. Adagio molto espressivo 7 : 523. Allegretto con variazioni 7 : 53

Sonate pour violon et piano no 7 en do mineurViolin Sonata No. 7 in C minor, Op. 30 No. 2

4. Allegro con brio 7 : 405. Adagio cantabile 8 : 486. Scherzo: Allegro 3 : 447. Finale: Allegro – Presto 5 : 17

Sonate pour violon et piano no 8 en sol majeurViolin Sonata No. 8 in G major, Op. 30 No. 3

8. Allegro assai 6 : 479. Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso 9 : 2710. Allegro vivace 3 : 47

ANDREW WAN VIOLON / VIOLINCHARLES RICHARD-HAMELIN PIANO