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E.Bargueño
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Esquinas
La capacidad que tenemos para aprender está íntima-mente ligada a nuestra habilidad para interactuar conel medio que nos rodea. Determinadas disciplinas estánasociadas a determinadas destrezas y técnicas quepodemos adquirir mediante la práctica. La educaciónplástica es una de esas áreas de conocimiento, estre-chamente vinculada con esta idea. Por ello, con estematerial, proporcionamos un marco de unión entre elconocimiento y el ejercicio práctico del mismo.
En este texto, hemos conjugado numerosas activida-des, para afianzar directamente lo aprendido, junto conuna carga gráfica atractiva y moderna, añadiendo ade-más las ventajas de un cuaderno de trabajo.
Esperamos que este material sea de su agrado.
ESO
Eugenio Bargueño • Mercedes Sánchez • Francisco Esquinas
Educación Plástica, Visual y Audiovisual C
ESOwww.mhe.es/secundaria/plastica
Eugenio Bargueño • Mercedes Sánchez • Francisco Esquinas
Educación Plástica, Visual y Audiovisual
ISBN: 978-84-486-1035-7
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Educación Plástica, Visual y Audiovisual
ESO
Eugenio Bargueño GómezMercedes Sánchez Zarco
Francisco Esquinas Romera
Revisión TécnicaVíctor Álvarez Martín
MADRID • BUENOS AIRES • CARACAS • GUATEMALA • LISBOA • MÉXICONUEVA YORK • PANAMÁ • SAN JUAN • SANTAFÉ DE BOGOTÁ • SANTIAGO • SÃO PAULO
AUCKLAND • HAMBURGO • LONDRES • MILÁN • MONTREAL • NUEVA DELHI • PARÍSSAN FRANCISCO • SIDNEY • SINGAPUR • ST. LOUIS • TOKIO • TORONTO
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Educación Plástica, Visual y Audiovisual – Cuarto curso de Educación Secundaria Obligatoria
No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.
Derechos reservados © 2005, respecto a la primera edición en español, por:McGraw-Hill/Interamericana de España, S.A.U.Edificio Valrealty, 1.ª PlantaBasauri, 1728023 Aravaca (Madrid)
ISBN: 84-486-1035-0Depósito legal: M-
Todos los ejercicios deben realizarse en un cuaderno aparte, no en el propio libro de texto.
Editora del proyecto: Marta Reyero SáezEditor: Miguel Montanyà RevueltoAsistentes editoriales: Carmen Álvarez Fernández y Montserrat Hernández BosqueIlustraciones: Mario Fernández Ortega, Olga Pérez Alonso, Pablo Vázquez, MOIRE Composición y Julia Tanarro Alonso. Fotografías: Age Fotostock, ASA Agency, Prisma, Corbis, Firofoto, AISA, Album Archivo Fotográfico, AKG Images, Cover Agencia Fotográfica, Julia Tanarro Alonso, Julio P. Gandul y David Calle.© De las reproducciones autorizadas. VEGAP, Madrid, 2005© Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid, 2005 © Succession H. Matisse/ VEGAP/ Madrid, 2005© Salvador Dalí. Fundación Gala – Salvador Dalí. VEGAP, Madrid, 2005© J. Bofill, 2005.© M. C. Escher, 2005.© M. Pistoletto, 2005.© O. Aicher, 2005.© J. Chitas, 2005.© Doménech i Montaner, 2005.© Gilbert & George, 2005.© O. Lele, 2005.© M. Van Ulrich, 2005.© M. Mayo, 2005.© J. Miró, 2005.© C. Novillo, 2005.© M. Prieto, 2005.© R. Origon, 2005.© R. Turégano, 2005.© Y. Zimmermann, 2005.© B. Krueger, 2005.© R. Smithson, 2005.Agradecimientos: Osborne.Diseño de cubierta e interior: Javier Aguilera GómezMaquetación: MOIRE Composición, S.L.Impreso en:
Impreso en España - Printed in Spain
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Este libro que ahora te presentamos forma parte del proyec-to que, tanto autores como editorial, hemos realizado para el área de Educación Plástica, Visual y Audiovisual de la Educación Secundaria Obligatoria. Por esta razón, la estructura de presentación de los contenidos y la secuencia de los mismos, junto con la exposición de las actividades, están en la misma línea en la que se desarrollaron los textos elaborados para los cursos de primero y segundo.
Hemos procurado que los contenidos teóricos que presenta-mos sean de fácil lectura; para ello hemos expuesto en todo momento ejemplos y propuestas sencillas que te ayudarán a comprenderlos y que te facilitarán la tarea de aprender a «ver» y a «expresarte» mejor dentro del mundo de la imagen.
En las actividades hemos tratado de atenderte de manera individual y como integrante de un grupo; este doble enfo-que se debe a que queremos que desarrolles la tolerancia, el respeto mutuo y la convivencia, así como proporcionarte las ideas necesarias para comprender y valorar el entorno.
Estos aspectos contribuirán de manera positiva a que tu aprendizaje sea el fruto de una actividad basada en la obser-vación, la relación entre conocimientos, el análisis y la com-probación de los mismos, las relaciones y experiencias pro-pias y el intercambio de puntos de vista.
Nuestro deseo es que estos materiales te ayuden a desarro-llar la creatividad y la imaginación por medio de la prácticadel trabajo riguroso, pensado y bien hecho. Para ello, te ofre-cemos la posibilidad de elegir las formas y los medios de rea-lización que mejor se ajusten a los fines que hemos plan-teado.
La presentación de los contenidos y las actividades relacio-nadas con ellos se realizan de la manera más comprensibleposible. Después de la exposición teórica de los contenidoste presentamos una serie de actividades (ocho, en concreto)graduadas por su complejidad (baja, media o alta). Estacolección de propuestas pueden realizarse tanto en clasecomo en casa, con el objetivo de que aproveches mejor tutiempo de estudio y de práctica; de esta manera aprenderása ordenar de manera sistemática los procesos de trabajo.
Los autores
Presentación
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1.1 Lectura de imágenes .............................................................. 81.2 Interacción entre diferentes lenguajes ...................................... 101.3 La fotografía......................................................................... 121.4 El diseño.............................................................................. 141.5 Las nuevas tecnologías........................................................... 151.6 El dibujo técnico en la comunicación visual ............................... 16Actividad 1. A mi manera.............................................................. 17Actividad 2. El teatro: La orilla oscura ............................................ 19Actividad 3. Últimas tendencias ..................................................... 21Actividad 4. La fotografía coloreada ............................................... 23Actividad 5. Diseño de una portada ................................................ 25Actividad 6. La naturaleza en los objetos de diseño .......................... 27Actividad 7. La imagen digitalizada ................................................ 29Actividad 8. Tu marca personal ...................................................... 31
Unidad 1. El lenguaje visual y plástico
3.1 Estructura de la forma ....................... 583.2 Relaciones métricas .......................... 593.3 Representación de la forma ................ 603.4 Representación técnica de la forma ..... 61Actividad 1. Empleo del claroscuro ............ 65Actividad 2. Polígonos regulares dado
el lado................................. 67Actividad 3. Polígonos regulares inscritos
en la circunferencia ............... 69Actividad 4. Polígonos regulares................ 71Actividad 5. Enlaces. Óvalo, ovoide
y espiral .............................. 73Actividad 6. Curvas cónicas.
Curvas cíclicas ...................... 75Actividad 7. Triángulo de escalas............... 77Actividad 8. Escalas ................................ 79
Unidad 3. Las formas en la composición
2.1 La línea ............................................................................... 342.2 La textura ............................................................................ 372.3 El color ................................................................................ 39Actividad 1. La línea crea formas y transmite mensajes...................... 41Actividad 2. La línea encaja y configura objetos ............................... 43Actividad 3. La expresividad del trazo ............................................. 45Actividad 4. La expresividad del grafitti .......................................... 47Actividad 5. Transformar una imagen con texturas............................. 49Actividad 6. El color como definidor de ambientes ............................ 51Actividad 7. Componer con el color y técnicas expresivas................... 53Actividad 8. Analizar y comprender una obra de arte ......................... 55
Unidad 2. Elementos gráfico-plásticos
Sumario
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5.1 Sistema diédrico.................................................................... 1065.2 El sistema axonométrico ......................................................... 1125.3 El sistema cónico .................................................................. 1155.4 Formas modulares tridimensionales........................................... 119Actividad 1. Sistema diédrico ........................................................ 121Actividad 2. Sistema diédrico ........................................................ 123Actividad 3. Sistema diédrico ........................................................ 125Actividad 4. Sistema diédrico ........................................................ 127Actividad 5. Sistema diédrico ........................................................ 129Actividad 6. Perspectiva isométrica ................................................ 131Actividad 7. Perspectiva caballera .................................................. 133Actividad 8. Perspectiva cónica...................................................... 135
Unidad 5. Sistemas de representación
6.1 La triple dimensión................................................................ 1386.2 Materiales y técnicas volumétricas............................................ 1406.3 Fases en la elaboración de un proyecto técnico .......................... 142Actividad 1. Realización de un croquis acotado ................................ 145Actividad 2. Realización de un croquis ............................................ 147Actividad 3. Construcción de una maqueta....................................... 149Actividad 4. Collage de esculturas .................................................. 151Actividad 5. Una escultura con material reciclado ............................. 153Actividad 6. Diseño de un pisapapeles ............................................ 155Actividad 7. Diseño de un azulejo con relieves geométricos ................ 157Actividad 8. El metal en la escultura............................................... 159
Unidad 6. Espacio y volumen. Procedimientos y técnicas creativas
4.1 La composición como método............. 824.2 Elementos dinámicos
en la composición............................. 834.3 Elementos escalares en la composición .. 864.4 Leyes de composición........................ 88Actividad 1. Componer en el espacio.......... 89Actividad 2. Ordenar y recomponer ............ 91Actividad 3. Componer con el color ........... 93Actividad 4. Componer con la forma .......... 95Actividad 5. Componer con la textura......... 97Actividad 6. Movimiento y velocidad
en la composición ................. 99Actividad 7. Secuencias rítmicas ............... 101Actividad 8. Composición libre.................. 103
Unidad 4. La composición
Sumario
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Como verás, en la cabecera de cada propuesta de ejercicio teinformamos de la técnica que debes utilizar para realizar laactividad de la mejor manera posible; esta información vienedada por medio de unos iconos que identifican cada tipo detécnica. Hemos clasificado las diversas técnicas del siguientemodo:
Técnica seca. En ella incluimos los lápices de color,las ceras, las tizas de color o los lápices de grafito.Los rotuladores también aparecen en este grupo, yaque se manejan dentro de un entorno seco.
Técnica húmeda. En ella podrás utilizar las acua-relas, las témperas, las pinturas acrílicas, el óleo o lastintas. Como podrás observar, todos estos instru-mentos se trabajan mientras están todavía húme-dos.
Técnica mixta. Utilizamos esta denominaciónpara referirnos a un dibujo o pintura en la que seaplican diferentes técnicas para su realización.
Técnica libre. Cuando aparezca este enunciadopodrás utilizar la técnica o técnicas que consideresmás oportunas para realizar el ejercicio propuesto.
Dibujo técnico. Cuando se indique este iconopara la realización de un ejercicio, esa actividad sedesarrollará, lógicamente, con los instrumentospropios de este tipo de dibujo: escuadra, cartabón,regla y compás, etcétera.
Ten en cuenta que en ocasiones podrás encontrar dos iconoscomo indicación para realizar la actividad, bien porquedeban utilizarse dos técnicas (imagina un dibujo a escuadra ycartabón que posteriormente debas colorear con rotulado-res) o bien porque pueda llevarse a cabo de varias maneras.
En cuanto al grado de dificultad, te mostramos las indicacio-nes gráficas que vamos a manejar a lo largo del libro. A conti-nuación puedes ver un ejemplo con el icono de técnica seca:
Técnica seca, nivel de dificultad bajo.
Técnica seca, nivel de dificultad medio.
Técnica seca, nivel de dificultad alto.
Técnica y dificultad de las actividades
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En la naturaleza se dan múltiples procesos de comunicación por diferentes vías. El lenguaje animal recurre a formas de expresión como los mensajes sonoros,las caricias y contactos o los cambios en el color. Muchas de estas formas de expresión son también utilizadas por las personas. Pero el ser humano, a travésde su imaginación y la creatividad, ha desarrollado lenguajes más complejos y sofisticados.
La imagen ha sido para la humanidad uno de los canales de comunicación que más cambios ha ido sufriendo; las formas de expresión han variado a travésde sucesivas épocas, artistas y técnicas. De este modo, los lenguajes visuales y plásticos han utilizado niveles de representación distintos para crear imágenesrepresentativas y simbólicas. Para ello, se han empleado recursos como la fotografía, el diseño, las nuevas tecnologías y el dibujo técnico.
1 El lenguaje visual y plásticoMark Van Ulrich, fotomontaje digital.
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A Estructura formalPara que la imagen sea conocida y asimilada por los demásdebemos representarla con una serie de rasgos y elementosbásicos que recuerden al objeto.
La estructura es la forma primaria de un objeto quepermite apreciarlo y representarlo de manera general.
Así, podemos asociarlo con formas básicas como el triángulo,el cuadrado, el círculo, el hexágono, la espiral o el fractal.
B Niveles de representaciónLa imagen es un modelo, una representación de la realidad.Dependiendo del grado en el que se dé esta relación pode-mos hablar de diferentes niveles de representación o de ico-nicidad:
· Geometrización
En este nivel de representación, la síntesis visual de una formase caracteriza por sus elementos geométricos.
· Esquematización
La simplificación o deformación delos rasgos del objeto permiten reco-nocerlo, incluso fuera de su con-texto.
· Abstracción
El elemento gráfico acaba perdiendo toda referencia a la rea-lidad, o no mantiene su semejanza con ella.
C Modos de expresiónLa evolución de los procesos de comunicación nos ha permi-tido desarrollar diferentes modos de expresión que distinguena creadores, artistas e, incluso, épocas.
Cada cultura tiene unos rasgos particulares que la definen,pero éstos son flexibles y están sujetos a evolución a lo largode su historia. Así, una misma idea o creación puede tenerdiferentes modos de expresión en función de la época y delartista que la exprese.
Una de las obras más conocidas de la pintura es Las Meninas.En ella, Diego Velázquez recreó una escena de palacio, queautores como Picasso o el Equipo Crónica, entre otros, haninterpretado según los patrones de su estilo y su época.
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1.1 Lectura de imágenes
Círculo
Estrella
Espiral
Fractal
La geometrización es unmétodo ampliamente utilizadoen la elaboración de señales.
Yves Klein, Antropometría, 1960.
Pablo Picasso, Estudio para las Meninas,1958 (izquierda).
Equipo Crónica, Las Meninas, 1970 (derecha).
Alberto Giacometti, Hombre andando,1960.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656-1657.
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D Imagen representativa y simbólicaLa utilización de una imagen por personas de diferentes cul-turas implica una serie de valores comunes que se definen ensus elementos gráficos y su significado. En todo signo, elobjeto representado tiene su propia definición, tanto para lapersona que lo crea como para el propio receptor.
Creatividad e intención son algunos de los factores que con-dicionan el mensaje del emisor; pero el contexto y la educa-ción son otros de los factores que definen el mensaje para elespectador. Así, el proceso de significación se establece, prin-cipalmente, a través de tres fenómenos: la asociación de ideas,el convencionalismo y el contexto sociocultural.
· Asociación de ideasAl visualizar las formas, tendemos a identificarlas con algunaexperiencia cercana a nosotros o con algún valor definido portodos.
· Convencionalismo
Algunas formas se consolidan en nuestra sociedad por su sim-plicidad y facilidad para ser reconocidas, convirtiéndose enconceptos universales. Es imprescindible que estas formasperduren en el tiempo para que se conviertan en símbolo yconcepto universal.
· Contexto sociocultural
A lo largo de la historia, la imagen ha cumplido diferentes fun-ciones dentro de la sociedad. Se ha asociado a sucesos coti-dianos; se le ha dado un valor didáctico, ilustrando principal-mente escenas religiosas y mitológicas; ha sido testigo demomentos históricos; ha descrito paisajes y objetos; se ha uti-lizado para identificar personajes, familias, países, etcétera.
Pero el significado de una imagen varía en función delmomento histórico, la sociedad, la cultura y la educación dela persona que la perciba.
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Representación formal de manos.
Las manos representadas adquieren un significado diferenteconvirtiéndose en un símbolo de paz y no-violencia.
El toro de Osborne fue diseñado en 1954por el pintor y dibujante Manuel Prieto. Fuerechazado al principio, pero se convertiríamás adelante en uno de los iconos del pai-saje español.
Actualmente, los disfraces de carnaval nos permiten ocultar nuestra per-sonalidad a los demás. Gracias a ellos, nos identificamos con personajesimaginarios o caricaturizamos a otros de la actualidad.
En otras culturas, las pinturas de la cara nos identifican con dioses o demonios,
adquiriendo un significado sobrenatural.
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A La comunicación con varios lenguajesLa principal forma de comunicación del ser humano es el len-guaje verbal; pero éste suele ir acompañado de otros lengua-jes como el gestual. A veces, es más significativa la expresiónde un rostro o la posición de las manos que lo que estádiciendo la persona.
La necesidad humana de expresar ideas y sentimientos hamotivado formas de comunicación que emplean diferenteslenguajes. De este modo, han surgido manifestaciones comoel teatro, la ópera, el ballet o la gimnasia artística, que combi-nan el lenguaje corporal, el musical, el gestual y otros.
Hay otras manifestaciones artísticas que utilizan diferenteslenguajes para comunicar ideas comprensibles para losdemás. Por ejemplo, la televisión y el cine utilizan la imagen,la expresión verbal, el sonido, etcétera.
B El teatroEl teatro utiliza muchas formas de comunicación y conjugadiferentes lenguajes artísticos. A partir de la obra, tenemosque crear la escenografía, los personajes, la música, la ilumi-nación, etcétera.
En los procesos de creación del montaje teatral, el estudio dela escenografía es uno de los que reúne más conceptos plás-ticos. Dentro del espacio escénico se ordenan los elementos,los materiales, se distribuyen los recorridos de los personajes,etcétera.
La caracterización, el vestuario y el maquillaje completanla definición de los personajes.
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1.2 Interacción entre diferentes lenguajes
Estudio de escenografía.
Estudio de máscara.
Estudio de vestuario.
Representacióninformática de escenografía.
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C Últimas tendencias del siglo XX
Las manifestaciones artísticas del siglo XX han utilizado dife-rentes lenguajes para expresar las ideas y sentimientos de suscreadores.
· Happening
El «arte de acción» tuvo sus precedentes en las veladas futu-ristas y dadaístas. No pretendía ser una representación sinouna vivencia sin un comienzo o final claramente estructura-dos. El azar y el sentimiento espontáneo son dos de sus prin-cipales características. El cuerpo, sus gestos y sus movimien-tos son el vehículo de interpretación artística. El público esparte del espectáculo, y juega su papel en la acción.
· Arte PoveraA finales de los 60, el «arte pobre» utiliza materiales de encon-trados, de desecho, pobres, de nulo valor comercial para pro-vocar en el espectador una reacción.
· Arte conceptualSegún los partidarios de esta corriente artística, lo esencial esla idea que da lugar a la obra de arte. Una de sus tendenciasutiliza como referencia el texto y su significado. El artistaemplea fotografías, películas, cintas grabadas, conversacionestelefónicas, documentos escritos, envíos por correo y otrosmateriales poco comunes en las artes figurativas.
· Body Art
El arte corporal se desarrolló a partir de las propuestas artísti-cas relacionadas con el happening. En esta corriente, el cuerpoes el elemento central, que se manifiesta en procesos ritualeso en acciones que pretenden romper con las normas estable-cidas por la sociedad.
· Land Art
Esta tendencia artística parte de las reflexiones y propuestasde los ecologistas, en las que plantean las influencias del hom-bre en la naturaleza, los daños que se producen sobre ella ylas alteraciones que se realizan en el entorno natural.
· Instalaciones y vídeo arteLos avances técnicos han permitido crear otras formas demanifestaciones artísticas, que emplean nuevos recursosaudiovisuales.
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Yves Kein. Antropología, 1969.
Michelangelo Pistoletto, Venusde los trapos, 1967.
Barbara Krüger, Sin título (compro, luego existo), 1987.
El agujero de la rosa, Gilbert & George, 1980.
Robert Smithson, Spiral Jetty, Great Salt Lake, Utah, EE.UU., 1970.
Antoni Muntadas, Between the frames: theforum, 1997.
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A Fundamentos de la fotografíaEn nuestros días estamos acostumbrados a utilizar fotografíaspara documentar nuestros trabajos o para contar nuestras his-torias; pero debemos conocer cómo la luz actúa sobre losmateriales y cómo se crea la fotografía.
La luz nos permite percibir la forma de los objetos, su color,textura y volumen. La luz actúa sobre las células sensibles denuestros ojos y nuestra mente convierte esos estímulos enimágenes.
El primer instrumento que se utilizó para formar imágenes ins-tantáneas fue la cámara oscura, una caja a la que se hace unpequeño agujero en una de sus caras. Por ahí penetran y secruzan los rayos de luz, que crean la imagen en el fondo de lacaja. Ésta se produce invertida de arriba abajo y de derecha aizquierda. El interior de la caja se pinta de negro para evitarlos reflejos.
· Proceso fotográficoLa exposición a la luz de la película fotográfica permite activarla emulsión de sales de plata que se encuentra en ella. Así secrea una imagen latente: aunque todavía no se vea, está pre-sente en el propio negativo.
En el laboratorio, el revelado y el fijado convierten la imagenen el negativo, a partir del cual se obtiene la fotografía impresasobre papel en el proceso de positivado.
· La fotografía en colorLa fotografía en color sigue el mismo proceso, pero divide la luz en diferentes colores registrados por capas sensibles a los trescolores luz primarios: azul, verde y rojo. La película y el papel se reproducen a partir de los tres complementarios, cyan, magentay amarillo.
· Utilización de la luzPercibimos los objetos a través de la luz que reflejan. Dependiendo de su calidad y de su dirección, podemos crear ambienteso centrar la atención del sujeto o parte de él.
Así, con luz dura el contraste es alto; la luz lateral aumenta el volumen; la luz cenital aporta teatralidad; el contraluz reduce eldetalle, etcétera.
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1.3 La fotografía
Luz lateral alta a 45º Luz cenital Luz lateral baja a 45º Contraluz
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· Valor tonalLa fotografía se basa en la luz; por eso, el tono es una de lascualidades que determinan la expresividad de la imagen foto-gráfica.
El tono puede variar para crear la sensación de lejanía y tridi-mensionalidad. Los tonos muy contrastados producen efec-tos de fuerza; por el contrario, los tonos suaves son sinónimosde delicadeza.
B Técnicas fotográficasPara el fotógrafo artístico, tomar la fotografía representa sóloel primer paso de su labor. El trabajo en el laboratorio o con elordenador permite realizar diferentes procedimientos y téc-nicas de manipulación de la imagen.
· La fotografía coloreadaUna de las artistas más relevantes de la fotografía contempo-ránea es Ouka Lele. Sus trabajos utilizan la fotografía colorea-da para crear escenarios irreales en los que se representa unespacio onírico con personajes estáticos, como si el tiempo sehubiera detenido.
· La fotografía digitalLos recursos informáticos y las nuevas cámaras han populari-zado otras formas de fotografía. Ahora se reducen los tiemposen todo el proceso y se gana en autonomía y libertad deexpresión. Los nuevos artistas pueden realizar por sí mismosy en formato digital todo el proceso, desde la exposición hastala impresión, pasando por el revelado, la manipulación y laimpresión.
· MontajeUtilizando dos negativos muy con-trastados, podemos montar unosobre otro, alternando blancos ynegros.
· SolarizacionesAl dar la luz a todo el papel fotográfico en el proceso de posi-tivo, se crea el efecto de solarización. Se logra así la inversiónde los tonos de la imagen, y se obtiene el resultado parcial depositivos y negativos.
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Lejanía: tonos cercanos y suaves.
Ouka Lele, herida como la niebla por el Sol, 1987.
Joaquim Chitas, Visöes, Lisboa 07.Volumen: alto contraste.
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A El diseño como arteLa evolución de la humanidad viene marcada por los avancesen la creación y desarrollo de herramientas y materiales.
En un principio, el ser humano creaba objetos únicos deforma artesanal; la experiencia y las necesidades diarias ibanperfeccionando las características del propio objeto.
En las sociedades industriales, el objeto de diseño pasó a fabri-carse en serie. El producto industrial necesita de una plani-ficación: los objetos se diseñan previamente, estudiándosesus formas, sus funciones y los materiales a utilizar, y dándoserespuestas a los diferentes problemas que surgen durantetodo el proceso.
El diseño es, ante todo, un método, un proceso, una solución.Los productos surgen a partir de una necesidad humana y, porello, la forma y la función del objeto deben unirse para satis-facer esa necesidad.
La base del proceso de creación en el diseño es el pensa-miento divergente, la creatividad, la originalidad. Un métodoque ayuda en este momento de idealización es la «tormentade ideas» (brainstorming). Los dibujos rápidos y esquemáti-cos permiten representar fácilmente las ideas que fluyen enun principio.
En otras ocasiones es recomendable buscar referentes, asícomo conocer el entorno en el que se desenvuelve el diseño.Las formas orgánicas de la naturaleza son respuestas a lasnecesidades de desarrollo de los seres vivos y de adaptacióna su entorno.
Una vez marcado el camino, afrontamos la elección de la ideaque mejor satisfaga lo que pretendemos. Para ello, estudia-mos sus condicionantes, el público al que va dirigido, losmateriales, el presupuesto con el que contamos, etcétera.
La priorización de una única opción permite definir la solu-ción a la necesidad, aunque un mismo problema puede tenerdistintas soluciones válidas.
Después de este proceso queda la construcción a partir delos planos técnicos, las representaciones bidimensionales ylas maquetas, y para proceder, por último, a la evaluación delproducto final.
B Tipos de diseñoLas sociedades se van haciendo más complejas; al mismotiempo, los productos de diseño se hacen más variados. Secrean nuevas herramientas y máquinas, la oferta de serviciosutiliza nuevos instrumentos de comunicación, los espacios yedificios tienen que dar respuestas a las nuevas necesidadesde vida, etc. Así se han creado diferentes ámbitos de aplica-ción en el campo del diseño.
· Diseño industrial y de objetosLa tecnología ha permitido crear objetos y máquinas en serie, yla producción en cadena ha abaratado los costes, permitiendoque numerosos productos lleguen a un público cada vez mayor.
· Diseño de espaciosEsta rama del diseño se divide, a su vez, en otras. El interio-rismo configura el espacio y los elementos que le son propios,permitiendo crear un entorno habitable. La escenografía uti-liza como referencia el espacio imaginario del teatro. Por suparte, el escaparatismo recrea pequeños espacios con obje-tos para ser vendidos.
· Diseño textilEl primer espacio que rodea al individuo es su propia vesti-menta, su ropa. El diseño de moda utiliza todo tipo de ele-mentos textiles y complementos para definir este producto.
· Diseño gráficoCada vez con mayor frecuencia, loselementos de la comunicación visualse manejan para desarrollar ideas,empleando textos, fotografías yrecursos gráficos. En el campo deldiseño gráfico se definen, a su vez,sectores como el diseño publicitario,la imagen corporativa, la señalizacióno la ilustración.
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1.4 El diseño
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La Revolución industrial marcó el paso a la sociedad moderna; pero losavances en los medios informáticos ha propiciado en las artes plásti-cas (así como en otros muchos aspectos de vida) cambios tan revolu-cionarios como los que supuso la industrialización hace más de dossiglos.
El lápiz, los rotuladores y las pinturas están siendo sustituidas por pro-gramas informáticos que permiten manipular y crear nuevas imáge-nes. Estos programas trabajan sobre imágenes que han sido traduci-das al lenguaje digital.
La imagen digitalizada es la conversión de la imagen a unsistema binario.
Los diferentes componentes que intervienen en este proceso son losdispositivos de entrada de información. Entre ellos destacan lossiguientes:
· Tabletas digitalizadoras: permiten utilizar un lápiz óptico como sifuese un lápiz de dibujo.
· Escáner: este dispositivo con-vierte la imagen analógica endigital.
· Cámara digital: permite tomar foto-grafías o grabaciones de vídeo enformato digital.
A Tipos de programasHay dos tipos básicos de programas que utilizan laimagen digital: los vectoriales y de mapas de bits.
· Programas vectorialesSon programas que trabajan con objetos definidospor vectores para el trazado de dibujos. Permitencrear dibujos de alta definición con transformacio-nes, giros, rotaciones, etc., por lo que son muy utili-zados en dibujo técnico.
Utilizan principalmente tintas planas, lo que causadificultades para crear efectos realistas en los degra-dados. Sin embargo, los archivos generados en estetipo de programas suelen tener un tamañopequeño.
Los más utilizados son Freehand®, Illustrator®, Corel-DRAW® y Fireworks®.
· Programas mapa de bits o bitmap
Las imágenes están formadas por píxels, que son lasunidades más pequeñas de información de la ima-gen, donde se registran las cualidades exactas delcolor. Estos programas tienen aplicación en el reto-que fotográfico y en el dibujo artístico.
Las imágenes bitmap utilizan archivos de grantamaño, pero dan sensación de continuidad en losdegradados y su apariencia es fotográfica.
Los programas más utilizados en este campo sonPhotoshop®, Paint Shop Pro® o Photopaint®.
B Producciones multimediaLas enciclopedias utilizan numerosas aplicacionesmultimedia que integran texto, imagen, animación,vídeo y sonido. Utilizan herramientas que integrandiferentes opciones de imagen, inserción de elemen-tos distintos y composición. Uno de los programasmás utilizados en este campo es Macromedia Flash®.
C InternetUna página web es un documento multimedia quepuede llevar incorporados texto, imágenes, sonidosy animaciones. Los elementos más característicosson los enlaces hipertexto, que permiten mover-nos de una página a otra, de una información a otra.
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1.5 Las nuevas tecnologías
Fotograma de animaciónen Flash.
Página web.
Programa enmapa de bits.
Programavectorial.
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La imagen de marca es el signo de identidad, la firma de unaempresa o institución, aquella idea que permanece en lamente del consumidor, identificando a la compañía y sus pro-ductos, e influyendo favorablemente en sus decisiones y hábi-tos de consumo.
En este entorno, la comunicación visual establece una seriede reglas para poder reproducir los elementos que la carac-terizan. Los diseñadores crean manuales en los que definenlas pautas de reproducción de marcas, señales y logotipos.
Los signos propios de la comunicación visual en este campose definen dentro del dibujo técnico; trazados, construccio-nes geométricas, puntos notables, tangencias, transforma-ciones, etc., son algunos de los conceptos que se manejan.
A Formas básicasEl triángulo, el cuadrado y el círculo generan la estructura denumerosas marcas comerciales e institucionales.
· El círculo
La forma circular produce un movimiento de rotación evi-dente, posee un gran valor simbólico (especialmente su cen-tro) y tiene connotaciones psicológicas como protección, ines-tabilidad, totalidad, movimiento continuo o infinitud.
· El triángulo
Su forma ascendente le relaciona con la flecha, creando sen-sación de tensión y fuerza. Dependiendo de su colocaciónespacial, el triángulo marca un sentido de dirección; por eso,en algunas civilizaciones se le asocia a l fuego, con el vérticehacia arriba, o al agua, con el vértice hacia abajo.
· El cuadrado
El cuadrado es una figura muy estable y de carácter perma-nente, asociada a conceptos como honestidad, rectitud, lim-pieza, esmero y equilibrio. Sobre un lado predomina la quie-tud y sobre un ángulo la tensión.
Con su variante, el rectángulo, se emplea como elementoestructural y como formato del propio soporte.
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1.6 El dibujo técnico en la comunicación visual
Medidas
Descripción
Identidad Elementos AplicaciónHome
La propuesta diseñada para el Café Pub Trasto consiste en una combinación de figuras y textos que conjuga el logotipo y el imagotipo. El motivo principal de la imagen consiste en emular la barra de un bar. El nombre del local está escrito de modo que sus letras conforman una masa visual que se corresponde con el soporte del mostrador. Las letras "T" del nombre emplean un color, tamaño y tipografía que las hacen figurar como banquetas, destacando sobre el resto de los caracteres. Sobre todo el texto se sitúa una línea que representa el mostrador. Las figuras esquematizadas que hay sobre él (refresco, botella y taza con café) describen la variedad de servicios y ambientes que se ofrecen.obre todo el texto se sitúa una línea que representa el mostrador. Las figuras esquematizadas que hay sobre él (refresco, botella y taza con café) describen la variedad de servicios y ambientes que se ofrecen.
Las medias del logotipo se definen tomando como patrón la altura de la línea de texto azul.
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Manual de identidad corporativa.
Símbolo diseñado por Roberto Turégano (Área Gráfica), elegido por laSociedad Estatal Lisboa´98 para identificar la participación española enla Exposición Mundial del 1998 que con el tema “Los Océanos, pasado,presente y futuro” se celebró en Portugal.
Símbolo de Endesa. Cruz Novillo. El convencionalismo de representar elrayo de luz se ha mantenido jugando con la relación de la figura y elfondo, que es donde aparece realmente.
Símbolo de AENA (Aeropuertos Españoles y Navegación Aérea), diseñado por Yves Zimmermann. Esta marca hace referencia a las nociones de avión, pista de aterrizaje y brújula.
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1 1Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
A mi maneraLas posibilidades de comunicación de una imagen dependen,entre otros elementos, del modo de expresión de cada artista.
Ahora te proponemos que cambies una obra de arte segúndiferentes modos de representación: geometrización, esque-matización o abstracción.
Valora por escrito las sensaciones y efectos que has queridoproducir.
Jan vermeer, Alegoría del arte de la pintura, 1676.
• Nivel de representación:
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• Valoración
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• Nivel de representación:
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• Valoración
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1 2Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
El teatro: La orilla oscuraVamos a realizar el decorado para una obra de teatro. Nos handado un texto que debemos representar para un gran telónde fondo que va a ambientar toda la escena.
Utiliza los elementos plásticos para expresar las característi-cas más significativas del texto, dando prioridad al conjunto,no a un único fragmento.
«Había penetrado una vez más en el territorio del sueño. Seencontraba bajo el sol fúlgido y, a la vez, en la penumbra deun subterráneo. Delante de él se escurría un largo senderoque difuminaba al fin su resplandor entre la sombra de unaribera y, al tiempo, estaba en un lugar oscuro, húmedo, muycerca de un bulto borroso. Mas la segunda imagen prevale-cería y, cuando se acercó más, como si la cercanía hubiesedisuelto tanto la luz resplandeciente como la espesa oscuri-dad, vio que el bulto era una gran escultura de piedra grisá-cea.»
José María Merino, La orilla oscura.
Ordena tus ideas: primero destaca la idea principal, marca lostérminos más importantes y busca una representación quesimbolice estos conceptos.
• Idea principal:
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• Conceptos a destacar:
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• Representaciones sencillas:
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1 3Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
Últimas tendenciasEl arte moderno utiliza todo tipo de materiales para crearobras nuevas. Para ello, los saca de su contexto y les da nue-vos significados, relacionándolos, entre otras cosas, con nue-vos elementos.
Vamos a tomar un poco de cada tendencia que se ha expli-cado en la Unidad 1. A partir de un concepto a representar,vamos a recortar fragmentos de fotografías de elementos dela naturaleza (Land Art), materiales de vestuario (arte Povera),cuerpos, brazos, piernas (Body Art), imágenes de cine y televi-sión (vídeo arte).
Vamos a ordenar todas las imágenes en relación al conceptoque queremos representar. Podemos pintarlas, dibujarlas,completarlas, alterarlas, etc. La libertad y la creatividad sonnuestros mejores aliados.
• Concepto:
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• Explicación:
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1 4Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
La fotografía coloreadaColorear las fotografías es una de las técnicas que más efec-tos nos permite realizar sobre la propia imagen.
Te proponemos que realices esta experiencia, pero combi-nando diferentes relaciones de colores.
Puedes utilizar acuarela, rotuladores o témpera.
Andy Warhol, Retrato de Sara Bernhardt, 1980.
Andy Warhol, Triple Elvis, 1963.
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1 5Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
Diseño de una portadaRealiza el diseño de una portada para la caja de un juego deordenador o de un DVD de tu grupo de música favorito.Recuerda el proceso para la concreción del producto:
1. – Primeras ideas:
– Tormenta de ideas.
– Primeros bocetos.
2. – Valoración y elección:
– Idea principal.
– Relación forma-función.
– Condicionantes de uso.
– Público a quién va dirigido.
– Estilo artístico.
– Estudio de materiales y color.
3. –Solución y construcción final:
– Dibujo técnico.
– Maqueta final.
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1 6Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
La naturaleza en los objetos de diseñoMuchos de los diseños de objetos que nos rodean están ins-pirados en formas cuyo origen se encuentra en la naturaleza.La influencia de principios organicistas en los objetos ha crea-do numerosas influencias en nuestro entorno.
Busca imágenes de objetos que se relacionen con formasnaturales y dibuja la forma que los genera.
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1 7Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
La imagen digitalizadaLos programas informáticos nos permiten cambiar las pro-piedades de la imagen. Te proponemos que digitalices unaimagen que elijas y realices una serie de variaciones:
– Conviértela en escala de grises.
– Aumenta el contraste y el brillo.
– Haz un duotono.
– Crea varios efectos digitales. Elige los que te parezcan másinteresantes. Por ejemplo, pincel seco, hallar bordes, pun-tillismo, etcétera.
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1 8Unidad Actividad n.º Nombre Grupo Fecha Nota
Tu marca personalLa comunicación visual utiliza las formas básicas para convertir-las en la estructura interna de marcas, símbolos y logotipos.
Partiendo de la utilización de las tres formas básicas, el trián-gulo, el cuadrado y el círculo, crea una marca personal que teidentifique. Puedes utilizar como referencia las iniciales de tunombre y apellidos.
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