Как искусство художников Возрождения представляет...
DESCRIPTION
Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?. Авторы проекта:. Петров Василий Васечкин Петр Старцева Мария Мы все учащиеся 10 класса!. Итальянское искусство эпохи Возрождения. - PowerPoint PPT PresentationTRANSCRIPT
![Page 1: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/1.jpg)
Как искусство художников Возрождения
представляет жизнь конца 16 века в Италии?
![Page 2: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/2.jpg)
Авторы проекта:Петров ВасилийВасечкин ПетрСтарцева Мария
Мы все учащиеся 10 класса!
![Page 3: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/3.jpg)
Итальянское искусство эпохи Возрождения
Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. распространилось в других европейских странах.
Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Последователи этого течения считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности.
Идеи гуманизма наиболее полно и ярко воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями.
Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества.
Великое прошлое Италии, постоянно напоминавшее о себе, воспринималось в то время как высшее совершенство, в то время как искусство Средних веков казалось неумелым и варварским. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков
![Page 4: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/4.jpg)
Итальянское искусство эпохи Возрождения
Искусство эпохи Возрождения заложило основы европейской культуры Нового времени. Все основные виды искусства — живопись и графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились.
Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. Все виды искусств переживали подъём. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.
![Page 5: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/5.jpg)
Искусство Высокого Возрождения
Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения.
Историческая справка
![Page 6: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/6.jpg)
Искусство еще не перестало быть ремеслом, однако на первое место уже выступила творческая индивидуальность художника, деятельность которого в то время была весьма многообразной. Поразительна универсальная одаренность мастеров Ренессанса — они часто работали одновременно в области архитектуры, скульптуры и живописи, совмещали увлечение литературой, поэзией и философией с изучением точных наук. Понятие творчески богатой, или «ренессансной» личности стало впоследствии нарицательным.
![Page 7: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/7.jpg)
Наиболее яркие представители этой эпохи:
Беллини Джованни
Пир богов, 1514,Национальная
галерея, Вашингтон
Боттичелли Сандро
Мадонна с книгой, 1480-еМузей Польди-
Пеццоли, Милан
Веронезе ПаолоКрасавица Нани
(Венецианка), 1560-е, Музей Лувр, Париж
![Page 8: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/8.jpg)
Наиболее яркие представители этой эпохи:
ДжорджонеЮдифь, 1504
Эрмитаж, Санкт-Петербург
Леонардо да Винчи
Мона Лиза (Джоконда)1503-1505, Лувр,
Париж
Микеланджело Буонарроти
Пьета
![Page 9: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/9.jpg)
Рассмотрим жизнь и творчество одного из
художников Итальянского Возрождения
![Page 10: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/10.jpg)
Боттичелли СандроБоттичелли Сандро [собственно
Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция), итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.
Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи; прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни.
![Page 11: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/11.jpg)
Около 1464 Боттичелли поступил в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени.
Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.
![Page 12: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/12.jpg)
Их сотрудничество продолжалось до 1467 года, когда Филиппо переехал в Сполето, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени для передачи телесного цвета — прием, который стал приметной чертой его стиля. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка, интерес к бытовым деталям (“Поклонение волхвов”, около 1474–1475, Уффици).
![Page 13: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/13.jpg)
С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (“Весна”, около 1477–1478, “Рождение Венеры”, около 1482–1483, – обе в Уффици).
Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.
![Page 14: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/14.jpg)
Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция; портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо; и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве.
Например, мифологические картины (“Афина Паллада и Кентавр”, 1482; “Венера и Марс”, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. До времени творчества Сандро Боттичелли мифологическая тематика в живописи встречалась в декоративных украшениях свадебных кассоне и предметах прикладного искусства, только изредка становясь объектом живописи.
![Page 15: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/15.jpg)
В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени — Перуджино, Козимо Росселлини, Доменико Гирландайо, Пинтуриччино и Синьорелли — по указанию папы был приглашен и Боттичелли. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (“Сцены из жизни Моисея”, “Наказание Корея, Дафана и Абирона”, “Исцеление прокаженного и искушение Христа”) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Во всех трех фресках художником мастерски решена проблема изложения сложной богословской программы в ясных, легких и живых драматических сценах; при этом в полной мере используются композиционные эффекты.
![Page 16: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/16.jpg)
В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (“Оплакивание Христа”, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан; “Клевета”, после 1495, Уффици). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Однако его рисунки к “Божественной комедии” Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин, и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов.
![Page 17: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/17.jpg)
В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Примечательно, что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое согласие на работу, она отвергла его услуги. Вазари в своих «Жизнеописаниях…» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Скорее всего, образ совершенно забытого и бедного художника — создание Вазари, который был склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году; так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти.
![Page 18: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/18.jpg)
Вплоть до 19 века, когда его творчество вновь было открыто художником-прерафаэлитом Данте Габриэлем Россетти и художественными критиками Уолтером Патером и Джоном Рескиным, его имя фактически было забыто для истории искусства. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Следующее поколение исследователей живописи Боттичелли, например Герберт Хорн, писавший в первых десятилетиях XX века, различило в ней иное — умение передать пластику и пропорции фигуры — то есть приметы энергичного языка, характерного для искусства раннего Ренессанса. Перед нами довольно разные оценки. Что же определяет искусство Боттичелли? XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Картины мастера органично включили в контекст его времени, связав с художественной жизнью, литературой и гуманистическими представлениями Флоренции. Живопись Боттичелли, притягательная и загадочная, созвучна мировоззрению не только эпохи раннего ренессанса, но и нашего времени.
![Page 19: Как искусство художников Возрождения представляет жизнь конца 16 века в Италии?](https://reader035.vdocuments.mx/reader035/viewer/2022062322/56814938550346895db67dd9/html5/thumbnails/19.jpg)
Ресурсы:http://smallbay.ru/bottichelli.htmlhttp://www.5ka.ru/31/38555/1.htmlhttp://
artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=20861