Глава 10

Множество изображений С небольшими исключениями об основах композиции слайд-шоу я рассказал, демонстрируя по одному изображению в слайде. Эта глава посвящена приемам, использующим в слайде более одного изображения. Существует несколько причин, по которым у вас может появиться такое желание, особенно часто это бывает при групповых фото и при коллекциях фотографий людей, которые связаны между собой сюжетом слайд-шоу. Показывая на экране этих людей одновременно, вы тем самым усиливаете связи между людьми, и это может облегчить понимание рассказа зрителями. Еще одна причина для показа более одного фото одновременно это стилистический прием либо для добавления особого шика в слайд-шоу либо для максимального использования возможностей программы, позволяющей отображать одновременно несколько изображений, например, для создания интересных фонов. Необходимо напомнить, что правильный баланс и постоянство, о чем я говорил ранее, остаются важными факторами и при показе нескольких изображений одновременно. Будьте осторожны в установке размеров изображений, а также придерживайтесь постоянства эффектов, времени и внешнего вида. Более полную информацию о постоянстве и балансе можно почерпнуть в главе 4 «Пространство и простота». Я также должен подчеркнуть, что количество возможных способов показа нескольких слайдов одновременно огромно, и я даже и не пытаюсь рассказать обо всех из них. Вместо этого я даю некоторые простые решения общих проблем в надежде, что они вдохновят вас на создание собственных идей. Главное изображение и фото людей крупным планом Самая очевидная причина применения сразу нескольких изображений это, когда вы представляете фотографии нескольких людей и рассказываете сразу о нескольких из них. Одна из причин удобства показа нескольких людей сразу заключается в особенностях формата экрана. Люди в высоту больше, чем в ширину, а экраны, наоборот, в ширину больше, чем в высоту. Изображения людей хороши в книжном формате, поэтому и напрашивается размещение на экране сразу нескольких изображений людей книжного формата. Это в целом приводит к улучшению композиции. Очень часто для подачи дополнительной информации о людях в шоу применяется голосовой комментарий и надписи. Наложение поверх основной фотографии крупного изображения лица дают зрителям естественный способ сфокусироваться на конкретном человеке и, тем самым, дополняет устный рассказ или надпись об этом человеке. Вот несколько идей, которые помогут вам представлять людей в слайд-шоу. Наложение одного объекта Очень часто мы начинаем с показа фото человека во весь рост, группы людей или серии объектов. Причем в любой момент времени один их этих объектов является объектом

голосового комментария или надписи. Лицо человека или показываемый объект показываются вместе с основным фото, чтобы направить внимание аудитории на нужное место. Уровень детализации укрупненного изображения может быть самым разным, главное подчеркнуть основную цель рассказа. Помогите зрителям определить объект рассказа, наложив его укрупненный фрагмент на общее изображение. Неразберихи из-за этого не будет, зрители сразу поймут, что это тот объект, о котором ведется рассказ в комментарии или которому посвящена надпись. По рисунку 10.1 легко понять, как это сделать. Включить увеличенное изображение в отдельный слой и обрезать его. Здесь лицо человека увеличено на основном фото и затем вырезано. Зритель интуитивно поймет, что именно о нем и идет сейчас рассказ. В примере справа тоже ясно, о чем идет речь.

Два примера наложения увеличенного фрагмента фото для его выделения. Будьте осторожны при использовании виньеток. Если у них есть тень, то она из-за расплывчатых границ с тенью может сливаться с основным изображением. Иногда это смотрится красиво, но иногда изображения выглядят «грязными». Рисунок 10.2 показывает сравнение между композициями, единственное различие это наличие/отсутствие тени.

Изображение справа выглядит грязным. Пример 10.1 диска показывает, как один объект может быть подсвечен в слайде с помощью вырезанного наложения. Наложение фото с несколькими объектами Так же, как увеличение и наложение изображения одного человека или объекта дает дополнительную информацию, то наложение нескольких объектов дает тот же эффект. Часто бывает, что важным элементом фотографии является именно связь нескольких людей или предметов между собой. Логику, примененную для одного объекта, можно распространить для нескольких объектов. Это проиллюстрировано на рисунке 10.3.Вы видите, что можно даже увеличенным фрагментом скрыть лица людей, не представляющих интереса на данной фотографии.

Три человека, выделенные на этой фотографии, являются объектами голосового комментария. Аудитория в этом случае интуитивно проигнорирует изображения других людей. Пример 10-02 демонстрирует приведенную выше технику наложения.

Выделение людей и предметов Если вам надо менее навязчивое выделение, то можно попробовать другие способы выделения Выделение предмета Смысл этой идеи в том, чтобы начать с группового фото, затем выделяется объект, который затем некоторое время демонстрируется на экране без изменений, и, наконец, происходит переход к начальному состоянию, как это показано на рисунке 10.4. Выделение объекта легче всего сделать во внешнем графическом редакторе так, чтобы фон был малозаметным. Обычно его или затемняют или, наоборот, делают светлее. Исходное фото. Отредактированное фото. Исходное фото

Для создания такого эффекта существует много способов затмевать не основные части изображения. То, что вы выберете, будет зависеть от стиля создаваемого эффекта. В зависимости от цветовой схемы и тона шоу я предпочитаю либо затемнять фон, чтобы сделать главное место подсвеченным с плавными краями, либо осветлять фон путем увеличения уровня черной точки. Пример 10-3 демонстрирует выделение предмета путем подавления окружающего фона.

Увеличение предмета Руководствуясь принципом выделения объекта, можно увеличить главное место или несколько мест фотографии для привлечения внимания зрителей. Это подразумевает некоторую дополнительную работу во внешнем редакторе. Примечание: Если у вас Proshow Producer, то последующее описание создания эффекта можно пропустить и переместиться к созданию эффекта с помощью ключевых кадров. На рисунке 10 5 показан процесс создания эффекта. Сначала надо сделать 2 копии фотографии. Первая из них должна быть такой же, как и оригинал, но только это фото должно быть слегка затуманено. Аудитория потом не обратит на него особенного внимания. Вторая копия должна быть полностью прозрачной за исключением главного объекта. На рисунке 10.6 показан оригинал, который послужил основой. Слайд 1 Слайд 2 Оригинал. Два отредактированных фото

Слайд 3 Слайд 4 Слайд 5 Увеличение выделенной области Удержание Уменьшение выделенной области

Слайд 6 Слайд 7 Переход к начальному изображению Удержание

Для создания этого эффекта в Proshow Gold требуется 7 слайдов. На первом слайде отображается общая сцена. Второй слайд необходим для плавного перехода от оригинала к отредактированному фото, на котором объект хорошо выделен. На третьем слайде объект увеличивается. На четвертом слайде объект не меняется в течение некоторого времени, и именно здесь идет основной комментарий. На пятом слайде объект уменьшается. На шестом слайде происходит плавный переход к оригиналу. На седьмом слайде оригинал удерживае6тся некоторое время на экране. Если вам не надо повторно показывать оригинал, то последние три шага можно удалить. Я включил эти шаги потому, что эти шаги могут быть полезными, если вам надо связать все объекты и оригинал для отдельного укрупненного показа разных укрупненных объектов. На рисунке 10.6 слева оригинал, в центре отредактированное фото, справа выделенный фрагмент вырезан из изображения.

Вы можете удалить шаги 2 и 6, если не возражаете против эффекта приведения, который проявляется при переходе «Затухание» с одновременным смещением изображения. Я стараюсь избегать этого, чтобы результат был более естественным. При быстром шоу, когда у вас просто нет времени на промежуточные шаги, такой путь может и оправдан.

Важно следить за временем переходов между всеми слайдами. При переходе от оригинала к отредактированному фото и обратно обеспечьте отсутствие движения и в качестве переходов выбирайте затухание. Другие слайды должны иметь переход CUT со временем 0 секунд. Так как изображения одинаковы, то вы не увидите переходы между слайдами, а это вам и надо. Пример 10-4 диска демонстрирует увеличение объекта. Это может быть хорошим подспорьем во время голосового комментария. Вы можете использовать этот прием с любым количеством наложений объектов, которые накладываются как слои поверх фото-первоисточника и накладываются каждый по отдельности. Увеличение объекта в Proshow Producer В этом разделе рассказывается о таком же приеме, как и в предыдущем разделе, но только на этот раз работа проводится в Proshow Producer. Вместо использования нескольких изображений, созданных в графическом редакторе, мы будет использовать редакторские возможности Proshow Producer и ключевые кадры для выполнения такого же приема, но с меньшими затратами времени. Этот процесс показан на рисунке 10.7. Для выполнения этого эффекта создайте однородный белый слой с овальной виньеткой. Получим овальную маску. Эта маска прячет на оригинальном фото всё, кроме главного объекта, что достигается с помощью маски. Двигая маску и отдельный экземпляр копии основного фото, связанного с маской, можно двигать главный объект по экрану и при этом не задействовать внешний графический редактор.

На рисунке 10.8 показана схема используемых для создания эффекта слоев.

Здесь слой 1 это маскирующий белый слой с овальной виньеткой, вокруг которой имеется прозрачная область для того, чтобы через нее просматривалось нижележащее изображение. Слой 2 – замаскированное оригинальное изображение. Слой 3 – затуманенное оригинальное изображение. Оригинальное фото, которое расположено в самом низу стопки слоев, не подвергается перемещениям. Но его надо изменять, делая затуманенным, чтобы можно было выделить главный объект. Это достигается созданием ключевых кадров и изменением настроек слоя в этих ключевых кадрах. На рисунке 10.9 показана линейка ключевых кадров с объяснениями того, что происходит в этих кадрах. Маскирующий слой приводит пользователей в легкое замешательство, особенно новичков в Proshow Producer. Начните с добавления сплошного белого слоя. Не делайте его пока маской, так как сами можете запутаться. Разрешение слоя не имеет особого значения, можно сделать его и меньше, чем по умолчанию, но не делайте его слишком маленьким, так как можете получить дефекты по резким границам элементов изображения. Разрешение можно изменить всегда, так что смело экспериментируйте. Наилучшее разрешение слоя это когда размер будущей маски вы регулируете за счет разрешения, а не за счет координат X и Y. И при этом пушистость границ виньетки получается симметричной.

1- начальное положение 2- изменений нет 3- эффект затуманивания. Изображение становится серым, белая точка – 50% 4- нет изменений 5- возвращение к оригиналу 6- последняя сцена (такая же, как в кадре 1). В настройках слайда программы зайдите на вкладку редактирования и нажмите на кнопку «виньетка». Выберите овальную виньетку и установите нужную вам границу. Из слоя получится забавный овал. Поскольку вы вставили однородный белый слой, то добавьте к нему основное фото и разместите его под белым слоем. Выделите белый слой и нажмите кнопку «маска». Нижележащий основной слой будет замаскирован.

Просмотрите результат. В то время, как фоновое фото (первоисточник) изменилось, участок слоя, расположенного непосредственно под маской в том месте, где расположена сама маска, не изменился. Процесс показан на рисунке 10.10. Настройки сделаны так, что сначала маска покрывает основной объект, затем маска становится все больше и фоновый слой постепенно закрывается основным изображением. На некоторое время ничего больше не меняется, а затем все возвращается к первоначальному виду. После настройки ключевых кадров маскирующего слоя, сделайте настройки ключевых кадров слоя под маской, так чтобы он двигался синхронно с маской.

1 – начальное положение 2 – изменений нет 3 – изображение и маска увеличиваются 4 – изменений нет 5 – изображение и маска уменьшаются 6 – окончательное положение (такое же, как положение 1) Ключевые кадры для маски и слоя под ней почти одинаковы. Различия есть в их расположении. Маска и маскируемый слой не обязательно должны двигаться синхронно, но результат будет выглядеть более профессиональным, если все-таки синхронизация будет выполнена как можно более точно. Чтобы можно было отличить маскируемый слой от фонового слоя, когда фоновое фото расположено стандартным образом, оригинальное фото, расположенное внутри маски, должно иметь такие же размеры и расположение, как и фон. Альтернативой способу синхронизации положения фото-первоисточника и маскируемого слоя является контроль прозрачности маскирующего слоя, чтобы он действительно был невидимым, когда фото-первоисточник не должно быть скрыто. Когда слой-маска полностью прозрачен, он ничего не приоткрывает.

В прилагаемый диск DVD я включил пример, в котором вы можете увидеть описанный прием. Естественно, Producer предоставляет вам массу возможностей для создания различных модификаций эффекта. Поэкспериментируйте с различными настройками, и вы убедитесь в этом. Пример 10-5 диска демонстрирует подсветку объекта, используя маскирующий слой и виньетку. Ориентация Использование нескольких изображений в слайде создает проблемы, которых нет у слайдов с одним изображением. С несколькими изображениями приходит несколько важных объектов, и эти объекты будут «бороться» между собой за место расположения в слайде. Подумайте, как эти объекты будут визуально взаимодействовать друг с другом на экране. По возможности сделайте так, чтобы объекты «смотрели» к центру слайда, а не от центра, если, конечно, объекты не конкуренты и не враги. Этот соревновательный эффект широко распространен в спортивных шоу. Представьте, что вы создаете слайд для футбольной команды. Сфотографируйте шлемы каждой команды и в слайд-шоу поместите их на отдельные слои лицом к лицу. Расположите элементы игры ниже, и вы получите неотразимое изображение. На рисунке 10. 11 представлен пример такой спортивной композиции.

Запомните, что при показе соперников или врагов эффект часто усиливается, когда они находятся спина к спине или наоборот, смотрят пристально друг на друга, как в драке. Чтобы еще сильнее подчеркнуть конфликт, добавьте очевидную, острую перегородку между ними. Если вы хотите реальный конфликт, то добавьте анимацию и резкий звук, как будто два объекта крушат друг друга. Размещение объектов подробно описано в главе 4. Смешивание рядом расположенных изображений Если вам не нужны спецэффекты по слиянию соседних изображений, то обыкновенное размещение их рядом смотрится хорошо. Но иногда может понадобиться внешний редактор для создания интересной композиции из двух фото.

Композиции из нескольких изображений Часто при размещении рядом нескольких фотографий книжного формата бывает целесообразным сделать единое изображение из двух фото, расположенных слева и справа экрана. Используйте резкие границы фото, чтобы разделить их или используйте расплывчатые мягкие границы, чтобы показать связь фото между собой. На рисунке 10.12 показано 4 способа, с помощью которых во внешнем редакторе можно слить воедино одну и ту же пару изображений. Вверху слева два фото просто расположены рядом без всякого редактирования. Это можно сделать в Proshow без всякого редактора. Вверху справа во внешнем редакторе сделан плавный переход от одного изображения к другому. Внизу слева между изображениями добавлена белая одноцветная полоса, чтобы показать явное разделение. Внизу справа для украшения смешивания добавлен специальный эффект.

Маска-виньетка в Proshow Producer Пример на рисунке 10.12 вверху справа создан в Proshow Producer без использования внешнего редактора. В нем используется в качестве маскирующего слоя однородный слой белого цвета с прямоугольной виньеткой и расплывчатым периметром, как это показано на рисунке 10.13. Обратите внимание, что изображение 2 на нижнем рисунке было увеличено так, что только левая часть виньетки осталась видимой в рамках слайда. Таким путем смешиваются два изображения без использования внешнего редактора. На рисунке границы маски выходят за пределы рамки слайды. Поэтому зрители видят только левую часть маски. Этот прием, созданный в Producer, в качестве преимущества использует тот факт, что зрители не могут видеть то, что находится за пределами слайда. Белый слой имеет расплывчатую прямоугольную виньетку и, благодаря этому, все границы получаются расплывчатыми. Однако, только левая часть виньетки находится в пределах слайда и мы располагаем маскирующий слой так, что верхняя, нижняя и правая части слоя полностью находятся за пределами рамки. И когда нужная нам фотография помещается внутри маски, то только левая её часть будет плавно переходить в другую фотографию. И уже не имеет значения, правильно ли расположены правые части фото

и маски, потому, что зрители никогда не увидят, что творится с виньеткой за правой границей рамки. Там всё невидимо. Изображение 1 Изображение 2 с прямоугольной виньеткой

Как вариант описанного приема подумайте об овальной виньетке или о случае, когда маска расположена под углом. Можно так же создавать маски фигурной формы, полученные в графическом редакторе, как показано на рисунке 10.14. Подумайте еще о применении этого приема несколько раз, т.е. о добавлении нескольких маскирующих слоев. Маски фигурной формы могут давать сильный эффект. Ориентация маски тоже может придать слайду определенный стиль. Не забывайте о постоянстве при использовании углов, так как разные углы не всегда дают хороший эффект. Два изображения размещены Четыре изображения размещены в прямо- в овальной маске угольной маске под углом 20 градусов

Пример 10-6 диска показывает два примера с использованием расплывчатой виньетки.

Несколько изображений и время Независимо от того, используете ли вы для создания композиции внешний редактор или используете Proshow Producer, существует много способов для придания слайдам своеобразного стиля. Не думайте о слайд-шоу, как о серии самостоятельных композиций. Вместо этого, думайте о шоу, как о композиции, которая может меняться с течением времени. Некоторые вещи от слайда к слайду могут оставаться неизменными. Имея два фото в рамке, можно изменить только одно, а второе не трогать. Изменение одного фото, а уже потом другого, заставляет зрителей смотреть вперед и назад, как будто они смотрят теннисный матч в замедленной записи. Изменение в одном изображении только одного слайда не значит, что такой прием применим только к слайдам с двумя фото. В слайде может быть любое количество изображений, и вы даже можете менять больше, чем одно фото в слайде. Идея заключается в том, что не все составляющие слайдов должны меняться от слайда к слайду. И это наблюдение может дать хорошие результаты. На рисунке 10.15 показан пример, использующий на экране два изображения. Слайд 2 Переход к слайду 3 Слайд 3 Оригинальные изображения. Меняется только фото слева. Новое фото слева. Фото справа поменяется в слайде 4

Серия слайдов организована для показа изменения изображений во времени, поочередно слева и справа

Пример 10.7 диска показывает различные способы изменения во времени нескольких изображений слайда с целью разнообразия представления фотографий. Приемы с прозрачностью Большинство пользователей компьютера знакомы с прозрачностью изображений. Прозрачность просто делает все, что находится позади изображения, видимым и эта видимость пропорциональна прозрачности каждого пикселя верхнего изображения. Возможно, прозрачность бессмысленна, если в композиции присутствует только одно изображение.

Прозрачность фона Прозрачность изображений создает целый букет позитивных возможностей, особенно в паре с движением. Представьте на переднем плане фото человека и у этого фото фон на 100% прозрачен. И тогда любое изображение, расположенное позади основного, может двигаться независимо. И расположенное сзади изображение не обязательно должно быть реалистичным. Фактически, это может быть все, что угодно, включая фото, видео, слайд-шоу, сгенерированное компьютером изображение, градиент, текстура, фотография скатерти и так далее. Как видно на рисунке 10.16 с помощью смены фона тон изображения может меняться значительно. А теперь представьте, как фон медленно движется во время демонстрации слайда. Медленное движение добавляет глубину и стиль, которых нет у стационарных изображений.

В зависимости от фона одно и то же изображение может передавать разные чувства. Прозрачность дает возможность устанавливать необходимый тон композиции. Пример 10-8 диска демонстрирует использование прозрачности и совершенно разных фонов для изменения эффекта, производимого композицией. Частичная прозрачность Прозрачность можно использовать для добавления эффектов фотографиям. Аудитория даже не задумается о том, что эффект создается за счет какого-то дополнительного слоя, движущегося позади переднего плана. Главное для зрителей это результат, а не как он получен. На рисунке 10.17 показан легкий способ, как сделать фотографию в рамке более интересной. На рисунке слева изображение было отредактировано так, чтобы сделать стеклянную часть рамки прозрачной. Среднее изображение напоминает блик от стекла, который будет частично виден на готовом изображении. После сборки всех слоев изображение стекла будет двигаться отдельно. Слева - изображение рамки с прозрачной частью в том месте, где должно находиться стекло.

В середине – блики на стекле (20% прозрачность) Справа – между слоями с рамкой и основным помещен эффект отражения. Здесь вы можете спросить: «А почему не сделать эффект блика сразу на изображении с рамкой как на рисунке 10.17 и покончить с этим?» Ответ заключается в том, что если эти слои будут отдельными, то слой со стеклом можно двигать независимо. Это добавляет слайду глубину и ощущение движения, что в свою очередь придает слайду стильный вид.

Пример 10.9 диска показывает отдельный слой с бликом, который делает фотографию в рамке стильной. В Proshow Producer можно создать более реалистичную версию этого эффекта благодаря маскам. Процесс создания описан в главе 11. Так как Proshow Gold не поддерживает маски, то тогда надо использовать описанный выше прием. Прозрачные фрагменты Ранее в главе 8 мы уже говорили о приеме, популярном в телепередачах, когда изображение распадается на кусочки. Этот эффект несложно создать в графическом редакторе, надо только терпение и внимательность. Как показано на рисунке 10.18, начните с того, что разрежьте фотографию на несколько кусочков в графическом редакторе. Оставьте разрешение изображений с кусочками таким же, как и у оригинала. Большая часть поверхности каждого файла будет прозрачной, как показано на рисунке 10.19. Обратите внимание, что каждый фрагмент имеет такой же размер, как и оригинал, но у них много прозрачных пикселей. Для программ редактирования изображений такое изображения не эффективно, но зато потом в Proshow Producer вам потребуется правильно выставлять эти кусочки и у вас будет меньше проблем. Оригинал Изображение состоит из фрагментов

После правильного размещения в Proshow Producer всех слоев-фрагментов изображения у них будет вид, как у единого целого, при условии, конечно, что разрезка производилась аккуратно и без случайных разрывов.

Обратите внимание, как фрагменты расположены на своих местах и имеют один размер, такой же, как у оригинала. Фрагменты оригинала сохранены каждый в отдельный файл.

В слайде перетащите конечные положения всех слоев снизу вверх в произвольные положения и установите тип движения «ускорение». Ускорение создает имитацию падения, так как падение кусочков начинается медленно, а затем идет все быстрее и быстрее. Добавьте звук бьющегося стекла, и у вас будет хороший переход в виде слайда. Так как таким образом можно сделать переход, то у вас, возможно, появится желание настроить предыдущий слайд так, что фото покидает слайд точно в том месте, где будет находиться разбиваемое фото. И вы, кончено, позади разбиваемого фото можете установить фоновый слой, который будет точно соответствовать духу последующего фото, чтобы продолжить идею шоу. По обе стороны слайда длительность переходов надо установить 0 секунд. Пример 10-10 диска демонстрирует, как создать иллюзию того, что фотография разбивается на куски. В телевизионном шоу, где я видел этот эффект, фрагменты, бывает, начинают падать в разное время. Этого нельзя сделать в Proshow Gold, так как там не поддерживаются ключевые кадры. Proshow Producer предлагает ключевые кадры для точного контроля движения кусочков изображения и воспроизводит описанный эффект полностью. Трюки с несколькими изображениями В этом разделе я предлагаю пару интересных приемов. Первый я включил, главным образом, потому, что нашел, как полезно помнить об имеющихся в программе инструментах и, как их можно использовать самым неожиданным образом. Во втором примере показан более интересный способ подсветки серии фотографий. Невероятное затухание На ранней стадии создания Proshow Gold мы решили отказаться от ключевых кадров, так как с ними теряется простота управления. Таким образом, отсутствие ключевых кадров это и благо и недостаток одновременно.

Такой подход делает невозможным использование некоторых приемов просто потому, что нет соответствующих инструментов. Одним их таких приемов мог бы быть плавный переход одного фото в другое с одновременным движением. Спустя два года после выпуска Proshow Gold я понял, что можно с помощью перехода «затухание» сделать эффект, который казался совершенно невозможным. Как мы помним, переход «затухание» это плавное превращение одного изображения в другое. Это означает, что всё, что вы сделаете в одном слайде, может плавно превратиться в другой слайд. Когда положение некоего объекта в первом слайде соответствует положению другого объекта в следующем слайде и происходит переход, то два объекта сливаются и создается видимость, что один превращается в другой. В нормальных условиях мы думаем о слайдах, как о совершенно разных вещах и все изменения мы связываем с обычным переходом между слайдами. Однако, если всё, кроме главных объектов, в слайдах остается без изменений, аудитория не может уловить изменения в частях слайдов, где нет главных объектов. С точки зрения зрителей меняется только главный объект. Основа данного приема в том, что движение начинается в начале перехода до слайда и заканчивается в конце перехода в конце слайда. А что, если время слайда будет 0 секунд? Тогда движение будет происходить только в переходе между слайдами. Обычно мы думаем о времени слайда и о времени перехода, как о независимых вещах и часто забываем, что слайды с переходами всегда длятся дольше. Вот этот участок превышения и есть тот момент, когда срабатывает наш прием. Пример на рисунке 10.20 имеет два слайда, у обоих время 0,0 секунд. Второй слайд имеет время перехода 0,0 секунд. Это означает, что все шоу происходит во время перехода между двумя слайдами. Слайды 1 и 2 имеют одинаковое время 0,0 секунд и одинаковое перемещение. Шестисекундный переход, во время которого происходит все действие, производит незабываемое впечатление.

Для получения данного эффекта есть несколько требований. Фоны у слайдов должны быть одинаковыми, положения и размеры движущихся объектов каждого слайда должны соответствовать друг другу как можно больше и размеры изображений движущихся изображений должны соответствовать друг другу. Любое отклонение, и аудитория заметит, что что-то здесь не так. С другой стороны, если все соответствия соблюдены, зрители будут убеждены, что мы трансформировали одно движущееся изображения в другое и всё в пределах одного слайда. Создание этого эффекта в Proshow намного проще. Здесь вы имеете инструменты, которые и предназначены для описанной работы. Ради описанного эффекта самого по себе я не стал бы его включать в книгу. Однако, я включил его и сделал это потому, что он демонстрирует мыслительный процесс,

приведший к его открытию. Я хочу научить создателей слайд-шоу мыслить творчески, размышлять о создании композиций, и как они устроены, и научить пользоваться имеющимися инструментами на 100 процентов. Кроме изучения стандартных возможностей инструментов я хочу, чтобы вы научились использовать инструменты нестандартно. Вот в чем сущность описанного приема. Как главный разработчик программы Proshow я знаком со всем, что должна делать программа. О пределах ее практических возможностей я знаю больше, чем кто-либо еще в Photodex. Я горжусь тем, что могу предвидеть потребности пользователей Proshow. И, несмотря на всё сказанное, прошло 2 года после выхода Proshow 2.0 прежде, чем я понял, что возможен такой эффект. Я видел тысячи слайд-шоу, созданных пользователями Proshow Gold. И я никогда не видел подобного эффекта, созданного вне Photodex. Я надеюсь, этот пример поможет вам понять, что творческое мышление является самым важным компонентом при создании слайд-шоу. Пусть ничто вас не останавливает на новых путях создания волшебных слайд-шоу. И кто знает, сколько новых возможностей вы откроете? Симметричный монтаж Слайд-шоу, посвященные отпуску, путешествиям, выставкам фотографий, сфокусированы в основном на коллекциях изображений. Найти способ преподнести эти коллекции зрителю и не наскучить всегда трудная задача. Один способ держать зрителей в предвкушении следующего слайда при просмотре множества фотографий это выстроить их перед зрителями, или говоря технически, сделать симметричный монтаж. Два примера такого монтажа показаны на рисунке 10.21. Монтаж 3х3 Монтаж 4х4

Идея заключается в том, что зрители вначале видят все изображения, но не имеют достаточно времени, чтобы разглядеть детали. В процессе представления шоу каждое изображение увеличивается в размере, и зрители могут рассмотреть все подробности. Когда наступает очередь следующего изображения, то предыдущее либо принимает первоначальный размер, либо плавно исчезает, но в любом случае, аудитория видит первоначальный монтаж. Процесс увеличения каждой фотографии связывает в головах зрителей эти изображения воедино и создает впечатление, что вся группа является отдельной частью слайд-шоу. Аудитория воспринимает эту группу изображений с большим интересом, чему способствует постоянное повторное появление монтажа.

Прежде, чем начать, сделайте размеры изображений одинаковыми, так чтобы соотношение сторон было тоже одинаковым. Соотношение сторон очень важный фактор, иначе изображения после уменьшения их размеров будут становиться вразнобой. Нужное соотношение сторон изображений можно определить умножением чисел соотношения сторон шоу на количество изображений будущего монтажа по вертикали и горизонтали. Например, если у вас будет 9 изображений с размещением 3х3, а шоу имеет соотношение 4:3, то общее соотношение для всех изображений будет 12:9, которое фактически дает 4:3. Если у вас будет 3 изображения по горизонтали и 4 по вертикали в шоу с соотношением 4:3, то общее соотношение сторон будет 12:12, что фактически даст 1:1, т.е. квадрат. Нужные соотношения можно получить прямо в программе Proshow Producer, воспользовавшись функцией редактирования на вкладке редактирования изображения. Чтобы облегчить себе работу, начните со слайда, содержащего все необходимые изображения. Вам понадобится скопировать этот слайд 4 раза для каждого фото, имеющегося в монтаже. Рабочее пространство Proshow Producer имеет координаты от минус 50 слева и вверху до плюс 50 справа и внизу дисплея. Получаем рабочее пространство 100х100 единиц. Сделайте простые математические вычисления и получите координаты, как это показано на рисунке 10.22. Не пытайтесь разместить фотографии с помощью мыши, так как это размещение почти наверняка будет неточным. Если у вас по горизонтали 4 изображения, то разделите рабочее пространство на 4, что означает, что каждое фото должно занимать 25 единиц. Так как объекты располагаются от центра, то разделите результат на 2 и получите 12,5. Таким образом, первое фото разместится в координате -37,5, второе будет смещено на 25 единиц, то есть -12,5.. Следующее так же смещено на 25, т.е. 12,5 и т.д. Повторите эти шаги для каждого изображения по вертикали и по горизонтали, и тогда размещение фотографий будет идеальным. Рисунок 10.23 показывает слайды, в которых вам понадобится увеличивать и уменьшать фотографии. Повторите последние три слайда из четырех для каждого фото монтажа. Первый слайд вам не понадобится для каждого фото, так как не понадобится удерживать время между одним уменьшающимся фото и следующим увеличивающимся фото.

Это пример монтажа 4х4. Пунктирные линии обозначают центры размещения отдельных изображений. Слайд 1 Слайд 2 Слайд 3 Слайд 4 Полный монтаж 1-е фото увеличивается. Удержание. Фото возвращается.

До и после демонстрации возможностей монтажа вам, возможно, захочется добавить общий вид монтажа со слайдами, который не будет изменяться. Пример 10-11 диска демонстрирует увеличение каждой фотографии в симметричном монтаже. Существует много способов украсить описанный монтаж. Один из них это сделать фотографии, которые в данный момент не участвуют в увеличении и уменьшении, черно-белыми или цвета сепии. Давайте фотографиям полный цвет перед самым

началом увеличения, и после окончания уменьшения путем добавления для каждого фото двух слайдов. Описанный здесь прием приведен для Proshow Gold и использует раздельные слайды. Proshow Producer поддерживает ключевые кадры, которые значительно лучше подходят для данной работы, и все может быть сделано в одном слайде. Придание определенного цвета фотографиям может быть выполнено в любом ключевом кадре и тогда изменение цвета для множества фото может быть выполнено одновременно и без добавления дополнительных слайдов. Создание фона слайда из циклического видео У людей, работающих с графикой, широко распространен прием, который заключается в том, что для придания слайдам дополнительного шика, в качестве фона используется красивое видео, но оно при этом настроено так, чтобы не отвлекать внимание от основных изображений. Видео можно купить на многочисленных сайтах в Интернете, а можно поискать и бесплатное. Профессионалы, создающие подобные фоны, пользуются многочисленными инструментами для редактирования видео. Приемы создания циклических фонов на продажу выходят за пределы данной книги. Однако, пара простых приемов может помочь вам впоследствии стать на путь создания собственных фонов, украшающих шоу. Циклические фоны должны быть абстрактными и, как правило, не должны иметь контрастных линий. Наоборот, используйте размытые и мягкие линии. Вы можете создавать формы и текстуры в графических редакторах, а затем использовать их в видео. Инструменты градиентов являются хорошим способом получать мягкие изображения. Можно так же посмотреть в Интернете бесплатные изображения с абстрактными формами и текстурами. Запомните, что вам не нужно ничего узнаваемого. Идея создания циклического видео заключается в том, что создаваемое видео в последнем кадре должно выглядеть так же, как и в первом. Получение такого результата потребует планирования и повышенного внимания. Если начало и конец будут отличаться, то на стыках вы получите резкие скачущие переходы. У себя в Photodex мы называем это «pop». Чтобы успешно избегать скачков видео, надо обращать специальное внимание на длительность шоу. Каждый формат видео, который можно получить в программе, имеет собственную точную частоту кадров и если окончание вашего шоу не совпадает точно с целым числом частоты кадров, то в результате будем иметь скачок кадров там, где начало видео «склеивается» с концом. Например, если у вас формат 720p с 24 кадрами в секунду, то каждый кадр видео будет длиться 0,0417 секунд. Конечно, это не совсем точно, так как если разделить одну секунду на 24 части, то получим чуть меньше, чем 0,0417, так как точное значение равно 0,4166666 и 6 в периоде. Вместо вычисления длительности шоу путем вычисления длительности одного слайда с последующим умножением на число слайдов в шоу, решите, сколько времени должно длиться шоу и затем подсчитайте, в какое время закончится ближайшее целое число кадров, а затем удалите остаток времени. Так как 24 прекрасно делится на целые секунды, то для длительности шоу можно использовать любое количеств целых секунд. Видео NTSC использует частоту 29,97 кадров секунду, и такие цифры делают расчеты сложнее. Вы не сможете использовать целое число секунд. Ближайшее число кадров для пятисекундного шоу равно 149,85 кадров. Если шоу длится 5 секунд, то общее время шоу закончится чуть раньше, чем завершится последний кадр, и мы получим при склейке скачок изображения. Поэтому лучше подсчитать нужное число секунд

длительности шоу так, чтобы последний кадр заканчивался полностью. Имеем 149 кадров и скорость 29,97 кадров в секунду. Это даст нам продолжительность шоу 4,9716383 секунды. Proshow дает точность в 1/1000 секунды, поэтому длительность всего шоу можно округлить до ближайшего тысячного знака. Если сделать длину шоу 4,972 секунды, то видео будет обрезано на 0,0003617 секунды вместо 0,005 секунды. Это более чем в 10 раз точнее и такая точность позволит сделать скачок изображения незаметным. Чтобы материал предыдущего параграфа не вводил вас в замешательство, я предлагаю использовать форматы видео, имеющие частоту кадров с целым числом секунд. Если математика не является вашей сильной стороной, то держитесь подальше от форматов с нецелой частотой, а длительность используемого для склейки видео всегда делайте с целым числом секунд. Если вы создаете такое видео в первый раз, то я предлагаю потренироваться на простом примере. Создайте один слайд с одним слоем-фотографией, поверните фото в течение слайда на 360 градусов. Для равномерности вращения сделайте вид вращения линейным. Время перехода должно быть 0 секунд. Выведите полученное слайд-шоу в формат видео. Создайте новое шоу, используйте только что созданное видео как слой и сделайте видео циклическим. Сделайте длительность слайда ненамного длиннее, чем продолжительность видео и посмотрите результат. Если все нормально, то фото будет вращаться без видимых скачков. После создания циклического видео в него можно добавить дополнительные эффекты для украшения шоу. Изюминкой создания такого циклического видео для фона является использование нескольких слоев с частичной прозрачностью. Такую прозрачность можно создать в Proshow, а можно в редакторах создать файлы с расширением PSD и PNG. В Proshow, конечно, проще, но созидательные возможности при этом будут ограничены. Я предлагаю создать слои с различной степенью прозрачности и затем подвигать и повращать их, чтобы посмотреть, что получится. Но помните, что медленное движение это лучший способ не отвлекать внимание зрителя от основного фото. Пример 10-12 диска показывает различные примеры видео-фонов к слайдам. Заключение Создание слайдов, содержащих несколько изображений, это сложная задача и говорит она о том, что автор уже достаточно опытен в искусстве графики. Со временем композиции будут всё более и более усложняться. С помощью нескольких несложных приемов вы найдете способы смешивания изображений, которые станут не только хорошо работать, но и будут хорошо выглядеть. Творчество, возможно, самая важная составляющая часть создания композиций. Внимание, уделяемое деталям, касающимся размеров и симметрии, поможет вам создавать приятные композиции. Помните, что если зрители замечают детали создания композиции, то это значит, что вам есть еще над чем поработать.